1895년 이전
11세기
과학자들은 작은 구멍을 통해 빛의 광선을 통과시키면 외부 이미지가 내부적으로 나타날 수 있다는 것을 깨달았습니다.
16세기
레이나르도 다 빈치(이탈리아)가 '블랙박스' 개념을 구상했다. "블랙박스"는 유럽 르네상스 이전에 이탈리아에서 나타났습니다. 렌즈와 비슷한 카메라 옵스큐라인데, 거기서 나오는 빛이 반대편 벽에 반전된 이미지를 만들어낸다.
16세기 중반~17세기
1. 치암바티스타 델라 포르타(이탈리아)는 '블랙박스'를 통해 짧은 풍경화를 선보였다.
2. Atanesius Kircher(독일)는 "마법의 랜턴"을 발명했습니다. 이것은 촛불과 렌즈를 통해 이미지를 투사하는 방법입니다.
1824년
피터 마크 로제(영국)는 "움직이는 물체의 시각적 사진 촬영 원리"라는 제목의 보고서를 런던 왕립학회에 제출했습니다.
1826년에 존 엘튼 파리(John Elton Paris) 박사는 한쪽에는 새장이 그려져 있고 다른 한쪽에는 새가 그려져 있는 원형 디스크인 "유령 회전목마"를 발명했습니다. 회전할 때 "새장 속의 새" 같은 느낌.
1830년대
1. Joseph Niépce와 Louis Daguerre(둘 다 프랑스인)는 촬영한 이미지를 금속판에 보존할 수 있는 사진 제판 공정을 개발했습니다.
2. William Henry Fox Talbot(영국)은 판지로 포지티브 필름을 만들었습니다.
1832
1. Joseph Platteu(벨기에)는 "사기꾼"을 만들었습니다. 이것은 일련의 동작 다이어그램이 그려진 디스크입니다. 디스크 가장자리에 많은 구멍이 있습니다. 작업자는 거울을 바라보고 구멍이 있는 곳을 눈으로 겨냥한 다음 디스크를 회전시켜 거울 속의 움직이는 이미지를 봅니다.
2. 사이먼 리터 폰 스텀프(독일)는 '트릭스터'와 비슷한 장난감인 '실린더 애니메이션 거울'을 발명했다.
1834년
윌리엄 조지 호너(영국)가 "움직이는 만화 릴"을 발명했습니다. 일련의 분해작용을 하는 종이조각을 원통형 내부링에 부착하고, 원통의 회전을 통해 연속적인 활동의 이미지를 볼 수 있게 한다.
1839
다게르(프랑스)는 파리에서 은판사진을 전시했습니다.
1849
랑겐하임 형제는 필라델피아에서 유리판 사진 실험에 성공했습니다.
1877년
토마스 알바 에디슨(미국)이 축음기 녹음기를 발명했습니다. Eadweard Muybridge(영국)는 렌즈 세트를 사용하여 질주하는 말의 분해를 성공적으로 포착했습니다.
1882년
Etienne Jules Marly(프랑스)가 "사진총"을 발명했습니다.
1884
George Eastman(미국)이 Kodak 필름을 시장에 내놓았습니다.
1888년
Eastman은 셀리악 필름 베이스에 사용되는 필름 유제에 대한 특허를 신청했습니다.
1889년
에디슨 연구소는 동영상 카메라를 발명했습니다.
1891
에디슨은 작은 구멍을 통해서만 볼 수 있는 이미지를 투사하는 키네토스코프를 발명했습니다.
1893
세계 최초의 영화 스튜디오인 에디슨의 "블랙 메리" 스튜디오가 뉴저지 주 뉴올리언스에 세워졌습니다.
영화의 시작(1895-1913)
1895
1. 오귀스트와 루이 뤼미에르(프랑스)가 휴대용 영화 프로젝터를 발명했습니다.
2. 뤼미에르 형제는 첫 영화 '뤼미에르 공장의 문을 떠나는 노동자들'을 촬영했다.
3. Woodville Latham(미국)은 영사기의 필름 제어 장치를 발명하여 필름이 실행될 때 영상이 튀어 나오는 문제를 해결했습니다.
4. 12월 28일, 뤼미에르 형제는 파리에서 영화 공개 상영회를 열었습니다.
1896
1 로버트 윌리엄 폴(영국)은 영국에서 영화 프로젝터(바이오수프)에 대한 특허를 받았습니다.
2 '서사영화의 아버지' 조르주 멜리에스(프랑스)가 '환상'(스턴트) 영화를 만들기 시작했다. 이후 영화 경력 전반에 걸쳐 그는 이 상상의 영역을 계속해서 탐구했습니다.
3. 지난 4월 23일 미국 에디슨의 프로젝터(비타스코프)가 뉴욕 코스터 앤 빌 콘서트홀에서 첫 상영회를 가졌다.
1900--1905
브라이튼 학교는 영국에 설립되었습니다. 이는 렌즈 간의 상호 작용이 어떻게 불확실한 메시지를 전달할 수 있는지를 실험적으로 보여준 사진가 그룹으로 구성됩니다.
1900--1910
유명 연극을 원작으로 한 수백 편의 단편영화가 등장했다.
1902
1. 멜리에스의 『달나라 여행』(프랑스) 출판. 이 영화는 그에게 국제적인 명성을 안겨주었다.
2. Edwin S. Bout의 "The Postman's Romance"(미국)는 영화 내러티브의 기본 요소에 대한 인식이 커지고 있음을 보여줍니다.
3. Charles EMI(프랑스)는 자신의 스튜디오인 EMI Film Company를 설립했습니다.
1903
1. 보트의 <미국 소방관의 삶>(미국)은 영화 편집을 통해 드라마틱하고 상징적인 의미를 창출할 수 있는 가능성을 보여준다.
2. 보트의 <대열차강도>(미국)는 병렬편집의 효과와 서양의 매력을 보여준다.
1905
1. 피츠버그에 니켈로디언 극장이 문을 열었습니다. 미국 최초의 완벽한 시설을 갖춘 영화관이었습니다.
2. 업계 최초의 출판물인 'Viewing and Film Directory'가 미국에서 출판되었습니다. 이때 표준 영상 길이는 책 한 권이었습니다.
3. 세실 헵워스(Cecil Hepworth)의 'Save by the Tramp'(영국)는 이야기의 연속성을 유지하기 위한 방법으로 연속적인 화면 이동 방식을 사용합니다.
4. 중국 첫 영화 '정군산'을 촬영했다. 이 영화는 베이징 펑타이 사진 스튜디오(Beijing Fengtai Photo Studio)에서 촬영했으며 북경 오페라 "딩군산(Dingjun Mountain)"의 여러 공연 클립을 녹화했습니다.
1906년
미국에는 니켈로디언 극장이 거의 1,000개에 달했습니다.
1907
1. 프랑스에서 '예술영화회사' 설립. 이 회사는 문화적 가치가 있는 영화를 제작하는 것을 목표로 하고 있습니다.
2. 시카고에서는 최초의 도시 영화 심사위원회를 설립했습니다.
1908
1. Emile Cole은 프랑스에서 첫 만화를 촬영했습니다. 동시에 Stuart Blackton Jr.는 미국에서 애니메이션 경력을 시작했습니다.
2. EMI Film Company(프랑스)는 매년 미국으로 수출하는 영화가 미국에서 제작되는 영화의 두 배에 달하는 세계 최대의 영화 제국으로 성장했습니다.
1909
1. 35mm 필름이 국제 영화의 표준이 되었습니다.
2. 미국 영화 산업은 주 및 지방 당국의 영화 간섭 시도에 대응하기 위해 전국 영화 검열 위원회를 설립했습니다.
3. "영화 기법의 아버지"D. W. 그리피스는 "Hoarding Wheat"(미국)을 만들었습니다. 이 영화는 "변증법적 영화"를 만들기 위한 초기 노력을 대표합니다.
4. Winsor McCay는 미국 최초의 중요한 애니메이션 영화인 "Gettier, the Dinosaur"를 제작했습니다.
5. 미국에는 이미 니켈로디언 극장이 1만개 있다.
6. 미국에서는 최초로 실명을 사용한 여배우 플로렌스 로렌스('전기 소녀')가 등장하면서 스타계가 등장하기 시작했다.
1911
1. Sentur Film Company는 할리우드 최초의 스튜디오를 설립했습니다.
2. 펜실베니아는 영화의 도덕적 질을 조사하기 위해 최초의 주 배심원을 설립했습니다.
3. 미국 최초의 영화 팬 매거진 '무비 스토리 매거진'이 창간됐다.
4. 그리피스 감독의 영화 '워'(미국)가 개봉됐다. 이 다큐멘터리 스타일의 장편영화는 영화 매체에 대한 감독의 점점 더 능숙해지는 모습을 보여줍니다.
1912
1. Carl Larmore가 Universal Pictures(미국)를 설립했습니다.
2. Adolf Zucker는 미국에 Famous Actors Production Company를 설립했습니다.
3. 시리코 구아초니(Sirico Guazzoni)는 'Where Are You Going?(이탈리아)'를 촬영했습니다. 정교하게 촬영된 이 대규모 영화는 큰 성공을 거두었고 서사 영화에서 이탈리아 영화의 중요한 위치를 확립했습니다.
4. 루이 머칸튼이 촬영한 '엘리자베스 여왕'(프랑스). 사라 베르날이 주연을 맡은 이 50분짜리 영화는 연극을 바탕으로 제작되었습니다.
1913
1. 스텔란 라이가 '프라하의 학생들'(독일)을 촬영했습니다. 이러한 표현주의적 환상은 오컬트 호러영화의 원형이 되었다.
2. 중국에서는 장스촨(Zhang Shichuan), 정정추(Zheng Zhengqiu) 감독의 첫 단편 장편영화 '어려운 남편, 어려운 아내'가 제작됐다. 영화는 봉건제 결혼에서 젊은 남자와 여자가 겪는 일련의 관료주의를 묘사한다.
성장기 중 하나(1914~1920)
1914
1. 장편영화가 영화산업의 표준상품이 되기 시작했다.
2. 미국 뉴욕에 최초의 대규모 영화관 '리버사이드 극장'이 개관했다.
3. W. W. 호킨슨(W. W. Hawkinson)은 미국 파라마운트 픽처스(Paramount Pictures)를 설립했습니다.
4. 키스톤의 영화에는 찰스 채플린이 출연했다. 그는 1년 동안 35편의 코미디를 촬영하며 '리틀 트램프'의 이미지를 만들어냈다.
5. 유명 시리즈 '폴린의 모험'(프랑스)이 개봉됐다. Ball White는 영화에서 여성 주연을 맡았습니다.
6. 지오반니, 파스델로나가 '카비글리아'(이탈리아)를 촬영했다. 이 블록버스터 영화의 화려한 의상은 전 세계적으로 호평을 받았습니다.
7. 프랭크 파웰의
8. 마이크 세나(Mike Senat)는 첫 장편 코미디 영화 'Tillier's Unmasked Romance'(미국)를 제작했습니다.
1915
1. 미국 대법원은 Mutual Picture Company와 오하이오주 사이의 법적 소송에서 영화 매체가 '언론의 자유'를 누리지 못했다고 판결했습니다. 헌법 수정 제1조' 조항.
2. 미국의 '전미영화평론위원회(National Board of Film Review)'가 '전국영화평론위원회(National Board of Review)'로 명칭이 바뀌었다.
3. 윌리엄 폭스(William Fox)가 미국 폭스필름컴퍼니(Fox Film Company)를 설립했다.
4. Thomas Ince는 미국에서 '스튜디오 시스템'을 만들었습니다.
5. B. Dimir 선생님은 "Deception"(미국)을 촬영했습니다. 범죄, 성, 희생에 관한 정교한 영화로, 심리적 저류를 보여주는 고도의 영화 촬영법을 갖추고 있습니다.
6. 그리피스는 '국가의 탄생'(미국)을 촬영했는데, 이 기념비적이고 뜨거운 논쟁이 벌어진 영화는 이전에 사용된 적이 없는 방식을 많이 사용했습니다.
1916
1. Samuel Goldfith와 Edgar Selwyn ***이 공동으로 Goldwin Film Company(미국)를 설립했습니다.
2. 그리피스는 미국에서 '다양성에 반대하는 파티'를 촬영했다. 3시간이 넘는 상영시간을 자랑하는 이 영화는 네 가지 이야기의 실타래를 엮어 복잡한 서사를 통해 세계 평화와 우정을 촉구한다.
3. 빅터 쇼스트롬(Victor Sjostrom)은 '죽음의 키스'(스웨덴)를 촬영했습니다. 그는 일련의 회상을 통해 사건을 설명하면서 극적인 자료에 현대적인 방법을 사용했습니다.
1917
1. 독일은 정부의 지원으로 UFA 스튜디오를 설립했습니다.
2. 채플린의 '이지 스트리트(Easy Street)'와 '이민자(The Immigrant)'(둘 다 미국산)가 발매됐다. 이 두 영화에서 Little Tramp는 원래의 캐리커처에서 비극적 효과를 지닌 인간성과 사회 비판이 가득한 캐릭터로 발전했습니다.
1918
1. 그리피스는 "Heart of the World"(영국)를 촬영했습니다.
이 영화는 1차 세계대전을 겪은 여러 주인공들이 독일에 대해 부정적인 태도를 갖고 있는 모습을 보여주며, 어니스트 루비치(Ernest Lubitsch)가 촬영한 <카르멘>(독일)은 성공적인 홍보 효과를 얻었다. '유럽 럭셔리 영화의 거장'이 제작한 이 영화는 이국적이고 화려하며 고급스러운 의상과 성관계에 대한 암시로 국제 영화계의 주목을 끌었다.
2. 맥케이 감독의 미국 최초의 장편 애니메이션 영화 '루시타니아의 침몰'이 개봉됐다.
3. 상하이상업출판사는 '모바일영화부'(나중에 '영화부'로 개칭)를 신설했고, 중국은 자국의 영화산업을 세우기 시작했다.
1919
1. 소련 영화 산업의 국유화.
2. 메리 픽포드(Mary Pickford), 찰스 채플린(Charles Chaplin), 더글라스 페어뱅크스(Douglas Fairbanks), D. W. 그리피스가 공동 창립한 United Artists가 설립되었습니다.
3. 필름 완제품 공급방식이 점차 추진되고 있다.
4. '유럽 그리피스' 아벨 강스가 3시간짜리 블록버스터 '전쟁과 평화'를 촬영했다. 영화에서 그는 특수효과와 은유적 이미지, 다큐멘터리 영상을 결합해 반전이라는 주제를 표현했다.
5. 그리피스의 'The Broken Flower'(미국)는 스튜디오 환경을 활용해 감동적인 분위기를 연출하는데 성공했다.
6. 모리츠 스틸러가 '아르너 씨의 보물'(스웨덴)을 촬영했다. 이 서사시 영화는 16세기 스웨덴의 역사를 진정으로 재현합니다.
7. 에리히 폰 슈트로하임(Erich von Stroheim)은 영화 '어리석은 남편(The Foolish Husband)'(미국)을 촬영했다. 이 영화는 부유한 사람들의 삼각관계를 섬세하고 솔직하게 표현한 작품이자, 그의 감독 경력의 시작을 알리는 작품이기도 하다.
8. 로버트 와이너의 『칼리가리 박사』 출간(독일). 이 호러 판타지는 미친 의사의 이야기에서 표현주의 기법을 탐구합니다.
1920
1. 조 브롬테(Joe Bromte)와 헨리(Henry), 잭 코헨(Jack Cohen)이 공동으로 CBC Film Sales Company(Columbia Corporation의 전신)(미국)를 설립했습니다.
2. Lev Kuleshov(소련)는 모스크바에 스튜디오를 설립하고 편집 기술을 탐구하기 시작했습니다.
3. 칼 바우저(Carl Bowser)와 폴 베게너(Paul Wegener)가 촬영한 '점토인 골렌(Gollen the Clay Man)'(독일). 이 영화는 자신의 창조자에게 반항하는 생명력을 지닌 점토 인물의 이야기를 그린 영향력 있는 표현주의 영화였습니다.
4. 성적 갈등을 다룬 절묘한 영화 <아내를 왜 바꾸셨나요?>(미국).
성장기 2(1921~1925)
1921
1. 채플린의 <아들의 전설>(미국)이 나왔다. 그가 연출한 첫 장편영화이다. 이 영화는 그의 가장 상업적인 성공을 거두었습니다.
2. 렉스 잉그램은 '묵시록의 네 기사'(미국)를 촬영했다. 전쟁에 대한 우화를 통해 루돌프 발렌티노는 새로운 종류의 낭만주의 아이콘을 창조했고, 이는 당시 그에게 큰 명성을 안겨주었습니다.
3. 스트로하임은 '어리석은 도둑'(미국)을 촬영했다. 영화는 유럽 상류층 사회의 부패와 타락에 미국 여성이 연루되는 이야기를 사실적으로 섬세하게 그려낸다.
4. 중국 첫 장편 영화 '안서성', '핑크 스컬', '영원한 맹세'가 개봉됐다.
1922
1. 미국의 3분의 2의 주에서 영화 관리에 관한 관련 규정을 제정했거나 제정하는 과정에 있습니다.
2. 미국 영화계는 할리우드 이미지 제고를 위해 '미국영화제작자배급자기구'를 결성하고 윌 H. 헤이즈를 회장으로 기용했다.
3. 로버트 플래허티의 '북부의 나누크'(미국)가 개봉됐다. 이 획기적인 논픽션 영화는 에스키모 가족의 삶을 포착합니다.
4. 프리츠 랑은 '도박꾼 마부제 박사'(독일)를 촬영했다. 이 영화는 제1차 세계대전 이후 독일 사회의 모습을 그린다.
5. 프리드리히 무르나우가 촬영한 '노스페라두'(독일). 영화는 현장에서 촬영되었습니다.
브람 스토커의 '드라큘라' 이야기를 각색한 이 영화는 원작에 충실하지는 않지만 처음으로 관객들에게 뱀파이어의 이미지를 선사했다.
6. 중국 최초의 비교적 대규모 영화사 '스타픽처스컴퍼니'가 상하이에 설립됐다. 이는 중국 국민영화 발전 단계의 시작을 의미한다.
7. Dziga Vertov가 다큐멘터리 "Film Pravda"(소련)를 촬영했습니다. 영화는 새로 촬영한 장면과 편집을 통해 영화 소재를 결합하고 23개 제목으로 나누어 소련 인민의 삶의 진솔한 모습을 그려낸다.
1923년
1. 워너 브라더스 픽처스(미국)가 정식으로 등록됐다.
2. 채플린은 '파리의 여인'(미국)을 완성했다. 지원을 받는 호화로운 삶과 진정한 사랑 사이에서 한 젊은 여성의 선택을 통해 사랑을 소재로 한 영화는 탁월한 처리 능력을 보여주고 있다.
3. 르네 클레어는 '크레이지 레이'(프랑스)를 촬영했다. 이 단편영화는 영화 매체에서 스턴트의 가능성을 최대한 활용합니다.
4. 제임스 크루즈의 '캐러밴'(미국)이 개봉됐다. 미국 서부 개척지의 개척자들의 삶을 서사적으로 묘사한 이 작품은 수많은 모방자들에게 영감을 주었습니다. 5. Dimir 선생님은 "십계명"(미국)을 촬영했습니다. 시각적인 트릭과 스턴트를 보여주는 이 역사적인 블록버스터는 감독에게 할리우드의 "A-listers" 중 한 명이라는 명성을 안겨주었습니다.
6. 프리츠 랑이 촬영한 '니벨룽겐'(독일). 화려한 2부작 영화는 독일 전설의 숙명론적 의미를 강조합니다.
1924
1. 미트(Mitt), 골드윈(Goldwin), 메이어(Meyer) 3개 영화사가 합병하여 미국(Metro-Goldwyn-Mayer)을 설립했습니다.
2. CBC Film Sales Company가 Columbia Pictures(미국)로 바뀌었습니다.
3. 르네 클레어는 '인터미션'(프랑스)을 촬영했다. 영화는 현실을 조롱하기 위해 스턴트와 터무니없는 행동을 사용합니다.
4. 존 포드(John Ford)가 영화 '더 라이더(The Rider)'(미국)를 촬영했습니다. 이 영화는 흥미진진한 액션 장면과 향수를 불러일으키는 환경 묘사를 통해 서양 서사시 중에서도 독특합니다. 5. 페르낭 레제(Fernand Léger)의 '발레 메카니크(Ballet Mechanique)'(프랑스) 발매. 이 아방가르드 단편영화는 기계적으로 움직이는 사물과 현실의 파편들을 병치시킨다. 6. 폴 레니(Paul Leni)는 "하우스 오브 왁스(House of Wax)"(독일)를 촬영했습니다. 이 표현주의적 환상은 역사 속 사악한 세 인물의 이야기와 시인의 악몽을 결합한 것입니다.
7. 프리드리히 무르나우(Friedrich Murnau)가 촬영한 '가장 낮은 남자(The Lowest Man)'(독일). 창의적이고 영향력 있는 영화이다. 상상적인 그림 기법을 사용하여 등장 인물의 주관적인 사고 방식을 보여줍니다.
8. 스텔하임은 미국에서 '그리드'를 촬영했다. 이 영화는 물질주의적인 세계를 솔직하게 묘사함으로써 미국 스크린에 새로운 스타일의 사실주의를 가져왔습니다.
1925
1. 채플린의
2. E. A. 듀퐁이 촬영한 '비디오'(독일). 영화는 질투와 살인에 관한 이야기를 담고 있다. 탁월한 카메라 움직임을 통해 주인공의 고통스러운 내면 세계를 극화한다.
3. 세르게이 에이젠슈타인(Sergei Eisenstein)은 "전함 포템킨(Battleship Potemkin)"(소련)을 촬영했습니다. 1905년 러시아 혁명을 다룬 이 영화에는 감독이 창안한 '갈등 몽타주' 이론이 활용됐다. 이 영화는 전 세계 영화제작자들에게 중요한 영향을 미쳤다.
4. 로버트 줄리안은 '오페라의 유령'(미국)을 촬영했다. Lon Chaney는 지난 10년 동안 가장 성공적인 공포 영화로 스타덤에 올랐습니다. 5. 조지. Wilhelm Pabst는 "기쁨 없는 거리"(독일)를 촬영했습니다. 이 가장 로맨틱하지 않은 '거리영화'는 혼란스러운 전후 경제 환경 속에서 물질적 결핍과 사회적 절망을 보여준다.
6. 킴 비더는 미국에서 '퍼레이드'를 촬영했다. 국제적으로 성공을 거둔 이 영화는 제1차 세계대전을 겪은 한 청년의 성장 과정을 묘사합니다.
토키 시대 중 하나(1926-1929)
1926
1. 플래허티의 '모아'에 대한 존 그리어슨의 리뷰 '다큐멘터리'라는 용어는 1926년에 만들어졌습니다. "나-황금시대의 로맨스"(미국)에 대한 리뷰입니다.
2. 앨런 크로스랜드(Alan Crossland)는 미국에서 '탕 설퍼(Tang Sulfur)'를 촬영했다. 이 영화는 영화의 배경 음악을 만들기 위해 Vitafone 사운드 시스템을 사용한 최초의 영화였습니다.
3. 버스터 키튼은 미국에서 '더 제너럴'을 촬영했다. 이 '대단한 냉면의 남자'는 개그와 사회 풍자가 완벽하게 어우러진 영화다.
4. 앨버트 파커는 '검은 해적'(미국)을 촬영했다. 이 영화는 2색 염색 공정을 완전히 사용한 최초의 장편 영화였습니다.
5. Vsevolod Pudovkin(소련)의 "Mother"가 발매되었습니다. 영화는 개인의 운명과 대중 운동을 결합하고 정치적 맥락에서 인물의 발전을 강조합니다.
1927년
1. 미국영화예술과학아카데미가 처음으로 '아카데미상'(오스카상)을 제정했다.
2. 장편영화의 프롤로그에 영화의 사운드를 담은 '토키'가 처음으로 등장했다.
3. 앨런 크로스랜드(Alan Crosland)의 'The Jazz Singer'(미국)가 발매됐다. 음악과 대사 장면이 어우러진 첫 장편영화로 관객을 만난다. 이는 전체 영화 산업이 유성 영화로 전환하도록 촉발했습니다.
4. 아벨 강스는 '나폴레옹'(프랑스)을 촬영했다. 4시간이 넘는 이 서사는 3개의 연결된 스크린을 사용하여 4개의 장면을 동시에 보여주는 등 기술적 정교함으로 인해 높은 평가를 받았습니다.
5. 프리츠 랑이 촬영한 '메트로폴리스'(독일). 건축물을 생생하게 묘사한 이 표현주의 영화는 미래의 기술 사회를 고찰합니다. 그곳에서 과학, 산업, 노동의 상충되는 목표는 인류를 파멸의 위기로 몰아넣습니다.
6. 무르나우가 '선라이즈'(독일)를 촬영했다. 감독은 이 삼각 사랑 이야기를 서정적으로 표현하기 위해 움직이는 장면을 사용한다.
7. 푸도프킨은 "상트페테르부르크의 마지막 날"(소련)을 촬영했습니다. 영화는 주인공의 역사 속 성장과 혁명에 동참한 경험을 보여준다.
8. 월터 루트만(Walter Ruttmann)은 '베를린 - 대도시 교향곡'(독일)을 촬영했습니다. 사물의 형태와 움직임의 편집을 통해 베를린의 '본질'을 포착합니다.
9. Joseph von Sternberg는 "The Underworld"(미국)를 촬영했습니다. 갱스터 영화의 시작을 알렸다.
10. 윌리엄 웰먼(William Wellman)이 영화 '윙스(Wings)'(미국)를 촬영했다. 제1차 세계대전의 화려한 공중전 장면을 그린 이 영화는 제1회 아카데미 작품상을 수상하며 그 빛을 더했다.
1928
1. RKO Corporation 설립(미국).
2. 살바도르 달리와 루이스 부누엘이 촬영한 '안달루라는 개'(프랑스). 프랑스 초현실주의 운동의 가장 유명한 영화이다.
3. 월트디즈니가 '증기선 윌리'(미국)를 촬영했다. 동기화된 사운드를 특징으로 하는 최초의 만화였습니다.
4. 칼 드레이어(Carl Dreyer)가 <잔다르크의 수난>(프랑스)을 완성했다. 영화는 주로 클로즈업으로 촬영된다. 조각난 이미지들을 병치시킨 콜라주는 열띤 논쟁을 불러일으켰습니다.
5. 브라이언 포이(Brian Foy)는 미국에서 'Lights of New York'을 촬영했습니다. 모든 대화가 담긴 최초의 장편 영화였습니다.
6. 푸도프킨은 '아시아 폭풍'(소련)을 촬영했다. 영화는 혁명의 폭풍 속에서 제국주의 통치에 맞서 인민의 투쟁을 이끄는 몽골 목동을 묘사한다.
7. Sjostrom은 미국에서 'Wind'를 촬영했습니다. 영화는 새로운 환경에서 살아남기 위해 고군분투하는 개척자 여성의 이야기를 담고 있으며, 바람에 거의 광기에 휩싸일 뻔했다.
1929
1. 영화 투사 속도 표준은 초당 24프레임으로 설정됩니다.
2. 유성영화로의 전환이 완료되면서 전 세계적으로 300개 이상의 유성영화가 제작되었습니다.
3. 영국 영화노동자들은 그리어슨의 주도 하에 사회와 밀접한 다큐멘터리를 촬영하는 10년간의 운동을 시작했다.
이 운동은 국제적인 명성을 얻었고 전 세계 감독들에게 영감을 주었습니다.
4. 해리 보몬트(Harry Beaumont)가 미국에서 '브로드웨이 뮤지컬'을 촬영했다. "100% 노래만 부르고, 춤만 추고, 대화만 하는" 이 영화는 아카데미 작품상을 수상하며 할리우드에 뮤지컬 열풍을 일으켰습니다.
5. Alexander Duvzhenko는 "Arsenal"(소련)을 촬영했습니다. 영화는 우크라이나 인민의 불멸의 혁명정신을 시적인 분위기로 찬양하고 있다.
6. 알프레드 히치콕이 촬영한 '협박'(영국). 영국 최초의 유성영화는 화면에 서스펜스를 만들어내는 데 있어서 소리와 영상의 관계에 대한 예리한 인식을 보여줍니다.
7. 조셉 산텔리와 로버트. 플로리는 '코코넛'(미국)을 촬영했다. 이 첫 번째 마르크스 형제 영화는 코미디 영화에 새로운 터무니없는 차원을 추가했습니다.
8. 베르토프는 "카메라를 든 남자"(소련)를 촬영했습니다. 카메라의 역동적인 활용과 편집을 통해 철학적인 주제를 표현한 러시아의 도시생활을 생생한 영화로 표현한 작품이다.
9. 킴 비더가 '할렐루야!'(미국)를 촬영했다. 흑인 배우들이 출연하는 최초의 토키