어떤 예술이든 복잡한 시스템이다. 그 내용은 연기처럼 크고, 텅 비어 있고, 수용할 수 없는 것은 없다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언) 그것의 표현은 다채롭고 변화무쌍하여 사용할 수 없다. 이로 인한 예술 작품의 풍부함과 특색은 자연히 다채롭고 남달랐다. 물론 예술표현의 내용과 표현 방식은 서로 일치하며, 예술창작의 방법과 과정은 그 결과와 밀접한 관계가 있다. 따라서 보편적인 예술 평가 기준을 제시하려고 시도하는 것은 불가능하고 비현실적이다.

예술작품의 풍부함과 다양성 때문에 어떤 것도 자연스럽게 모든 사람의 입맛에 맞을 수 없다. 어떤 예술 작품에 대한 인식은 항상 개인의 생활 태도, 문화적 소양, 사고 습관, 도덕적 품질, 사회 이데올로기와 밀접한 관련이 있다. 더욱이, 개인의 관심 추구에 의해 결정될 수도 있고, 작품 제작자와의 관계에 의해 결정될 수도 있다. 모든 사람을 홀가분하고 유쾌하게 할 수 없는 것처럼, 어떤 언어든 그 당시의 개인심리, 그의 일관된 사고와 성격과 밀접한 관련이 있으며, 더 중요한 것은, 이것은 그의 개인적인 목적이나 화자와의 관계에 의해 결정될 수 있다. 말은 원래 예술이었고, 원리는 모두 똑같다. 따라서 예술평가의 보편성 기준을 상세히 제시하려고 하는 것은 수능 마킹처럼 예술작품에 표준점을 매기는 것은 절대 불가능하다. 이에 따라 예술수험생의 전공 점수가 최악이다.

그래서 예술이든 아니든, 소위 예술가들이 아무리 미친 듯이 하고 싶어도, 그들의 행동이 사회 엘리트에 의해 받아들여질 수 있다면, 곧 누군가가 이런 광기의 정명을 되풀이하여 합법적인 숭고한 (그래서' 개똥시' 가 생기게 하는) 이론을 만들어 낼 것이다. 이것은 아마도 한동안 유행했던' 예술평가기준' 일 것이다.

따라서 소위 예술가는 명성을 얻기 위해 가정을 이루거나, 권력과 잠재력을 이용하여 동그라미와 통제가능한 미디어 자원을 이용하여 자신을 극력 표방하고, 예술이 기본적인 실행 가능한 심미 기준을 잃게 하면, 말투는 당연히 터무니없는' 전문 평가' 가 된다. 터무니없지 않나요? 결국 오늘의 서예 권위는 대부분 못생긴 책이나 천서를 썼고, 오늘날의 화가 조각가들은 대부분 못생긴 그림이나 요괴를 그렸고, 오늘날의 시인들은 대부분 헛소리를 하거나 미쳤다! 인간이 아플까?

둘째,

어떤 예술이든 자연히 가장 기본적이지만 구체적인 평가 기준이 있을 것이다. 다만 아름다움은 사람을 감동시키고, 마음과 소통할 수 있다는 것이다. 그것뿐이다. (알버트 아인슈타인, 예술명언) 그 아름다움의 개념은 일찍이' 도덕경' 에 의해' 세상에 알려진 아름다움은 아름다움이고, 그 아름다움은 아름답지 않다' 로 정의되었다. "

어떤 예술 작품이든 모두 다양한 원소의 종합체이며, 그것은 여러 가지 내포를 가지고 있다. 예술품의 모든 원소와 방면을 완벽하게 표현하는 것은 불가능하다! 모든 것은 대립통일 법칙에 의해 유지된다. 장점이 있는 것은 모두 단점이 있고, 아름다움도 흠이 있을 수 있다. 예술안목이란 자신의 단점을 따지지 않고 자신의 장점을 발견하고 발굴하는 데 능해야 한다는 것이다. (조지 버나드 쇼, 예술명언) 사람들은 항상 이런 방식으로 아름다움을 발견하고, 아름다움을 활성화시켜 추태를 거부하거나 막는다. 따라서 예술평가의 핵심은 아름다움을 발굴하고, 아름다움을 확대하고, 아름다움을 보급하고, 단점에 대해 관용해야 한다는 것이다. 단점은 종종 아름다움을 추구하는 좋은 고된 의도를 가지고 있기 때문이다. 다만 할 수 없을 뿐이다. (마하트마 간디, 아름다움명언) 게다가, 모든 사람이 완벽하지 않는데, 어떻게 모든 사람이 아름다운 예술을 완성할 것을 기대할 수 있겠는가? 예술평가가 용납할 수 없는 것은 아름다움에 대한 모독이며, 추함을 칭찬해서는 안 된다! 결국 예술은 아름다움을 위해 존재하기 때문에 사람들은 아름다운 예술만 원하고 추악한 침식은 절대 용납할 수 없다. 이것이야말로 예술평가의 핵심, 책임, 의무다!

불완전하고 아름답지 않다! 장애는 미에 대한 상처이고, 미에 대한 돌이킬 수 없는 손실이다. 안타깝지만 아쉬울 것 같아요. 따라서 위조가 불완전하거나 단지 결점을 감추기 위해 공공연히 위조하는 것은 일종의 상처와 모독이다. "제조 결함" 도 예술계를 풍미할 수 있을까? 다만 뇌잔증은 이미 이 집단의 유행병이 되었다는 것을 설명한다. 특히 이른바' 전문 평가' 에서 더욱 그렇다. 그래서 오늘의 어떤' 전문평가' 도 가치가 없다. 최대 하나의 참고로 비교에서 자신을 발견하고, 자신을 검사하고, 자신의 예술적 시야를 넓힐 수 있을 뿐이다. 다른 말로 하자면, 유명해지기를 열망하는 사람들을 제외하고, 많은' 전문평가' 는 말권을 장악하는 권세 있는 권세자들이 강요하려 한 것에 불과하며, 결국 시간의 농담이 될 수 있다는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 명예명언)

그러므로' 권위자' 의' 전문평가' 를 너무 중시하지 마세요. 그들이 말하는 대부분은 자기 표현만을 위한 것이지만, 오도성이 너무 커서 너를 엉망으로 만들 수도 있다! 전문평가' 를 듣는 대신 백거이처럼 자신의 작품을 길거리에 채소를 파는 할머니들에게 보여 주면 된다. 그들의 직관적인 느낌만 물어보면 된다. 쓸데없는 말 같은 예술화제는 필요 없다. 예술의 원리를 설명하고, 예술의 표현 형식을 연구하는 것은 예술가 자신의 일이지, 예술을 보는 사람의 일이 아니다. 사실 예술평론가는 필요하지 않습니다. 그들은 그저 빈둥거리는 불량배들에 지나지 않는다. 다른 사람에게 당신의 작품을 보여 주세요. 사람들이 그것을 좋아하지 않을 때, 그들은 스스로에게 "내가 틀렸어?" 라고 물어봐야 한다. " -응? "내 말이 맞나요?" 가 아닙니다. 감히 자신의 잘못을 바로잡는 것이지, 자신의 결점에 대한 이유를 찾는 것이 아니다. 당신이 찾는 모든 이유는 자신을 속일 수밖에 없기 때문이다!

따라서 동료 행인들은 다른 사람의 예술품을 연구하고 평가할 때 신중해야 하며, 건의가 있으면 멈추어야 한다. 작가가 듣든 안 듣든 그 자신의 일이지, 오직 그 자신의 예술적 조예와만 관련이 있다. 세상에 알려진 아름다움이야말로 아름다움이라는 이치도 모르면 어떻게 예술을 할 수 있을까? 그것은 삶의 낭비입니다!

좋은 시는 화려한 미사여구와 무관하다. 특히 사전에서 너의 시를 보는 것에 관심이 없을 것이다. 예의상 사람들은 너의 일에 감사해야 한다!

셋째,

자신의 시를 어떻게 잘 쓰는지는 사실 매우 심오한 문제가 아니다. 가장 기본적인 결론은' 시가 진실이다' 이다. 만약 네가 진정으로 독자와 교류하지 않는다면, 너는 이해 없이 감동할 수 없다.

그 "진짜" 존재! 존재는' 현실' 이며, 그 영토에 있을 필요는 없다. 허구의 영토가 존재할 수 있을 때, 국가가 인정하는 신화 같은 정해진 관념 아래서도 상상할 수 있는' 현실' 이다.

그러므로' 진실' 은 존재로 인해 태어난 감정에 대한 호응으로 여겨야 한다. 그렇지 않으면 삶에 대한 감정이 없는 사람들은 순전히 거짓이다. 예를 들어 조설근의 시는 물론 일류의 좋은 시이며, 내용은 분명히 그가 경험한 것이 아니라 대부분 허구이다. 그렇지 않으면 이렇게 많은 성질, 성격, 운명, 재능이 다른 남녀를 만들어, 풍격이 판이한 시를 만들 수 없다. 따라서, "현실" 이 정말로 그 영토를 방문한다면, 세상에는 문학예술이 없을 것이고, 인간의 뇌도 너무 많은 기능을 필요로 하지 않는다면, 역사는 무엇 때문인가?

"거짓" 은 시 창작의 기초와 양립 할 수 없다. 당연히 좋은 작품을 만들기가 어렵다. 현실에서는 상황을 만들고 표현 방식을 선택해야 하기 때문이다. 직설적으로 말하면 예술이 없기 때문이다. 다시 말해서, 시 예술의 핵심은 사실 진실을 말하는 예술이다! 이제 이 유명한 시를 살펴보겠습니다.

산 커버 주간 (날씨가 좋을 때, 진경이니, 천천히 씹지 말고, 사실대로 말해라)

바다는 김강을 배출한다. (자연히 존재하고, 황하와 바다를 볼 필요도 없고, 위층을 볼 필요도 없고, 허튼소리도 하지 말고, 진실을 말하라.)

하지만 시야를 300 리 넓히세요. (천리는 과장이지만 연습하는 것은 가능하니 여기에 머무를 필요가 없습니다. "멀리 보고 싶다" 는 예술적 표현일 뿐이다.)

계단을 올라서 (직언하다. 황하가 바다로 들어가는 것을 실제로 볼 수도 있고, 더 멀리 볼 수도 있고,' 뜬구름이 눈을 가린다' 는 사실도 방해가 되지 않는다. 해서는 안 되는 말을 하지 말고, 주제에서 벗어나지 마라.)

그 조형은 실경이고, 다른 곳에서 이사온 환경의 시공이 더 많다는 것을 알 수 있다. 쓸데없는 말은 많이 하지 않고 환경이 마련되면 의미가 자연히 온다. 창작은 존재와 분리될 수 없고, 당신이 다른 곳에서 보고 들은 것과 다른 시대의 감정에서 이식할 수 있기 때문에 (이른바' 창작' 이라고 함), 심오한 철리, 내포, 상황이 있을 수 있기 때문에 작가가 연상을 잘해야 한다.

넷째,

시인의 작품은 당연히 독자의 동의를 필요로 한다. 저는 첫 번째 독자입니다. 그래서 저는 먼저 제 자신을 만족시킨 다음, 개선하고, 독자들을 좋아하게 해야 합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 시적인 상황이란 먼저 작가의 상황과 사고의 표현이다. 이는 작가가 자신의 사고 감정을 독자에게 알리고, 독자로 하여금 공감하게 하고, 독자로 하여금 작가의 문채에 감탄하게 하려는 것이 아니라는 뜻이다. 이것이 없으면 국면은 이야기할 수 없다!

시는 일반 문자와는 다르다. 왜냐하면 그것은 명랑하고 직설적이기 때문이다. 낭랑한 입의 관건은 자연의 리듬에 있다. 예술적 개념의 직접적인 관건은 문자의 순수성과 친화력에 있다. 창작 수준을 높이려면 일이 없으면 성어를 외우면 자연히 유창해진다. 성어는 모두 이야기나 상황에 따라 움직인다. 만약 네가 그것들을 더 능숙하게 외운다면, 언어는 당연히 혼란스럽지 않을 것이다. 사자성어를 암송하여 수작을 부릴 수 있다. 예를 들면 첫글자, 말자, 또는 접룡을 배열할 수 있다. 특히 다른 성어로 한 사물을 표현할 수 있는 장면 (뜻에 따라 분류하고 대체어를 잘 사용하며 시를 쓸 때 운율을 발굴할 수 있음). "음율개론" 을 반복해서 외울 수도 있고, 어휘를 풍부하게 할 수도 있고, 자연의 음율에 익숙해질 수도 있고, 대립이 무엇인지, 대련을 어떻게 만드는지 은밀히 알 수 있어, 자연히 마음과 소통하고, 문리와 통하는 대체어를 비교하고 사용하는 법을 배우게 된다.

많은 사람들은 독서기질 계몽이 어린아이의 일이라 읽기가 쑥스럽다. 결국 그들은 평생 비뚤비뚤한 시를 쓰고도 득의양양했지만, 소개를 보는 사람은 정말 학문이 있었다. 입문이 어려워서 소개 후의 운명은 네가 앞으로 어떻게 하느냐에 달려 있기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 자신을 너무 높게 보지 말고, 위선을 적게 하고, 진실을 좀 더 많이 보지 마라, 이것이 바로 중국 문인들이 해결해야 할 근본적인 문제이다!

반대로 고시를 대량으로 암송하는 것은 시 창작 수준을 높이는 데 도움이 되었을 텐데, 고대인들과 진정으로 교류할 수 있어야 한다! 다만 옛사람을 아첨하는 것이 무슨 소용이 있는가? 아첨하는 것 자체가 문제다. 원래 쓰레기장이지 쓰레기장이 아니라는 것을 분명히 했다. 쓰레기소는 항상 폐기물 이용을 포함한 쓰레기를 처리하고 있지만 쓰레기장의 쓰레기는 정품을 교체하고 환경을 다시 파괴하고 오염시킬 수 있다. 사실 시에 대한 깊은 연구 (적어도 시를 많이 읽는 것) 를 가진 현대 권위 인물, 예를 들면 왕국위, 왕력,' 시회' 의 교수들, 확실히 몇 수의 좋은 시를 쓸 수 없다. 화왕선 (개인사집) 등 원사들이 가끔 쓰는 시보다 못하다. 특히 예술 비평과 평가를 전문으로 하는 종사자들은 예술화할 수 있는 사람이 하나도 없다! 이는 대량의 시를 마구 외우는 것이 개인의 예술적 수양에 반드시 좋은 것은 아니며, 시가예술을 연구하는 전문가의 방법, 과정, 이론적 성과에 큰 문제가 있다는 것을 직접 증명한다! 아마도 그들의' 이론' 이 그들을 홀랑거렸을 것이다! 아마도 전문가의' 부론' 은 그를' 박학한 전문가' 로 만들기 위해서일 뿐, 전통문화예술을 계승하고 발전시키기 위해서가 아니다! 현실과 동떨어진 이론은 예술에 가치가 없고 문화를 오도하고 예술을 해칠 뿐이다.

따라서 당시와 송사를 읽을 때는 고전을 읽고, 선인이 남긴 고전 작품에서 고대인들과 대화를 나누며, 고대인들이 그들의 고전 작품을 통해 진정으로 이해하고 예술을 하는 법을 가르쳐 줄 수 있도록 해야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언)

다섯,

현대인의 언어는 고대인의 언어를 바탕으로 계승되고 발전하여 자연히 고대인의 언어보다 더 다채로울 것이다. 그러나 기본 핵심, 표현, 규칙, 사양, 원칙은 하나의 * * * 언어 시스템의 기본 사양을 엄격히 준수하며 충돌할 가능성은 전혀 없습니다. 특히 당시와 송사의 언어 표현은 현대 백화문의 기본 언어 형식과 중국어 성어의 사용 방식과 다르지 않다. 특히 당시와 송사는 현대 인물을 표현하고 표현하는 기본 요소이다. 이러한 기본 요소가 없으면 문장 들은 멋진 글이 없다. 당연히 당시와 송시 예술이 시대에 뒤떨어지는 문제는 없다. 현대 인재만이 당시와 송사 예술을 계승하고 발양할 책임이 있다.

당시와 송사를 어떻게 발양하는가에 대한 화제는 정말 너무 방대하다. 사실 가장 근본적인 문제는 당시 송사 예술을 어떻게 전승할 것인가이다. 여러 가지 이유로 각종' 연구 성과' 의 오도를 포함해 현대인들은 기본적으로 당시송사를 알지 못하지만, 적어도 현대인이 쓴 당시송사는 당풍송운 고운의 언어적 특색이 극히 부족하다. 예를 들어 당인은 율법의 형식이 가변적이라고 분명히 말했고, 송인은 송사의 형식이 변하지 않는다고 말한 적이 없다. 현대인들은 작품의 비교를 통해 송사 형식의 일부 변화를 증명하지만, 그들이 비교하는 데 사용한 같은 카드 작품에서 형식이 다를 수 있는 이유를 묻지 않는다. 원리와 규칙을 누가 압니까? 원칙과 규칙이 변하지 않으면 하고 싶은 대로 하는 것이 아닌가? 그럼 어떤 형식인가요?

사실 송사의 문장식과 구문의 가변성과 자유도는 매우 크며, 고정불변의 평평함은 심지어 형식조차도 덮을 수 없다. 그래서 송사에는 고정불변의 형식이 없다. 평치 형식 가사는 현대인의 특허일 뿐 송인과는 무관하지만 현대인의 과거 무지에 대한 보편적인 특징이다. 나의' 송사 정선 300 곡' 이 한 문장씩 읽는 형식으로 배열해야 하는 이유는 독자들이 한눈에 볼 수 있도록, 기본적으로 품사와 같은 명작이 없다는 것을 보여주기 위해서이다! 그러므로 우리는 송사 작품의 언어 형식과 음률 특징으로부터 송사의 예술을 연구해야 한다. 단어의 배치와 운율로 송사의 형식을 추측하는 것이 아니다. 이것은 방법론의 문제일 뿐만 아니라,' 옳고 그름' 의 전제이기도 하다!

송사는 원래 언어예술이다. 송사 언어 구조의 기본 문제를 잘 모르면 진정한 의미에서 송사 예술을 계승할 수 없다! 더구나' 성작사' 라는 오류는 송사예술의 스모그를 막기 위한 것이다. 한 작사가 송사예술의 대문을 닫았는데, 특히 그 중의 언어예술이다. 현대에서 유행하는 컴퓨터 검사 형식은 더욱 난해하다! 현실은 알고리즘 빅데이터를 하는 사람은 당시송사를 아는 사람은 아무도 없지만, 당시송사를 안다고 주장하는 사람은 알고리즘을 아는 사람이 없고, 빅데이터를 아는 원리도 없다는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 과학명언) 그렇다면, 컴퓨터 테스트 규칙의 큰 데이터는 어디서 나올 수 있을까요? 수천수만의' 당송시 만수' 에서 나올 수 있을까요? 알고리즘은 말할 것도 없고, 이런' 빅 데이터' 조차도 신빙성이 있을까? 너는 어떻게 전제 없는 일의 결과를 믿을 수 있니? 또한, 컴퓨터 검사 형식 자체가' 음성으로 작사' 라는 얼굴을 쳤다!

그래서, 여전히 그 말: 당시 송사의 고전 작품에서 고대인들과 대화를 나누고, 고대인들이 그들의 고전 작품을 통해 어떻게 하는지 가르쳐 주고, 가장 간단한 글로 가장 아름다운 시와 감정을 표현하고 보존해야 한다. 적어도 너의 작품을 당시와 송사와 더 닮게 해라! 기검의 형식이 관문을 넘지 못한다고 자기가 마음에 드는 작품을 다시 쓰라고 강요하지 마라. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 기계명언) 다만 당분간 이 작품들을 발표하지 않을 뿐이다. 개인시집을 출판하면 배경이 풍부한 출판사를 찾을 수 있다. 그들 대부분은 작품의 품질 수준만 볼 뿐 컴퓨터 검사 형식으로는 기계 검사에 의존하지 않는다.

과학기술이 발달하면서 의사는 기계의사가 되고, 문학 편집자는 기계편집자가 되고, 시인은 기계시인이 되고, 사유는 기계사고다. 이대로 가면 인간 세상에 사람이 더 필요한가? 인간 세계가 멸종되지 않았더라도, 무슨 멋진 일이 있을 수 있겠는가? 생각만 해도 무섭다!

202 1.06.29 나비춤 제작