고대 중국 조각의 예술적 특징
중국 고대 조각 예술 특징 < P > 1, 중국 고대 순수 조각 예술품이 적은 것이 일반인들이 중국 고대 조각품을 중시하지 않는 주된 이유다. 서양 조각상은 고대 그리스에서 유래한 것으로, 고대 그리스인들은 인체를 중시하고 신을 완벽한 피와 살을 가진 사람으로 만들었다. 중국 고대 사회의 제도, 문화, 철학, 종교는 모두 고대 그리스와 다르다. 중국 원고 중례교, 귀신 존중, 예술 중심 성향 공예 미술, 예기, 제사에서 예술적 천재를 발휘하고, 또한 전통을 형성하여 큰 영향을 미쳤다. 도자기, 청동기, 옥기, 칠기 등 공예품에서 장식 기능 위주의 실용적인 조각품을 개발해 역대 모두 주류를 차지하고 있다. 그것들은 두 가지 주요 범주로 나뉘는데, 하나는 상형그릇과 장식용 소형 공예 조각과 같은 순수한 공예품이다. 건축 (영묘 포함) 장식 조각, 예를 들어 일반적으로 교재를 감상하는 남조왕릉석각과 당대의 순릉석사자. 실용성은 장식 조각뿐만 아니라 명기 예술과 종교 동상에도 반영된다. 명기는 부장용품으로, 그 중에서도 조각품이 중요한 위치를 차지하고 있으며, 주로 용과 동물 조각상으로, 일반 교재는 진시황릉의 장례구 병마용과 당삼채용, 말을 예로 든다. 인순의 대체물이며, 동물조각도 살아있는 장례를 대신하는 데 쓰인다. 그것들의 실용성은 매우 강하며, 순수한 조각 예술품은 아니다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 동물명언) 종교 동상도 마찬가지다. 신도들이 절을 하는 데 쓰이는 불교 동상이 가장 대표적이다. 순수한 조각품은 일반적으로 기념 조각품으로 대표된다. 중국 고대에는 회화 예술, 기념적인 인물, 사건을 중시했는데, 보통 그림으로 표현되어 조각품을 거의 사용하지 않았다. 예를 들면 한당 공신과 역대 제왕상은 모두 벽화와 두루마리 그림에 그려져 있었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 중국은 중국의 역사와 문화의 특수성과 그 예술의 특수성을 가지고 있다. 우리는 순수 조각품이 적다고 실용성이 있는 조각품을 인정하지 않을 수 없고, 조각 예술에 속하기 때문에 그것들을 이해하고 이해하고 감상하는 것을 거부할 수 없다. < P > 둘째, 이런 이유로 중국 고대 조각의 장식성이 상당히 두드러진다. 이것은 공예 미술이 낳은 태기이다. 인물이나 동물, 명기 예술, 종교 조각상, 건축 장식 조각 등 전통의 유구한 장식 재미를 보편적으로 반영하고 있다. 불상의 대칭식 앉은 자세와 도안화된 옷무늬 처리로 짙은 장식성을 드러낸다. 사실적인 서양 종교 신상에 비해 중국 불상은 장식적인 가상 성분으로 인해 인간적이지 않은 신비로움을 지니고 있지만, 또 상냥한 친절이 포함되어 있다. 장식성은 삶의 진실과는 다르지만, 중국인이 생활 속 곳곳에서 흔히 볼 수 있는 예술적 진실이기 때문이다. 그래서 이런 효과가 있다. 동시에 장식성은 불상이 요구하는 엄숙한 분위기를 증강시키는 데도 효과적이다. 사악한 돌사자의 전체적인 조형은 청동기나 옥기의 어떤 장식 부품처럼 완전히 장식되어 변형되었다. 몸에 더 유선으로 도안을 새겨 이런 장식 품격을 강화하다. 장식적인 변형 처리는 과장해서 개괄하는 수법 중 하나이다. 이렇게 처리한 석수는 종종 사실적인 조각석수보다 더 위풍 있고, 더 용맹하며, 더 신성불가침으로 건축장식의 기능을 더 잘 발휘할 수 있다. (악령과 돌사자는 대부분 무덤의 의위성 장식품으로, 묘주의 권위를 과시하는 데 쓰인다. ) < P > 셋, 중국 고대 조각상은 뚜렷한 회화성을 가지고 있다. 고대 중국 조각과 그림은 한 쌍의 동포 형제로, 모두 원시 공예 미술에서 수태되었다. 채도기 시대부터, 조형화는 서로 보충하고 밀접하게 결합되었다. 중국 고대에는 그림이 조각보다 훨씬 높은 중시를 받았다. 조각은 시종 장인이 종사하며, 문인 사대부는 거의 참여하지 않는다. 초기 그림의 저자도 장인밖에 없었지만, 동한 말기부터 문인 사대부, 제왕이 회화 창작에 참여해 중국 고대 회화 창작 팀의 중추가 되었다. 그들은 국가, 사회, 문화의 통치자로서, 자연히 그림을 지배하여, 회화 지위가 조각보다 높고, 그 예술적 관념으로 조각에 영향을 미치기 때문에, 조각상은 뚜렷한 회화성에 물들었다. 그 회화성은 조각의 볼륨, 공간, 덩어리에 주의를 기울이는 것이 아니라 윤곽선과 바디 패턴 선의 리듬과 리듬에 주의를 기울이는 것으로 나타났다. 이 선들은 모두 그림 선과 마찬가지로 고도의 고추를 거쳐 개괄하여 가공한 것으로, 서양 고전 조각품과 덩어리와 공간의 풍부한 변화로 윤곽과 의복의 모양을 완전히 다르게 구현한다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 자기관리명언) (윌리엄 셰익스피어, 오페라, 지혜명언) 후자는 체감감이 강하고, 전자는 큰 볼륨 관계만 있고, 부분적으로는 대부분 편평성이 강하다. 때때로 평면에 음각선을 사용하여 피부와 옷의 주름을 표현하지만 입체감은 없고 그림의 평면효과만 있다. 따라서, 보통 조각품의 표면은 매끄럽고, 서쪽 조각품만큼 밝고 기복이 많은 미묘한 변화는 없다. 중국 조각품은 이 특징에서 역대상연으로, 지금까지도 민간 장인들은 여전히 대부분 인물선 스케치 초안을 먼저 그려서 인물화 백묘사처럼 다시 조각상으로 복제한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 경질재료에 직접 선을 그려서 조각한 사람도 있다. 이렇게 조각품을 창작하면 회화성을 가지고 이해할 수 있다. 중국 고대 조각품은 회화성이 강하고 동양적인 재미가 있어 중국 고대인들의 감상 습관에 부합하며, 그들은 회화 예술의 관점에서 조각 예술을 바라보고 있다. < P > 4, 중국 고대 조각의 또 다른 특징은 이미지성이다. 서양 조각상은 고대 그리스 시대부터 자연을 모방하려고 노력하여 현실성이 매우 강하다. 중국 조각과 그림은 늦게 공예미술의 모체에서 벗어나 독립포털이다. 중국화는 공필이든 자의든 서양화처럼 정확하게 대상을 그리는 것이 아니라 주로 관찰체험을 통해 얻은 인상을 바탕으로 상상까지 더해져 주관적인 가공을 거쳐 미화하여 예술적인 이미지로 만들어 객관적인 대상과는 상당한 거리를 유지하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 중국 조각과 중국화 관념은 일치하며 고대 조각사 전체를 관통했다. 진시황릉병마용은 다른 시대보다 높은 사실성을 보여 주었지만, 그것도 단지 인형의 머리 조각에만 집중했을 뿐, 이미지도 여러 가지 유형으로 나뉘어 있는 것이 아니라, 각각 다른 것은 아니며, 신체 부분은 예외가 없는 것은 매우 자의적이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 건강명언) 비교적 사실적인 머리이며 서구 조각품과 같은 말을 할 수 없다. 중국화에 공필이 있는 것처럼 비교적 깊고 미묘할 뿐, 본질적으로는 여전히 이미지적인 조형에 속한다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) < P > 5, 중국 고대 조각 언어가 세련되어 이미지 파생의 또 다른 예술적 특징이다. 중국 고대 조각품은 시종 서구 조각품의 조형술을 발명하여 정확하게 물상을 빚지 않고, 느낌과 이해에서 출발하여 중국화처럼 일반적으로 경제의 언어를 사용하며, 간결하고 명쾌하며, 적은 수로 많은 것을 이기고 흥미를 자아내고, 늘 사람들에게 바람, 단숨에, 통쾌하고 상쾌한 예술적 즐거움을 선사한다. 과장과 변형으로 사람과 동물의 매력을 강조하는 것은 보편적으로 사용되는 수법으로, 한대 쓰촨 랩과 호제병묘석수가 가장 대표적이다. 서구 근현대 조각상은 전통에 반하는 사실주의를 변형으로, 조각 언어의 다변성과 조각 공간의 자유를 추구하며 객관적인 물상에 의해 복무되지 않고 예술 창조를 더욱 순수하게 한다. 중국 고대 조각품은 실제로 조각 언어의 다변성과 조각 공간의 자유성에 도달하는 예술적 경지이다. 호로병묘석수는' 인세 상형수' 의 수법을 채택하여 바위를 충분히 이용한다. 자연스럽게 어떤 동물의 모양에 근접하게 연상하게 하고 최소한의 예술가공만 하여 석수의 조형이 공간의 자유를 드러내고, 모양을 따지지 않게 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자유명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 자유명언) (윌리엄 셰익스피어, 자유명언) < P > 6. 중국 고대 조각품은 형상적이기 때문에' 형형으로 신을 쓰다' 에 치중하는 만큼 중국 그림처럼 머리의 각인에도 치중해야 한다. 중국 고대인들은 "머리가 똑똑한 주인도" 라고 생각했다. ("황제의 소문") "우두머리자, 신이 거하고, 상원은 하늘과 같다." ("춘추원명포") 원시시대부터 인면이나 인두가 공예 장식에서 특히 중시된 것은 중국 고대 조형예술이 전신을 특별히 중시하는 이유 중 하나여야 한다. 이런 중시는 수천 년 동안 관통해 왔으며, 오늘날까지 민간 조각과 농민화에서 머리는 여전히 예술가의 주요 표현의 일부이다. 머리 밖의 인체 부분은 종속적이고 부차적인 것으로 여겨진다. 이런 식으로, 고 대 중국 조각품 및 회화에서는, 작은 머리는 점차 습관적인 모양이 되 고, 일단 머리 관계가 잘 취급 되지 않으면, 시각적으로 불편 한 특성을 일으키는 원인이 될 것 이다, 이것은 고 대 인을 위해 짧을 필요 없다. 그러나 우수한 작품은 종종 사람들의 주의를 결점에서 전환으로 집중시켜 멋진 머리를 그리는 데 집중한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언) 머리 밖에서는 운율로 가득 찬 바디 패턴 라인으로 미감을 발휘한다. 사람을 감염시키는 것은 비례구조의 정확한 능력이 아니라, 신을 전하는 미화의 쿵푸다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 아름다움명언) 용문봉선사 대불, 보살 시중, 천주교 기네스 상은 모두 몸집이 크지만 여전히 아름다웠다. 중국 고대 조각의 이런 특징을 전형적으로 설명했다. < P > 7, 중국 고대 조각 스타일은 왕왕 중국 고대 철학 정신을 구현한다. 유교 철학은 천명을 존중하고, 그 영향을 받아 중국 예술은 숭고하고 장엄하며 장엄하며 중무, 우아함 등의 스타일로 반영되었다. 도가철학은 자연을 숭상하며 예술적으로는 우아하고, 웅장하고, 순후하며, 고풍스럽고, 담박하고, 순진하고, 유치한 스타일로 표현된다. 중국화와 조각품은 모두 이 두 시스템의 풍격 특징을 갖추고 있다. 예를 들면 불교조상과 능묘의위성 조각, 일반적으로 이전 시스템의 풍격을 갖추고 있으며, 용문봉선사 대불이 가장 전형적이다. 당대의 무측천이 출자하여 건설한 것으로, 제왕의 정신성이 담겨 있으며, 풍격상 숭고하고 장엄하며 중무와 우아함을 강조해야 한다. 명기 예술의 인형과 동물 조각상은 대부분 후일계의 스타일로, 생활과 밀접한 관계를 맺고, 스타일상으로는 자연을 추구하고, 박졸귀여움을 추구한다. 양자는 각기 다른 취미를 가지고 있으며, 각자 천추를 가지고 있다. 중국화와 조각품은 오히려 일부러 박귀진으로 돌아가 숙식을 하고, 일종의 내적 아름다움, 원시미, 교묘하고 졸렬한 철학 정신의 경지를 추구한다. < P > 8, 중국 고대 조각유산은 불교조상에 대량으로 속하며, 불교미술에는 특수한 경의인 < P > 궤도가 있어 자신의 특징을 형성한다. 불교 미술은 고대 인도에서 유래했고, 중국의 불교 조각상은 고대 인도의 다라, 마토라, 다토 등 지역과 시대의 불교 조각품에서 유래했다. 중국 예술가들은 모방을 배우는 과정에서 점차 그것들을 개조하여 특정 원산지의 스타일을 보존했을 뿐만 아니라, 중국특색 또한 더 많이 반영하게 하였다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 예술명언) 부처와 보살의 몸짓, 특히 손짓 ('지장' 또는' 인화' 라고 함) 은 각각 의미가 있다. 각종 불경 인물은 신분에 따라 다른 조형 (예: 삼두육팔, 어떤 것은 천수천안), 다른 의상 로고 (예: 부처와 나한은 소박한 옷을 입고, 보살은 장식이 화려하다), 다른 자세 (예: 부처님을 끌어들여 서 있고, 다른 부처는 모두 앉는 자세) 등이 고정돼 있다 모르면 불교조상이 괴괴괴하고 뇌동이라고 생각하기 쉽다. < P > 9, 중국 예술가들은 모방을 배우는 과정에서 점차 일부 원산지의 스타일을 보존하고 중국특색 표현을 더 많이 하도록 개조했다. 인도 다라 불상은 헬레니즘 시대의 고전 조각의 영향을 받았으며, 조각품 현지화의 진화 과정도 있었다. 따라서 고대 중국 불상을 감상할 때 그리스와 인도의 고대 조각과 적절히 비교하면 인식을 높이고 각자의 미적 차이를 이해하는 데 도움이 된다. 동시에 불교 동상의 경규 의궤를 알아야 한다. 앞서 언급한 불상은 귓불 어깨 두 개로, 손이 무릎까지 자라면 경규 의궤에서 나온다. 불상에는 이른바' 32 상',' 8 가지 좋은' 이미지상의 신화적 특징이 있다. 두 귓불 어깨, 손이 무릎까지 뻗어 있고, 소라 청색상, 상투상 (보통 상투가 아님), 미간 밀리상 등이 조형예술을 통해 표현할 수 있는 모습이 있다. 조각할 때 모두 엄격하게 요구에 부합해야 한다 부처와 보살의 몸짓, 특히 손짓 ('지장' 또는' 인화' 라고 함) 은 각각 의미가 있다. 각종 불경 인물은 신분에 따라 다른 조형 (예: 삼두육팔, 어떤 것은 천수천안), 다른 의상 로고 (예: 부처와 나한은 소박한 옷을 입고, 보살은 장식이 화려하다), 다른 자세 (예: 부처님을 끌어들여 서 있고, 다른 부처는 모두 앉는 자세) 등이 고정돼 있다 모르면 불교조상이 괴괴괴하고 뇌동이라고 생각하기 쉽다. < P > 서론-< P > 중국 조각 예술의 발전사는 중화민족 발전 과정의 작은 축소판이자 자의식이 각성에서 자각으로 향하는 축소판이다. 선사 시대의 유적에서 우리는 자의식의 각성을 보았고, 춘추전국시대의 조형에서 우리는 개인의 존엄의식의 각성을 보았고, 한대에서는 도덕관념과 자유의식의 각성을 보았다. 이후 발전에서 세속화 경향과 개인의 가치 확립의 관계는 밀접한 관계이다. 조각 자체는 오래된 무술의 의미에서 뻗어나가고, 그 초기 단계에서는 깊은 정신적 내용도 적재할 수 있지만, 개인의 자의식이 커지면서 조각은 원래 가지고 있던 정신성이 점점 줄어들고 있다. 영묘 조각, 명기 작품, 불교 동상 등 모두 세속화로 발전하고 있다. 이런 발전은 명청 시대로 접어들었는데, 관념과 기술이 기본적으로 폐쇄되어 이미 막다른 길로 접어들었다. < P > 서구 문명이 중국 전통문화에 미치는 영향은 전통이 새로운 생기를 얻기 위한 전제조건이다. 중국 전통 조각품도 마찬가지다. 이런 새로운 충격에 감사해야 한다. 중국 전통 조각상이 궁핍한 물로 나아가면서 새로운 희망을 볼 수 있게 해준다. 근현대의 중국 조각품은 기본적으로 서구의 관념에 따라 형성되며, 중국 전통 조각품과는 뚜렷한 차이를 보이고 있다. 이 새로운 작품들의 수준이 어떠하든, 적어도 그것들은 조각의 언어면에서 비교적 순수하며, 명청한 조각품에 비하면 확실히 같은 말을 할 수 없다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) < P > 당대 중국의 조각 예술 < P > 서론-< P > 우리나라 당대 조각의 주요 힘은 역시 광대한 민간 조각 연예인으로 우리나라의 조각 예술 전통을 계승하여 대량의 작품을 창작하였다. 그들은 전통적인 표현 방법 전체를 가지고 있으며, 형식이 풍부하고 다양하며, 제재가 매우 광범위하여, 예로부터 많은 사람들에게 즐거움을 안겨 왔다. < P > 는 현재 광동석만, 강서 경덕진의 도자기 조각품을 주로 소개하고 있습니다. 연예인들이 창작한 고대 역사 인물, 예를 들면 위대한 시인 굴원 두보 이백의 동상은 모두 상당히 성공한 작품이다. 최근 몇 년 동안, 옛 연예인 유전이 창작한' 승일행' 은 당대의 걸출한 천문학자들이 우주를 관찰하는 순간을 표현하는데, 작품은 형신을 겸비하고 고박, 침착함, 유약이 두터운 지방풍격을 지니고 있다. 도자기 조각은 대량 복사가 편리하고, 가격이 저렴하며, 색채가 밝고 아름답고, 퇴색하기 쉽지 않다는 장점을 가지고 있으며, 일종의 보급된 예술품이다. 작은 채색 플라스틱은 일반적으로' 진흙 인형' 또는' 진흙 인형' 이라고 불리며, 장쑤 무석' 혜산 진흙 사람' 과 허베이 천진의' 진흙 장' 으로 가장 유명한 민간 조각 예술이기도 하다. 혜산토인은' 대아복',' 수성',' 인선' 등의 소재가 있다. 이제' 장상화',' 이규',' 다이족 의사' 등과 같은 내용이 확대되었다. 최근 몇 년 동안 진강 () 과 장소권 () 이 창작한' 서사랑기 ()' 는 생동적이고, 색채가 간결하고 청수하며, 무석 () 의 진흙 () 의 전통을 바탕으로 발전과 개선이 이뤄져 주목받는 작품이다. 천진 진흙 장채소, 14 여 년의 역사, 창시자는 장명산이다. 지금은 이미 3 대 4 세대다. 유명 연예인은 장경후, 장명, 장천구이다. 해방 후 끊임없이 새로운 작품을 내놓고,' 채문희',' 고원 천리설',' 장문신',' 무송타호',' 지뢰꽃',' 알갱이 귀공' 등 많은 새로운 작품을 창작했다. 유명한 컬러 플라스틱 연예인과 정우학은 각 소장을 흡수하여 자신의 독특한 예술 풍격을 창조했다. 작품은' 임충',' 미법해' 등이다. 이 컬러 플라스틱 * * * 은 스타일링이 과장되고, 색채가 명쾌하며, 생활의 정취가 넘치고, 흥미진진하다는 특징이 있다. 상아 조각은 오랫동안 제왕의 귀족, 호부가의 감상품이 되었으며, 건국 이후에도 사회주의를 위해 봉사하게 되었다. 광둥 () 의 치아조각은 최근 3 년 동안 펀칭 기교로 세상에 알려져 왔으며, 다층 치구, 화호, 화등, 용주 등을 잘 조각해 왔다. 최근 연예인들은 조각 통화 기술을 이용해 41 층의 이형구' 사람을 향해 달려가다' 를 조각했다