피아노 예술의 발전과 진화 개요: 피아노의 진화에는 300년이 걸렸다. 그 예술은 사람들의 물질적, 정신적 영역을 포함하고 시대정신과 대중적 요소를 포괄하며 그 의미가 넓고 심오합니다. 사회가 발전함에 따라 피아노는 더 이상 단순한 악기가 아닌 문화이자 상품, 더 정확하게는 산업이 되었습니다.

키워드: 피아노 연주, 피아노 예술, 피아노 산업 피아노의 기원은 고대 이집트와 고대 그리스의 Xianshi(한 현의 진)로 거슬러 올라갑니다. 현의 수는 계속 증가하여 점차 다중 현 악기를 형성했습니다. 결과적으로 여러 현악기는 두 가지 유형의 악기로 진화했습니다. 하나는 손가락으로 현을 튕겨 소리를 내는 다중 현악기입니다. 나중에 키보드와 결합하여 하프시코드가 되었습니다. 다른 하나는 손가락으로 건반을 쳐서 건반 끝에 설치된 작은 해머가 현을 쳐서 소리를 내는 포르테피아노입니다. 이 두 악기는 현대 피아노의 시조이므로 통칭하여 클라비코드라고 부릅니다. 현대 피아노는 1709년에 탄생했으며, 그 발명가는 이탈리아인 크리스토포리였습니다. 그는 원래 하프시코드 제작자로서 피아노 제작에 대한 풍부한 경험을 갖고 하프시코드의 장점과 단점을 정리한 후 하프시코드에 현을 치는 해머가 달린 건반기계를 설치해 현대 피아노의 초석을 다졌다. 이러한 개선으로 인해 음량 조절이 거의 불가능하다는 포르테피아노와 하프시코드의 단점을 보완하게 되었습니다. 또한 포르테피아노와 하프시코드보다 높습니다. 하프시코드는 훨씬 더 큽니다. 이후 200년 동안 지속적으로 개선되고 완성되어 오늘날 우리가 볼 수 있는 현대 피아노가 되었습니다. 현대 피아노의 전신은 1709년 포르테피아노의 발전과 품질의 도약이었습니다. 포르테피아노 발전의 "양적" 축적이 없었다면 1709년 포르테피아노의 "질적" 도약도 없었을 것입니다. 1. 피아노의 진화

피아노는 1709년 이탈리아의 바르톨로메오 크리스토포리(1655~1731)에 의해 발명됐다. 피아노는 하프시코드, 하프시코드 등 전신과 유사하다. 하프시코드 등은 건반을 치는 기계를 사용하므로 현에서 멀리 떨어진 연주자가 손가락으로 건반을 터치하여 진동하는 현의 음질과 강도를 조절할 수 있다는 점입니다. 이런 방식으로 피아노는 독특하고 뛰어난 연주를 만들어냅니다. 피아노 음악이 탄생한 이래로 그 독특한 특성은 다양한 역사적 시기에 진화하고 발전하여 이 표현 예술이 매우 풍부하고 완전한 높이와 영역에 도달하게 되었습니다.

그러나 사실 피아노의 전체 진화는 600여년 전, 즉 현대 피아노가 출현하기 이전부터 피아노가 존재한 지 300년 이상으로 거슬러 올라간다. 이 단계의 피아노를 포르테피아노라고 부릅니다. 현대 피아노의 전신은 1709년 포르테피아노의 발전과 도약뿐이다. 포르테피아노 발전의 "양적" 축적이 없었다면 1709년 포르테피아노의 "질적" 도약도 없었을 것입니다.

현대 피아노의 지속적인 발전과 사회생활의 빠른 속도로 인해 재즈와 록 음악의 등장으로 포르테피아노는 약하고 가늘고 수줍은 여인과도 같습니다. 시대. 사회 무대는 커튼 뒤에 있습니다. 피아노의 발명가는 이탈리아 피렌체 메디치 가문의 악기 제작자 바르톨루 크리스토포리였습니다. 1709년에 그는 뽑아낸 클라비코드를 원형으로 삼아 "강하고 약한 음색 변화가 있는 클라비코드"라고 불리는 클라비코드를 만들었습니다. 피아노(Piano)의 영어 이름은 피아노(Piano)이며 원래 의미는 "약하다"라는 뜻이고 반대말은 "강하다"는 뜻의 이탈리아어이기도 합니다. "강하고 약하게 연주할 수 있는 새로 발명된 하프 건반"(arpicembalo dinuovavention, chela Piano eil forte)의 긴 이름은 나중에 "pianoforte"로 축약되어 오늘날의 피아노로 완전히 단순화되었습니다. 피아노). 해머를 사용하여 현을 쳐서 소리를 생성하는 크리스토퍼의 피아노 기계 장치는 동물의 깃펜을 사용하여 현을 뽑아 소리를 생성하는 하프시코드의 기계 장치 대신 소리를 더욱 표현력 있고 풍부하게 만들어줍니다. 손가락으로 건반을 터치하여 사운드 변경을 직접 제어할 수 있습니다.

독일의 오르간 연주자이자 제작자인 Gottfried Silbermann은 매우 부정확한 이탈리아 피아노 스케치와 Cristofori의 발명을 바탕으로 1730년에 독일 최초의 피아노를 제작했습니다. 다음으로 피아노도 영국에서 만들어졌습니다. 이후 세대에서는 Cristofori의 피아노를 일부 개선했습니다. 최초의 피아노가 탄생한 지 83년 후인 1783년, 영국인 브로드우드가 페달을 발명하고 특허를 얻었습니다.

피아노는 1세기 동안 많은 개선을 거쳤습니다. 처음에는 보일러 제작자가 만든 투박한 기계로 묘사되었지만, 음악이 바로크 양식에서 고전주의로 발전하면서 풍부하고 섬세하며 울리는 피아노는 19세기에 '악기의 왕'의 왕좌에 올랐습니다.

1732년 피렌체에서 로도비코 주스티니(Lodovico Giustini)가 최초의 피아노 작품 '소나타'를 출판했는데, 피아노는 여러 나라로 퍼져나갔고, 피아노를 위해 특별히 작곡된 음악도 등장했다. 1860년대 이후 피아노의 운명은 극적으로 바뀌었습니다. 피아노는 개인 음악 살롱을 떠나 공공 콘서트홀에 입성했고, 많은 작곡가들이 피아노 음악 제작에 전념하기 시작했습니다.

19세기 말부터 현재까지 100년이 넘는 세월 동안 현대 피아노의 음질에 대한 지속적인 탐구와 개선을 제외하면 사람들은 악기 자체에 큰 변화를 주지 않았습니다. 20세기 초 한때 인기를 끌었던 자동 피아노는 레코드 플레이어와 테이프 레코더에 의해 빠르게 사라졌습니다. 2. 피아노 예술의 발전 18세기부터 수백년의 역사를 지닌 '악기의 왕' 피아노는 그 발전의 역사 속에서 수많은 유명 음악가, 연주자, 작곡가, 교육자를 배출해 왔습니다. 그들의 이름과 이야기가 담긴 긴 목록: 바흐, 모차르트, 체르니, 베토벤, 쇼팽, 드뷔시 등. 그러나 그것은 항상 사람들로부터 너무 멀리 떨어져 있고 신비롭고 도달할 수 없는 곳입니다.

(1) 바로크 시대의 피아노 음악

바로크(Baroque)는 프랑스어에서 유래합니다. 바로크 음악 시대는 대략 1600년부터 1750년까지, 즉 몬테베르디에서 시작하여 1750년까지입니다. 바흐와 헨델 이전에는 당시 하프시코드에는 두 가지 유형의 건반악기가 있었습니다. 하나는 클라비코드(Clavicode)이고 다른 하나는 하프시코드(Cravitzin)였습니다. 초기 하프시코드에는 삼각형 하프시코드와 날개 모양의 하프시코드 등 여러 형태가 있었는데, 발음으로 보아 음색이 강하고 단조로웠으며 일반적으로 콘서트에서나 오케스트라에서 반주용으로 사용되었습니다. 그 당시 대부분의 음악은 "Kravitzin"을 위해 작곡되었습니다. 18세기 중반에 이르러 피아노의 위상이 점차 확립된 이후 위 두 악기의 역할은 점점 작아졌다. 독립적이고 새로운 스타일의 피아노를 최초로 창안한 사람은 영국의 포르테피아니스트 William Baird(1543-1623)와 John Bull(1563-1628)이었습니다. 그들은 삶의 풍미가 강한 일련의 음악을 만들었습니다. 창작 장르는 주로 민요와 춤이며, 스타일은 대부분 활기차고 밝습니다. 동시에 그들은 일련의 질감 기법을 성공적으로 창조하고 포르테피아노의 독특한 음악적 어휘를 확립했습니다. (2) 18세기 후반의 고전음악

18세기 후반에는 오페라 예술이 발달하면서 고전교향곡과 소나타라는 장르도 확립된 비엔나의 음악이었다. 음악을 최고조에 이르게 한 음악. 피아노의 발전도 포함된 클래식 음악 학교.

이 시대의 피아노 음악은 맑고 낙관적이며 시적이고 따뜻한 정서로 가득 차 있었는데 그 대표자는 하이든과 모차르트였다.

(3) 19세기 전반의 낭만주의 음악

이 시기의 피아노 음악은 스타일이 우아하고 기법의 조화와 균형을 추구했으며 섬세한 음악적 색채와 쇼팽으로 대표되는 우아한 취향, 풍부한 유머.

피아노를 만드신 분은 그야말로 만물의 정신이십니다! 연주자들도 감탄할 정도입니다! 강철과 철로 만들어진 5개의 생명을 지닌 기계, 황금빛 목소리가 그들의 손끝에서 노래했다. 우리는 기계처럼 생긴 이 물체가 사람들의 목소리를 다양한 곡과 스타일로 표현하고 전달할 수 있기 때문에 피아노를 칭찬합니다. 이것이 피아노 문화의 시작이자 끝입니다. 피아노는 피아노 음악을 위해 존재하고 피아노 음악 때문에 존재합니다.

20세기 후반 피아노는 건반악기의 강력한 경쟁자인 전자건반과 마주하게 되었는데, 전자건반은 광활한 음악적 공간을 열었지만 이 모든 것이 기계장치에 의해 통제되었다. 플레이어의 손가락이 아닌 터치로 변화를 가져옵니다. 연주자의 노동은 크게 해방되었지만 악기와 인간은 가장 간접적인 상태에 있으며 인간이 전자 키보드를 통해 내면의 감정을 직접적으로 표현하기는 어렵다. 전자키보드의 등장은 현대사회의 패스트푸드 문화와 닮아있는 피아노 문화의 변종괴물처럼 단순하면서도 지루하다. 진정한 의미의 피아노 음악이 아닌 진정한 음악적 귀에는 마음도 감정도 인기도 없습니다. 피아노는 여전히 '음악의 왕'이라는 높은 지위를 차지하며 피아노 문화의 선두에 서 있으며, 우리에게 피아노 음악의 향연을 선사하고 있습니다.

어떤 시대를 막론하고 그 피아노 음악은 사람들에게 피아노 문화의 의미를 향유하게 하고, 그것이 속한 시대와 밀접하게 연관되어 있으며, 특정한 민족색과 시대정신을 담고 있다 . 피아노음악의 발전사는 세계시대의 변화과정이라고도 볼 수 있다. 아인슈타인은 "현실 세계는 하나뿐이지만 상상력은 수천 개의 세계를 만들 수 있다"고 말했습니다. 이 암시적인 색상은 사람들을 더 높은 수준의 음악으로 안내합니다. 우리나라의 피아노 예술은 주로 작품 창작, 연주 기술, 이론 연구 및 교육의 네 가지 측면으로 구성됩니다. 중국과 서양 음악 문화의 장기적인 교류에서 수용, 학습, 참조 및 혁신의 단계를 거쳤습니다. 특히 중화인민공화국 건국 이후 우리나라의 피아노 예술은 급속도로 발전하여 수백 편이 넘는 뛰어난 작품을 창작했으며, 각종 국제 작곡 대회와 연주 대회에서 수천 편의 논문을 수상했습니다. 그는 중화인민공화국 건국 이전 몇 개에서 현재 수백 개(종합대학 음악학과 포함)로 성장한 9개 이상의 논문과 9개 이상의 이론 작품을 발표했습니다. 세계의 주목을 받는 눈부신 성과를 거두었습니다.

3. 피아노 산업

18세기에 피아노는 단지 수공예 산업의 산물에 불과했습니다. 장인들은 음악에 대한 상상력을 발휘하고 수공예의 완성도를 구현하기 위해 최선을 다했습니다. . 변화. 그러나 19세기에 이르러 피아노는 큰 산업이자 사업이 되었습니다. 1827년 파리의 플레옐은 30명의 노동자를 고용하여 100대의 피아노를 생산했는데, 몇 년 후 생산량 증가율은 900%에 이르렀습니다. 즉, 19세기 중반에는 피아노 제조업이 거대한 산업활동으로 발전하면서 이 산업에서는 치열한 경쟁이 벌어졌다.

1870년대 피아노 시장은 계속해서 팽창했고, 특히 미국에서는 피아노를 구입하는 사람들이 거의 홍수처럼 몰려들었습니다. 베버 피아노의 판매량은 세수 증가율과 맞먹는 368%의 성장률을 보이고 있다. 피아노가 거대한 산업이 된 후, 다양한 피아노 제조사가 생겨났습니다. 당시 유명 피아노 브랜드로는 Baldwin, Bechstein, Bosendorfer, Brodwood, Chickering 등이 있었습니다. 이러한 브랜드 상인들은 시장의 다른 산업과 마찬가지로 더 많은 구매자를 확보하기 위해 서로 경쟁했습니다. 당사가 제조하는 피아노에도 고유한 특성과 장점이 있습니다.

피아노 탄생부터 1850년까지 피아노는 고급 명품에 불과했고 당시 생산량도 크지 않았지만 당시 가격도 적지 않았다. 숙련된 노동자가 지불할 수 있는 금액은 그가 감당하기 전 그의 연간 수입과 맞먹는 수준이었습니다. 그리고 19세기 중반 이후. 피아노 생산량의 급증은 문화 시장의 수요를 어느 정도 반영했습니다. 1894년 피아노 가격은 1850년 가격의 절반에 불과했습니다. 당시는 서양 피아노 소비의 황금기였으며, 동시에 생산량도 1920년대에 매우 높은 지점에 있었다(그림 2). 자동피아노와 축음기의 영향으로 피아노 비중이 급락했다. 1927년부터 1932년까지 미국의 연간 생산량은 25만대에서 2만5천대로 줄었고, 영국도 이때 생산량을 3분의 2로 줄였다. 그러나 이때 피아노 제조사들은 가만히 있지 않았을 것이다. 현대 사회에서 제품을 판매하기 위해 등장하는 각종 광고처럼 '피아노를 치는 시골 여성들'은 미국 피아노 생산을 자극하는 원동력이 됐다. 이런 식으로 우리는 리스트와 같은 피아노 대가들을 '피아노 프로모터'로 간주할 수도 있습니다.

피아노 제조업은 가격과 생산량의 등락을 동반하며 시장의 물결 속에서 호황을 누리고 있지만, 오늘날 사회에서는 여전히 '번영'하고 있다. 피아노 제조와 함께 피아노 시장의 발전은 피아노 학습자의 증가와 피아노 교재, 피아노 교본의 대량 출현으로 인해 출판사 등 일부 관련 산업의 발전으로도 이어졌습니다. 출판이 있게 되고 이는 필연적으로 노동인쇄산업의 발전으로 이어질 것이며, 피아노 조율사의 등장을 비롯해 피아노 교사의 수도 나날이 늘어나고 있다.

오늘날 사회에서 피아노 연주는 근본적으로 오락(공공적 개념의 피아노 활동을 뜻함)이며, 교육 투자, 사회적 패션, 경제적 가치가 통합된 복합적인 현상이다.

이러한 활동에는 지혜와 상상력, 개성이 많이 부족하지만 실제로는 거대한 산업과 시장이 되었습니다. 가장 재미있는 활동은 바로 최초의 '두 대의 피아노 대결'입니다. 두 대의 피아노의 전투' '두 대의 피아노의 전투'는 16세기 후반으로 거슬러 올라갑니다. 1836년 리스트와 탈베리는 '대회'를 가졌습니다. 두 사람 모두 '대회'를 통해 유럽 최고의 피아니스트라는 타이틀을 얻고자 했습니다. 현대 사회의 피아노 등급 시험과 각종 피아노 콩쿠르 역시 이러한 형태의 연속이자 지속이며, 지난 10년간 피아노 업계는 '롤러코스터' 대혼란을 겪어왔다.

메이슨-햄린은 피아노 산업의 과거를 조심스럽게 요약했다. “피아노 산업에 있어서 지난 10년은 격동의 10년이었다. 산업 전체가 롤러코스터를 타고 있었다. 갑자기, 높고 낮음 전반적으로 지난 10년 동안 피아노 산업의 판매 실적은 감소했고, 전체 산업이 운영되는 방식도 많이 바뀌었습니다.” 피아노와 피아노. 음악은 인류에게 색다른 음악 세계와 다채로운 정신적 즐거움을 선사합니다. 피아노는 마치 슈퍼스타와도 같아서 인류사회 무대에서 언제나 활약하며 화려한 화려함을 뽐낸다!

참고자료:

[1] 피아노 아트(바운드 후반부) 권) [M] 베이징: 인민음악출판사, 2006.

신펑년, 300년 피아노 문화[M]. 시안: 산시성 사범대학교 출판부, 1995.

인간의 음악[M] 베이징: 인민문학 출판사, 2004.

본토 음악 사전[M]. 상하이: 상하이 인민 출판사, 1999.

논문을 쓰려고 할 때 집어들었습니다. 몇 가지 변경 사항이 있으니 참고하시면 도움이 되실 것 같습니다.