문자, 서예, 화음이 귀중하다

글쓰기와 서예는 모두 가치가 있다

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글쓰기와 서예는 모두 가치가 있다

중국 서예가 협회가 주최하다

"당대 서예 창작 연구 및 중국 서예가 어떻게 세계국제포럼으로 향하는가" 경쟁 논문이 선정됐다.

글쓰기와 서예는 모두 가치가 있다

요약: 이 글은' 쓰기' 가' 서예' 인지' 쓰기' 가' 서예' 가 아니라는 것을 논증한다. 이것은 장기적인 논쟁의 주제이다.

참고: 이 기사에는 획기적인 발언권이 있습니다. 입선 후 호북 서예보는' 글씨가 서예인지 글씨가 서예 변론과 같지 않다' 는 작은 성명을 발표할 수 있어 더 이상 논쟁을 하지 않는다.

만약 네가 이 논문을 이해한다면, 창의적인 펜은 마치 날개를 꽂은 것 같다.

콘텐츠 요약:

* * 서예 작문 개념

* * 서예와 쓰기의 관계.

* * 서예는 규칙적이지만 고정적인 법칙은 없다. 서예는' 육법합합' 과' 팔법' 응용능력과 기교에 대한 전시이다.

* */글쓰기와 서예와 대화, 걷기, 노래, 춤 사이의 연결

* * 서예 대작과 난팅 순서의 특징은' 차용' 과' 라이브' 의 전범이다

* * 서예와 한자의 무결성은 불가분의 관계입니다.

* * 서예의 특징

* * 서예 미국 표준:

* * 서예, 비석을 법으로 하여 배우기가 어렵다.

* * 서예는 심장 춤이고, 글쓰기는 모델 노예입니다. 양자의 결합은 바람직하다.

* * 서예의 계승과 발전

"글씨와 서예가 함께 있다" 라는 본문

글씨' 가' 서예' 인지' 글씨' 인지' 글씨' 는' 서예' 가 아니다. 논쟁이 오래되어 각자의 견해가 있다. 정말 차이가 있나요? 정의와 근거가 있습니까? 다음과 같은 방면에서 말해야 한다.

먼저 서예가 무엇인지 보자.

문자 그대로' 서예' 라는 단어는' 쓰기' 를 의미하고,' 법' 은 예술을 의미하며, 서예가 협회는 미술사이다. "현대한어사전" 은 "서예는 문자를 쓰는 예술, 특히 붓으로 한자를 쓰는 예술" 이라고 묘사한다.

우선, 식탁의 규칙. 예를 들어, 6 자법과 사회적 보편성 (한자와 한자는 다르다).

둘째, 표법 기교. 서예, 필법, 수묵, 구도, 융합, 개혁 등. "6 법 통일" 의 조직 능력을 보여줍니다.

셋째, 서예의 특수성, 우선 책임, 입체적인 공적, 그리고 이익이다. 선의로 정성껏 지어야 한다.

넷째, 서예는 광범위한 수집품, 성실한 수련, 차분한 축적, 두꺼운 머리카락이 필요한 공사이다.

글쓰기가 무엇인지 보세요.

"현대 중국어 사전" 은 다음과 같이 설명됩니다.

"책은 글쓰기이다." 분명히' 쓰기' 는' 책' 을 뜻하며' 법' 을 중시하지 않고 모형화를 따르고 있다. 그림의 선은 쓰기라고도 하고 화가의 스케치는 그대로 그리는 것, 즉 모사나 사생이기 때문이다.

"서예" 와 "글쓰기" 의 관계

우리는 평소 대화를 글씨에 비유하기 때문에' 시 낭송' 과' 노래' 는 서예이고,' 시 낭송' 과' 노래' 의 기본 요구 사항은 말을 할 줄 아는 것이다. 이를 위해서는 먼저 표준어를 배워야 한다. 그렇지 않으면 발음이 정확하지 않고 맛도 변할 뿐만 아니라 정규 책 (예서, 모본) 은 모두 표준어이다. 예를 들어 걷고 춤을 춘다. 걷는 것은 글씨를 쓰는 것이고, 춤은 서예이다. 춤의 기본 요구 사항은 먼저 걷는 법을 배우는 것이다. 서예는 쓰기와는 다르지만, 쓰기에서 유래하여, 글쓰기와 불가분의 관계에 있다. 서예의 지름길 중 하나는 바로 붙이는 것이다. 서예의 "법" 은 "규칙" 과 "방법" 을 포함한다. 관건은' 규칙' 을 준수하고' 법' 을 유연하게 운용하는 예술이다. 바로 추종에서 돌파구를 마련하는 것이다. 법이 죽었기 때문에 넘을 수 없다. 이 방법은 살아 있고 유연합니다. 글쓰기는' 패턴' 과' 작품' 에 의존해야 하며, 관건은 패턴으로 표절을 만들어야 옮길 수 있다는 것이다. 현대 생활에서 생존을 추구하고 명리를 구하는 본능적 반응이다. 예를 들면 업무 수요, 기질 수양 등이다. 물론, 글씨를 잘 쓰는 것은 글씨를 잘 쓰는 것과 같고, 길은 잘 써서 설 수 있다. 여기서 내가 말하고 싶은 것은 서예학이고, 고학을 읽고, 고학을 배우고, 고고를 깨달는다는 것이다. 이것은 고법을 새로운 면모로 융합한 것이지, 이사를 가는 것이 아니다.

결론적으로 서예는' 택' 을 끈으로 하고, 주관의식으로 고첩, 고법에 대한 이해를 표현하고,' 육법 (자법, 묵법, 필법, 구도법, 통합법, 변화법)' 의 혁신능력과' 팔법' 의 기교를 결합한다 글씨를 쓰는 것은 서예의 기초이다. 마치 중국화의 스케치와 위조와 같다. 그런 다음 서예를 먼저 쓸 수 있다. 그래서 둘 사이에는 지속적인 관계가 있고 뚜렷한 차이가 있다. 이를 위해 쓰는 것은 서예와 같지 않다.

예술이란 무엇입니까?

서예는 예술이므로 예술의 개념과 의미를 이해해야 한다.

예술은 이미지로 현실을 반영하지만 현실보다 더 전형적인 사회이데올로기 (현대한어사전) 이다. 널리 들리는 퇴적과 융합입니다. 인격의 선전과 특허입니다. 일반적으로 예술은 현실보다 현실에서 비롯됩니다. 그것은 객관과 감정을 융합한다. 삶과 현실의 결합입니다. 진선미의 종합 전달체입니다. 일단 생활과 자연현실이 하나가 되면, 어떤 예술이라도 자신의 작품에 융합될 것이다.

예를 들어, 모두의 눈에는 썩은 뿌리가 있지만, 예술가의 손에 약간 조각하여 생동감 있게 느껴지고 예술품이 되는 것은' 현실에서 비롯된 것, 현실보다 높다' 는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 예술명언)

서예의 예술적 특징

서예는 필기에서 인문교류에 이르기까지 예술로 상승하는 긴 진화 과정을 거쳤고, 서예는 관상성과 실용성을 결합하고, 전서를 예서로 해체하고, 예서 () 를 문장으로 만들고, 예서 () 를 해서체에 녹여 예서 () 를 행서 () 로 만들었다. 자신의 선 질감, 운동 리듬, 집합 및 분배, 전환 및 분할을 통합합니다. 잉크의 짙고 습한 습, 건조하고 포만한 상상, 시대의 부름력. 그럼, 그의 작품에 흐르는 필묵은 자연과 정신적 경지의 융화로 변해 영혼의 전달체, 책임의 훈도, 수양의 축적, 영성의 번쩍임, 아름다움의 천명이 뿜어져 나온다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 감정의 폭발이자 기교와 기세의 폭발이다. 만년필자는 모든 것을 지배하고, 그 기복을 내버려 두고, 전환을 반전시키고, 건습을 하고, 건순하며, 그대로 내버려 둘 것이다. 회의 과정은 홀가분하거나 곧거나 둥글고 무겁다. 새로운 방면을 내세우는 데 있어서 한자 문화는 놀라움이 모여서 관람자가 피곤하지 않을 것이다. 그는 행간에서 체득하고, 내면에 도취되고, 장치는 바깥에 있게 되고, 밝은 미래를 계획할 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 당태종은 왕희지 서예를 평가하는 멋진 말이 있다. "그의 그 점 끌린 작품을 보고 예쁘게 잘라서 손추격을 동경한다."

형식미에 대한 이런 강렬한 추구는 무심해 보이지만 실제로는' 마음, 자극 안 함' (당태종) 의 마음가짐, 입의의 엄밀한 원칙, 대중의 사고를 위해 입체적인 체형에 도달하여 모양, 신, 운의 결합체가 되어' 지겹다' 고 할 수 있다. 이런 융합된 작품은 묘한 충격력과 키스미의 즐거움을 가지고 있다. 이런 청음은 그림과 같이 더욱 충격적이고 관통력이 있다. 그것은 마음을 계몽하고, 마음을 즐겁게 하고, 성품을 도야시키고, 내일에 대한 동경을 승화시킬 수 있다. 사람을 이성을 잃게 하지 않는다.

상화처럼 글자를 감상하고, 글자는 사람을 도취시킬 수 있는데, 하필 그릴 필요가 있는가!

이러한 융합은 전통을 존중하고 자신의 개성을 주입함으로써 사회, 시대 * * * 지식, * * 소리, * * 즐거움, * * 존재, * * * * 존재를 달성한다. 예서' 장전비' 와 행서' 난정서' 가 모범이 되어야 한다! 그들의 왕조와 서예 스타일은 넓지만, 그들의 특징은 동일하다. 그들의 장점, 감정, 조화, 변화는 초월할 수 없다.

예서 장전비는 역대 예서의 상품으로 여겨졌다. 그 구조는 변화무쌍하고, 길이가 평평하며, 가장자리가 높고, 바닥이 팽팽하고, 간혹 선이 점재되어 있다. 예를 들면' 루' 자. 펜: 팡, 제나라, 직선, 평면, 때로는 파도가 분명하고 때로는 인감, 필법이나 출처가 전혀 없는 것 같다. 그러나 네모난 글자는 무뚝뚝하고, 모서리가 뚜렷하며, 구조가 엄격하고, 필법이 간결하다. 언뜻 보기에는 유치한 것 같지만, 자세히 음미해야 그것의 정교함과 옛것을 알 수 있다. 구도와 필법도 민첩하고, 차분하고 힘차고, 고령이 이상하다. 그것은 지도자가 용감하게 앞으로 나아가고, 전후를 계승하는 정신을 드러낸다. "정사 자습서" (구양수, 부희조 편집장, 유일반선거 집필) 7 페이지는 "창시자, 자오정당, 입의가 매우 무겁고, 그 말은, 현우 못지않게 힘이 있다" 고 묘사했다.

예서 형식에서 청대에 이르기까지 초학 쾌수의 조전비는 고정적이고 편평한 상태가 되어 공식적인 통용 문체가 되었다. 김농 (청) 은 스스로 칠서를 만들어 서단을 떠들썩하게 했다. 이것은 결코 김농이 펜으로 쓸 줄 모르는 것이 아니다!

행서' 난정서' 는 역대' 서예 걸작' 으로 불리며 서성왕희지의 명작이다. 그 특징은' 변화' 입니다! 세계는 비약적으로 발전하고, 변화는 어디에나 있다. 단지 20 여 자 중의' 지식' 이 아니다. 그중 40 여 폭의 그림은 붓이 각기 다르고, 영동하고 자연스럽다. 심오하고 심오한 서예력과 깊은 서예 문화, 민첩한 통제력, 뛰어난 융합과 유연한 기교, 뛰어난 기억력, 전무후무한 기억력을 선보였다.

남조량경은 내 책을 어깨에 메고 "왕은' 중법을 모아 가족을 준비한다' 고 썼다" 고 말했다.

돈: "끄는 점 좀 봐, 잘랐어, 담배 방울, 모양이 부러져도; 봉황은 용처럼 기울어지고 곧다. 놀 때 피곤하지 않으면 보면 결말을 알 수 없지만 추구하기를 갈망한다. 이 사람은 단지 ... "..." 성인 왕희지 "라는 책에서 발췌한 82 쪽.

또 버드나무는 얼굴의 세로선을 가늘게 하여 버드나무가 된다.

당태종은' 논서' 에서 "나는 고서에 와서 결코 그 정을 배우지 않고, 그 힘을 구하며, 스스로 태어났다" 고 말했다. 따라서 서예 표준의 융합과 변화를 고수하는 것은 상속과 발전이며, 서예 예술을 형성하는 주요 경로와 특징이다.

서예와 한자의 완전성

한자가 없으면 서예가 없다. 서예예술의 전달체는 네모난 글자 문화로, 그것은 독특하며 광범위한 내포와 철리를 담고 있다. 그것은 중국 문화의 모문화이지 단순한 교류 기호가 아니다. 한자를 대표하는 다른 기호는 한자의 물리적 내포를 표현할 수 없다. 예를 들어, "사람" 이라는 단어는 단지 버팀목일 뿐, 한 남자와 한 여자, 한 명은 여자, 한 명은 남자로 이루어져 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 남녀명언) 중국의 풍습은' 사람이 결혼하다' 인데, 화목하고 우애하며 서로 도우면 누구도 떨어질 수 없다는 뜻이다. 사람 외에' 사람' 은 점이 없고, 머리도 없고, 시체로 걷고,' 가구' 라는 글자를 더했다. 중국은 원시, 노예, 봉건 사회에서 발전해 왔으며, 문자는 코끼리, 의향에서 진화했다. 사람은 시체의 꼬리이고, 작은 발은 여자를 나타내고, 큰 발은 남자를 나타내고, 횡발은 밧줄을 나타낸다. 그 의미:' 사람' 은 손에 끌려가는 것으로, 감각을 따라가며 노예사회의 배경에 부합한다. 또 다른 예로' 생명' 이라는 단어가 있습니다. 그것은 사람이 땅과 물을 빼놓을 수 없고, 사람은 무리를 지어 산다는 뜻이다. 천 개의 입을 마주하려면, 그들은 반드시 자연에 적응하고, 수시로 적절한 조정을 해야 살 수 있다.

증거로 시 가 있습니다:

한자는 둥글고 평평하고 길다. 현기가 심오하여 감정이 순리적이다.

깨달음을 얻는 방법 중 하나는 바람에 머리를 숙이는 것이고, 조사님은 마음이 선하고 미치지 않는 것이다.

따라서 오로지' 풀' 을 추구하는 것은 한자에서 벗어나 서예의 원래 예술적 의미와 운에서 벗어나 한자의 무결성과 인식성을 파괴하는 것이다. 책은 한자에 충성해야 한다.

규범의 지도가 유일한 올바른 길이다.

모두들 수칙에 따라 일을 해야지, 수칙과 겨루지 마라, 그렇지 않으면 서예가 협회는' 작가' 협회로 이름을 바꿔야 한다. "서예 마스터" 는 유명해질 수 없다. 더욱이 맹목적으로 모두를 문필만 하고 운율만 말하지 않는 막다른 골목으로 유인해서는 안 된다. 중국인들은 모르는 것도 아니고 마음대로 몇 획을 그리는 것도' 서예예술' 이라고 부를 수 없다. 서예 예술이라는 이름 자체는 정확하지 않다.

"잘 쓰는 것은 서예의 예술이다", "쓰는 것이 서예의 정도다" 등의 관점은 전혀' 좋은' 기준이 무엇인지, 어느 정도의 맹목성과 선호도를 가지고 있지 않다. 취향을 기준으로 우수한 서예가의 창작 영성을 억제하고 서예의 건강한 발전을 방해할 수 있다. 서예',' 예술',' 좋은 서예 작품의 기준' 이 무엇인지 전혀 모른다.

물론 좋은 서예의 정의도 복잡하지만 표준이 있어야 한다.

서예에는 표준이 있어야 한다.

어떤 성숙한 예술도 모두 자신의 기준과 방향을 가지고 있다. 그러나 책의 세계에서는 기준이 없는 것 같고,' 코끼리와 비상' 과' 유유와 없음' 만' 표준' 으로 삼는다. 이 "표준" 은 단지 움직이는 기준, 즉 "쓰기 기준" 일 뿐이다. 이런' 표준' 의 범람은 진정한 예술 혁신과 재능을 크게 억누르고 서예를 귀신의 길로 끌어들여' 정치화' 와 도구화, 음탕함과 악행을 초래했다.

물론, 어떤 혁신에도 희생과 좌절이 있을 것이며, 서예도 예외는 아니다.

다음 6 가지 사항을 요약합니다. 표준은 무엇입니까?

첫째, 표준: 전통의 기원; 필묵 기교의 섬세함; 융화되다 * * * 창작 감상; 문화의 재미 "형견재" 의 독창성 (예: "란팅 서문").

둘째, 과정은 두 단계로 나뉜다. 하나는 스케치 단계이고, 두 가지 측면이 있다. 첫째, 비문과 서첩이 결합되어 손손잡이, 마음이 서로 각인되어 붓을 휘두르는 공력을 높였다. 두 번째는 책을 읽고, 사회를 관찰하고, 심미적 시야를 높이는 것이다. 둘째, 혁신을 통합하고 세 가지 수준으로 나눕니다. 첫째, 게시물이 있습니다. 두 번째는 몇 개의 게시물이 있고, 세 번째는 게시물이 있는 것 같고, 네 번째는 게시물이 없는 것 같고, 새로운 얼굴은 그의 천부론을 보는 것이다.

서예의 전승과 발전

서예 예술이 오늘날까지 발전한 것은 실용적인 한자에서 유래한 것이며 실용적인 한자를 뛰어넘는 조형 예술이다. 손과 사랑의 융합으로 예술적 기교에 뚜렷한 개인차가 있다. 필묵으로 선지 위를 걷는 것은 서예가의 마음이다.

따라서 전승은 법이고, 전통은 스승이고, 법은 기초이며, 발전은 강경한 이치이며, 전승의 책임은 하늘과 같다. 변화는 객관적인 법칙이며 영원한 주제이다. 박채장, 일거수일투족, 새로운 사고방식을 넓힐 수 있다. 융합은 서예 예술의 본질입니다. 감정은 서예 예술의 효모이다. 개성은 서예 예술의 필연이다.

발전은 최고의 전승이고, 혁신은 최고의 전승이다. 전승이 없으면 혁신을 말할 수 없다. 제도 혁신과 개혁처럼 어제의 개혁 없이는 오늘의 번영이 없다. 그러므로 법에 따라 배우고, 내 방식대로 하는 것은' 장' 이 없는 것이다. 그래야 꽃이 만발할 수 있다. 꽃 한 송이가 어떻게 봄일까? 그러나 서예의 원칙을 감정으로 대체해서는 안 되며, 반드시 마음대로' 창작' 해야 한다. 글쓰기는 10 월에 임신하여 사람을 교육하는 것과 같아야 한다. 중국에는 13 억명, 13 억명의 인상이 있습니다. 다르긴 하지만 사람이 될 수는 없다. 그렇지 않으면 못생기고 잔인하다. 누가 그것을 좋아할 수 있습니까? 서명처럼 13 억명, 13 억의 몸은 모두 자신의 스타일을 가지고 있다. 그러나 반드시 인정해야 한다. 순수한 문자는 비슷할 수도 있고, 좋아하는 사람도 있을 수도 있지만, 이것은 기술 표절이다. 위조, 처리, 한눈에, 소장가치가 낮다. 네가 홍루몽을 베껴 써서 책 한 권을 냈는데, 작가는 여전히 조설근이다. 예술은요?

독서와 창작을 할 때, 나는 "한 첩씩 잘 먹고, 융통한다" 는 것을 좋아한다. 두터운 얇은 머리만이 얇을 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언)

"요컨대, 비석 한 첩으로 예서를 배우는 것은 어렵지만, 예서의 예술적 특징을 진정으로 파악하고 예서에 나무를 세우려면 체계적으로 공부해야 한다. 진한 () 의 역사문화를 더 많이 알 수 있다면. 큰 도움이 될 것이다. 예서 자습서 (구양, 부희조 편저, 유일반선거 집필).

결론적으로 서예 예술에 대한 연구는 추구를 심화시키고 점진적으로 수준을 높이려면 포괄적이고 객관적이며 역사적인 고찰을 해야 한다. " 예서 자습서 (구양, 부희조 편저, 유일반선거 집필). 모사는 일파로 제한되고, 예술의 길은 갈수록 좁아진다.' 제백석.

예술이 감각에서 비롯된 것이라면, 진선미는 진정한 예술가의 영혼이다. (조지 버나드 쇼, 예술명언) 진선미는 인류의 이상, 지식과 행동의 조화체, 중국 전통문화의 최고 경지이다. "진실": 존재와 진실, 유유히, 보휴의 현상과 반대되는 것이다. "선": 착함 이해하다 즉, 입체주의는 사회를 위한 것이며, 자신뿐만 아니라 타인과 사회를 해치는 행위이기도 하다. "생명의 시작, 성본선"; 아름다움은 진선미의 융합과 진급이다. "지식 탐구의 목적은 진리를 찾는 것이다. 도덕적 욕망의 목적은 선을 추구하는 것입니다. 아름다움의 욕망의 목적은 아름다움을 찾는 것이다.

진선미는 서예에서 역할을 한다. 바로 서예가가 진정한 기술, 진지식, 사회에 대한 책임감이 높은 태도로 품위 있고 쉽게 식별할 수 있는 한자를 사회에 선보이는 것이다.

"예를 들면 서예", "쓰기, 즉 서예" 라는 관점은 분명히 서예에 대한 오해로, "법" 의 참뜻을 무시하고, 혁신만이 발전할 수 있고, "발전이야말로 최고의 전승" 이라는 강경한 이치를 간과하고 있다.

서예, 글쓰기의 기초가 없으면 필묵 기교의 운용을 실현할 수 없지만, 글쓰기도 서예의 종합 기교를 갖추지 못할 것이다. 서예는' 모두' 의 작품뿐만 아니라' 모두' 의 작품과 여러분 자신도 배워야 한다. 이것은 반드시' 모두' 를 뛰어넘어' 모두' 를 해야 하는 것은 아니지만,' 모두' 는 고대인의 전범이며, 설정된 높은 기준만이 고품위를 가질 수 있다. 서예는 문장 쓰기처럼 아름답고, 생동감 있고, 놀랍고, 재미있어야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 서예, 서예, 서예, 서예, 서예, 서예, 서예, 서예) 서예는 창조적인 예술이기도 하고, 규칙을 엄격히 따르고, 관례를 깨는 탐구이기도 하다. (윌리엄 셰익스피어, 서예, 서예, 서예, 서예, 서예, 서예, 서예) 개척, 쓰기, 융해, 창조 과정에서 문화와 역사에 대한 연구의 결정체입니다. 상자 안의 감정적 승화, 문명화 소양, 아름다움이 투사하는 정신적 그림자입니다. 사람들로 하여금 감상할 수 있는 그림, 독특한 조화로 사람을 즐겁게 한다. 그래서 가치가 높은 예술품이 되었고, 서예가도 깊은 추앙을 받았다.

이를 위해 서예가는 사미합이 되고, 정기가 있고, 냉정하고, 문기가 있고, 선량해야 한다.

서예는 심무로, 정감, 기, 신의 내적 외전이다. 글쓰기는 모델링을 즐거움으로 하는 서면 언어이자 잘 말하는 기초 위에 세워진 것이다. 서예가는 이런 정신을 가져야 한다. 둘째, 글쓰기와 서예의 주체는 한자로, 이 둘을 결합하면 비교적 적합하다.