하지만 돈이 많아짐에 따라 사람들은 맹목적으로 돈을 숭배하고, 빠른 돈을 벌며, 사회 전체가 쾌락과 배금으로 가득 차 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 돈명언)
영화 속 화려한 의상, 밤새워 파티, 히스테리 찰스턴 춤, 돈에 중독된 생활, 고조되고 화려한 스타일링은 원작 속 인물의 성격과 감정의 투사다.
프라다, 뮤우 등 브랜드는 극중 여성 캐릭터를 위해 40 여 벌의 옷을 디자인하며 배플 소녀의 매력과 봄을 복원했다.
제 1 차 세계대전 후의 복장 문화
제 1 차 세계대전 이후 대서양 양안의 계급제도 통제력이 떨어지고 페미니스트 문화가 널리 퍼지면서 여성들은 새로운 자유의식과 자기표현을 선보였다. 여성은 낮에 상응하는 옷을 입거나 다른 행사에 참가한다.
낮에는 예복을 입고 밤에는 태슬, 스팽글, 진주를 입고 각종 파티를 오가며 당신을 매료시키고 타락하게 한다.
여자들이 머리를 짧게 자르고 전쟁 전 정교하고 시간이 많이 걸리는 헤어스타일이 버려져 밥이 유행하기 시작했다. 이 모든 것은 1920 년대가 자유해방의 시대라는 것을 보여준다.
의류의 디자인이 더욱 실용화되고, 치마가 짧아지고, 발목이 드러나고, 허리선이 엉덩이 라인으로 옮겨지고, 가슴엉덩이가 일부러 편평해지고, 시각센터가 엉덩이로 옮겨져, 모양이' 관형' 이 된다. 활판' 은 당시 도시 미인들의 추앙을 받았다.
별빛이 찬란한 20 년대
가브리엘 샤넬
1920 년대에는 샤넬을 언급해야 했고, 가브리엘 샤넬은 새로운 시대의 맥박을 충분히 파악해 적시에 니트 원단 세트를 선보였다.
그녀가 여성을 위해 디자인한 옷은 편리하고 간단해서 패션 혁명을 일으켰다. 1926 10 6 월 1 일, 가브리엘 샤넬은 패션 잡지에 처음으로 작은 검은 치마를 발표했다. 미국판' 보그' 는 이를' 포드 드레스' 라고 부르며 포드 자동차처럼 전 세계를 풍미할 것임을 예고했다.
우리는 종종 샤넬 여사가 시대의 맥박을 잡고 작은 검은 치마를 만들었다고 말하지만, 시대가 샤넬을 만든 것은 아니다. 1 차 세계대전 후 유럽의 광기를 겪은 후, 그녀는 더욱 실망스러운 경제 불황에 빠졌다. 그 당시 검은 천은 가장 싼 천이었고, 작은 검은 치마의 심플함도 시대의 몰락에 순응했다.
이것은 파리의 새로운 패션 트렌드를 예고하고 있으며, 블랙은 한때 단순하고 소박한 지혜로 여겨졌다. 샤넬이 당시 말했듯이, "패션은 옷에만 머무르는 것이 아니라 공기 속에 가득 차 있다. 일종의 사고방식, 생활방식, 그리고 주변에서 일어나고 있는 모든 것이다."
폴 포레
폴 포렐은 전성기에 지금까지 침묵을 지켰다. 그의 디자인은 그 시대에 매우 혁명적이었고 여성 패션을 해방시킨 선봉디자이너였다.
폴 폴폴 폴레는 패션사에서 대담하게 많은 첫 번째 사례를 열었다. 그 당시 여자는 곡선으로 치장하는 것이 아름다웠다. 그는 여성을 허리에서 떼어내고 하이웨이스트 그리스식 걸레를 내놓아 가볍고 단순한 새로운 실루엣을 만들어 냈는데, 당시 입체적인 정밀 커팅을 강조했던 서구 디자인 사고에 큰 타격이 될 수밖에 없었다.
그는 여장을 개선하고 정부 관리 라인을 설계했다. 이 옷은 실크 원단으로 허리선이 가슴 아래로 올라가는 자리입니다. 아사 코트와 매치하여 치마자락이 자연스럽게 땅에 드리워져 가볍고 찰랑거린다.
폴 포렐은 패션 역사상 여러 가지 1 위를 창조했다.
폴 폴레는 동양 스타일을 좋아한다. 그는 동양 스타일을 패션 디자인에 통합하려는 최초의 디자이너였다. 인도 남자의 스카프는 영감의 원천으로 폴 폴의 복제품 디자인에 소개된 후 곧 예모를 대신했다. 이 두건에는 화려한 보석이 박혀 있어 모두 이국적인 의상에 잠겨 있다.
Sergei Diaghiliev 가 이끄는 러시아 발레단이 연출한' 천일야' 는 포렬의 많은 디자인 영감의 원천이다.
이를 주제로 그는 테마 파티' 천이박' 을 열어 상류사회를 오락했다. 파티에서 그와 그의 아내 데니스는 이야기의 수단 국왕과 그의 연인으로 분장했다. 모임에 참석한 모든 손님들은 페르시아 옷을 입으라는 요청을 받았는데, 이것은 아마도 현대 화장무도회와 MET GALA 의 초기 형태일 것이다.
그는 또한 여성을 위해 바지를 디자인했다. 전등갓 치마와 터키 등롱바지 입는 법은 당시 사회적으로 인정받지 못했지만 현대 여성바지의 발전 기반을 다졌다.
플리츠 팬츠와 타이트한 허리띠의 코디로 몸매도 좋고 운동도 편하여 많은 여성들의 추앙을 받고 있습니다. 그러나 교황 베오 10 세의 강력한 비난을 받았다.
폴 폴레는 줄곧 몸 해방을 주장해 왔지만, 그의 또 다른 대표작' 비틀거리는 치마' 는 여성의 다리를 크게 제한하고 무릎 아래에서 조여 여성을 걷기가 어렵게 만들었다.
이 엇갈린 치마는 당시 열렬한 추앙을 받았고, 많은 사람들이 헝겊으로 다리를 묶는 것도 이런 패션에 순응하기 위해서였다. 하지만 이런 아이템은 한동안 유행했고 더 이상 패션 무대로 돌아가지 않았다.
마리아노 포투니
주름에 대해 말하자면, 아마도 당신이 가장 먼저 생각하는 것은 삼택일생 삼택의 삶이지만, 스페인 디자이너 마리야노 포투니는 처음으로 주름치마를 만든 사람입니다. 이 기묘한 주름은 여전히 수수께끼로 남아 있습니다. 그들이 어떻게 만들어졌는지 정확히 아는 사람은 아무도 없습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
마리야노 포투니 (Mariano Fortuny) 는 어려서부터 예술품, 각종 문화재, 직물에 빠져 예술에 비범한 재능을 가지고 있었지만, 회화와 디자인에 그치지 않는 것 같았다. 조각, 발명, 건축, 조명은 모두 그의 취미로 평생 22 개의 발명과 특허를 가지고 있다.
마리아노 포투니의 과장된 디자인은 그의 독특한 스타일을 형성했다. 전통, 예술, 원단 기교가 그의 작품에 융합되어 델포스 롱스커트는 그의 가장 유명한 대표작이다.
델포스 롱스커트의 영감은 고대 그리스의 주름 원피스에서 나왔다. 델포스라는 이름은 그리스의 지명일 뿐만 아니라 그리스 신 아폴로의 아들의 이름이기도 하다.
실크를 원료로 하고,
손으로 바느질한 특수 구김은 원단을 탄력있게 합니다.
이렇게 단순하고 매끄러운 옷이 몸의 윤곽에 가까워질 수 있다.
밑단과 소매는 베니스의 유명한 유리구슬로 장식되어 있습니다.
우아하고 영영, 실크를 더욱 우아하고 늘어지게 한다.
어깨끈과 타이트한 가슴 위치 모두 스트랩이 내장되어 조절이 가능합니다.
델포스의 치마는 모두 균일한 사이즈입니다.
끈을 당기면 착용자의 몸매에 따라 쉽게 몸에 맞을 수 있습니다.
델포스 롱스커트는 작은 공으로 비틀어 상자에 넣을 수 있다. 치마 자체가 가벼워서 보관하기 좋아요. 신기하게도 델포스 롱스커트는 뒤틀린 후 변형되지 않고 오히려 옷의 자연스러운 주름 질감을 유지하는 데 도움이 된다.
델포스가 1909 에서 태어난 이래로.
다양한 색상, 패턴 및 직물의 변화를 제외하고
그것의 윤곽은 40 년 동안 거의 변하지 않았다.
마리야노 포투니 (Mariano Fortuny) 는 많은 패션 작품을 남기지 않았고, 그 자신도 화가로서 기억되기를 원했지만 Delphos 주름 치마의 고전적인 디자인을 이루었다. 오늘도 플리츠 스커트는 독특하고 매력적인 패션 아이템입니다.
애석하게도 매년 마리아노 포투니1949 가 사망한 후.
델포스 주름 만드는 비결이 전해지지 않았기 때문이다
생산을 중단해야 했습니다.
방직 기술이 발전함에 따라
삼택 일생과 발렌티노 같은 브랜드.
외관이 비슷한 직물도 합성섬유로 만든 것이다.
그러나, 이 실크 주름 기술은 부흥하지 않았다.
마들린 비오네
Madeleine Vionnet 의 이름은 당시 고급 패션에 해당했다. 그녀는 의류를 재단하는 새로운 방식을 만들었습니다. 비스듬한 재단은 지금도 삼택 평생, 장 폴 고티에, 비비안 웨스트우드, 알렉산더 맥쿤과 같은 많은 브랜드들에 의해 사용되고 있습니다.
Madeleine Vionnet 의 경사법은 직물 텍스처를 가로로 자르는 것이지, 텍스처를 따라 자르는 것이 아니다. 질감이 있는 원단을 향해 무늬가 있는 원단을 뒤집어 기울어진 효과를 만들어 원단의 탄력과 유연성을 극대화하고 몸에 더 잘 맞는 운동입니다. 실크 등 셔틀 원단은 45 도 각도로 재단해 원단을 매달아 호형 주름으로 접고 자연스럽게 늘어진 특징을 이용해 옷을 몸의 2 층 피부처럼 가볍게 만들어 여성의 우아한 자태를 그려냈다.
비스듬한 재단법에 기초하여 마들린 비오니 (Madeleine Vioni) 는 턱시도, 승려 칼라, 비스듬한 꽃잎 스커트를 만들어 당시 유명했다. 수염사와 실크의 사용은 옷의 전반적인 효과를 더욱 우아하게 하여 새로운 여성 구조를 창조했다.
마들린 비오네 (Madeleine Vionnet) 는 12 세 때 재봉사를 배워 봉제 정교한 속옷에서 물려받은 섬세한 공예에 정통했다. 190 1 년, Vionnet 은 파리로 돌아와 Carlo Sisters 부티크에서 일했습니다. 그녀는 전통적인 자르기 기술을 포기하고 반야드 마네킹으로 직접 자르고, 위치를 정하고, 재단했다.
존 갈리아노, 삼택 일생, 펑크 대모 등은 모두 그녀의 작품의 영향을 받았다.
크리스틴 디올 (Christian Dior) 은 그녀에 대해 "아무도 Vionnet 보다 옷을 더 잘 만들 수 없다" 고 평가했다.
장 파투
"패션은 엔지니어링 시스템의 덧셈 및 뺄셈 알고리즘이 아닙니다. 삶에 천만 가지의 영향을 줄 수 있는 존재입니다. 패션은 생기와 활력이 넘치는 것으로, 매일 매 분마다 빠르게 진화하고 발전한다. " -장 파투
고급 커스터마이징에 대해 말하자면, Jean Patou 는 분명히 이름이 있을 것이다. 그는 1920 년대 파리 패션계의 매력적인 신사였다. 디자인 천재 장 폴 골티에는 그의 조수였다. 그리고 그는 그 시대의 고급 맞춤화의 선두주자이다.
Jean Patou 는 여자 자체보다 여자를 더 잘 알고 있을지도 모른다. 여자의 아름다움과 옷에 대한 여자의 갈망에 대한 가장 독특한 이해를 가지고 있어 그의 디자인이 여자의 마음을 사로잡고 그의 패션가를 트렌드의 절정으로 몰아넣었다.
Jean Patou 는 의류 업계에 다른 트렌드를 가져왔고, 그는 운동복을 패션 무대에 올렸다. 운동복은 폴로, 테니스, 골프와 같은 다양한 운동을 위해 설계되었으며 운동복에 탄력과 호흡이 좋은 니트 직물을 사용했습니다.
Jean Patou 는 여성을 두껍고 다층적인 운동복에서 해방시켜' 캐주얼룩' 이라는 개념을 도입했다. 이는 민소매 점프수트로 두 다리를 드러내고 있다.
패션의 관점에서 볼 때, 격동의 20 년대가 위대한 디자이너를 창조했는지, 아니면 비범한 디자이너가 이 시대의 불안을 물려받았는지 말하기는 어렵다.
절대적으로 아름다운 베젤
1920 년대에 사람들은 신세대 독립 젊은 소녀를' 플랩퍼' 라고 불렀고, 플랩퍼는 전통적인 여성 관념에 대해 코웃음을 쳤다. 그들은 독립하고 쾌락을 탐한다. 스트레이트 원피스를 입고 밥의 머리, 펄, 짙은 화장, 담배, 독한 술, 재즈를 입고 ...' 활판' 은 당시 도시 미인들의 추앙을 받았다.
"활판" 스타일의 특징
질러 밥의 머리
과장된 스모키 메이크업
로우 허리 "h" 라인 스트레이트 튜브 원피스
벨 코로시 모자
이런 조류가 프랑스에 퍼지기 시작하면서 여성들은 움직이기 쉽고 재즈의 리듬에 맞춰 춤을 추기 쉬운 스트레이트 원피스를 즐겨 입는다. 물론 치마는 스팽글과 깃털로 장식해야 한다. 플랩퍼라는 단어의 본의인' 방금 날기를 배운 새' 와 같다.
또한 장 파토, 샤넬, 에드워드 등이 창조한' 겔슨 노예 스타일' 도 있다. 도시의 미인들에게도 인기가 있습니다. 짧은 치마를 입고 단발머리를 하는 직장인 강녀를' 겔슨 노예' 라고 부른다. 여성은 귀가 짧은 머리를 하고 있고, 동시에 깊은 모산의 종형 여성모인' 코로씨' 모자가 유행한다. 종형 모자는 프랑스의 유명한 디자이너 캐롤라인 리브스가 1908 년에 발명한 것이다. 벨 모자는 도시 미인의 우아한 지성을 쉽게 보여줄 수 있다.
프랑스 Vouge 표지의 수석 화가인 조지 율림성일랑은 자신만의 독특한 장식 그래픽 구도 스타일을 가지고 있다. 그의 패션 삽화는 당시의 주요 평면 잡지에 실렸다. 조지 율림성일랑의 그림 속 남녀들은 화려한 연회 의상을 입고 의상 디자인이든 화면배열이든 흥미진진한 디테일로 가득 차 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 남녀명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 남녀명언)
읽기 클릭:' 보그' 백년 일러스트 상, 시대를 뛰어넘는 심미.
미국 화가 러셀 패터슨의 그림' 무불 연기' 는 1920 년대의 배플 스타일과 잘 어울린다.
낮에는 일에 바쁘고 밤에는 집회에 참석하고, 여성들은 근면과 게으름, 현실과 꿈 사이를 자유롭게 전환하여 절대적인 자신감으로 세상에 독립을 선언한다.
다음' 분노의 탱고' 는 조지 율림성일랑이 쓴 것이다. 당시 상류사회가 열렬히 좋아했던 탱고 댄스를 그린 그림입니다.
탱고는 19 10-20 년대에 파리에서 매우 유행했다. 탱고는 상류 사회의 연회장과 클럽에 들어갔고, 모두가 탱고를 추고 있었다. 플랩퍼도 당시 탱고 스커트였다.
과거로 돌아가다
2020 년 8 월 29 일, 우리는 몽외탄 미씨 레스토랑에서 1920 년대의 지난 일로 돌아왔다. 거리 1920 정확히 100 년.
빛과 그림자의 변화 속에서 컵의 변화 속에서 흐릿한 눈빛에서 우리는 신기한 20 대를 느꼈다.
위대한 개츠비' 의 저자인 피츠제럴드의 말을 인용하자면,
"1920 년대는 기적의 시대, 예술의 시대, 돈을 휘두르는 시대, 조롱의 시대였다. 그때, 우리의 젊은 눈앞에서, 모든 것이 장밋빛, 로맨틱한 것 같았다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인생명언). "
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당신은 대나무 바구니 가방을 알고 있어야 합니다, 하지만 컬트 가이아는 내 마음입니다.
끝내다.
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