많은 친구들이 황홍, 위종만, 조량 주연의 영화' 왜놈이 왔다' 를 보았다. 마왕 소좌가 위종만의 면 도구를 악기로, 위종만 등을 연주한다는 흥미로운 줄거리가 있다. 위종만 등은 솜을 연주하는 노래 한 곡을 불렀다. "솜을 연주하고, 솜을 반 근은 팔냥으로 연주해야 한다."

이 영화의 이야기는 재미있지만 무심코 혹은 의도적으로 관중은 사라지고 있는 민간 수공예인 면화 연주를 보았다.

솜 연주라는 수공 기술은 국유 역사 기록부터 등장해야 한다. 상대 말주 초, 면화 연주 기술은 기본적으로 성숙해야 하며, 기본적으로 변하지 않아야 한다. 솜을 연주하는 도구는 비교적 간단하다, 나무망치 하나, 면활 하나. 목화를 칠 때 활은 밧줄로 공중에 걸려 있는데, 마침 솜을 연주하는 바로 위에 있다. 솜을 연주하는 사람은 한 손에는 활을 쥐고, 한 손에는 나무망치로 활줄을 두드린다. 타악기의 작용으로 활줄은 리드미컬한 소리를 낸다. 예전에는 면궁의 활현이 일반적으로 소가죽 끈이나 쇠힘줄로 만들어져 신축성이 좋았다. 면화 연주자의 두드리는 소리에 활줄은 새 목화처럼 매우 풍성할 것이다.

나중에 솜을 치는 도구는 점차 완벽해졌지만 소가죽 끈은 매우 적었다. 활등은 일반적으로 강인한 목재로, 활줄은 힘줄이나 탄력끈에서 밧줄로 바뀌지만, 밧줄의 효과는 시종 힘줄의 효과에 미치지 못한다. 때린 면화는 대부분 사람들이 몇 년 동안 사용한 오래된 면이나 방금 따서 말린 원면이다. 면화 속은 매우 더럽고 흙이 많기 때문에 솜을 연주하는 것은 더러운 일이다. 면화 게이머가 착용한 마스크는 한참 동안 내려와 입과 콧구멍이 검고 머리카락이 모두 검었다. 보통 어른들은 아이를 근처에서 보지 못하게 하고, 아이는 멀리서 바라보기만 한다.

요즘 이런 육체노동을 하는 사람이 갈수록 적어지고, 솜을 치는 도구는 대부분 전동 공구로 대체되었다. 산간 지방의 일부 지역에서는 아직도 손으로 솜을 치고 있지만, 솜을 치고 싶은 사람은 점점 줄어들고 있다. 이런 솜씨는 필요치 않기 때문에 사라지지 않을 수도 있지만, 사람들이 면화를 가지고 놀지 않아 서서히 사라질 수도 있다.

쿠퍼:

통띠는 강남 일대, 특히 저장 일대의 공예품이다.

통띠의 예술가는 일반적으로 모두 전문적이다. 그들 대부분은 일년 내내 이 업무에 종사한다. 그들은 나무통뿐만 아니라 욕조 변기 등 일상용품도 동여매고 있다. 하지만 대부분 통입니다. 통띠의 장사는 중국의 춘추시대에 기원하였다. 이후 강소성은 오월 판도에 속한다. 많은 귀족들이 집에서 나무통을 사용하기 시작했는데, 이런 장사는 당시 흥성하기 시작하여 현대까지 이어졌다. 1980 년대부터 생활수준이 높아짐에 따라 건물이 점차 광장을 대신하고, 물을 길어 밥을 먹는 것이 사람들의 기억 속에 있는 일이 되고, 통이라는 오래된 행로도 점점 좁아지고, 많은 통띠의 기예도 실전되었다. 하지만 일부 농촌 지역에서는 통 예술가들이 여전히 시장에서 점점 더 작은 업무에 종사하고 있습니다.

쇠고리통은 섬세한 수작업이다. 물통을 하나 만들려면 많은 공정이 필요하다. 통장이는 대나무 장인, 목수, 페인트공의 일에 정통해야 한다. 후프를 잡기 전에 먼저 목재를 골라야 하고, 그 다음에 재료를 건조해야 하고, 말린 후의 판자를 성형해야 하는 것은 복잡한 부분이다. 배럴의 크기를 계산하고, 크기에 따라 얼마나 많은 널빤지를 사용해야 하는지 계산한 다음, 대패로 널빤지를 긴 사다리꼴 모양으로 깎고, 통이 완성되면 실톱으로 원형으로 톱질한다. 그런 다음 후프 플레이트를 시작하고 마지막으로 후프 통을 칠합니다. 후프 버킷은 가전제품이지만 공예가 뛰어난 예술품이기도 하다. 좋은 버킷은 여러 해 동안 쓸 수 있다. 통띠의 공구는 매우 신경을 쓴다. 보통 통사부는 자신의 수요를 대장장이에게 알리고 대장장이가 커스터마이징한다. 일반 목수가 쓰는 대패와 같은 도구는 통사부의 손에 불편할 것이다. 하지만 지금은 대장장이가 적어서 테를 만들 줄 아는 대장장이가 적다.

통 기술은 아직 사라지지 않았지만 사라지고 있다. 얼마나 더 버틸 수 있을지 모르겠다.

칠기:

얼마 전 CCTV 두 세트의 보물에서 잘 보존된 한나라 8 벌의 칠기 한 벌을 보니 정말 눈을 뜨게 되었다. 2000 년의 역사를 거쳤는데도 칠기가 여전히 새것처럼 밝아서 정말 놀랍다. 마지막으로 전문가가 제시한 시장 가격을 주의깊게 듣지 않았다. 나는 방금 이 국보급 공예품을 주시하고 있다.

우리나라 칠기 공예의 성숙은 여름이나 그 이전에 해야 하지만, 칠기가 목제품으로 보존하기 어렵기 때문에, 더 오래된 칠기는 이미 기본적으로 자취를 감추었지만, 원시 사회 말기 유적지 고고학에서 칠기를 발견한 적이 있다. 이것은 중국의 옻칠 공예가 오랜 역사를 가지고 있음을 보여 주기에 충분하다. 그러나 중국의 가장 전통적인 수공예품으로서, 우리는 한대의 작품을 볼 수 있는데, 이것은 의심할 여지 없이 일종의 즐거움이다. 칠기는 중국 고대에 사람들의 일상생활에 광범위하게 적용되었다. "페인트는 내산, 알칼리, 내열, 부식에 내성이 있어 사용 시간이 길다. 중국은 세계에서 최초로 칠기를 사용한 나라이다. "10 통" 이라는 글은 우순이가 식기를 만들어 "위에 잉크를 그린다" 고 말했다. 옥은 예기, 먹화 밖, 주화 안에 있다. " 중국 고대에 칠나무를 재배하는 것은 상당히 보편적이었으며, 전국 시대의 대철학자 장자가 페인트원을 관리하는 직무를 맡았던 적이 있다. 초기의 칠기는 일반적으로 간단한 나무타이어와 대나무 타이어에 그려져 방부와 장식을 모두 할 수 있다. 칠기 기술이 발달하면서 페인트, 페인트, 스티커, 페인트 등이 나타났다. 점차 각종 기물에 나타나거나 타이어를 일정한 두께로 그린 다음 무늬를 조각하고, 어떤 칠기에는 금, 은, 구리, 진주모, 옥아, 보석을 박아 화려한 무늬를 형성하기도 한다. 당대의 금은수준, 송대의 단색 칠기, 원대의 조각 페인트, 명대의 상보, 청대의 탈태칠기는 모두 각 세대의 대표적인 명품이다. (청년궁망에서 발췌, 일부 삭제됨) 현재 발견된 고대 칠기는 일반적으로 우리나라 남부 지역에서 흔히 볼 수 있으며, 북방은 기후상의 이유로 보존하기 어렵지만, 북방에서 발견된 최초의 칠기는 삼국 시대로 거슬러 올라갈 수 있다.

"칠기 칠기는 천연 페인트로 칠기라고도 한다. 페인트는 칠나무에서 나온다. 상서 공우' 에는' 여주궁칠사'' 산해경 ·Xi· 산경' 에서' 곽산, 그 목재는 갈색으로 칠해져 있다' 는 칠수의 기록이 있다. 영국 심벌즈의 받침은 칠목으로 덮여 있다. 칠나무는 주로 아시아의 동부와 중부에 분포한다. 베트남, 북한, 일본, 미얀마 등에는 칠나무가 있지만 생산량과 질은 중국보다 못하다. 중국의 칠나무는 간쑤 남부에서 산둥 남부까지 자란다. 이 지역의 습한 온도와 환경은 칠나무의 성장에 매우 적합하다. 칠나무는 높이가 20 미터인 낙엽교목이다. 베이징 방산구 천구 국립 삼림공원에는 높이가 약 30 미터인 칠나무 한 그루가 있는데, 잎은 타원형, 난원, 난형 피침 모양이다. 초여름에는 황록색 꽃이 피고, 가을 열매는 납작하고 둥글며, 외관은 매끄럽고 노란색이다. 옻칠 나무는 8 년 동안 자라서 페인트 용액을 자를 수 있고, 40 세의 옻칠 나무는 페인트 용액을 자를 수 있다. 칠나무에서 잘라낸 천연 페인트액을 생페인트라고 하는데, 일명 큰 페인트와 국칠, 일명 금페인트라고도 한다. 익은 페인트는 오동유로 햇볕을 쬐고 섞고 산화한 후의 생페인트를 가리킨다. 매년 페인트를 자르는 시간은 4-8 월로 삼복일에 베는 페인트의 질이 가장 좋다. 한여름에는 수분이 빠르게 증발하고 햇빛이 충분하여 생산된 페인트의 질이 가장 좋기 때문이다. 매일 일출 전에 페인트를 자르는 가장 좋은 시간이다. 농용 껍데기를 칠해 나무껍질을 잘라서 목재를 드러내고 비스듬한 칼날로 썰었다. 껍데기나 대나무를 칼날 밑에 꽂은 다음 물감을 나무통으로 흐르게 한 다음 기름종이로 봉한다. 이때 페인트액은 회유백색으로 공기와 접촉한 후 밤껍질색으로 변하고 건조한 후 갈색으로 변한다. " 하얀 눈, 붉은 피, 검은 철' 은 천연 페인트가 액체에서 산화 건조까지 옅은 색에서 어두운 색까지, 결국 고체 칠막을 형성하는 과정을 말한다. 페인트의 색깔에 대해 말하자면, 고대에는 "표색하지 않고 그림을 그리는 사람은 모두 검다" 는 말이 있었다. 오늘날 사람들은 어둠 속에서 시야가 떨어지는 것을 묘사하고 있으며, 어둠이 극에 이르는 것을 묘사하는 데도 자주 사용한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 어둠명언) 나는 페인트의 원색이 밤껍질이라고 하는데, 왜 이때 페인트가 검은색이라고 말합니까? \ "zhumen 고기 냄새, 도로 동결 사람들. 두보의 시에서 주문은 여전히 왕미의 관저와 정부의 대문이다. 당시 붉은 페인트 대문은 마음대로 닦을 수 없었다. 왕실을 제외한 대부분의 사람들은 무단 침입 혐의를 피하고 고위 인사가 발을 들여놓지 않도록 캄캄한 대문을 선택했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 명예명언) 원래 밤껍질색의 페인트가 캄캄한 페인트로 변했는데, 페인트의 성분부터 말해야 한다. 칠나무에서 잘라낸 페인트액에는 칠페놀, 수지, 질소, 수분, 미량의 휘발산이 함유되어 있는데, 그중 거의 80% 는 칠페놀이다. 그리고 우루시올 함량이 많을수록 페인트의 질이 좋아진다. 페인트에 질소 함유 물질의 효소는 우루시올의 산화를 촉진시켜 약간 신맛이 나는 페인트의 독특한 맛을 만들어 낸다. 흑칠에 관해서는 고대인들이 두 가지 방법이 있었다. 하나는 칠에 먹연기를 넣는 것이었는데, 비록 어두웠지만 찌꺼기가 있었다. 둘째, 녹물이 페인트에 섞여 있고, 칠페놀은 산화철과 반응하여 골고루 섞은 후 물체에 칠해져서 먹물처럼 색이 짙다. 이런 방법으로 얻은 검은 페인트는 검은 페인트, 검은 페인트라고도 한다. 전통 가구에 쓰이는데, 연마할 때는 흑옥이라고 하고, 연마할 때는 흑목이라고 합니다. 검은색 투명 페인트로 가구를 장식한 후, 연마가 아니라 반복적으로 연마한다. 전통 가구에서는 책상, 책상, 소파가 대부분 광택이 난다. 구체적인 방법은 큰 페인트 브러시가 완전히 마르면 낡은 양가죽을 참기름에 담근 다음 벽돌회나 자기재로 반복해서 광택을 내는 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 그리고 손에는 긴 손톱, 벽돌재, 자기재에는 모래알이 없어야 가구에 흔적이 남지 않는다. 이렇게 갈아낸 가구는 거울처럼 간단하고 두껍다. 검은 페인트에 금색을 칠하면 점잖고 화려하게 보일 것이다. 큰 페인트로 가구를 장식할 때 건조 방식은 다른 인조 페인트와는 다르다. 우선 큰 페인트를 칠한 가구는 그늘진 방으로 들어가 강남 지역의 장마철 온습도를 시뮬레이션해야 한다. 온화하고 습한 환경에서만 넓은 면적의 페인트가 건조해지기 쉽다. 겨울철에는 건조한 그늘진 방에 불을 뿌려 물을 주고, 무더운 여름에는 그늘진 방 안에 커튼과 물을 걸어 페인트칠에 필요한 공기 습도를 확보해야 한다. 천연 페인트는 자연적으로 독성이 없지만, 어떤 사람들은 천연 페인트에 알레르기가 있고 심지어 냄새만 나면 발진이 난다. 이런 상황에서 스승들은 페인트에 물렸다고 말하지만 실제로는 페인트에 알레르기가 있다. 과거에' 페인트' 라는 글자도' 가스' 로 썼는데, 이는 7 일을 의미한다. 일반적으로 페인트 알레르기 증상기간은 7 일입니다. 7 일 후, 대부분의 자연 회복은 특별한 처리가 필요 없다. 그래서 페인트의 발음은 가스입니다. 페인트를 뜯어보면 칠자가 나무, 사람, 물에서 나온 것을 볼 수 있으며, 칠나무, 사람, 페인트액의 관계를 형상적으로 표현했다. 페인트로 가구를 장식할 때 기름, 식초, 소금과 섞지 마라, 페인트의 경화에 영향을 줄 수 있다. 흥미롭게도, 일단 페인트가 마르면 매우 견고하고 내산성, 내열성, 내식성이 강하며, 페인트가 있는 가구가 점점 밝아지고 있으며, 종종 새로워진다. (출처: 우리 양주)

칠기 공예는 국가급 무형문화유산 프로젝트로 보호되지만 전통적인 수제칠기 공예와는 크게 다르다. 작업장 생산으로 전통 수공공예가 실전되어 전통 칠기 장인이 날로 줄어들고 있다. 전통 칠기 공예를 발굴, 이용 및 보호하는 방법은 여전히 어려운 문제이다.

창 잘라내기:

창화는 중국 전통 설날 장식품이다. 예전에는 사람들의 집 창문에 종이가 많이 붙어 있었다. 설날의 명절 분위기를 표현하기 위해 많은 사람들이 창문에 각종 종이 오려내기 창꽃을 붙였다. "창화는 명절 분위기를 부각시킬 뿐만 아니라 사람들에게 아름다운 즐거움을 선사하고 장식, 감상, 실용을 일체화한다. 창화는 종이 오려내기의 일종으로, 종이 오려내기는 매우 유행하는 민간 예술로, 수천 년 동안 사람들의 사랑을 받았다. 창문에 많이 붙어서 사람들은 흔히' 창꽃' 이라고 부른다. 창화는 내용이 풍부하고 제재가 광범위하다. 창화 구매자는 농민이 많기 때문에 창화에는 농경, 뜨개질, 고기잡이, 양치기, 돼지 사육, 닭 등 농민의 생활을 표현하는 내용이 상당히 많다. 또한 신화 전설, 드라마 이야기 및 기타 주제가 있습니다. 또한 꽃과 새, 벌레어, 띠의 이미지도 흔하다. 창화는 독특한 개괄과 과장으로 상서로운 사물과 아름다운 축원을 생생하게 표현하며 명절을 번영과 기쁨으로 장식했다. (온라인 발췌문, 삭제)

그러나 창자를 자르는 것은 일반적인 종이 오려내기와는 다르다. 창꽃을 자르는 것은 가위일 뿐만 아니라 조각이기도 하다. 가위로 복잡한 문양의 창꽃을 자르는 것은 불가능하다. 창화의 모든 제작 기술을 살펴 보겠습니다.

1. 선택지: 창화용 종이는 요구 사항이 매우 엄격하며, 보통 얇고 질긴 순목장종이입니다. 신문지, 선지 등. 허용되지 않습니다.

2. 오려내기: 창꽃을 자르기 전에 보통 종이를 32 인치 크기로 잘라서 정렬해야 합니다. 종이는 약간 물을 줘야 하는데 물이 안 보이거나 종이가 젖었어요. 이렇게 하면 종이가 쉽게 접혀서 흩어지지 않을 수 있다. 종이는 보통 20-30 회 접는다.

3. 창꽃의 밑그림을 종이에 고정한 다음 가위로 창꽃의 외부 윤곽을 잘라내기 시작합니다. 창꽃의 외부 윤곽을 자른 후 가위로 창꽃의 외부 가장자리의 세부 부분을 조심스럽게 잘라냅니다.

4. 창꽃 바깥쪽을 자른 후 조각 칼로 창꽃 안쪽의 디테일 부분 (예: 호랑이, 닭 등 동물의 모양, 모피, 표정 등) 을 조각하기 시작한다. 조각할 때 한 번에 20-30 층의 종이를 새겨야 하며, 칼을 보충할 수 없다. 그렇지 않으면 상하 도형이 변형된다. 그래서 이 과정은 모든 사람이 할 수 있는 것이 아닙니다. 꼭 여러 번 연습해야 합니다.

5. 창꽃을 자른 후 색칠해야 하는데 신경을 많이 써요. 인간과 동물, 나무, 농작물의 모양과 표정에 따라 색을 칠해야 한다. 색색의 창꽃은 말려야 하지만, 햇볕을 쬐지 마라. 말린 창화는 마지막 공정인 스트립을 거쳐야 한다. 즉, 조각 블레이드로 붙인 창꽃을 조심스럽게 벗겨야 하지만, 완전히 한 조각으로 벗겨지지 않고 절반만 벗겨야 한다. 이는 창꽃을 팔 때 매우 쉽게 벗겨질 수 있는 것이다.

창꽃을 파는 것이 특별하다. 창꽃을 검은 천 한 조각에 못 박는 것이다. 검은 천을 받쳐 주는 가운데 창꽃의 색깔이 특히 아름답다. 그래서 아이들은 설맞이 물건을 만들 때 어른과 함께 창꽃을 보는 것을 좋아한다.

목판 신년 그림:

목판 연화는 명대에서 시작되었고, 청대 광서 이전의 연화 발전은 정점에 이르렀다.

수양버들, 천진 서교의 천년고진, 북방이 가장 유명하기 때문에 수양버들 청년화라고도 합니다. 버드나무 청년화는 중국의 유명한 민간 목판 신년 그림이다. 송원 회화의 전통을 이어받아 명대 목판화, 공예미술, 희곡 무대 등을 흡수하여 목각 각인과 손으로 그린 것을 결합하여 생동감 있고 상서로운 소재의 독특한 풍격을 창조했다. 중국 판화사에서 버드나무 청년화와 남방의 유명한 쑤저우 도화우드 설화는' 남도화북류' 라고 불린다. 버드나무 청년화는 조각판 인쇄와 그림의 결합이다. 거의 400 년의 역사를 거쳐, 그들은 사람들의 희망과 동경을 걸고 사람들에게 기쁨과 즐거움을 가져다 주었다. 그의 작품은 역사가 매우 풍부하고, 휘황찬란하며, 예술적 성취가 독보적이어서, 정말 민족 문화의 진귀한 보물이다. 화면에서 볼 때, 아름다운 색채, 평화롭고 즐거운 분위기, 웃는 인물, 유머러스한 제사, 익살스러운 이야기선, 사람들의 감상 습관에 적합한 구도 구조가 모두 버드나무 청년화의 독특한 특색을 형성하고 있다. 형식과 내용의 완벽한 통일, 장식성과 상징적인 수법이 무궁무진한 예술적 매력을 구성한다. 사상성이 강한 많은 예술작품들이 지금까지도 사람들의 감정을 불러일으킬 수 있다. 오늘날 우리 민족 예술의 발전과 역사적 현실에 대한 고증들은 모두 귀중한 참고와 연구 가치를 가지고 있다. 버드나무 청년화를 만드는 방법은' 반인반화' 로, 나무로 화면의 선을 새기고, 잉크로 종이에 인쇄하고, 단색으로 두세 번 인쇄한 후 색필로 채색한다. 버드나무 청년화는 판화의 정취와 회화 획의 색채를 모두 가지고 있어 일반 회화와 다른 연화와는 다른 예술적 특징을 이루고 있다. 버드나무 청년화는 제재가 다양하고 내용이 풍부하며, 특히 현실생활, 시사풍속, 역사이야기 등을 반영하는 소재로 대중의 사랑을 받고 있다. "1 년 이상", "연꽃 파빌리온의 여름" 과 같은 일부 전통 명작들은 민간에서 널리 퍼질 뿐만 아니라 중국과 외국의 예술가와 수집가들에 의해 진품으로 여겨진다. 주선생은 일찍이 버드나무 청년화시를 위해 생동감 있는 묘사를 한 적이 있다. "버드나무 녹색은 그림처럼, 수국은 모두 붉은 옷이다. 단청 산수 100 점은 모두 신년 그림 벽에 있다. 클릭합니다 민족 민간 예술로서 버드나무 청년화는 이미 세계로 향하여 일본, 프랑스, 영국, 이탈리아, 태국, 싱가포르 등에서 전시됐다.

쑤저우 도화우드는 남방에서 가장 유명하며, 도화우드의 목각신년 그림은 한때 쑤저우 도화우드 일대에 집중되어 있었기 때문에 붙여진 이름이다. 문화, 중당, 스크린은 도화우드 목각신년 그림의 주요 형식이다. 연화의 내용은 신선 희곡 길상축제 민간 이야기 풍속 인정 인간세 등 유형에 분포되어 있다. 도화우드 목판 신년화는 명초에 기원하여 청대 옹정 건륭시대에 성행하였다. 도화우드 목각설화는 민간 생활에 가깝고 장식이 풍부하고 가격이 저렴하여 강남과 전국 여러 곳에서 널리 전해지고 있을 뿐만 아니라 일본, 영국, 서독, 특히 일본의' 부세화' 까지 전해졌다. 도화우드 목판 신년화의 생성과 발전은 성성황에서 쇠퇴에 이르는 과정을 거쳤다. 청대 간가 연화 화면이 또렷하고, 계층이 뚜렷하며, 간가 성세의 도시풍채와 세계에 대한 묘사가 풍부하고 생동감이 있다. 아편전쟁 이후 제국주의 정치, 경제, 문화 침략이 심해지면서 도화우드판 신년화가 점차 쇠퇴하고 있다. 이 시기의 작품은 목각 각인의 특징을 유지하면서 장판 실용성을 위주로 인쇄물이 간단하고, 원가가 저렴하며, 가격이 저렴하여 보급에 유리하다. 구도가 충만하고, 색채가 선명하고, 인쇄가 거칠고, 장식성이 강한 예술 풍격을 형성한다. 현재 쑤저우는 도화우드 목각연화사와 쑤저우 도화우드 목각연화연구소를 설립했다.

하남 주선진, 천진양류청, 쑤저우 도화우드, 산둥 웨이팡, 쓰촨 주근화의 목판 연화는 중국 5 대 민간목판 연화라고 불린다.

(위의 내용은 온라인 문서의 발췌로, 다소 삭감되었다. ) 을 참조하십시오

목판 신년화는 효과적인 보호를 받았지만 지금은 하나의 예술 형식으로만 박물관에 존재할 수 있어 인민을 위한 의미를 잃었다. 게다가 지금은 민간 목각 신년화 예술가를 찾기가 어렵다.