이런 음악을 이해하려면 먼저' 켈트' 라는 용어를 알아야 한다. 켈트족은 유럽에서 가장 오래된 민족 중 하나로 약 5000 년 전에 부상했다. 그들은 처음에는 주로 알프스 북부에 살았는데, 나중에는 브리티시 제도에서 발칸 반도에 이르기까지 통치자의 자리에 자주 거주하게 되었습니다. 그리스인들이 가리키는 "켈트족" 과 로마인들이 가리키는 "갈리아인" 은 사실 모두 켈트족이다. 그들의 강력한 문화로 인해 유럽 국가들은 그 영향을 많이 받았다. 불행히도, 인구 과잉으로 인해 사회적 관계가 긴장되고 영토 확장이 너무 급진적이어서 기원전 2 세기부터 성황에서 쇠퇴하고 있다. 로마 제국과 게르만 부족의 공격을 받은 후, 그들은 통치자의 우세를 잃었고, 심지어 그들의 문화도 로마 제국에 동화되었다. 아일랜드와 영국에서만 비교적 완벽하게 보존되어 있습니다.
켈트족은 키가 크고, 피부가 하얗고, 몸이 강하고, 상무하며, 모험을 좋아하고, 미신을 좋아하며, 환상이 가득한 오래된 전설이 많다. 따라서 과거' 아더 왕과 원탁기사' 부터 최근 몇 년간 유명한' 해리 포터' 와' 반지왕' 에 이르기까지 켈트족의 신비한 전설이 가득하다. 게다가 현재 그들의 주요 생존공간인 아일랜드와 스코틀랜드 경제자원의 부족과 정치적 억압으로 인해, 우리는 그들의 문화, 특히 음악이 낭만적이고 호방하면서도 종종 슬프다는 것을 알 수 있다. 생존의 기회를 추구하기 위해 그들은 대량으로' 해외' 로 이민을 갔고, 켈트 문화는 이민자들의 발걸음에 따라 미국, 캐나다, 오스트레일리아에서 점차 전파되었다. 그들의 역사적 배경을 간략하게 이해한 후에는 켈트 음악의 다양한 특별한 정서적 요인을 쉽게 이해할 수 있게 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 켈트, 음악명언)
많은 사람들의 마음속에서 켈트족은 아일랜드 민족이며, 이것은 아마도 1922 년 아일랜드의 독립이라는 인상일 것이다. 사실 켈트족은 원래 기원전 1000 년경에 중앙유럽과 서유럽의 일부 부족 집단에서 살았다. 긴 이주 끝에 그들은 아일랜드, 웨일스, 스코틀랜드 북부, 서부 산악 지역에 후손들이 있는 잉글랜드로 왔습니다. 켈트족은 아일랜드인, 스코틀랜드 고지대인, 웨일스인, 콘월인을 포함한다. 그들은 대부분 영어와 그들의 모국어 (게일어 또는 켈트어) 를 이중 언어로 말하지만, 지역마다 후손들이 언어적으로 큰 차이를 보이는 경우가 많다. 글이나 문화재를 배우는 것 외에 가장 직접적인 방법은 작은 하프와 백파이프로 연주하는 음악을 듣는 것이다. 그런 역사가 유구한 고대 음악은 여러 지역의 켈트족을 잇는 문화적 유대가 되었다.
아쉽게도 현대 켈트민악 수집은 매우 세심하다. 거의 전체 음반업계 체계가 성숙해진 후에야 켈트 음악이 중시되었다. 테너 존 맥코마크는 금세기 초에 유일하게 유명한 켈트 초기 녹음스타였다. 맥코마크는 일찍이 밀라노에서 성악을 공부했고, 1904 년 런던에서 처음으로 녹음했고, 런던 수도원 정원에서 정기적으로 공연을 시작했다. 곡목의 선택에서 맥코마크는 아일랜드 민간 음악을 각색한 작품인' 유랑 소년',' 아일랜드 이민',' 네가 햇빛처럼 웃으면' 에 점차 합류했다. 이들은 모두 그의 노래로 세계에서 널리 알려진 아일랜드 민요가 되었다. 맥코마크는 수백 장의 앨범을 녹음했고, 총 판매량은 2 천만 장을 넘었다. 델리아 머피는 아일랜드 민속 음악과 클래식 음악 전통을 효과적으로 결합시켜 켈트의 후계자들을 격려하고 고무시켰는데, 델리아 머피는 그 중 하나였다.
델리아 머피는 맥코마크의 방향으로 계속 발전했다. 그녀의 노래' Wheeling' 은 존 프란시스 월러가 작곡한 것으로 섬세한 아일랜드 억양과 게일구 억양으로 하프를 보완해 금세기 상반기 아일랜드 음악의 대표 스타일이 됐다. 머피는 아일랜드 민악 개편에만 국한되지 않는다. 만약 내가 검은 새, 요리 노래, 안녕 마이크, 안녕 팻, 로라 클라나 등과 같은 일련의 노래를 통해. 머피는 미국의 브로드웨이와 재즈 요소를 교묘하게 민족 음악에 녹였다. 제 2 차 세계 대전 후 머피는 켈트어를 이탈리아어로 번역하고 훌륭한 아일랜드 민요를 유럽 전역으로 보급하는 노래 번역 작업을 했다.
하지만 오랫동안 세계적으로 유명한 켈트풍의 작품들은 대부분 켈트문화센터에서 멀리 떨어져 아메리카 대륙에 흩어져 있는 켈트이민자 후손들 (예: 가수 데니스 데이, 수금수 에밀리 미첼, 각종 악기 연주자 케이트 스미스, 로버트 화이트 등) 에서 나왔다. 물론, 클래식 음악계에도 로버트 쇼 합창단, 아서 프레드가 이끄는 보스턴 팝 오케스트라, 기타리스트 존 윌리엄스, 플루트 연주자 제임스 골웨이와 같은 유명 인사들이 많이 있습니다. 영국에 사는 존 타이프너 (John Taifner) 도 켈트 전통에 기반한 현대 교향곡' 켈트 안혼곡' 을 고전적으로 발표했다. 켈트 민간 음악을 각색함으로써 이 예술가들은 흔히 클래식 음악의 유행표현으로 이해되는' 독특한' 작품들을 창작했다. 켈트 문화에 진정으로 뿌리를 둔 예술가에 대해 말하자면, 우리는 잉글랜드 3 도에서 온 현지 주민들을 봐야 한다.
추장 밴드는 1960 년대에 설립되었다. 밴드가 설립되었을 때, 대부분의 멤버들은 이미 더블린 최고의 민간 예술가였다. 그들은 큐빗 백파이프, 바이올린, 목피리, 주석 피리, 벨로우즈 아코디언, 하프, 양가죽 드럼 등 오래된 악기로 전통음악을 연주한다. 아일랜드에서 가장 인기 있는 악기이기도 하다. 특히 주목할 만한 것은 아일랜드 양금 (정음고) 의 매력을 재현하고 오보에의 맑은 음색을 이용해 합주했다는 점이다. 이런 오래된 안배는 그들이 현대적인 취향을 희생하지 않고 전통 음악을 연주할 수 있게 해 주었지만, 본색의 재생을 얻었다. 추장 밴드의 설립은 젊은 창작자인 션 오라다 (Sean O 'Reada) 의 영감을 받아 민요를 협주곡으로 개편하고 Ceoltoiri Cualann 이라는 팀을 구성해 실험을 진행했다. 그 후 이 팀의 멤버, 바이올리니스트 마틴 페이, 패티 모로니, 보츠, 마이클 청창치가 수석의 원시 회원이 되었다. 나중에 케니, 데릭 벨, 그리고 다른 멤버들도 합류했습니다. 앨범 출판이든 라이브 공연이든 족장은 켈트 게일어의 매력을 잃을까 봐 걱정할 필요가 없고 전통 민요 밴드의 연주 틀을 깨뜨릴 수 있다. 그들은 박자를 바꾸고 음악에 변화를 더했다. 그들은 두루마리의 4 박자에서 지그춤의 2 박자 또는 3 박자로, 그리고 폴카나 느림판으로 바꿀 수 있다. 이러한 시도는 민간 오케스트라의 일련의 변화를 불러일으켰다. 추장 밴드의 25 집 앨범 중 곡은 전통음악 위주로 아일랜드 켈트 문화를 이해하는 중요한 소재다. 또 다른 작품은 다른 스타일, 다른 민족의 록, 민요 예술가와 합작하여 음악 편장, 하모니 방법, 리듬 등을 실험한다. 17 세기와 18 세기에 멀리 떨어진 구금 음악은 20 세기에 블루스 음악과 결합될 수 있어 켈트 문화 센터에서 멀리 떨어진 미국 음악가들에게 새로운 생각이 많이 떠올랐다. 그중 한 장의 앨범' 추장 밴드',' 오경',' 이전의 뜨거운 아침 식사',' 아일랜드 하트',' 영화 사운드 트랙' 배리 린턴' 이 셰이크의 가장 뛰어난 작품이 됐다.
전통 악기로 정통 민악을 연주하는 악단에는 아일랜드-스코틀랜드 밴드' 만의 아들', 스코틀랜드 전지밴드, 아일랜드' 스톡턴의 날개', 바이올리니스트 앨리 베인이 이끄는 그래미 밴드가 있다. 그들은 서로 다른 시대에 나타났지만, 켈트 음악을 전통적인 방식으로 보존하는 면에서 동일하기 때문에 함께 켈트 음악의 줄기를 형성했다. (윌리엄 셰익스피어, 켈트, 음악명언) 물론, 가수 방면에서 시몬스 엔니스와 스코틀랜드 오케스트라 카포셀리도 필수적이다. 카보셀리의 앨범' 피가 끓는다' 와' 연인과 동행하다' 는 모두 매우 전통적인 게일어 대표작에 속한다.
1950 년대 대서양 건너편의 민요 부흥이 영국 3 도로 확산되면서 많은 젊은이들이 민요의 새로운 창작에 빠져들게 되었다. 같은 음악 가정에서 온 톰 클랜시, 패티, 렘은 미국 음반 시스템을 배우고 답사하는 최초의 아일랜드 청년이 되었다. 민속' 과' 엘렉트라' 음반사가 아일랜드 민요를 녹음하는 것을 도와준 지 얼마 되지 않아 패티는 자신의 작은 회사를 설립하여' 전통' 이라는 이름을 지었다. 65438-0956,' 전통' 은 영국에서 조쉬 화이트와 흑인 민요 가수 오데트의 작은 앨범을 발매했다. 클랜시의 다른 두 형제는 애팔래치아 산맥에서 민요를 수집하기 시작했다. 북아일랜드 음악가인 토미 맥을 만난 후, 세 사람이 클랜시 형제 밴드를 결성했다. 클랜시 형제는' 오미주 한 주전자',' 리버풀 찌꺼기' 등 민요를 부르며 대서양 양안에서 큰 인기를 끌고 있다. 밴드 멤버들이 개인 명의로 발매한 음반도 우수한 성적을 거두었다. 클랜시 형제 이후 더블린 사람들이 다시 나타났다. 이 밴드는 원래 시골 교사인 로니 주에 의해 구성되었으며 1962 년 더블린 바에서 로니 주조합의 이름으로 노래를 부르며 아일랜드와 영국에 명성을 떨쳤다. 반쯤 진행되면서 전' 그리기' 밴드 멤버 존 셰민과 밥 린치가 합류했고, 일련의 라이브 공연, 특히 런던의 세소 쇼궁에서 켈트 민요가 널리 인정받았다고 발표했다. 30 년이 지난 오늘날' 더블린인' 은 아일랜드 민족 예술의 트레이드마크로 여겨졌으며, 이 밴드의 영향으로 스코틀랜드에는 이안 맥칼만 민요 조합이 등장해 맥칼만으로 이름을 바꿨다. 북아일랜드에는' 그들' 밴드가 나타나고 아일랜드에는 소년 밴드가 나타났다.