부록:
상 왕조에서 서한에 이르기까지-서예의 완벽한 질서
하상주부터 춘추전국을 거쳐 진한에 이르기까지 2 천여 년의 역사 발전도 서예 예술의 발전을 촉진시켰으며, 이 기간 동안 각종 서예 풍격이 잇따라 나타났다. 갑골문 김문 석각 죽간 주묵 필적 등을 포함한다. 그중에서 전서 예서 초서 행서 해서서 해서체 등의 서체는 수백 가지 잡체의 선별 도태에서 정형화되고 서예예술은 질서 있게 발전하기 시작했다.
진나라의 서예는 처음으로 선례를 세웠다.
춘추전국시대에는 각국의 언어 차이가 매우 커서 경제문화 발전의 큰 장애물이었다. 진시황이 전국을 통일한 후 재상 리스가 전국 문자의 통일을 주재한 것은 중국 문화사의 위대한 업적이다. 진 통일 후, 이런 글은 진 () 현 () 이라고도 불리며, 일명 소전 () 이라고도 불리며, 김문과 석고문 () 을 기초로 단순화되었다. 유명한 서예가 리스가 주관하여' 소전' 을 편찬했다. 산석각, 태산석각, 랑야석각, 혜제석각은 모두 이사가 쓴 책이다. 역대 모두 높은 평가를 받았다. 진 () 은 계승과 혁신의 변혁의 시기이다. "설문해자" 는 "서근에는 8 가지 체례, 즉 대인, 소인, 인감, 충서, 모사, 관서, 관서, 관서가 있다" 고 말했다. 이 시점에서 글꼴의 면모를 기본적으로 요약했다. 리의 전서는 가혹하고 쓰기가 불편해서 예서가 나타났다. 예서는 전서의 승리이다. 그 목적은 글쓰기를 용이하게 하는 것이다. 서한 시대에는 예서가 전서에서 예서로 바뀌었고, 구조는 세로에서 가로로 바뀌었고, 선과 파도가 더욱 두드러졌다. 예서의 출현은 중국 문자의 큰 진보로 서예사의 혁명으로 한자를 정사각형으로 만들 뿐만 아니라 필법상 단일센터를 돌파하여 앞으로 각종 서예유파를 위한 기초를 다졌다. 위의 서예 대표작 외에도 법령, 무게, 기와, 화폐 등의 필적이 있다. 진나라에 이르러 풍격이 판이하다. 진나라 서예는 중국 서예사에 휘황찬란한 한 페이지를 남겼는데, 이것은 창작이다.
학위와 운율 추구-북부와 남부 왕조의 서예에 대한 동한
한나라의 서예는 두 가지 형식으로 나눌 수 있다. 하나는 중국 석각의 주류 체계이다. 하나는 와당인이고, 하나는 죽보 동맹서묵이다. 후한서 운기비' 는 한립이 성숙으로 나아가는 상징이다. 절벽석각 (절벽에 새겨진 글) 에서' 석문송' 으로 가장 유명하며 서예가는 그것을' 걸작' 으로 본다. 한편 채용의' 석평경' 은 복고리, 태생의 선하의 요구에 도달했다. 비각은 시대와 음운을 반영하는 가장 중요한 예술 형식이다. 그중에서도 풍용산, 서사랑기, 공주, 이영, 진석, 장건, 조권 등의 비각은 특히 후세 사람들의 추앙과 모방을 받는다. 모든 기념비는 독특하고 유사점이 없다고 할 수 있다. 북서는 웅장하고, 남서는 고풍스럽고 소박하며,' 사' 와' 속속' 계층의 다른 심미 추구를 구현한다. 와당 도장과 간필서는 예술성과 실용성의 결합을 구현했다.
서예 예술의 번영은 동한 때부터 시작되었다. 서예 이론 저작은 동한 시대에 나타났는데, 최초의 서예 이론 작가는 양한의 교분이었다. 첫 서예 이론 전문 저서는 동한 최원의 초서이다.
한대의 서예가는 두 가지 범주로 나눌 수 있다. 하나는 한대의 서예가이며, 채용을 대표한다. 일류는 초서 작가로 두두 최원 장지를 대표한다.
제인 서예는 한대 서예의 특징을 가장 잘 대표한다. 동한 시대의 비문이 많다. 이 시기의 비문은 한립이 새긴 것으로, 글씨체가 정사각형이고 법도가 엄격하며 파도가 뚜렷하다. 이때 예서는 이미 절정에 이르렀다.
한대 초서의 창작과 탄생은 서예 예술사에서 중요한 의미를 지녔으며, 서예가 감정을 자유롭게 표현하고 서예가의 개성을 표현할 수 있는 예술이 되기 시작했다는 것을 상징한다. 초서의 초급 단계는 초서이다. 동한 시기에 초서가 더 발전하여 조창을 형성하였다. 나중에 장지는 현대 서예, 즉 초서를 창설했다.
위진 남북조 서예 예술
1: 삼국 시대
삼국시대에 예서는 한대의 최고 지위에서 내리막길을 걷기 시작하여 해서체로 발전하여 서예예술의 또 다른 제재가 되었다. 해서서는 예서 진물이라고도 불리며 종삼이 창작한 것이다. 해서체로 석각사에 들어간 것은 삼국 시대였다. 삼국 (위) 시대의' 추천 시즌 직표'. "신고서" 등은 모두 여러 세대의 귀염둥이가 되었다.
2. 김조
진나라에 이르러 생활상에서는' 야' 와' 질' 을 제창하고, 예술상으로는 중용의 아름다움과 심플한 아름다움을 추구하며, 서예가가 배출되고, 죽간은 더욱 이왕 (왕희지) 이다. 왕헌지) 안방의 뛰어난 예술적 품위가 문인의 요구에 영합하여, 사람들은 글쓰기가 심미적 가치가 있다는 것을 점점 더 인식하고 있다. 왕희지는 위진 정신을 가장 잘 대표하는 서예사에서 가장 영향력 있는 서예가로' 서성' 으로 불린다. 왕희지의 행서' 난정서' 는' 천하 제일행서' 로 불리며, 평론가들은 그 문필이 뜬구름 같고 민첩함은 용처럼 민첩하며, 그 아들의' 로신부' 가 기세가 웅장하여' 파체' 와' 책' 을 창조한 것은 서예사의 큰 공헌이라고 말한다. 육기, 위진, 소정, 왕도, 셰안, 양건 등 서예 세가의 추진으로 남종 서예가 상당히 번영했다. 남송의 양신, 제나라, 양지의 소자운, 진 등은 모두 그의 추종자이다.
진나라 서예의 절정기에는 주로 행서에 표현되는데, 행서는 초서와 해서체 사이에 있는 서체이다. 그의 대표작' 삼소원' 은' 원보 넥타이',' 빠른 눈 속의 맑은 넥타이',' 추석 넥타이' 다.
남북조 시대
남북조 시대에는 중국 서예 예술이' 베이비남첩' 시대에 들어섰다.
북조비각 서예는 북위 동위가 가장 정교하고 스타일도 다채롭다. 대표 작품으로는' 장몽룡비',' 스정군비' 가 있다. 비문 속의 대표 작품은 천자 진초이다. 북조는 선인을 표창하고 가업을 밝히며 북비남첩, 북개남유, 북인남토, 북영남수 등 많은 석두 () 를 새겼다.
예를 들어 남북학파의 대표작품은 남량의' 이호명' 이다. 북위의' 정문공비' 는 남북 쌍성이라고 할 수 있다. 대부분의 북방 작가들은 서민인데, 이 책은 익명이다. 따라서 서예는' 책 성자' 라는 칭호를 받았고, 북방 작가는 왕우군이다. [이 단락 편집] 구치법-수당 5 대 수대 서예
수나라는 남북조 시대의 혼란을 끝내고 중국을 통일했고, 이후 당도는 비교적 안정된 시기였다. 남철북비의 발전은 수나라와 함께 진행되며 해서체 형식이 정식으로 완성되어 도서 역사상 승전 후의 지위를 차지하였다. 수이 카이 (sui kai) 는 진 남북조의 진화를 물려 받았다. 당나라는 새로운 표준화국을 설립했다. 수대에 비첩이 남아 있는데, 대부분 진본이며, 네 가지 스타일로 나뉜다.
1: 평화 여정도호의 제법사비 등.
2.' 동묘명' 등과 같은 엄격하고 엄격한 처방.
3. 심원실력, 이를테면' 신행선사 타밍' 등.
4. 수랑은' 용장사비' 만큼 정교하다. [
당대 1: 당대 서예 소개
당대의 문화는 심오하고 찬란하여 중국 봉건 문화의 정점에 이르렀으며, "책이 초당에서 성대하다" 고 할 수 있다. 당대의 잉크 자국은 전대보다 많아 대량의 비각으로 귀중한 서예 작품을 남겼다. 당대 전체의 서예는 모두 전대에 대한 계승과 혁신이다. 해서체 행서 초서는 당대에 모두 새로운 국면에 접어들어 두드러진 시대적 특징을 지녔으며 후세에 미치는 영향도 그 어느 시대보다 훨씬 컸다.
당초 국력이 강성하고 서예가 육조 유풍에서 이륙하여 모두들 구양문의를 해서체로 삼았다. 여사남. 추 suiliang, Xue Ji, Ouyang tong 은 서예의 주류입니다. 전반적인 특징은 구조가 치밀하고 가지런하기 때문에 후세의 잡문은 모두' 당대 서예의 관' 이라고 불리며, 한때' 한대 서예의 관' 으로 여겨져 성당까지 이어졌다. 유도의 결합으로 이영은 우군의 스타일을 바꾸어 독보적이다. 장욱, 회소는 광취로 초서 표현을 극치로 밀고, 장욱은 역사상' 초성' 이라고 불리며, 손초서는 찰랑거리는 것으로 유명하다. 안진경은 새로운 사상에서 고법을 배우고, 낡은 사상에서 새로운 방법을 배양하였다. 동치창은 당나라가 책에서 공부했고 노공이 큰 준비를 했다고 말했다. 당말 5 대, 국가 정세가 쇠퇴하고 심전사. 유공권은 또 시범법을 바꾸었다. 자신의 날씬함과 강함을 폭로하다. 그것은 더욱 풍부한 방법으로 5 대에 이르러 동시에 얼굴과 유씨를 이용했다. 두 왕이 왕위에 올랐을 때, 옆쪽은 자세를 취하고 주먹을 크게 펼쳤다. 그래서 그들이 난세를 떠날 때, 유승평의 유일한 이미지이자 당서의 빛이었다. 5 대를 즈음하여 광선은 그 길을 널리 알리고 서예권에도 영향을 미쳤다. 광선 서예' 는 5 대에는 큰 규모를 보여주지 못했지만 송대에서는 서예에 큰 영향을 미쳤다.
당대의 서예 예술은 초당, 중당, 만당의 세 기간으로 나눌 수 있다. 초당은 전승 위주, 존법도, 일부러 김서예의 아름다움을 추구한다. 중당 시대에는 혁신이 끊이지 않고 매우 번영했다. 만당 서예도 진보했다.
당나라에는 국자감, 태학, 사학교, 법, 책, 수등 여섯 가지 고등 학부가 있다. 그중 서예가와 서예 이론가의 서예를 전문적으로 양성하는 것은 당대의 창작이다. 역대 명가가 배출되어 별빛이 번쩍인다. 초당의 구양문의, 여사남, 추 수량; 중당 시대의 안진경, 류공권은 모두 큰 서예가이다. 만당 시대에는 왕문병의 전서, 이새의 해서체, 양응식의' 이왕 유연' 이 있었다.
수당 5 대의 서예는 세 단계로 나눌 수 있다.
(1) 수나라에서 초당까지
은 중국을 통일하고 남북조의 문화와 예술을 받아들였다. 당초가 되자 정치가 흥성하면서 서예 예술이 육조 유풍에서 점차 눈에 띄어 새로운 자태를 보였다. (윌리엄 셰익스피어, 서예, 서예, 서예, 서예, 서예, 서예, 서예) 초당은 해서체로 주류를 이루고 있으며, 그 전반적인 특징은 구조가 치밀하고 질서 정연하다는 것이다.
(2) 성당 중기
성당의 서예는 당시의 사회 형태와 마찬가지로 낭만적인 까닭을 추구하는 방식이다. 예를 들어' 장대취소' (장욱, 와이소), 이영의 행서. 중당 시대에는 해서체로 또 새로운 돌파구가 생겼다. 안진경은 대표로 해서체의 기준을 세우고 본보기를 세우고 정통이 되었다. 이로써 중국의 서예 스타일은 이미 완전히 확정되었다.
(3) 만당 오대 당나라 유풍.
1907 년, 분리주의자 주전충이 당을 소멸하고 후량으로 건립하여 후당, 후금, 후한, 후주를 5 대라고 불렀다. 국가의 쇠약과 무질서로 문화예술도 내리막길을 걷고 있다. 서예 예술은 당말 이후 이어졌지만 전쟁과 화재의 영향으로 쇠퇴의 전반적인 추세가 형성되었다. 5 대를 앞두고 양응식의 서예가 칭찬을 받았다. 서예가 쇠퇴한 5 대에 그의 서예는 중류 기둥이다. 이호, 엄수 등 뛰어난 업적을 이룬 서예가도 있다. 이로써 당대의 서예가 청정엄하고 엄밀한 풍격이 일단락된 후 북송' 네 집' 도 새로운 시대의 물결을 일으켰다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 서예, 서예, 서예, 서예, 서예, 서예)
송나라에서 명나라와 송나라 중기까지의 서예
송대 서예는 의경을 중시하는데, 이것은 주영이 이학을 제창한 결과이다. 의경의 내포에는 네 가지가 포함되어 있다. 하나는 철리성, 둘째는 책권기, 셋째는 스타일화, 넷은 예술적 표현이다. 동시에 서예 창작에서 개성과 창작을 제창하다. 이것들은 모두 서예에 반영되어 있다. 당오대의 숭법이' 작품' 을 구하는 구현이라면 송대에 이르러 서예가 서정적인 새로운 모습으로 세상에 나타나기 시작했다. 즉, 서예가는 자연스럽고 근면해야 할 뿐만 아니라 학식, 즉 책권기도 있어야 한다. 북송사 집은 당나라의 면모를 바꾸어 서예의 전통을 직접 물려받았다.
재자 혁신의 채양, 소동포, 고대인의 황정견, 소삼 중 과감하게 모험을 하는 미탄, 모두 자신의 서예 스타일을 보여주려고 노력하면서, 또 하나의 속되지 않은 자세를 강조하여 학양정신을 필묵 사이에 가라앉히고, 새로운 심미적 경지를 주고, 남송의 오삭, 육유, 범성대 () 에 있다. 송대 서예가는 수 황 미터 채로 대표된다.
원나라 서예 예술
원초 경제문화의 발전은 크지 않고, 서예의 전반적인 상황은 복고를 숭상하고, 진당종법제를 숭상하며, 혁신이 적다. 원나라 () 는 정치적으로 외족에 의해 통치되었지만 문화적으로는 한문화에 동화되어 송대 () 가 의경을 추구하는 것과는 다르다. 원잡극의 취지는 개방미의 추구에 나타나므로 수시는' 의역서' 를 표방하고, 조맹은' 천고용필은 쉽지 않다' 고 주장했다. 전자는 속도의 의미를 추구하고, 후자는 의도의 의미를 강조한다. 조맹은 원대의 핵심 인물로, 그의 해서체' 조체' 는 당대의 유럽체, 엄체, 유체와 함께 사체를 부르며 후세 서예의 주요 체식이 되었다. 조맹의 서예 사상은 절대 이왕보다 한 걸음 앞선 것이 아니기 때문에, 그의 서예는 왕서예의 미묘함에 대해 독특한 이해를 가지고 있으며,' 온순하고 우아하고 우아한' 스타일로 표현되며, 이는 그가 불학과 미학의 초탈 상태에서 정신적 해방을 얻는 것과 관련이 있다. 현옥서와 덩문원도 원대에서 유명하다. 그들의 업적은 조맹보다 못하지만 서예 스타일에도 나름대로의 독특함이 있다. 그들은 서화 동법을 제창하고 글씨 쓰는 자세를 중시한다.
원대 서예를 살펴보면 원대 서예의 특징은' 존고존첩' 인데, 그 대성은 여전히 초서에 있다. 전리에 관해서는, 몇 명의 명가가 있지만, 모두 그다지 좋지 않다. 선과 초서를 주류로 하는 이런 서예는 청대까지 변하지 않았다. 원대에는 일종의 서풍이 있는데, 송을 따라 당종진이 여전히 서예에 성행하고 있다. 각기 천추가 있지만 서예계에 가족으로 우뚝 설 수는 없다. 문학, 그림, 기타 예술 범주에 비해 성공과는 거리가 멀다.
명대 서예 예술
명대 서예의 발전은 세 단계로 나눌 수 있다.
1 단계-명초
명초 서예 "한 글자 다상", "태격체" 가 성행하다. 형제 심은 안정된 작은 해서체를 극치로 밀어 넣는 것을 도왔다. "옥서의 모든 금판은 조정에서 쓰는 것이고, 비밀실에 소장되어 있고, 책이 나라에 수여되면 반드시 명령할 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언)." 이신의 서예는 과거 모델로 추앙되었다. 명초의 서예가에는 초서를 잘하는 유기, 작은 해서를 잘하는 송립오, 전서를 잘하는 송영, 유명한 등이 있다. 주운명, 문혜명, 왕충도 있습니다.
2 단계-종명
명중엽, 오중 네 집이 부상하면서 서예가 상향으로 발전하기 시작했다. 주윤명, 문정명, 당인, 왕충이 조맹에서 진당까지 가는 것은 최고법이다. 문필도 절세였다. 당시 사상의 발전과 해방과 관련이 있었고, 서예는 개성을 숭상하는 새로운 경지에 들어가기 시작했다.
세 번째 단계-후기 명나라
만명 서예계에 비판사조가 나타나, 규모가 크고 충격적인 시각 효과를 추구하고, 측면에서 차용하고, 가로로 펼쳐지고, 연운이 종이를 덮고, 서예의 원래 질서가 와해되기 시작했다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 서예, 서예, 서예, 서예, 서예, 서예) 대표 서예가, 황도주, 왕호, 니켈 등이 있다. 철혈사의 지휘관인 동치창은 여전히 전통적인 입장을 고수하고 있다.
명중엽부터 명말 청초까지 미학의 주요 방향은 서정적 양리, 개성 추구, 이성 존중, 정통 고전미학과 이색신미학이 공존하는 것이다. 청대 서예의 전반적인 경향은 중질로, 스티커학과 비학의 두 가지 발전기로 나뉜다.
명말의 들필묵은 야생이다. 견유주의는 청초에 더욱 확장되었다. 예를 들어 주복산 등의 작품은 여전히 나의 내면생활과 종잡을 수 없는 감정 표현을 표현했다. 이것은 중기' 양주 팔괴' 에서 다시 나타났다. 이와 동시에 만명의 후학 제도가 한층 더 발전하였다. 전통을 존중하면서 장영, 장소, 류영, 왕문지, 량, 옹방강 등은 모두 새로운 면모를 드러내거나 연묵을 사용하거나 구도 구조를 바꾸려고 애썼다. 하지만 4 학년 때 일자리의 계승으로 인해 정리, 이해, 조정이 제대로 이루어지지 않아 누적된 폐단이 깊어지면서 일자리 학습의 하락이 불가피하다.
이때 출토된 석각이 갈수록 많아지자, 사의사는 편지에 대한 깊은 흥미에서 석각 연구로 옮겨갔다. 한동안 여야가 비학에 오르락내리락하여 결국 청대 서단의 민주사조가 되었고, 게다가 원원 (), 가방 () 까지 더해졌다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 강유 웨이는 비학을 극력 선전하는 것은 서예 체계로서 존재하고 후학과 경쟁하고 있다. 당시 유명한 서예가는 김농, 덩, 호, 조, 오창석, 강유위 등이었다. 잇달아 비첩으로 글을 쓰고 그림을 그리며, 각자 최선을 다했다. 현란한 국면. 중국 서예 문화의 풍경이라고 할 수 있다. 비지인들이 품질을 찾으려는 소망이 실현되지 않았다면, 이런 소망은 비학에서 실현되었다.
현대 패션-오늘날의 서예는 다원화되고 서예 예술은 관념 변화의 고도로 승화되었는데, 이것은 의심할 여지없이 큰 진보이다. 서예의 근대성은 단순히 서예예술의 형식, 구조, 선 등 외적 표상에 의존하는 것이 아니라 내면정신의 현대화에 의존한다. 서예 근대성 정신은 당대 서예예술이 구현하고 전도하는 현대 사회의 가치 취향을 가리킨다.
서예는 광범위한 실용성을 가지고 있다.
서예를 배우는 가장 기본적인 활동은 글씨를 쓰는 것이고, 글씨를 쓰는 주된 목적은 물건을 기억하고 감정을 교류하는 것이다. 최소한의 요구는 글자를 규범적이고, 깔끔하고, 또렷하게 써서, 사람들이 기꺼이 받아들일 수 있게 하는 것이다. 글자를 엉망진창으로 쓰거나, 심지어 마음대로 글자를 만든다면, 독자들은' 천서' 를 해석하여 알아보지 못하면, 그것의 실용적 가치를 잃게 된다. 어떤 사람들은 붓으로 글씨를 쓰는 것이 딱딱한 펜으로 쓰는 것보다 편리하다고 생각하는데, 붓을 완전히 대체할 수 있고, 붓으로 글씨를 써야 서예를 배울 수 있다고 생각한다. 어떤 사람들은 서예가' 천재' 의 특허라고 생각하는데,' 우리는 서예를 배울 재료가 아니다.' 특히 일부 연로한 친구들은 진부한 관념에 얽매여 서예를 배우기에는 이미 늦었다고 생각한다. 어떤 사람들은 서예가 신비하고, 불가사의하며, 신이 찾을 수 없고, 형식이 표현하기 어렵고, 선행은 실현하기 어렵다고 생각한다. 이런 생각들은 모두 바람직하지 않다. 네가 쓰기만 하면 규칙이 있기 때문이다. 특히 서예' 외관' 이 없는 많은 경우는 절대 안 된다. 예를 들어 상표, 광고, 표어, 대련, 자화 현수막은 모두 서예를 빼놓을 수 없다. 만년필 볼펜 등의 도구로 글씨를 쓰는 것이 편리하고 빠르다는 것은 부인할 수 없지만, 어떤 도구로 글씨를 쓰는 규칙은 붓으로 글씨를 쓰는 것과 거의 같기 때문에 아무리 써도 서예를 배워야 한다. 서예를 배우는 나이에 대해서는 어린 시절이나 사춘기부터 서예를 배우는 것이 큰 장점이 있지만, 나이가 많은 사람들은 서예를 배우는 데도 많은 장점이 있다. 젊은이는 지식, 생활, 경험, 이해, 감정, 표현이 있어 비교할 수 없다. 서예가 메이는 소위' 천재' 라고 대답했는데, 특히' 이런 재능을 가진 사람' 을 가리킨다. 어떤 총명함과 지혜도 열정, 근면, 과학 연구를 통해 얻은 것이다. "세상에 어려운 일은 없다. 마음이 있는 사람만 두렵다" 와 "마음만 먹으면 아무것도 두렵지 않다." " 매 서예가의 학생 질문에 대한 대답은 계발성이 풍부하고 간결하며, 잊을 수 없다. "서예를 배우기에 가장 적합한 나이는 무엇입니까? 클릭합니다 답: "어떤 나이든 글을 읽기에 적합하다." "내가 서예가가 될 수 있을까?" " 대답: "당신은 당신이 할 수 있다고 생각합니다-당신은 할 수 있습니다! 클릭합니다 서예를 배우는 것은 다른 예술을 배우는 것과 같다. 우리가 자신의 능력을 의심하지 않고, 자신감과 열정을 가지고, 방법이 적절하다면 반드시 성공할 것이다. 어떤 독점자의 현학에 놀라 쓰러지지 마라. 그들은 서예를 신랄하게 말하고, 추상을 가르치고, 본전을 추구하며, 폐루프에 대해 아무것도 모르고, 뒤의 학습을 지연시켰다. 사실 서예도' 종이 충분하다' 와 같고' 찌르면 깨진다' 는 것이다. 그 멋은 받아들일 수 있고, 그 이미지는 표출할 수 있고, 그 수법은 취할 수 있고, 그 구도는 도달할 수 있다. "높은 입실" 촉수가 닿을 수 있다.
서예는 예술이다.
한자의 점화, 구조 및 형식은 외국어와 다르다. 그것은 미묘하고, 형식이 다르고, 이익이 다르다. "점화선의 힘, 농도, 두께의 풍부한 변화, 글쓰기 내용과 사상 감정의 기복 변화, 서체 간격과 선의 분포를 통해 아름다운 구도 배치를 형성하고, 어떤 조각은 옥룡처럼, 어떤 것은 우뚝 솟은 봉우리처럼, 어떤 것은 준랑하고, 어떤 것은 멋스럽고, 어떤 것은 자유분방하며, 쓴 글자에 강한 예술적 색채를 띠고 있다." 서예는 민족 예술 중의 기묘한 송이로, 세계는 기쁘고 위안이 된다. 그 속에서 우리는 그것의 정신적 풍격, 정신적 경지, 생활 정취, 심미 추구, 시대적 숨결을 엿볼 수 있다. 이렇게 자극적인 자위 예술을 왜 즐기지 않겠는가?
서예는 건강에 이롭다.
"책을 쓰면 기운을 북돋아 줄 수 있다." 책을 연습할 때, 의심의 정신에 대해 걱정하지 말고, 온몸을 움직이고, 끝까지 힘을 내고, 종이에 기억하고, 억측을 표현하고, 마음을 풀어라. 이렇게 하면 사람의 심리와 신체 방면에 모두 일정한 조절과 운동 작용이 있다. 시간이 지남에 따라, 사람을 상쾌하게 하고, 생활이 무병하게 할 수 있다. 불행하게도 병에 걸리더라도 글씨를 연습하고, 마음을 가꾸고, 병에 걸릴수록 장수할 수 있다. 예나 지금이나 서예는 사람을 건강하게 오래 살게 하는 것이지, 단지 세월을 허송하는 것이 아니다. 예를 들어 역사적으로 구양문의, 안진경, 대서예가의 평균 수명은 79.2 세, 안진경은 76 세에 죽임을 당했다. 그렇지 않으면 수명이 더 길어질 것이다. 자료에 따르면 명청 유명 서예가 (서화가 통함) 28 명 중 스님보다 12.7 세가 더 많이 살았으며, 서화 활동이 승려 수행보다 건강에 더 유익할 수 있다는 것은 세계적으로 잘 알려져 있다. 76 세의' 장군 서예가' 이진 씨는 글씨 연습을 통해 심장병이 완쾌되어 불면증에 대해 더 이상 고민하지 않는다. 그는 서예를 배우면 "시간이 지나면 수확이 있을 것" 이라고 깊이 체득했다. 이런 수확은 서예에 있을 뿐만 아니라 건강에도 유익하다. "잉크 풀을 끼얹는 것은 확실히 헬스장이다. 꾸준히 견지하고 꾸준히 하면 서예를 기묘한' 양생의 길' 로 바꿀 수 있다.
서예는 정조를 도예할 수 있다.
깨달음은 감정과 사고의 종합이고, 서예는 과학이자 예술이다. 그 아름다움은 자연에서 비롯되고, 생활에서 비롯되며, 사회실천에서 비롯되며, 다른 것들과 밀접한 관련이 있다. 서예의 특징, 기법, 이론, 의경이 매우 광범위하다. "가슴에는 책이 있고, 문필은 그런대로 괜찮다." 서예를 배우는 것은 문학 철학 미학 천문 지리 역사 등 모든 방면을 포괄한다. 분명히, 우리는 단순히 서예를 쓰기로 이해할 수 없다. 서예가 오선무 선생은 "서예는 필기이지만, 필기는 전부 서예가 아니다" 고 말했다. 서예의 내재적 법칙은 책 공부의 진지함을 결정한다. 이를 위해서는 학습자가 좋은 심리상태를 갖고 고도의 학습열정, 왕성한 진취정신, 과학적 사고활동, 진실한 태도로 대해야 한다. 반드시 부지런하고, 지칠 줄 모르고, 심혈을 기울이고, 중도에 그만두는 것을 막아야 한다. 생활에 깊이 들어가 시야를 넓히고 오만과 위선을 막아야 한다. 자신의 수양을 강화하고, 의경을 넓히고, 낡은 규칙을 고수하는 것을 방지하고, 기본을 버려야 한다. 자신의 지식을 풍부하게 하고, 옛날부터 오늘날에 사용되어, 자신이 추태를 부리고 남에게 부탁하지 않는 것을 방지해야 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지식명언) 반드시 탐식하고, 혁신을 배우고, 첸과 첸을 막아야 한다. 그렇지 않으면, 너는 시간을 낭비하고, 아무것도 이루지 못할 것이다. 요컨대 행복은 끝이 없다. 인간의 지혜를 축적하고 펜에 꽃을 피우자!
중국의 서예는 갑골문, 김문부터 대주, 소전, 이수, 동한, 위진 시대의 초서, 해서체, 행서에 이르는 고대 예술이다. 서예는 줄곧 예술적 매력을 발산하고 있다.
중국의 서예는 오랜 역사를 가지고 있으며, 서로 다른 풍격으로 시대정신을 반영하고 있으며, 예술 청춘은 영원히 존재한다. 역대 서예를 훑어보다. "진 () 의 희운 (), 당인 희법 (), 송인 희의 (), 원 (), 명 (), 태 ()". 서예 3000 년의 발전을 거슬러 올라가면, 우리는 그것이 중국 사회의 법률 발전과 동기화되어 각 시대의 정신적 면모를 강력하게 반영한다는 것을 분명히 알 수 있다. 서예 예술은 세계에서 유일무이한 보물로 중화문화의 기묘한 송이이다. 서예 예술은 동양 예술의 아름다움과 동양 문화의 우수성의 가장 전형적인 표현이며, 우리 민족이 영원히 자랑할 만한 예술 보물이다. 그것은 세계의 어떤 예술도 비교할 수 없는 깊은 대중의 기초와 예술적 특색을 가지고 있다. 서예 예술이 갈수록 사람들의 사랑을 받고 있다.
중국의 서예사는 단계적으로 할 수 있다. 당대의 안진경을 분계점으로 하여 이전에는' 서예 스타일 진화 기간' 으로 불렸고, 나중에는' 스타일 진화 기간' 으로 불렸다. 서예 스타일의 진화 과정에서 서예 발전의 주요 추세는 서예 스타일의 진화이며, 서예가 예술 스타일의 전시는 종종 서예 스타일과 관련이 있다. 스타일을 변경할 때 새 글꼴을 만들 필요가 없습니다. 이를 위해 서예가 메이는' 존의 의미' 라는 주장을 내놓았다. 문풍' 이 고정되어 있고' 뜻' 이 살아나서 작가의 주체 역할을 더욱 강화하였다.
중국은 서예가 있는 유일한 나라가 아니다. 일본 한국 북한도 중국 문화의 영향을 받는다.
일본 서예는 촉도라고 합니다. 원산 중국. 일본의 기록에 따르면 신영 58 년 북한 백제 왕국 대사 왕인진 대사는' 논어' 10 권과' 천자문' 한 권을 증정하는데, 이는 한자가 일본으로 전파되는 시작이다 (구체적인 해는 알려져 있지 않음). 하지만 그전에 나는 중국과의 접촉에서 한자를 분명히 알게 되었다. 일본에 도착한 사람은 왕인이라는 사람이다. 그는 체계적인 한자와 중국 전적을 가져왔기 때문에 이것이 일본인이 중국어를 배우는 진정한 시작이다. 나중에 아지군과 왕인의 후손이 일본에 도착하자마자 일본인으로 동화되어 대하노이 지방에서 동서부로 제사를 지내는 청소공과 출납원으로 일했다. 토곡훈황제 왕조에 이르러 일본은 수나라와 수교를 맺고 유학생과 귀국한 승려를 데리고 중국 서예를 가져왔다.
일본 이후 왕희지를 숭배하는 것은 일본 서예의 형성에 큰 영향을 미쳤다. 후기가 된 가나 서예는 마침내 자신의 특색을 갖게 되었다.
한국 서예는 한자의 필기형에서 유래한 것으로, 각 한자는 서로 다른 모양의 선으로 구성된 상상의 정사각형으로, 모두 독특한 의미를 표현하기 위해서이다. 서예는 한국에서 줄곧 회화와 밀접한 관계를 맺고 있으며, 그들은 회화가 강렬하고 조화로운 필법 배치 각도에서 서예의 영향을 받는다고 생각한다. 그래서 한국에서는 서예 예술이 회화 예술보다 더 중시되고 있다. 사람들은 서예 작품을 그림처럼 벽에 걸어 놓고, 그림처럼 그 모든 독특함을 감상하고, 수묵의 매력을 감상하며, 그 전체 배치의 공력, 기개, 운율을 감상하곤 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언)
한국의 서예는 오랜 전통을 가지고 있다. 한국인들은 기원 2 세기나 3 세기에 한자를 사용하여 그들의 소망이나 행동을 표현하기 시작했다. 1446 이 한글 한자를 창조한 후에도 한자는 여전히 공식 문자로 쓰인다. 그 이후로 중국 문학은 왕립서원과 국영고교에서 강의한 것으로 알려졌다. 서예는 오랜 역사를 가지고 있으며, 여러 세기 동안 수많은 귀족과 예술가들이 서예 예술을 촉진하기 위해 탁월한 노력을 기울였다. 유감스럽게도, 여러 차례의 외족 침입과 내부 분쟁을 거쳐 지금까지 보존된 고대 서예 작품은 매우 적다. 특히 16 말 도요토미 히데요시와 일본군 7 년 전쟁으로 많은 사망자가 발생했으며 한반도 각지의 역사비석과 문화재에 심각한 피해를 입혔다. 그래서 지금 살아남은 것은 전전 시대의 서예 작품이 20 점 미만이다.
서남 백제 왕국의 서예 예술 높이에 대한 자료는 더 적다. 이 왕국 문인의 고수와 정교한 예술품으로 볼 때 서예에서 상당히 성숙한 수준에 이르렀을 가능성이 높다. 1972 기간 조선중부 백제고도 주공이 의외로 발견한 무녕왕과 무녕황후 무덤에서 중요한 고고학적 가치를 지닌 유물이 많이 발견됐다. 그중 한 개의 네모난 비석은 서예가와 묘비명에 보기 드물다. 이 비석은 6 세기에 이 무덤 입구에 두었는데, 이 무덤을 짓기 위해 지하 신들로부터 땅을 사는 계약과 비슷하다. 비석에 새겨진 한자는 글씨체가 아름다워 첨단 기술을 보여 주었다.
이후 통일 신라 시대에는 중국에서 성당문화를 제창하면서 김생 최치원 등 많은 서예가가 등장했다. 그들의 글씨체는 기본적으로 서예 마스터 구양조회와 여사남을 따른다. 또 다른 서예 대가인 왕희지도 추앙을 받았고, 그의 초서는 사람들에게 널리 모사되었다. 하지만 신라 왕국에서 전파된 구양문의 풍격은 정사각형 글씨체가 있어 조선시대에서 1350 년경까지 지배적이었다.
조선시대의 가장 유명한 서예가는 사실파의 김정혜입니다. 김정혜는 뛰어난 서예가이자 학자이다. 그는' 추사파' 라는 스타일을 세웠다. 그의 서예는 중국의 예서에서 탈태되었지만, 레이아웃은 화감으로 가득 차 있고, 비대칭에서 조화를 보는 데 능하며, 필법은 매우 강력하여 그의 글자를 생명력으로 가득 채웠다. 이런 재능 덕분에 그는 결국 자신의 생동감 있고 강력한 스타일을 창조했다.
한국에서는 서예를 배우는 것이 수양이 있는 사람이 정서를 키우는 데 꼭 필요한 과정으로 여겨진다. 서예는 정보를 쓰거나 전달하는 수단의 실용적인 기능으로, 종종 글쓰기의 질에 포함된 철학적 의의가 없는 경우가 많다. 한국에서는 중국과 일본처럼 서예가 우아한 예술로 간주되어 서예가가 사람들의 존경을 받고 있다. 한국의 서예 조직은 중국처럼 완전한 체계를 가지고 있지 않지만 한국의 서예 민간조직은 매우 보편화되어 활동이 빈번하다. 우리의 방한을 접대하는 한국 해동연구회는 훌륭한 비정부 기구다. 해동 서예 연구회는 8 월 197 1 에 설립되었고, 대형 서예 활동은 200 회가 넘으며, 국제 서예 교류가 매우 많은데, 민간 조직에게는 정말 귀중하다. 김동원씨 회장은 뛰어난 업적을 이룬 서예가로 한국 서예계에 큰 영향을 미쳤다. 김 선생은 전통을 숭상하고 기초를 중시한다. 그의 필적은 때로 전서에 가깝고, 때로는 예서에 가깝거나, 둘 사이에서 취사를 고려하기도 한다. 그는 변화무쌍하고, 풍채가 멋스럽고, 하고 싶은 대로 하고, 순간을 넘지 않는다고 말할 수 있다.