중국과 외국으로 유명한 혜산토인은 남조에서 시작하여 명대에 성성성하여 이미 천여 년의 역사를 가지고 있다. 혜산토인은 제재가 풍부하고, 기예가 정교하며, 생동감 있고, 고아하고 통속적이다. 제품은 두 가지 범주로 나뉜다. 하나는 수공 진흙인, 구상이 묘하고, 솜씨가 정교하다. 곽모로 씨는 그것을 "고금의 인물이 없는 진흙인, 예술적 감상과 소장가치가 높은 걸작" 이라고 칭찬했다. 다른 하나는 진흙과 석고 공예품으로 금형으로 대량 생산되며 수량이 많고 가격이 저렴합니다.

혜산의 진흙 가운데 서민들에게 가장 친숙하고 사랑받는 것은 혜산대복자이다. 대복보에 대해 말하자면 혜산에는 이런 민간 전설이 전해지고 있다. 오래 전, 혜산 지역은 야생 동물 횡행하여 어린이를 위험에 빠뜨렸다. "모래" 라는 아이가 있는데, 그는 야생 동물 () 와 투쟁하여 국민을 위해 해충을 소멸시켰다. 모래' 를 기념하기 위해 사람들은 혜산 진흙으로 용감한' 모래' 이미지를 만들었다. 이후 역대 예술가들의 끊임없는 가공과 창작을 거쳐 아름다운 생활에 대한 동경을 담은 예술적 이미지가 사람들의 마음속에 남아 있다.

우리는 알프레드인지 전설이 먼저 오는지 모른다. 대아복의 이미지는 혜산사가 기원 876 년 다라니 고전 건물에 세워진 좌상과 송대' 김련교' 의' 얽힌 모란' 도안에 있는 동자상과 마찬가지로 상상력이 풍부하다.

중국 공예미술의 대가인 우향련: 대아복은 처음에는 신으로 모시는 것이었기 때문에 악령을 물리치는 데 쓰였기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언) 2008 년에 낮에는 태양을 먹고 밤에는 달을 먹는다는 전설이 있다. 그것은 태양과 달을 가지고 놀다가 사람들을 교란하여 그들의 생활이 평온하지 못하게 하고 있다. 그러나 아복은 또 해를 정복하여 해를 손에 들고 아복의 말을 들었다. 그래야 생활이 평온해지기 때문에 모두가 평온한 생활을 하고 싶어한다. 시대의 변천에 따라 나는 지금 아복의 이미지를 아이의 이미지로 바꾸고 있다. 우리 아이가 공기가 있기를 바란다. 역사적인 진화 과정이 있어 점차 현재의 마스코트로 진화했다.

초기 대아복의 조형은 단정한 앉은 자세로 귀가 커서 불교의 자비와 상서로움이 얼굴에 가득 차 있었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 겸손명언) 그의 머리 위에 있는 모란꽃, 가슴 앞의 만수잠금, 품에 든 큰 사자와 발의 장화는 각각 소중하고 장수하며, 사악한 것을 피하고, 소년이 입학하는 길조의 뜻을 나타낸다.

아복의 모양은 둥글고 풍만하여 많은 신체 디테일을 생략했다. 작품 전체가 통통하여 모서리가 없다. 표면의 기복이 아무리 크더라도 호에 의해 완성된다. 둥글고 섬세한 스타일링이 혜산 토인들에게 강남의 정취를 더했다. 이런 원형과 돋을새김의 결합으로 혜산토인의 기본 스타일을 다졌다.

칭화대 미술학원 부교수 조문: 대아복의 모양은 신화 전설에서 나온 것이라고 합니다. 강남에서는 한 여자, 한 남자, 두 신이 신선 같다고 한다. 그들은 특히 중국과 같은 매력을 가지고 있습니다. 그는 용감하지 않습니다. 그는 매우 여성스러운 것입니다. 즉, 그가 웃으면 적들은 그에게 미소를 지으며 자신의 품에 삼키게 됩니다. 그래서 그의 웃음에는 중국 문화의 색채가 짙게 배어 있다. 그는 포용, 관대함, 대기를 가지고 있다. 적에 대한 억압은 자신의 생명을 희생하지 않고 자신에 대한 적의 복종을 기초로 한 것이다. 알프레드는 평소에 얼굴에 웃음이 가득하지만 뒤에는 정복이 있었다.

수백 년 동안, 아복은 귀엽고 동진의 이미지는 줄곧 중국 국민들의 사랑을 받고 있다. 시대의 변천에 따라 아복의 이미지도 달라졌다. 하지만 기본 모양은 하나 또는 한 쌍의 뚱뚱한 인형입니다. 입고 있는 외투는 큰 녹색 사자 한 마리를 품에 안고, 조용하면 위엄이 있고, 겸손하면 어수룩해 보이며, 내용부터 형식까지' 복' 이라는 주제를 꽉 채운다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 겸손명언) 그는 통통하고 웃는 이미지로 예술가가 부여한 혈육과 매력을 가지고 수많은 가구에 들어와 사람들에게 행운과 뜻대로, 즐거움을 선사했다.