송사가 번영하는 과정에서 사회 전체의 지도 역할도 두드러진다. 당대의 시인이 어느 정도 황실과 그 통치자의 도구와 노리개에 불과하다면 송대 시인은 이미 사람들의 감상에서 정치무대로 뛰어올라 송대 정치무대의 주인공이 되었다. 송나라의 모든 황제는 모두 단어를 좋아하고, 송나라의 각 대신은 모두 시인이다. 송대 정치가 범중연 왕안석 사마광 수시는 모두 당시 유명한 시인이었다. 이청조, 봉건 사회가 한 번도 나타나지 않았던 여자도 대명사가 되어 천고에 이름을 올렸다. 당시 과거에는 "수문숙, 양고기 먹기" 라는 속담이 있었다. 수문생, 야채 수프를 먹어요. " 이로써 시인 수시가 숭배받는 정도를 알 수 있다. 바로 전 사회의 인정과 추앙으로 송사가 오래도록 시들지 않는 영향력을 가지게 되었다.
그 이유는 다음과 같습니다.
송대 수공업과 상업경제의 번영은 송시 번영의 물질적 기초이다.
시민계층의 확대와 생활수준의 향상은 풍부한 문화 오락 생활이 필요하다.
(3) 송대 사회의 갈등은 날카롭고 문인 용어는 사상 감정을 더욱 표현할 수 있다.
먼저 송사의 업적을 말하다. 단어는 당대의 가사에서 유래한 것으로, 문장은 길고 짧으며 음악과 밀접하게 결합되어 전창할 수 있다. 송대 상업의 발전, 도시의 번영, 시민의 증가로 노래와 춤을 잘 추는 단어는 다른 형태의 문학 작품보다 시장의 오락 생활에 더 적합하다. 당시 계급 갈등, 민족 갈등이 날카로웠고, 문장의 불규칙한 글이 국민의 근심을 표현하는 데 더 쉬웠기 때문에, 점차 흥성하여 시를 대신하여 문학의 주류가 되었다. 북송 초기, 북송 중기 후기, 남송의 4 단계에 따라 류영, 수시, 이청조, 신 기권, 육유의 스타일과 업적을 각각 소개한다. 류영은 북송완약파의 중요한 대표이다. 그는 오랫동안 도시에서 살았고, 작품은 도시의 번화함과 남녀의 애환과 이별의 감정, 특히 여행의 외로움과 향수를 많이 표현했다. 그의 단어는 대부분 구어화, 통속화, 생동감이 있다. "우물물이 있는 곳마다 류사를 부를 수 있다." (예몽드:' 여름이야기') 그래서 널리 퍼졌다. 그의 단어 작품은 또한 대량의 서사 원소에 녹아들어 단어의 경지를 넓힐 뿐만 아니라 원곡의 발전을 위한 대문을 열었다. 수시는 북송 중후기 호방파의 개척자이자 주요 대표이다. 그의 단어 제재는 광범위하여 단어의 내용을 크게 넓혀 호매호방한 단어에 강한 생명력을 불어넣었다. 이청조는 송초의 걸출한 완곡한 여성 시인입니다. 그녀는' 단어가 다르다' 는 사상을 제시하여 간단한 글과 표정으로 자신의 진심을 표현하는 데 능하다. 신 기아와 남송 시인 육유는 적극적인 항금을 주장하고, 작품은 호방주를 위주로 중원 회복에 대한 강한 소망을 깊이 표현했다. 수시와 신기병은 송대의 가장 대표적이고 성과가 가장 높은 시인으로, 그들의 생애는 각각' 사종' 란과 삽화에 소개되었다. 송대 호방작가는 주로 호방한 작품을 쓰지만, 단지 호방한 것이 아니라 매우 감동적인 완곡한 말을 썼다는 점을 지적해야 한다.
단어는 시의 일종의 예술 형식으로, 중국 고대 시의 한 가지 문체로, 일명 송사, 곡사, 시, 긴 단문이라고도 한다. 중국 남북조부터 시작된 남량은 당대에 형성되어 송대에서 정점에 이르렀다. 처음에는 음악으로 불렀기 때문에 가사를 쓰는 것도 작사라고도 하고, 소리에 의지해야 한다. 나중에 점차 독립하여 시의 특수한 예술이 되었다.
어패는 어격이라고도 하며, 단어를 채우는 데 사용되는 곡조의 이름이다. 단어는 원래 음악에 따라 불렀는데, 모든 노래에는 일정한 멜로디와 리듬이 있다. 이 멜로디와 리듬의 합은 바로 단어의 음조이다. 단어와 음조 사이, 또는 단어의 성조에 따라, 또는 단어의 성조에 따라 곡조를 경구라고 하며, 보통 단어의 내용에 따라 결정된다. 송 이후, 단어는 끊임없이 발전하여 변화했는데, 주로 멜로디의 변화에 근거하며, 어패는 단어의 내용과 무관하다. 단어가 노래에서 완전히 벗어나면 어패는 단어와 음운 구조의 공식으로만 쓰인다.
길이와 규모에 따라 단어는 대체로 소령 (58 자 이내), 중음 (59-90 자), 장조 (9 1 자 이상, 가장 긴 글자는 240 자) 로 나눌 수 있다. 한 단어, 일부는 단조롭다는 단 하나의 단락 만 있습니다. 일부는 두 부분으로 나누어 져 있는데, 이를 이중음이라고 한다. 일부는 세 단락 또는 네 단락으로 나뉘는데, 이를 세 단락 또는 네 단락이라고 합니다.
음악의 성격에 따라 단어는 영, 음, 느림, 삼대, 순서, 법곡, 대곡, 얽힘, 주공조 등 9 가지로 나눌 수 있다.
박자절분에 따라 흔히 볼 수 있는 네 가지가 있다: 링, 일명 소령, 박자절이 짧다. 리드, 리드 길이 작은 순서; 근처, 비슷한 음색, 이로 인해 길다; 느릴수록 리드 시간이 길어진다.
창작 스타일에 따라 대체로 완약파와 분방파로 나눌 수 있다.
첫째, 송시와 당시의 전승 관계
당시송사' 라는 단어는 송시 당시라고 불리며' 한 시대의 문학은 한 시대가 있다' 는 의미뿐만 아니라 송시가 당시와 견줄 수 있는 큰 시체라는 것을 보여준다. 송길은 당나라를 계승했지만, 노신 선생이 말했듯이, 좋은 시는 거의 당인에 의해 다 쓰여졌다. 그래서 송대에 이르러 송인은 시 창작에서 당인의 구도를 따라잡기가 확실히 어려웠다. 그러나 당인이 남긴 풍부한 문학유산은 송인에게 낭비되는 것이 아니라' 단어' 의 시체에 더욱 유연하게 적용돼 송대에서 전례 없는 발전을 이뤘다.
우리는 송사와 당시와의 관계를 토론할 때 종종 송사와 당시의 차이에 더 많은 관심을 갖는다. 차이는 확실히 중요하고 중요하다. 이 책의 송사 부분에서 저자는 송사의 가장 중요한 예술적 특징 (물론 당시와는 다름) 에 대해서도 중점적으로 논술했다. 그러나 이 인용론에서 우리가 당시의 예술적 특징을 논술하기 전에 당시와 전대의 계승 관계를 설명해야 하는 것처럼 송시와 당시의 계승 관계도 설명해야 한다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
확실히 송사가 이렇게 두드러진 성과를 거둘 수 있다는 것은 당시처럼 두드러진 성과와 이렇게 능숙한 기교를 바탕으로 한 것이 아니라면 상상도 할 수 없는 일이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 나중에 발굴된 돈황곡사에서 알 수 있듯이, 곡사는 문장의 손에 들어가기 전에 문장의 길이가 들쭉날쭉한 것을 제외하고는 이전의 민가와 다르지 않고, 주로 단순하고 소박하며 직설적인 방식으로 표현된다. 중만당에 이르러 문인들이 가사에 대한 실험을 시작한 후 민간문학에서 문인 문학에 이르는 모든 변화처럼 가사도 어느새 변해 문인의 색채가 점점 더 예술화되었다. (물론, 소박함과 솔직함, 이 비율은 부차적인 것이다.) 백거이와 류우석은 당대의 중요한 시인으로, 그들은 먼저 단어의 창작을 시도했다. 특히 나중에 대량의 창작사를 창작한 문과 웨이장을 시도했다. 그들의 참여는 필연적으로 그들의 시 창작 기교를 단어의 창작에 끌어들일 것이다. 게다가, 5 대와 송대의 사자들은 거의 모두 시인이다. 그들은 시를 쓰면서 글을 썼기 때문에 당시의 기교는 자연스럽게 단어의 창작에 스며들어 단어의 창작이 더욱 정교하게 되었다. 사실 송사의 예술을 조금만 분석하면 송사가 이미지 운용, 경물 묘사의 서정적 수법, 어경 창조, 심지어 언어의 단련, 차용, 전고의 운용도 당시와 뚜렷한 전승 관계를 가지고 있다는 것을 알 수 있다. 다음과 같은 진관의 명사' 86 명의 아들' 과 같다.
위정에 기대고, 풀을 미워하고, 삽질하면 여전히 남아 있다. 내가' 안녕 바깥의 버드나무' 를 읽었을 때, 나는 물에 붉게 물들어 깜짝 놀랐다.
천도는 근로에 보답하고, 밤달에는 꿈이 있다.
봄바람은 10 마일 입찰입니다. 그래서 우리는 무엇을 할 수 있습니까? 행복은 물과 함께 흘러간다. 현이 끊어지면 향의 향기가 줄어든다. 마치 늦게 날아가는 꽃처럼.
가랑비가 부슬부슬 내리고, 햇빛이 맑고, 황달이 몇 도 울고 있다. 시와 비교했을 때, 이것은 본격적인 단어이며, 그것의 정취, 색채, 의경은 모두 정통한 단어이다. 그러나, 만약 우리가 자세히 음미한다면, 그것은 여러 방면에서 당시와 매우 밀접한 관계가 있다는 것을 알게 될 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 예를 들어,' 위위정' 의 첫 문장은 시인이 독창한 것처럼 보이지만, 사실 높은 서정에 올라 속마음을 표현하는데, 바로 당 시인이 자주 쓰는 것이다. 이런 예는 두보의' 꽃, 높이가 내 창처럼 높고, 나그네의 마음을 아프게 하고, 나를 위해 본 바와 같이, 이 높은 곳에서 바라보면 곳곳이 슬프다' ('성루'), 두목들의' 건물은 서리나무에 기대고, 연극경 코너' ('장안망추') 심지어' 위태로운' 글자의 용법조차도 당시의 근원으로 거슬러 올라갈 수 있다. 두보의' 바람이 풀기슭에 출렁이며, 야경을 통해 내가 움직이지 않는 높은 돛대 위로', 이상은의' 강단풍 양랑이 구름뿌리를 움직이며, 위태로움에 주의를 기울인다' ('유본'). 아래에서, "증오" 의 은유는 "풀", "증오", "심지어" 모든 것을 삽질하고 다시 태어나다 "는 표현도 전혀 참고가치가 없는 것은 아니다 아래' 유외' 와' 청칠' 은 똑같다. 말할 필요도 없이 단순한' 유' 이미지, 즉' 유외청기' 를 써서 사랑과 이별을 암시하는 것도 전혀 근거가 없는 것은 아니다. 예를 들어 이상은은' 무제' 에서' 나는 마산 일강류, 서남 어디에 남서남을 것인가' 와 초광서가 있다. 차마에 대한' 정서' 와 여자에 대한' 홍매' 의 쓰기도 당시가 방대한 환유 시스템에 있다. 이어 영화 속' 야월, 봄바람, 플라워, 가랑비, 황달' 등의 이미지와 비슷한 이미지를 활용해 우울한 글쓰기 방법, 그리고 그 조성된 몽롱한 분위기도 당시와 직접적인 귀감 관계를 맺고 있다. 웨이의' 한식은 형제에게 준다' 는 "빗속에서 불을 금지하고, 날씨가 추워지고, 강가에서 꾀꼬리가 혼자 앉아 듣는다" 고 적었다. 나는 술과 생화로 나의 형제들을 그리워하는데, 능도는 춥고 풀을 뜯는다. "이런 많은 이미지들도 우울함을 렌더링하는 데 쓰이는데, 그들의 의경은 다소 비슷하다. 또한' 풍채 일발 십리 부드러움' 이라는 몇 글자와 이들의 조합은 당시와 관련이 있다. 예를 들어 두목의' 이별' (위) 에는 이 모든 이미지와 문장이 거의 담겨 있는데, 그 시는 다음과 같다.' 나꽃 13 여 원, 두구 2 월 초. 양주 도로 10 리 봄 바람, 주렴을 굴리는 것이 좋습니다. 작가는 진관이라는 단어를 선택하여 송사와 당시의 전승 관계를 설명했다. 당시와 공통점이 너무 많다는 것이 아니라 송사 창작의 보편적인 현상이다. 이것은 놀라운 일이 아닙니다. 당시가 선인의 후한 유산을 계승하는 기초 위에서 혁신적으로 발전한 것처럼, 송시도 당시 후한 유산을 계승하는 기초 위에서 창조되었다.
이런 상속으로 볼 때, 여기에는 자연히 송시와 송사가 모두 당시를 물려받은 유산이라는 문제가 생겼다. 그렇다면 왜 송시의 성과는 당시보다 훨씬 낮지, 송사보다 못하지? 원인은 다양할 수 있지만, 한 가지 확실한 점은 시사 스타일의 차이가 이런 차이를 일으키는 중요한 원인 중 하나라는 것이다. 이 문제를 더 잘 설명하기 위해서, 우리는 부적절한 비유를 해도 무방하다. 당시의 창작예술은 마치 특허와 같다. 송인들도 이 특허로 같은 것을 만들었다. 그들은 전혀 창조도 없고, 혁신도 없고, 추가도 없지만, 결국 시를 만들고, 같은 일을 하고 있다. 그래서 이런 물건들이 출시되면, 뇌동, 모방, 표절의 오점이 찍혀 침해 혐의로 기소된다. 이런 이유로 (물론 다른 이유도 있을 수 있다) 송시는 의논문이나 산문시와 같은 자기만의 것을 갖고 싶었지만, 유감스럽게도 이 물건들은 모두 새것이지만, 시의 예술 법칙을 어느 정도 어기고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 그러나 송대의 시인은 다르다. 그들도 당시의 창작 예술을 물려받았지만, 그들은 다른 것, 긴 단문의 단어를 만들어 냈다. 눈에 띄는 사람은 둘 사이의 어떤 상속 관계를 볼 수 있지만 특허 침해로 인정되지는 않는다. 이를 증명할 수 있는 더 극단적인 현상이 하나 있다. 송시에도 당시를 모방하고, 점채하고, 모사까지 하는 경우가 많다. 만약 이런 감정이 항상 송사에 나타난다면, 그것은 절대 조롱을 피할 수 없는 것이다. 그러나 송사에 등장하면 상황이 크게 달라진다. 장단 문장의 틀과 매력이 다르기 때문에 당인의 원구에 새로운 생명을 불어넣은 것 같다. 예를 들어, 연의 "가장 가까운 꽃":
서루에서 술에 취해서 언제 깼는지 기억이 나지 않아 쉽게 모여서 흩어졌다. 반달 창문은 아직 졸려서 화면이 한가하다.
시 속의 옷에 술 얼룩이 있는 단어는 늘 처량하다. 붉은 촛불은 스스로 애에게 좋은 방법이 없다고 원망하고, 밤은 춥고 텅 비었다. (서양속담, 자기관리속담) 이 묘사에서 당시의 예술적 기교는 물론, 이미지, 서정, 비유의 운용은 말할 것도 없다. 심지어 글자 그대로 당시와 관련이 있는 곳이 몇 군데 있다. 마지막 두 문장은 거의 두목한 문장이다. 두목' 송별' 시: "다정하지만 항상 무정해서 죽을 때까지 웃을 수 없다고 생각합니다. 촛불은 다른 사람을 위해 새벽까지 우는 작별 인사를 하는 마음이 있다. " 한 문장으로 비교하면, 얼굴은 영원히 책가방의 이름을 벗어날 수 없다. 하지만 전반적으로 두목의이 두 시는 약간 바뀌어 새로운 단어를 넣었고, 새로운 구조와 정취를 가졌지만, 너무 많은 모방과 시대에 뒤떨어진 느낌을 주지는 않았다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 시스템론의 관점에서 보면, 단어는 시에게 다른 시스템이며, 같은 시가 단어에 들어와도 새로운 체계를 얻게 된다는 것은 놀라운 일이 아니다. 이런 현상에 대해 선인들도 사실 어느 정도 알고 있다. 예를 들어 왕명세정은 "서한까마귀 천만 점, 물이 고채를 돌고 있다" 고 말했고, 수양 황제도 시를 썼다. 서한까마귀 수, 물이 고채를 돌고 있다' 는 말은 많지 않다. 글자는 베껴 쓰지만, 글자는 유주이다. 또 청대 후유원처럼, 그도 "의' 추추사' 는' 라쿤계사' 에 중점을 둔다?" 라고 말했다. 봄 증오 ":'꽃은 아무 일도 없이, 낯익은 얼굴로 돌아오는 것 같다.' 이 칠언율령에서 복부는 연결되어 있고, 일단 글자가 들어오면 묘구가 되어 시에서 공을 이루지 못한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 이 시와 그 시의 차이는 문인들이 여기에 참여해야만 다른 말을 체득할 수 있다. 왜' 언어가 표절됐지만' 라는 말은' 시인, 특히 대가' 를 의미할까요? 왜 "시에서 일하지 않는다", "한 글자만 들어도 묘문이 된다" 고 말하는가? 이것은 단어가 시와 다른 새로운 시스템이기 때문이다. 같은 시가 단어에 들어가자마자 새로운 체계성을 얻었다. 더 교묘하고 흔적도 없는 사용에 관해서는 완전히 새로운 창조라고 할 수 있다. 이렇게' 춘몽추운은 흩어지기 쉽다' 는 말은 백거이' 화간집' 에서' 춘몽처럼, 가을구름처럼 장소를 찾지 못한다' 는 말의 운용이라고 할 수 있다. 그러나 염사를 사용하면 더욱 간결할 뿐만 아니라, 문장의 변화로 인해 원시보다 더 정취가 있다. 이런 현상은 송사에서 매우 보편적이어서 헤아릴 수 없을 정도로 많다.
물론 송사가 당시를 물려받았다고 해서 송사가 자신의 창작이 없다는 뜻은 아니다. 앞서 우리는 송사가 당시 () 의 창작예술을 계승하여 새로운 것을 만들어 냈다고 말했다. 이런 새로운 사물의' 신' 은 당연히 당시가 가지고 있지 않은 것이다. 가장 큰 혁신은 장단이 엇갈리고 변화무쌍한 문장식으로 당시 (그리고 중국 고시) 가 같은 일을 말하는 전통을 깨고 더 자유롭고 완곡하며 매력적인 서정에 큰 편리함을 가져다 준다는 점이다. 그' 긴 단어' 의 예술적 특색은 주로 문장, 리듬 등 예술적 기교로 인해 생긴 것이다. 둘째, 그것의' 신' 은 또한' 시여' 기능과' 시여' 주제 선택에도 나타난다. 이런 새로운 기능과 새로운 제재의 선택은 그 특정 스타일과 문장을 결합하여 송사에 새로운 것을 가져왔다. 예를 들면 완곡한 함축, 서정적인 매력, 섬세한 묘사, 내면생활에 대한 더욱 섬세하고 심층적인 파악, 장식용 색채의 예술, 우아하고 우아한 스타일 등이 있다. 이 모든 혁신들은 송시와 당시가 확연히 다른 면모를 만들었다. 송사와 당시의 차이에 대하여 왕국위는 짧지만 정확한 논술을 가지고 있다. 그는 이렇게 말했다. "단어는 몸으로서 정숙해야 하고, 시는 말할 수 없고, 시는 말할 수 없다. 시는 넓고 길다. " 이 평론은 위의 저자가 말한 송사의' 새로운' 을 포함하고 있으며, 그 체계, 기능, 제재의 특징 등을 포함한다. 이 책에서, 우리는 송사 예술을 토론하는데, 주로 이런 새로운 방면에 집중한다. 물론, 우리도 당시예술의 계승에 대해 적절하게 관심을 가질 것이다.
(2) 송사의 예술적 성취가 두드러진다. 우선 송사는 일반 송시의 산문, 의론과는 달리 서정성과 서경성의 완벽한 조화를 잘 이룬다. 송대는 당 5 대 시를 기초로 또 많은 중장조를 연주하여, 장면이 우여곡절 속에서 밀접하게 융합되게 하였고, 어떤 것은 당시보다 더 섬세하고 구체적이며 함축적이었다. 둘째, 송사는 비유에 능하며, 미묘한 비유로 경물을 통해 복잡하고 외딴 감정을 표현하고, 종종 바닐라 미인의 전통에 의지하여 정치적 감정을 표현하며 감동적이다. 셋째, 송사는 다양한 예술 풍격을 형성했다. 송사는 당오대의 서정적 언지 위주의 전통을 답습하여' 시체' 의 구분을 형성하여 완곡하게 종로로 삼았다. 그러나 시대의 변천과 제재의 확장으로 인해 예술적 개성이 중시되고 예술 수법도 점점 다양해지고 있기 때문에 송사의 풍격은 완곡하고 자유로울 뿐만 아니라, 선명하고, 높고, 우아하고, 섬세하다.
당대는 중국시 발전의 황금시대이다. 강력한 국력, 겸용된 문화정신, 두터운 문화축적은 당시의 번영을 위한 충분한 조건을 마련했다. 많은 위대하고 걸출한 시인들이 중국시 예술의 발전을 최고봉으로 끌어올렸다. 오늘 시험할 수 있는 당시 작가는 3700 여 명으로 현존하는 당시는 54,000 여 곡이라는 것을 알 수 있다. 이것은 당시 () 의 일부일 뿐이지만, 우리는 이미 당시 시의 번영을 엿볼 수 있었다.
초당시 창작은 여전히 남조시풍의 영향을 받아 제재가 좁고 화려한 미사여구를 추구한다. 다만 양형, 육, 그리고' 사걸' 의 출현에 이르러서야 시의 표현 범위가 확대되어 대각에서 관산, 세모에 이르기까지 웅장한 기세와 넓은 마음을 보였다. 변두리, 여행, 작별을 쓰든 이런 감정스타일이 있다. 시의 문체에서, 이때 오칠언체의 정형을 완성하였다. 격율시는 현대시에 속하며, 고체시를 기준으로 한 것이다. 고체는 4, 5, 7 자, 잡자로 나뉘며, 평조를 제한하지 않고 이중성을 추구하지도 않는다. 현대시의 평정과 압운은 일정한 풍격을 가지고 있으며 이중성도 요구한다. 8 주는 중국시의 발전에 깊은 영향을 미쳐 중국 고대 시의 주요 문체가 되었다.
초당 후기, 두 명의 중요한 시인, 즉 장이 나타났다. 천자앙은 시가 어떤 것을 부여받아야 한다고 주장했다. 그의 38 편의 시' 만남 느낌' 이 바로 이 명제의 실천이다. 하지만 그의 가장 좋은 시는 유주의 도시 위층에 있다. "내 앞에, 과거 시대는 어디 있었지? 내 뒤에, 미래 세대는 어디에 있을까? 。 나는 천지를 생각하고, 제한도 없고, 끝도 없고, 나 혼자 눈물을 흘렸다. " 예상치 못한 슬픔을 표현하지만 자신감과 야망, 강렬한 감정, 그리고 조류에서 먼저 이해하지 못하는 거대한 외로움이 담겨 있다. 장의' 춘강월야' 는 춘강 달빛의 휘영청 상태를 묘사하며 감정이 강하고 철리가 깊고 필치가 완곡하며 정취가 무궁무진하여 완벽한 경지를 창조했다. 장과의 예술 성숙은 성당시가 곧 다가올 것이라는 메시지를 드러낸다.
성당은 당시발전의 최고봉이다. 이때 시단의 별들이 반짝였다. 왕위, 맹호연은 산수전원의 아름다움을 잘 표현하고, 사람과 자연이 조화롭게 지내는 조용하고 평화로운 심경을 잘 표현한다. 왕위의 산수시 시정은 사람들로 하여금 생기가 충만한 맑은 경지로 인도했다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 희망명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 희망명언) 산속의 가을 밤: "비가 온 후 빈 산은 가을밤에 서 있다. 휘영청 밝은 달이 틈에서 맑은 빛을 뿌려 분수를 바위 위에 맑게 했다. 대나무 숲이 우렁차고 세탁녀가 돌아오자 연잎이 가볍게 흔들려 가벼운 배를 타려고 했다. 친구의 왕자야, 봄이 이미 지나갔는데 네가 아직 여기 있는데 그게 무슨 상관이야? 비가 온 후 소나무 숲은 달빛이 흐르는 샘을 얼룩덜룩하게 하는가? 。 Huan 의 원사 소녀는 달빛 아래 대나무 숲에서 왁자지껄하게 돌아왔다. 어부는 연잎을 분리하고 작은 배를 흔들며 떠나고 있다. 산촌의 밤은 그림과 같다. 그도 시가 몇 개 있는데, 조용한 가운데 선심이 좀 있다. 당대의 중요한 시인 중에서 불교 사상의 영향을 가장 많이 받은 사람은 그 사람이다. 그러나 그는 완전히 은둔한 시인이 아니다. 그의 시는 좀 관대하고 격앙되어 있고, 어떤 시는 강렬한 인정미를 보이고 있다. 2 사 안시 보내기' 라는 노래는 나중에 악부에 편입돼 환송회에서 반복적으로 읊조리는 노래가 됐다. 사람들이 이별할 때의 일반적인 느낌을 썼기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 이별, 이별, 이별, 이별, 이별, 이별, 이별) 맹호연은 가장 경제적인 필묵으로 산수전원의 아름다움을 쓰는 데 능하다. 노인마을을 지나다' 는 손님으로서의 기쁨, 조용한 농가, 진지한 우정, 풍부한 생활정취를 묘사한다. 쇼춘' 은 봄의 아름다움, 고요함, 편안함의 느낌을 묘사한다. 건덕야박' 한 곡은 20 자 짧지만 무궁무진한 정취를 적었다. "작은 배는 안개 속에서 앞으로 나아가고, 해가 저물 때 옛일이 시작된다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 세상은 얼마나 넓고, 나무는 천국에 얼마나 가깝고, 달은 수면에 얼마나 가까운가! . "황혼의 숲, 물 속의 달빛. 이 흐릿하고 또렷하고 깊고 조용한 경지에는 은은한 향수가 있다. 맹호연의 많은 시들은 매우 검소한 글로 여러 경지와 정서를 표현했다. 이때 상건, 광희 등 시풍은 왕위, 맹호연 등과 비슷하다.
성당 시대에는 변두리 생활을 제재로 한 시인 (예: 왕창령, 고시, 삼삼, 주용 등) 이 나타났다. 그들 대부분은 변두리에 가 본 적이 있고, 변두리의 웅장한 경치를 감상하고, 변두리의 공훈을 동경한 적이 있다. 그들의 시사에서 조국의 산하의 장엄함과 나라를 지키는 호정이 모두 통쾌하게 표현되었다. 왕창령은 20 여 편의 변두리시를 썼는데, 가장 유명한 것은' 상변플러그' 와' 군군' 이다. 그의 변두리시는 역사감이 깊고 풍격이 청순하다. 그도 다른 제재의 시를 잘 쓰는데, 그의 7 언절에는 큰 예술적 성취가 있다. 고적한 시풍은 아름답고 관대한 경향이 있다. "만리는 죽음을 아끼지 않고, 하루아침에 성공한다. 기린각 한 폭을 그려 명광궁에 들어가다. 문사를 비웃고, 가난하고 하얗다! 옛사람들은 이에 대해 무지하여, 왕왕 노인이 되었다. " 이 시에서 우리는 그의 의협심을 느낄 수 있다. 변방 시인의 대표 인물, 그리고 삼삼. 그가 쓴 것은 변두리 풍경의 장엄함을 쓴 것이고, 군인의 호매방함을 쓴 것이다. 사막과 고난은 그의 작품에서 호정으로 가득 찬 장려한 그림이 되었다.
위대한 시인 이백은 성당정신을 가장 잘 표현하며, 성당시의 고도의 예술적 업적을 대표한다. 이백은 개성이 호쾌하고, 감정이 분방하며, 호방하고, 공립을 갈망하는 시인이다. 그의 시는 성당문인들의 자신감과 포부를 충분히 보여 이상적으로 가득 차 있다. 그의 시 방면의 업적은 다방면으로 고전시의 표현 수법을 크게 풍요롭게 하여 악부시의 창작을 새로운 높이로 끌어올렸다. 그의 칠언절구는 왕창령의 칠언절과 함께 나중에 당대의 대표작으로 추앙되었다. 그의 시는 폭발적인 서정, 변화무쌍한 상상, 선명한 이미지라는 뚜렷한 예술적 개성을 가지고 있다. 그는 악부 () 를 썼고, 노래행은 구름처럼 흐르고, 감정이 솟아나고, 마치 황하의 물처럼 천리 () 를 흐르고, 쏟아졌다. 성당에서 태어나 성당에서 시대정신의 고조를 느꼈다. 만년에 그는 당대 사회의 쇠퇴를 목격하고 이상과 현실의 대조가 크다. 그의 시에는 공훈을 세우는 자신감과 조정의 어둠에 대한 분노와 비판이 있다. 그는 일찍이 베이징에 가서 한림을 경배하여 당현종의 인정을 받았다. 그는 지금이 공을 세워 사업을 시작할 때라고 생각하여 마음이 활짝 피었다. 얼마 지나지 않아 그는 권신에게 비방을 당하고 조정에서 쫓겨났는데, 이는 국가 대사가 사실상 부패했다는 것을 깨달았다. 그는 자신이 "북창 시 한 수, 백만 글자로는 물 한 잔을 감당할 수 없다" 며 재능이 넘쳐 중용할 수 없다고 말했다. 봄바람을 자랑스럽게 여기는 평범한 사람들을 통탄하면서' 화이권은 밥으로 먹을 수 없고, 당나귀는 봄바람을 자랑스럽게 여긴다' 며' 동룡은 닭견이다!' 실의에 빠진 상황에서도 그는 조국에 봉사하는 것을 잊지 않았다. 안사의 난리 이후 전후 두 차례 군대에 입대했다. 그의 시는 상상력이 기이하여, 늘 사람들이 생각하는 것이 어디에나 있다고 생각한다. 선인들은 그의 시를 논평하면서 "무중생", "촉도난", "몽등천목산" 이 모두 예라고 말했다. 내 상상 속에서, 나는 종종 과장된 원소로 백발이 있을까 봐 걱정하며' 백발 3 천 피트' 라고 말한다. 루산 오노봉을 쓰면서 "김부용이 하늘을 깎았다" 고 말했다. 황하를 쓰면서 "황하가 동해에 떨어져 만리에 품에 안겼다" 고 말했다. 그는 상상력이 풍부한 시인으로, 그의 시는 왕왕 강렬한 주관적인 색채를 띠고 있다. 그의 성격은 명랑하고 호방하기 때문에, 그의 시는 명쾌하고 신선하며 색채가 풍부하다. 그는 천재 시인이다.
당시 또 다른 큰 시인은 두보로 후세 사람들에게' 시성' 이라고 불렸다. 두보는 이백보다 작다 1 1 세, 그들의 두터운 우정은 천고에 낭송된 문학 미담이 되었다. 청년기의 두보는 성당의 많은 시인들처럼' 말을 쫓아다니는 경광' 의 유랑 생활을 하고 있다. 그러나 그의 주요 활동은 안사의 혼란 이후였다. 그는 유교 사상의 영향을 깊이 받아' 군자, 군자' 라는 포부를 가지고 있었지만, 그의 일생은 초라하여, 정서적으로 민간의 고통을 더욱 체득할 수 있었다. 안사의 혼란은 당나라 사회에 큰 파괴를 가져왔고, 중국의 절반은 흙더미 폐허로 전락했다. 두보는 전란 중에 이민을 가서 북벌 민생의 질고의 시를 한 수 썼다. 전쟁 중 많은 중요한 사건, 전쟁으로 인한 파괴, 전쟁 중 사람들의 마음가짐이 두보의 시에서 생동감 있게 구현되었다. 당대에는 그와 같이 안사의 난잡한 역사를 심오하고 광범위하게 반영한 시인이 없었기 때문에 그의 시는' 시사' 라고 불렸다. 자신의 파란만장한 경험으로, 그는 국민의 고통을 깊이 느끼고, 노래를 부르며, 가국의 고통과 개인의 슬픔을 하나로 융합시켰다. 춘망',' 등루',' 등악양루' 는 모두 이런 시구이다. "이 벽의 북쪽에는 전쟁과 산맥이 있는데, 이 난간에서 내가 어떻게 울지 않을 수 있단 말인가?" 꽃잎이 눈물처럼 흐르는 곳, 외로운 새가 슬픔을 노래한다' 는 것은 만감이 교차하며, 생명체험의 느낌이자 가국의 슬픔으로 헤어지기 어렵다. 당시에서 두보로의 전환은 큰 변화이며, 주제는 시사와 하층민의 생활로 바뀌었다. 글쓰기의 역할은 서술문과 세부 묘사이고, 서정은 서술문과 세부 묘사를 사용한다. 시사 쓰기를 용이하게 하기 위해서, 그는 늘 고문을 사용하지만, 그의 성취가 비교적 높은 것은 율시이다. 그의 1400 여 편의 시 중 율시가 70% 이상을 차지했다. 그의 율율시의 성과는 주로 표현의 범위를 넓히고, 율시의 표현력을 발휘하기 위해 노력하며, 격법을 엄격히 준수하며, 격법의 속박을 깨뜨리는 것이다. 변화무쌍하고, 진부하지 않고, 문필이 뛰어나다. "봄의 희망" 과 같은 시가 모두 예이다. 때로는 사건이나 사건으로 인한 감정을 좀 더 완벽하게 표현하기 위해 시 한 조의 형식을 채택하기도 한다. 시로 시사를 쓰는 것은 두보의 창작이다. 운율, 특히 칠운은 두보 시에서 매우 성숙하다. 예술 수법과 풍격에서 두보는 이백과는 달리 리의 감정이 분출되고 두보의 반복 낭송도 있다. 리는 상상력이 풍부하고, 두는 현실주의적이다. 이호가 살랑살랑 살랑살랑 살랑살랑 살랑살랑 살랑살랑 살랑살랑 살랑살랑 살랑살랑 살랑하다. 일반적으로 중국시 발전사에서 두보는 종합성을 갖추고 있어 후세에 큰 영향을 미쳤다고 생각한다.
중당 시대에 시가의 발전은 다양화되어 예술적 주장이 뚜렷한 다른 유파가 나타났다. 한유, 맹교, 그리고 그들 주변의 일부 시인들은 당시와 같은 높은 업적 앞에서 또 다른 길을 개척하였다. 그들은 기미를 추구하고 주체성을 중시하며, 늘 법조문체의 속박을 깨고 산문문으로 시에 들어간다. 이 파 시인 중 이호는 재치가 넘치고 마음씨가 착하며 감정이 풍부한 시인으로 27 년밖에 살지 못했다. 그의 시 속에는 청춘의 재미로 가득 찬 다채로운 세계와 생명의 희소한 슬픔이 늙지 않은 선쇠의 느낌과 얽혀 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인생명언) 그의 시 상상력은 기이하고 풍부하며, 이미지가 풍부하고 다채롭고, 조합이 밀집되어 있다. 이 시 유파에서 그의 시 스타일은 특히 선명하다. 이때 또 다른 시가는 백거이, 원직을 주도한다. 그들은 시가 발전을 목적으로 해야 하며 정치와 종교의 사용에 유익해야 한다고 생각한다. 백거이는 "문장 () 와 시대 () 의 결합, 노래시 () 와 사물 () 의 결합" 을 제안했다. 원화백은 모두 악부를 주제로 국가에 대한 배려, 암흑현상에 대한 비판, 인민에 대한 질고에 대한 동정을 표했다. 바이 주이 (Bai Juyi) 의 50 곡의 신악부시 중 일부는 "숯 판매" 와 같이 잘 쓰여졌다. 예술적 표현에 있어서 백거이는 문필이 통속적이고 이해하기 쉽다고 주장하는데, 그 재미는 한 () 맹시파 () 와 정반대이다. 바이 주이 (Bai Juyi) 는 많은 우화시를 썼을뿐만 아니라 많은 한가한시를 썼다. 예술에서 가장 성공적인 것은 긴 노래 "영원한 슬픔" 과 "비파" 였다. 유종원과 유우석도 중당의 유명한 시인이다. 그들의 예술적 재미는 한, 맹, 원, 백과는 달리 각각 특색이 있다.
만당시의 또 다른 변혁. 중당 개혁정신이 사라지고 시인이 자아로 나아가다. 이때 잘 쓴 서사시가 대거 나타났는데, 그중에는 두목과 허혼이 대표되었다. 두목은 서사시를 부르는 대작가이다. 역사에 대한 사고는 사실 현실에 대한 깨달음이다. 역사감과 사실감이 아름다운 자연상과 감정에 융합되다. 강남춘' 은 노래사의 걸작이다. 만당 시대 예술적 성과가 가장 높은 시인 중 한 명은 이상은입니다. 당시 () 의 발전은 성당 () 시대의 경지 창조에 이르러, 이미지가 정교하고 흔적이 없는 순미의 경지에 이르며, 하나의 최고봉이다. 두보는 사실에서 종합으로 나아가는데, 이것은 또 다른 최고봉이다. 중당 시인은 성세가 매우 어려운 상황에서, 혹은 다른 길을 개척하거나, 기이한 궤변을 추구하거나, 간결함을 추구하거나, 또 다른 길을 개척하는 것이 또 하나의 최고봉이다. 이 시점에서 시는 이미 궁핍하다. 이상은은 데뷔 후 두터운 문화수양과 놀라운 재능으로 몽롱하고 그윽한 경지를 열어 뒷맛을 씹어 새로운 절정에 이르렀다. 그는 마음의 여정을 잘 표현하는 시인으로 감정이 강렬하고 섬세하다. 그의 사랑시는 다정하고, 애매하고, 잊을 수 없고, 이해하기 어렵다. 그의 많은 시 (특히 무제시) 는 감정의 흐름 점프가 특징이며, 이미지 조합이 논리에 맞지 않고, 의미가 모호하며, 감정이 풍부하여 종종 다양한 해석을 할 수 있다. 그의 예술적 기교는 뛰어난 수준에 도달하여 시의 정서적 용량을 크게 넓혀 당시를 발전시키는 데 최후의 공헌을 하였다.