이 영화들은 대부분 정품 DVD 에서 구입할 수 있지만, 극히 드문 부분도 있어 그 소중함을 보여준다.
1. 바라카 (천지)
사진작가의 특허, 정적 사진을 찍는 사진작가도 마찬가지다.
바라카 (Baraka) 는 이슬람교 고대 소피파의 어휘로' 축복' 을 의미한다.
이 영화는 처음 개봉했을 때 호평을 받았고, 일부 미친 영화평론가들에 의해' 20 세기 가장 위대한 다큐멘터리' 라고 불렸다. 몇 년 전만 해도 무인도로 유배된다면 가져가고 싶은 유일한 영화가 바로 그것이라고 주장하는 사람들도 있었다. 영화는 지구와 인류의 진화, 그리고 인간과 환경의 관계를 배경으로 한다. 처음부터 끝까지 대화가 없다. 눈앞의 풍경이 어디서 왔는지는 전적으로 관중이 생각해낸 것이다.
감독 론 프리크는 이 영화를 찍기 위해 14 개월 동안 3 명의 제작진을 데리고 6 대륙의 24 개국을 돌아다녔다고 한다. * * * 4 백만 달러가 들었습니다. 배우의 고액 출연료를 낼 필요가 없는 이 영화에 대한 투자는 상당히 상당하다. 이렇게 높은 투자의 또 다른 이유는 촬영장비다. 비싼 토드-AQ 70mm 형식을 사용한다. 동시에 이 영화의 음악 효과는 매우 뛰어나 얻기 어려운 시각과 청각의 이중 충격을 준다.
영화를 감상하고 보는 것은 사진 찍는 것만이 아니다.
바라카의 장면은 어떤 사진작가가 꿈꾸는 장면이다. 1 분 전에 원숭이의 얼굴을 상상하고 있었는데, 다음 분에 일본 후지산에 있을 겁니다. 인도 갠지스 강변의 화장식을 자세히 음미하지 못하고 시리아 신전 앞에서 멈추었다. 이것은 다시 볼 만한 영화이다. 내용이 너무 풍부해서 잠시 지나가는 브라우징은 전혀 완전히 흡수되지 않기 때문이다.
세트 외에도 감독은 컴퓨터 프로그램 제어 기술을 이용해 맨해튼과 도쿄 거리의 바쁜 광경을 반영하는 지연 장면을 많이 촬영했다. 이것은 물론 동적 영화의 특징이지만, 정적 사진작가가 지연 노출 효과로 바쁜 장면을 표현하는 것을 고려해 볼 수 있습니까?
이 영화와 함께 아름다운 그림책 한 권이 있는데, 그 안에는 촬영의 여러 가지 재미있는 경험이 상세하게 기록되어 있다. 동시에 대량의 컬러와 흑백 사진을 동봉합니다.
영화, 배우로서의 연기도 아니고, 그렇지도 않다.
이 영화에 무슨 문제가 있다면, 그 독창성과 촬영 수법은 1983 중 Koyaanisqatsi 라는 영화와 상당히 비슷한 것 같다. 흥미롭게도 Koyaanisqatsi 의 감독 겸 사진작가도 론 프리크입니다.
이 영화의 터무니없는 제목처럼, 그것은 시각 예술을 이해하고 감상하고자 하는 모든 사람에게 바치는 걸작이다.
배리 린든 (피)
영화, 배우로서의 연기도 아니고, 그렇지도 않다.
이 영화를 보기 전에, 나는 먼저 너에게 한 가지 질문을 하겠다: 누가 f0.7 장면을 가지고 있니? 산업화의 2 1 세기에도 이런 것을 찾을 곳이 없을 것 같다. 아마도 세계에는 f0.7 장면이 하나밖에 없을 것입니다. 쿠브릭이' 유혈' 을 찍는 데 쓰이는 것입니다. (존 F. 케네디, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 전쟁명언)
이 소중한 장면은 채스가 미국 항공우주국을 위해 커스터마이징한 것으로 알려졌는데, 어찌 된 일인지 브릭의 손에 떨어졌다고 한다. 그는 렌즈를 약간 수정한 후 카메라에 장착했다. F0.7 의 거대한 투과율은 실내 풍경을 촬영할 때 촛불 조명을 완전히 사용할 수 있게 해 주며, 다른 인공광원은 필요 없다.
이런 기구가 있으면 이 영화의 구도는 야외 풍경이든 실내 공간이든, 매우 심혈을 기울인다. 마치 흐르는 정교한 유화처럼 아무렇게나 꺼내면 벽에 걸어놓을 수 있다. 그러나 영화는 의식적으로 많은' 중심 구도' 를 사용하는데, 특히 실내 장면에서는 화면의 중심에 기둥, 문, 창, 책상과 의자가 항상 표시되어 있어 곧 다가올 장면의 중심이자 카메라가 관객을 인도하고자 하는 중심이다. 시각 심리학의 관점에서 볼 때, 대칭이 편향되거나 변할 때만 긍정적이고 동적인 느낌이 든다. 정적 렌즈의 이런 표준 대칭은 답답한 심리적 느낌만 낳을 수 있다. 이것이 바로 쿠브릭이 전달하고자 하는 것이다: 고지식한 사회, 등급이 삼엄하고 빈둥거리는 사회.
우리는 이것으로부터 많은 것을 배울 수 있다. 사진작가의 관점에서 감상하다
이 영화는 18 세기 유럽에 대해 다루고 있는데, 당시 영프 동맹과 프랑스 동맹이 칼을 뽑았다. 배리, 무일푼의 아일랜드 무뢰한과 가난뱅이가 우연히 부유한 과부를 만나 상류 사회에 비집고 들어갔다. 그러나 그는 귀족 칭호를 추구하기 위해 영주와 크게 싸우다가 결국 잉글랜드에서 쫓겨났다. 아마도 이 영화는 유럽판 사슴 정기로 번역해야 할 것 같다.
이 영화에서 배리 린든의 역을 맡은 라이언 오닐은 불량배의 자유와 도덕적 압력을 잘 파악했다. 그와 이 영화도 최우수 영화예술생상, 최우수예술감독상, 영국 최우수영화상 등 다양한 상을 수상했다. 이 3 시간이 넘는 이 영화는 적어도 20 ~ 30 개의 장면이 정지 화면으로 기록될 가치가 있다. 물론, 만약 당신이 위에서 말한 f0.7 장면이 없다면, 몇 가지 빠른 반향을 시도해 보세요. (존 F. 케네디, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 도전명언) 결국 f0.7 은 신화 보다 더 멀리 들린다.
3. 순종자
우리는 이것으로부터 많은 것을 배울 수 있다. 사진작가의 관점에서 감상하다
이 영화는 대감독 베르나르도 벨돌루치의 걸작이라고 할 수 있다. 줄거리 배정에는 전통적인' 시작-통과-끝' 패턴이 채택되지 않았지만, 이 영화는 사진작가 비토리오 스토라로의 영동촬영으로 영화사의 고전이 됐다. 빛의 정교한 운용, 보기 드문 촬영 각도, 각종 컬러 필터의 운용은 모두 이 영화에 적지 않은 색을 더했다. 35 년 전 촬영되었지만 오늘날의 사진작가들은 여전히 많은 것을 배울 수 있다. 바로 낡은 틀을 벗어나 자신의 스타일을 창조하는 것이다.
팔마에서 온 베르톨루치 감독은 나중에 유명한' 마지막 황제' 를 촬영하고 그해 오스카 최우수 감독상을 수상했다. 그의 다른 작품으로는' 하늘을 가리다',' 파리의 마지막 탱고' 등이 있다.
4. 천국의 날 (사랑의 꿈)
영화를 감상하고 보는 것은 사진 찍는 것만이 아니다.
정적 사진작가는 종종 이른바' 신기한 순간', 즉 매일의 여명, 황혼에 대해 이야기한다. 이때 가냘프고 따뜻한 햇빛이 물체를 매우 아름답게 보이게 한다. 하지만 영화사진작가들에게는 줄거리와 예산의 제약으로 인해' 판타지 순간' 을 선택할 수 없는 경우가 많다. 분명히, 배우들과 스태프들을 하루 둘러앉게 하는 제작진은 없다. 황혼의 순간만을 위해서다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 일명언)
유일한 예외는 1978 이 촬영한 이 영화' 사랑의 꿈' 이다. 이 영화는 20 세기 초의 삼각연애 이야기를 다룬다. 감독 말리크는 당시 두 명의 유명한 사진작가인 네스트 알멘드로스와 하스켈 웨슬러를 고용했다. 그것의 렌즈는 대부분 황혼 때 촬영한 것이기 때문에 1978 의 최우수사진상을 수상했다.
요컨대, 이 영화의 줄거리는 매우 기괴해서 정밀 조사를 견디지 못한다. 그러나 숨길 수 없는 것은 뛰어난 시각 효과다. 다음은 네스트 알멘드로스가 영화가 끝난 후의 느낌이다.
사진작가의 특허, 정적 사진을 찍는 사진작가도 마찬가지다.
"말리크는 시각 효과를 중시하는 영화를 찍고 싶다고 말했다. 많은 사람들이 시각 효과의 중요성을 의식하지 못하고, 많은 감독이 배우를 더 중시한다. 그러나 이것은 시각 효과로 말하는 영화이다. 이 영화는 전기가 발명되기 전의 일에 관한 것이다. 전등이 없기 때문에 빛은 보통 약해서 창문으로 들어오는 빛에 전적으로 의존한다. 이것이 바로 당시 사람들의 생활 상태이다. "
이른바 신기한 순간이란 사실 완곡한 표현이다. 하루에 25 분을 넘지 않는다. 이때 해가 막 져서 날이 아직 어두워지지 않았지만 태양을 볼 수 없었다. 그동안 빛은 가장 부드럽고 신기한 효과가 있었다. 때때로 우리는 하루에 20 분만 찍을 수 있다. 하지만 정말 이 돈 가치가 있어요. 영화 효과가 예쁘고 낭만적이에요. "
5. 꿈
우리는 이것으로부터 많은 것을 배울 수 있다. 사진작가의 관점에서 감상하다
이것은 일본 영화 황제 흑택명의 꿈의 스케치이다. 전극은 태양비, 도화원, 눈, 터널, 까마귀, 붉은 후지산, 우는 악마, 물차마을의 8 개 꿈으로 구성되어 있다. 이 여덟 가지 꿈은 전쟁과 평화, 사회와 인생 등 인류 생활의 거의 모든 주제를 관통한다. 꿈마다 다른 장면이 있고, 서로 다른 색으로 인류가 직면한 모든 주제를 하나하나 드러낸다. 초현실적 시각 효과는 그해 상당히 사람들의 주목을 끌었다.
일본의 민족적 특색을 버리고 정물 사진작가에게 가장 큰 깨우침은 마음 깊은 곳의 상상력을 최대한 발굴하는 것이다. 많은 사진작가들이 천지를 뒤덮는 업무나' 상층의견' 에 갇혀 영감을 충분히 발휘하지 못하고 있다. 하지만 예술가로서 사진작가는 항상 자신의 영감을 최대한 추구해야 한다고 생각한다. 사진작가의 카메라가 촬영한 것은 현실을 반영해야 할 뿐만 아니라, 그의 마음속의 생각을 최대한 반영해야 한다. 이 영화에서 흑택명은 밝은 봄빛부터 추운 터널까지 과감하게 밝은 색깔을 사용했다. 아마도 모든 사람은 다채로운 꿈을 가지고 있을 것이다.
결론적으로' 꿈' 은 흑택명 개인의 카타르시스가 아니다. 오늘날, 우리의 감정과 감정은 썩은 영화에 의해 점점 더 평범하고 거칠어졌다. 우리가 정말로 필요로 하는 것은 이렇게 진실한 동화이지, 점점 더 바보처럼 보이는 어리석은 교과서가 아니다.
우리는 이것으로부터 많은 것을 배울 수 있다. 사진작가의 관점에서 감상하다
6. 마지막 황제
이것은 또 다른 베투치 영화입니다. 세계 어느 감독에게나 마지막 황제 부의를 촬영한 이야기는 큰 도전이다. 베투치는 59 년 (1908 년부터 1967 년까지) 에 걸친 이 영화를 성공적으로 완성하여 영화사의 고전으로 만들었다. 이야기는 파란만장하고 다채롭고 장관이다.
이야기는 1950 년 겨울에 시작되었다: 청나라 황제 부의는 전범으로 소련에서 중국으로 호송되었다. 기차가 중수 국경에 있는 만주리 기차역에 도착했을 때 부의는 이것이 그녀의 목숨을 앗아갈 것이라고 생각하여 화장실로 미끄러져 손목을 자르려고 했다. 중국 전범관리소 소장은 상황이 다르다는 것을 발견하고 화장실 문을 두드렸다. 문을 두드리는 소리에 부의를 추억에 빠뜨렸다 ...
색채의 운용은 확실히 이 서사시의 하이라이트이다. 벨투치와 사진작가 비토리오 스토라로는 매우 희귀한 색조를 사용하여 분위기를 연출했다. 어떤 사람들은 이 영화의 진정한 주인공은 영화가 아니라 사진작가 스토로라고 말한다. 예를 들어 부의의 어린 시절에도 그의 생활은 여전히 다채로웠다. 이때 색깔은 주로 주황색과 밝은 노란색이었다. 부의는 회고록에서도 어릴 때 주변의 물건이 대부분 황제를 대표하는 노란색이었기 때문에 모든 것이 원래 노란색이라고 생각한다고 말했다. )' 위만주국' 시기가 되자 영화 기조가 침울한 남색으로 바뀌었다. 그가 모 주석의 보살핌을 받고 재교육을 받았을 때, 그의 색깔은 소재로 변했다. 부의생명의 마지막 단계에서 색채가 점차 부드러워지면서, 기복을 겪은 이 남자의 마지막 의식을 암시했다. ...
1998 년 베투치는' 마지막 황제: 복수 촬영' 이라는 책을 출판했다. 이 책에서 그는' 마지막 황제' 에서 색채를 적용한 경험을 상세히 설명했다. 정물 사진작가로서, 사진 한 장의 기조가 매우 중요하다는 것을 알아야 한다. 그것은 매우 미묘하고, 파악하기 어렵고, 심지어 무심코 관람자의 감정을 유도할 수도 있다.
또한 고궁의 영화극은 많지만 고궁의 웅장함을 진정으로 포착할 수 있는 것은 매우 적다는 점도 주목할 만하다. 이탈리아 감독의 작품이지만' 마지막 황제' 는 중국의 많은' 청궁극' 에 모범을 보이기에 충분하다.
우리는 이것으로부터 많은 것을 배울 수 있다. 사진작가의 관점에서 감상하다
이 영화는 서양에서 개봉한 후. 즉시' 중국 열풍' 이 일었다. 1988 년 제 60 회 오스카상 발표, 마지막 황제가 단번에 최고의 영화를 차지했다. 최고의 감독, 최고의 각본, 최고의 의상, 최고의 작곡, 최고의 편집, 최고의 사운드, 최고의 사진, 최고의 연예인 9 개 상.
7. 빨간 등롱을 들다.
심리영화로서' 홍등롱이 높이 걸려 있다' 는 색채 운용에 매우 신경을 쓴다. 장이머우 역시 사진작가가 될 만하다. 다양한 색조가 반복되면서 관객들의 심정이 극에 따라 기복이 일었다. (윌리엄 셰익스피어, 사진사, 사진사, 사진사, 사진사, 사진사) 조 나리는 어느 여사의 방에서 밤을 지낼 예정인데, 그 여사의 문 앞에는 빨간 등롱이 걸려 있다. 고전적인 3 색 인쇄법의 사용은 이 영화의 붉은 노랑을 매우 밝게 하는데, 이것은 서양 영화에서는 별로 볼 수 없다. 동시에 각양각색의 옷들도 영화를 더욱 정교하게 한다.
영화를 감상하고 보는 것은 사진 찍는 것만이 아니다.
이 영화는 제 10 회 홍콩 영화 금상장 10 대 중국어 영화 중 하나인 많은 영예를 얻었다. 제 44 회 베니스국제영화제' 은사자상', 국제영화평론가협회상, 천주교 영화평론가협회상, 킴그리조형특별상, 빌라니오타특별상 미국 제 64 회 아카데미 상 최우수 외국어 영화 지명; 이탈리아 국가오스카' 데이비드상' 최우수외국어영화상과 최우수외국어영화여배우 지명 (궁리) 이탈리아 밀라노 영화협회는 관객들에게 올해의 외국어 영화 1 등상을 수여했다.
8. 제 3 자 (제 3 자)
디지털 기술의 응용으로 이 영화는 DVD 로 제작되어 흑백 시대의 불후의 기억이 될 수 있는 기회를 갖게 되었다.
우리는 이것으로부터 많은 것을 배울 수 있다. 사진작가의 관점에서 감상하다
촬영 수법으로 볼 때 영화 역사상 처음으로 카메라를 구석에 놓아 불안과 불안을 표현한 것 같다. 동시에 의식적인 광각 왜곡과 얕은 필드 깊이 렌즈도 영화의 차가운 색조를 악화시켰다. 대량의 빛과 그림자의 운용이 효과적으로 관중의 주의를 끌었다. 모든 영화가 악몽처럼 뒤흔들려 잊을 수 없다.
이전의 컬러 영화에 비해 이 흑백 영화는 좀 시대에 뒤떨어진 것 같습니까? 하지만 이 영화를 자세히 보면 흑백 빛의 매력인 단색 마법을 다시 한 번 엿볼 수 있다. 이 영화는 칸영화제 김야자상, 제 23 회 아카데미상 최우수 촬영상, 영국 영화학원 최우수 영화금상, 영국 영화사 최초의 최우수 영화로 선정됐다.
9. 빛의 환상 (빛의 이미지)
사진작가의 특허, 정적 사진을 찍는 사진작가도 마찬가지다.
엄밀히 말하면, 이것은 영화가 아니라 영화에 관한 다큐멘터리이다. 이 영화에서도 위에서 소개한 많은 영화를 찾을 수 있다. 예를 들어' 꿈의 날' 사진작가 네스트 알멘드로스 (Nestor Almendros) 는 죽기 전에 이 영화에 대한 간단한 인터뷰를 받았다. 마지막 황제의 사진작가 스토로 등도 있습니다.
어떤 의미에서 감독이 사진작가의 촬영 수법을 통제한 것이다. 예를 들어' 로즈메리의 보배' 감독의 로만 폴란스키 감독은 인터뷰에서 카메라를 몇 센티미터 더 움직이면 영화의 효과를 크게 높일 수 있다고 여러 차례 언급했다. 냉혈' 감독 콘래드 홀 감독은 1967 과의 인터뷰에서 그가 어떻게 감방을 선택하고 지었는지 언급했다. 이 감방에서 로버트 블레이크는 교수대에 오를 살인범을 연기했다. 빗물이 끊임없이 울타리를 두드리고 있다. 홀은 카메라를 특정 각도로 두면 빗방울의 그림자가 블레이크의 얼굴에 눈물처럼 보인다는 것을 발견했다. 이 장면은 나중에 영화관의 최루탄이 되었다.
이 영화는 수백 개의 영화 단편으로 구성되어 있다. 영화가 끝난 후, 너는 카메라 뒤의 영감과 마력에 깊은 감동을 받을 것이다. 정적 사진작가들도 그로부터 많은 유익을 얻을 것이다. 이것은 사진 과학 영화입니다. 수백 개의 조각이 빛을 사용하는 방법, 적절한 색조를 선택하는 방법, 영화를 고전으로 만드는 방법을 안내해 줄 것입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
우리는 이것으로부터 많은 것을 배울 수 있다. 사진작가의 관점에서 감상하다
이 영화는 연대에 따라 세 편으로 나뉜다. 첫 번째 부분은 무성 영화 시대이다. 두 번째 부분은 내러티브 흑백 영화 기간입니다. 세 번째 부분은 컬러 영화 기간입니다. 마지막으로, 영화는 다른 색채를 이용하여 관중의 감정을 불러일으키는 방법을 탐구했다.
10. 날개 달린 이주 (새와 꿈이 날다)
이것은 야생 동물 다큐멘터리입니다. 많은 사진 애호가들이 모두 새를 찍는 경험이 있다고 믿는다. 장각과 연박자? 그것은 단지 소아과일 뿐이다. 이 미친 프랑스 감독이 어떻게 새를 찍었는지 보여드리겠습니다.
수백만 달러의 자금 지원으로 감독 크루소드는 450 명의 촬영팀을 고용했다. 촬영 도구에는 열기구, 소형 글라이더, 심지어 내장 카메라가 조류로 위장한 소형 비행기까지 포함된다. 첫해는 기본적으로 총을 쏘지 않고, 단지 새를 따라다니며 뛰어다녔을 뿐, 익숙하다면, 더 이상 경계하지 않을 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 앞으로 2 년 동안 그들의 촬영팀 (50 명의 조류 전문가 포함) 은 40 개국의 새를 추적해 모든 결과를 98 분짜리 영화로 농축해 평균 225 분마다 1 분짜리 소재를 촬영했다. 효과는 자연히 매우 진실하고 감동적이다.
DVD 버전에는 50 분간의 비하인드 스토리가 있습니다. 제작진은 한 무리의 새들을 길들여서 비행기의 굉음에 익숙해져 항모와 공장의 장면을 촬영하는 데 여념이 없다는 것을 알 수 있다. 사진작가는 새로 태어난 기러기와 감정을 키우고, 그들의 노랫소리를 모방하고, 그들과 함께 수영을 하며, 사진작가가 그들 중의 하나라고 생각하게 해야 한다. 바로 이런 놀라운 인내심 감정 배양이 우리에게 이런 클로즈업과 실탄을 가져다 주었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인내명언) 다큐멘터리로서' 새와 꿈 비행' 이 프랑스에서 250 만 흥행에 이를 수 있었던 것은 우연이 아니다. 아름다운 사진, 좋은 음악. 사람의 마음을 뒤흔드는 장면은 완벽하고 완벽한 교향악이다.