매력적인 사진 한 장이 왜 사람을 끌어들이는가? 그것은 분명 매력적인 곳이 있을 것이다. 이 매력적인 곳이 바로 주제이다. 이 사진의 의미를 가장 잘 표현할 수 있는 곳이기도 하다. 보통 이 주제점도 우리 렌즈의 중점이며, 주제를 강조하기 위해 한눈에 알 수 있다. 이것은 우리가 셔터를 누르기 전에 가장 먼저 생각해야 할 것이다.
우리 모두는 사진의 주체가 초점이 없으면 선명하지 않다는 것을 알고 있다. 마찬가지로 카메라가 촬영할 때 진동하는 것도 사진 흐림의 주요 원인이므로 사진 초보자는 피해야 한다. 가능하면 삼각대나 스탠드를 사용해 셔터를 누를 때 카메라를 안정적으로 유지하고, 그렇지 않으면 고속 필름이나 큰 조리개 렌즈를 사용하여 셔터 속도를 높입니다. 표준 렌즈의 핸드헬드 카메라를 사용하는 경우 셔터 속도를 1/ 125 초보다 빠르게 하는 것이 좋습니다. 만약 네가 긴 렌즈를 사용한다면, 너는 더 빠른 셔터를 사용해야 한다.
색상 채도는 사진작가가 가장 통제할 수 없는 요소일 수 있습니다. 색채가 풍부한 사진을 찍으려면 주체 자체의 색채가 아름다울 뿐만 아니라 현장의 빛이나 불빛이 더 중요하다. 둘째, 네거티브의 유형과 사진을 현상하는 과정은 모두 사진의 색채 채도에 영향을 미친다. 그러나 대부분의 사진작가가 파악하고 연구할 수 있는 것은 노출의 정확도이며 노출의 정확도는 측광 기술에만 따라 달라집니다. 카메라의 측광 기교는 대학 질문이다. 많은 경험 많은 사진작가들이 반드시 측광을 완전히 파악할 수 있는 것은 아니다. 노출이 허용되지 않는 것을 막기 위해 많은 사람들이 노출을 포위하는 방법, 즉 자신이 옳다고 생각하는 노출 시간 외에 노출이 부족하고 과다 노출된 사진을 몇 장 더 찍는 방법을 채택하고 있다. 사진을 현상한 후, 그 중 한 장은 반드시 정확한 노출이나 가장 만족스러운 노출을 가지고 있어야 하는데, 이는 작가가 측광이 쉽지 않을 때 자주 사용하는 것이다. 대부분의 훌륭한 사진작가들에게, 빛을 측정하는 기교는 우리가 시간을 들여 연구할 만한 가치가 있으며, 기회가 있을 때 우리는 다시 빛을 측정할 수 있다. (존 F. 케네디, 사진작가, 사진작가, 사진작가, 사진작가, 사진작가)
작문도 대학 문제이거나 무식하다고 할 수 있다. 시중에 작문을 전문으로 하는 책이 많이 있으니 한 권 사서 보세요. 사실 구도의 기본 원칙은 균일, 안정, 편안함, 규칙적으로 보이고, 시선을 주제점으로 유도하고, 무질서, 좌우 불균형, 두중발 가벼움, 그리고 주제가 너무 많아서 시각적 초점이 없는 것을 피하는 것이다. 이 원칙에 따라 삼각형 구도, L 자 구도, S 자 구도 등 많은 구도 방법이 개발되었다. 하지만 이런 구도 방법은 모두 미술이다. 따라서 필자는 이러한 구도 방법을 참고할 수 있다고 생각하지만, 자신의 견해가 있다면 책의 규범에서 벗어나 자신의 감정을 충실히 표현할 수 있다.