선종사상과 이학이 송대 도자기에 미치는 영향.

하나:

송대 도자기는 독특한 시대 풍격을 가지고 있으며, 아름답고 우아하며 함축적이어서 중국 고대 도자기 예술 발전사에서 중요한 위치를 차지하고 있다. 이 글은 선종이 송대 도자기 스타일에 미치는 영향부터 시작해 송대 도자기 유약색, 조형, 문양 등에 대한 선종심미 경지 분석을 통해 선종미학 사상이 송대 도자기 스타일의 형성을 촉진하고 촉진하는 역할을 했다고 주장했다.

이 기사에서는 먼저 선 (禅) 과 그 미적 배경을 간략하게 소개합니다. 선종은 중당에서 중국에서 일어나기 시작했는데, 특히 송대에서는 더욱 그러하다. 선종사상의 영향을 받아 중국 고전미학은' 의경',' 묘우' 등 중요한 범주를 형성하였다. 선종의 심물관-'현상공' 과 주현절-'자아도' 는 기물의 심미 스타일에 영향을 미치는 중요한 관점이다. 이어 선종이 송자에 미치는 영향에 대한 두 가지 방법을 문장 분석했다. 직접적인 영향은 뚜렷한 불교 목적을 지닌 도자기와 문양에 반영되고, 간접적인 영향은 선종미학에 부합하는 선종의 경지를 지닌 도자기, 문양, 인물에 반영된다.

둘째, 이 글은 선종미학이 송대 도자기 스타일 형성을 촉진하는 구체적인 표현에 초점을 맞추고 있다. 선종의 색채관, 공감하는 목소리관, 서로 떨어져 있는 의경이 송대에서 텅 빈 청화자가 성행하게 했다. 선종이 아름다움을 숭상하는 예술 표현 스타일은 송자가 경미 방향으로 발전하는 것을 촉진시켰다. 선과 차의 맹목적인 결합은 송대 도자기 다구의 독특한 선의의 원천이다. 선종의 자연변화와 결핍미의 추구는 송대 가마의 개조와 개자의 성행을 촉진시켰다. 선 () 과 선 () 은 송자 () 에 화면과 문자 형식으로 자주 나타난다. 이 글은 송대 도자기의 선종심미 경지를 전면적으로 논술했으며, 마지막으로 선종미학 사상이 송대 도자기의 독특한 시대 풍격을 촉진하는 중요한 요소 중 하나로 꼽혔다.

둘째:

송대는 중국 도자기 문화가 전무후무한 번영의 시대로 세계적으로 유명한 가마와 도자기가 있다. 송대 도자기 가마는 우선 5 대 명요를 널리 보급하는데, 각각 여요, 관요, 고가마, 균가마, 정요이다. 5 대 명요의 보수는 매우 어렵다.

도예예술이 송대에서 성숙에 도달한 것은 송자가 오랫동안 추앙을 받은 것은 당시 객관적인 발사 기술의 성숙과 외적 표현 외에도 철학정신과 도의 힘을 담고 있었기 때문이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

송자는 조형이 듬직하고 풍격이 우아하며 간혹 변화가 있어' 조화와 완벽을 구하라' 는 취지를 따르고 있다. 오늘 균자는 복원 과정에서 배아를 돌파하고 내외 배아를 고치지 않는 기예로 업계 찬사를 받았다. 균자가 굽는 과정에서 고온 유약의 흐름을 억제하는 데 성공하여 송환, 균열 또는 접착의 문제를 해결했다. 그 모조품의 비율은 조화롭고, 선이 매끄럽고, 윤곽이 우아하며, 송기물의 조형을 답습하며, 골감과 멋이 있다.

정요는 당대에서 불타기 시작하여 원대에서 사라지고, 6,700 년이 걸렸다. 그것은 5 대 명가마 중 발사 시간이 가장 긴 가마구이로 흰 유약 도자기로 유명하다. 현대인의 복구에서는 항상 정요아 흰 유약조각이라는 전통적인 핵심 기예를 둘러싸고 선과 실재를 강조하며 칼조각, 죽조각, 모판에 초점을 맞추고, 동시에 화격자 무늬를 혁신하고, 패턴을 종합적으로 운용하여 장식 패턴의 입체감을 높인다.

전통적인 철계 고온 유약 중 청자 유약, 청자 유약, 흰 유약, 검은 유약이 주도적인 지위를 차지하고, 유약 색은 널리 퍼지지 않고, 자연 인공이다. 송대 5 대 가마의 독특한 매력은 검은 유약에서 파생된 장유약, 기름방울 유약, 토끼털 유약, 꽃유약과도 밀접한 관계가 있다. 송대의 장인은 철분자의 결정체와 유약의 흐름을 이용하여 기묘한 색채를 구웠다. 6 월 도자기의 자홍색, 보라색, 보라색 장미는 저녁노을처럼 찬란하다. 여요즙이 지방처럼 밝다. 가마 백자는 색깔에 옥이다. 관요 청자의 유약 색깔은 균일하고 밝다. 그리고 가마의 흠집도 있다. 단일한 도자기색과 다채로운 색채가 번갈아 심미 트렌드를 이끌고 장인의 장인의 마음과 끈기와 지혜를 보여준다.

송자에 대한 연구에서 가마변은 균자의 특허가 아니며, 비밀색은 신비롭지 않다는 것을 발견했다. 여요수리 중 현대인들은 고급 기술을 이용하여 화염 온도를 조절하고, 진귀한 마노로 유약을 바르고, 산화로 복원한 후,' 한 채색 가마, 한 채색 가마' 의 다채로운 화면을 보여 주는데, 이는 청유약, 백유약, 흑유약, 천청유약, 달빛유약, 천청유약 등과 다르다

문화-상속의 영원한 주제

중국 고대 문화의 음악, 춤, 희곡, 곡예 등 예술문류는 모두 도자기 장식화에서 흔적을 찾을 수 있으며, 심지어 서화도 발전 맥락을 찾을 수 있다. 송자의 특수한 아름다움은 유도불 등 전통문화에서 유래했다. 송자의 제작도 중국 전통관념과 사고방식의 영향을 묵묵히 받았다. 천인의 조화, 중용의 도, 중화의 아름다움, 전반적인 파악, 직관적인 인식, 순간적인 포용을 포함한다. 동시에 송대 이학의 엄밀함도 송자 스타일의 형성과 내적 연관이 있다.

현대인들은 송자 연구에서 문화의 전승을 중시한다. 송자기는 일관성 있고 조화롭고, 기형의 변화가 적당하며, 1 차 및 2 차 관계가 명확하고, 비례가 고르며, 정적이고 움직이지 않고, 정정과 경이로움을 추구하며, 유가 사상은 그 속에 깊이 숨어 있다. 도교의' 무위무위' 숭배는 송자의 기형과 색채를 정미 위주로 하고, 자연우아에는 차분함이 함축되어 있다. 불교의 정신 명제는 송자 예술을 일종의 공허하고 아득한 경지에 들어가게 하여, 온몸이 선심으로 가득 차 있다. 송자가 유행하는' 과지화' 의 장식 도안처럼, 왕왕 안팎으로 옮겨가는 꽃으로 우아함과 두터움 속에서 선성의 경지를 드러낸다.

송자는 단색 유약에 대해 독특하고 청자는 예술적 장력과 시장 매력을 지녔다. 예로부터 도자기는 줄곧 친환경 제품을 중시해 왔다. 가마, 특히 관, 창, 균을 제외하고는 모두 청자이다. 깊고 우아하며 함축적인 것은 청자의 심미 경지이며, 응결, 훈, 윤택은 청자의 예술적 특징이다. 현재의 모조청자, 유약색은 영롱하고 부드럽고, 조형은 간결하며, 우아하고 고요한 기질을 구현하며, 경박하고 천박한 열정이 아니라 대중의 사랑을 받고 있다. 가마백자를 정하여 그 고귀한 출신으로 백여 년을 휘황찬란하게 했다. 예를 들어 은설은 송대 문인의 추구로 송대 문인의 심경을 구현했다. 지금 모조한 정가마 백자는 밝고 아름답고 엄밀하며 섬세하고 매끄럽다. 달걀 껍질처럼 얇든 화려하고 웅장한 제제제든 옥지처럼 조용하고 차분한 질감의 아름다움을 드러낸다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언)

도자기 색상의 선택, 배합, 혁신은 공예, 기술, 재료와 관련이 있으며, 시대의 심미와 더욱 관련이 있다. 6 월 도자기는 일찍이' 석양 자청이 푸르게 변하는' 가마 효과로 송자의 단색과 오색알록달록한 색채가 서로 어우러져 중국 도자기 예술의 장하에서 현란하고 다채로운 시냇물이 형성되었는데, 지금까지도 6 월 가마의 회복은 마찬가지로 사람을 기쁘게 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 사람들은 현대 기술과 설비로 유약을 분리하는 상태, 즉 물방울의 입도 분포, 방울의 농도, 화학 성분, 태색을 통제하고, 동시에 고온 구리 유약의 연소를 새로운 최고봉으로 밀고, 유약즙이 흐르지 않고, 유약에 거북금이 없고, 거울처럼 맑고, 윤옥 같고, 색이 베고니아 초취처럼 어둡고, 복숭아꽃은 비와 함께 매우 정취가 있다

영역-예술의 최고 추구

예술 창작은 손과 자연, 마음의 원천, 문화 전통의 상호 작용으로 생겨났다. 방법에서는, 도예는 터치의 예술, 태체의 실루엣과 몸의 용솟음치는 범프는 양손의 참여로 탄생했다. 예술가는 대자연의 산수를 마주하고, 운명수는 어둡고, 감정은 기복이 심하다. 마지막으로, 그들은 그것을 끝없는 영감과 편리한 글로 바꾸었다. 바로 이런 심미 철학 하에서 송대 도자기는 실용에서 예술로, 사람들의 심미 정취를 높이고 인도하여 더 높은 심미 경지에 들어섰다.

다른 중국 예술과 마찬가지로 중국 도자기 예술도 활력과 생동감을 강조한다. 도자기는 민족 문화 형태의 융합체로서 그 조형 장식 유약을 통해 그 심미적 가치를 음미하고 그 문화적 적재를 해석할 수 있다. 도자기 국수는 "의미" 로 문양과 유약을 통해 매력을 구현한다. 도자기는' 경지' 로 조형과 근리를 통해 핵심 내포와 수렴의 아름다움을 보여준다.

고색고향이 거짓이 아니라 송자의 수리가 추구하는 것은 고자의 경지이다. 여요는 관요로서 하늘색 유약색으로 우아하고 고귀하여 궁중 제물이 되었다. 석회 기질이 향재 기질을 대체한 후, 고지방 같은 수렴품질이 유리 유약의 허영을 쓸어버렸다. 청록색의 신비한 수렴은 자연, 함축, 소박한 심미와 일치한다. 오늘날 여요는 전통적인 유약 공예를 개선하기 위해 노력하고 있으며, 기질원소가 연소된 유약 기술을 여러 차례 탐구하고 있다. 불타는 온도와 복원 분위기는 딱 알맞고, 모방이 실감나고, 모양, 선, 장식이 모두 기운과 미감으로 가득 차 있다.

"형상지도, 형하지기" 입니다. 현재 도자기 비유전승인과 공예미술 거장들은' 천지를 모양에 가두고 만물을 손에 넣는 마법' 을 창조하기 위해 탐구해 왔다. 한편으로는 조각, 조각, 인쇄, 조각, 플라스틱 쌓기 등 전통적인 장식 기법을 풍부하게 한다. , 비행의 즐거움을 경험하십시오. 동시에, 그들의 손, 뇌, 마음이 하나가 되어 현대 기술 설비를 이용하여 극한온도를 통제하고 가마를 통제하여 결국 사물이 하나가 되는 경지에 이르렀다.

송자, 이 중국의 오래된 예술은 깊은 문화유산과 풍부한 기술 언어로 시공간을 가로질러 번쩍인다. 많은 젊은 예술가들이 도예 예술에 관심을 갖고 있으며, 비유전 상속인과 공예 미술 대가들이 창작 실천에 투신하여 과소평가할 수 없는 잠재력을 보이고 있다. 도자기 모조 혁신의 오해는 말할 필요도 없고, 흔히 볼 수 있다. 주요 문제는: 첫째, 전통이 뿌리 깊지 않고, 영양실조가 급공근리에 급급하고, 작품 스타일이 부족하고, 예술 처리가 부적절하다는 것이다. 둘째, 작품의 특색이 약화되고 모성 유전자가 상실된다. 도자기 창작은 과거를 본보기로 삼아 현재를 넓히고 전통과 당대 문화정신을 융합시킬 수 있다. 그러나 서쪽에서 동쪽으로 배우거나 자매 예술, 민간 예술에서 영양을 섭취할 때는 기본적인 예술 법칙에서 벗어나 전통을 갈라놓아서는 안 된다. 셋째, 프리 핸드 정신을 무시 하 고, 작품의 장식 구성은 조화로 운 아름다움의 부족, 일부 작품은 너무 자연 상태의 질서에 엄격한, 산재, 권선, 분산, 연속 패턴은 작가의 의도 요구 사항을 반영 하기 어렵습니다.

여요의 훈후함, 관요의 고박, 고요의 우아함, 준요의 수미, 정요의 순수함, 예술의 장하 속에서 조용히 흐르는 것은 오늘날 알려지지 않은 비유전승인과 공예미술사들의 수많은 단련과 그 문화에 대한 끊임없는 추구이다. 옛날 궁전은 두껍고 사치스러워서 촉수가 닿을 수 있는 풍경이 되었다.

셋째:

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