당시의 전통적인 방식은 피아노를 평행하게 묶는 것이었습니다. "크로스 프레임 현"을 사용하는 피아노는 베이스 현이 고음과 중간 현을 대각선으로 가로질러 있어 베이스 현에 더욱 선율적이고 풍부한 톤을 제공합니다. 현을 교차시키면 브리지(현 진동을 공명판에 전달하는 나무 조각)도 공명판 중앙으로 이동합니다. 링잉 효과는 고막 가장자리가 아닌 고막 중앙에 닿는 것과 같습니다. 또한 헨리의 와인딩 방법은 현을 평행이 아닌 방사형으로 만들어 현이 자체 진동에 의해 영향을 받는 것을 최소화했습니다. 마지막으로, 건반 입력을 현에 대한 펠트 해머 타격으로 변환하는 기계 장치인 액션의 경우 Henry는 당시 최신 발명인 "이중 탈진기"를 개선하여 연주자가 건반 앞에서 처음으로 피아노를 움직일 수 있게 했습니다. 음을 반복하려면 키를 두 번 누르십시오.

헨리가 1859년에 만든 피아노는 스타인웨이의 귀중한 전통의 초석을 놓았지만, 그 피아노가 사람들에게 충분히 평가되는 것을 그는 생전에 보지 못했습니다. 1865년, 스타인웨이 가족은 북군에서 복무하고 미국 남북전쟁 초기에 징집 반대 폭도들이 집단 폭동을 일으켜 스타인웨이 공장에 불을 지르는 것을 막았던 젊은 헨리와 찰스가 잔혹한 타격을 입었습니다. 한 달 간격으로 사망했습니다. 젊은 헨리는 34세에 결핵으로 사망했고, 찰스는 독일에서 휴가를 보내던 중 36세에 장티푸스로 사망했습니다.

두 아들의 죽음은 나이든 하인리히에게 심각한 정신적 충격을 안겨주었고, 스타인웨이의 사업은 위기에 직면하게 됐다. Steinway 공장의 파업으로 인해 노동 문제가 발생했습니다. 하인리히는 당시 거의 70세였으며(6년 후 사망) 심각한 정신적 고통을 겪고 있으면서도 여전히 영어를 배우는 것을 거부하고 있었습니다. 그는 회사를 운영하기에 전혀 부적합합니다.

그래서 회사의 부담은 윌리엄의 어깨에 무거워졌다. 당시 겨우 30세였던 윌리엄이 스타인웨이의 초대 사장이 되었습니다. 나중에 그는 회사의 발전을 크게 촉진했다는 것이 밝혀졌습니다. 스타인웨이 형제는 모두 좋은 교육을 받았고 음악적 재능이 있었으며 모두 피아노를 잘 쳤고 윌리엄은 훨씬 더 나은 가수였습니다. 다른 형제들에 비해 William은 Steinway Company의 성공이 가족에게 갖는 중요성을 더 잘 인식할 수 있습니다. 탁월한 웅변, 우아한 매너, 스타인웨이 가문 특유의 기민함으로 윌리엄은 맨해튼의 엘리트들과 어울리고 종종 사교 모임에서 유명한 예술가들을 위해 노래를 불렀습니다. 그는 또한 뉴욕 필하모닉, 메트로폴리탄 오페라 및 기타 여러 기관에서 넉넉한 재단을 운영하는 주요 자선가이기도 했습니다.

그는 스타인웨이라는 이름을 미국 음악적 취향의 배양과 영원히 연관시키겠다고 결심했습니다. Willliam의 첫 번째 임무 중 하나는 음악가들을 위한 Steinway 피아노 쇼룸을 설립하는 것이었습니다. 1866년, 윌리엄은 스타인웨이 컴퍼니(Steinway Company)의 14번가 쇼룸 뒤에 최초의 스타인웨이 콘서트홀(Steinway Concert Hall)을 설립했습니다. 건물 자체는 단순하면서도 우아하며, 2,000석을 수용할 수 있어 도시에서 두 번째로 큰 모임 장소입니다. 1891년 카네기 홀이 개장할 때까지 스타인웨이 홀은 뉴욕 음악과 문화 생활의 중심이었습니다. 이 콘서트 홀에서는 콘서트뿐만 아니라 강의, 찰스 디킨스의 작품 낭독, 전화로 전송된 최초의 피아노 콘서트(필라델피아 콘서트 홀에서), 그리고 이상하게도 가끔씩 강령회도 열렸습니다.

스타인웨이 홀 개관과 함께 스타인웨이 가족은 도시의 문화생활에서 중요한 역할을 했다. Steinway 가족, 특히 William에게 사업과 예술은 불가분의 관계였습니다. Steinway Hall은 뉴욕시에 대한 문화적 헌정 그 이상이며 마케팅 도구입니다. 공연 시즌 동안 매일 밤 청취자들은 콘서트홀 정면에 있는 스타인웨이(Steinway)라는 이름의 문에 줄을 서서 스타인웨이 쇼룸에 전시된 수많은 피아노를 지나 마침내 콘서트홀에 도착해야 합니다.

스타인웨이 홀 역사상 가장 중요한 공연 행사는 1872년 가을, 러시아의 유명 피아니스트 안톤 루빈스타인이 스타인웨이 홀에서 첫 콘서트를 열었던 사건이다.

Young Henry의 수년간의 노력은 Steinway 피아노로 유명인사들의 인정을 받았고 William은 Rubinstein에게 투어에서만 Steinway 콘서트 그랜드 피아노를 사용하도록 설득했습니다. 루빈스타인의 투어가 창출한 홍보와 명성은 미국 음악 산업에서 전례가 없는 일이었습니다.

이 열정적이고 우아한 음악가는 어딜가도 존경받는다. 지난 8개월 동안 그는 미국 전역을 여행하며 거의 매일 콘서트를 열었다. 루빈스타인의 마지막 고별 연주회도 스타인웨이 홀에서 열렸는데, 루빈스타인이 그의 마지막 음악을 마치자 사람들은 무대 위로 몰려들었고 그의 옷을 잡아당기며 단추나 작은 천 조각을 떼어내려고 했다. 눈물을 흘리는 여성 관중들은 그를 꼭 안아줄 것 같았다.

열광적인 8개월 동안 독일인이자 러시아인인 윌리엄과 루빈스타이는 미국의 문화 지형을 영원히 바꿔 놓았습니다. 그때부터 스타인웨이 피아노 연주는 이전과는 다른 의미를 갖게 되었습니다. 이는 네브래스카의 농부 아내, 맨해튼에서 사회 데뷔를 하는 소녀, 평범한 술집 피아니스트 등 스타인웨이에 앉아 연주를 시작하는 순간, 그들은 모두 세상의 완벽한 것들과 연결되어 있다고 주장할 수 있다는 것을 의미합니다. 세계. 요즘에는 세계 유명 피아니스트들이 스타인웨이의 피아노를 연주하기를 희망하고 있는데, 이는 스타인웨이가 항상 유지해온 명성을 반영하는 것입니다. 젊은 헨리(Henry)와 찰스(Charles)가 사망한 후 윌리엄(William)만으로는 회사를 구할 수 없었습니다. 그래서 그는 재빨리 테오도르에게 도움을 요청했습니다. Theodore는 지난 15년 동안 독일에서 자신의 매장을 운영해 왔습니다. 그가 미국에 정착하고 싶지 않다는 것은 가족 모두에게 알려져 있었습니다. 그러나 두 형제가 사망했다는 소식을 듣고 그는 윌리엄과 함께 일하기 위해 뉴욕에 있는 회사 본사로 오게 되었습니다.

윌리엄과 테오도르의 20년 간의 협력은 엄청난 결과를 낳았다. William은 Steinway라는 이름을 세계의 엘리트 음악가들과 연관시키기 위해 계속 열심히 노력했으며, Theodore는 Henry Jr.가 디자인하고 제작한 피아노를 개선했습니다. 테오도르는 지난 20년간 41개의 특허를 개인적으로 획득해 상상할 수 없는 연주를 피아노에 더한 유능한 엔지니어이자 음향학자였습니다. 젊은 헨리의 개선과 달리 오늘날 거의 모든 피아노에서 발견되는 테오도르의 혁신 특허 대부분은 완전히 새로운 발명품입니다. 이러한 특허에는 기존 프레임이 두 배의 현 장력을 견딜 수 있도록 하는 구리-철 합금 소재, 교체 가능한 액션 조립 부품, 단일 적층 목재 조각을 피아노 케이스 쉘(쉘을 유연하지 않게 만드는)에 압착하는 장치가 포함됩니다. 깨지기 쉬운) 아마도 가장 독창적인 "이중 문자열 배열"일 것입니다. 쓸모 없어 보이는 물건의 용도를 찾는 재능을 가진 테오도르(Theodor)와 같은 사람만이 이중 스트링 어레이를 발명할 수 있습니다. 피아노가 발명된 이후, 해머로 두드린 후 브릿지를 진동시키는 현의 "사운드 섹션"은 브릿지와 조율용 페그 사이의 고정된 거리에 의해 제한되었습니다. 피아노 제조업체는 현의 고정된 소리 부분에서 불협화음이 발생하는 것을 방지하기 위해 펠트 댐퍼를 사용합니다. Theodore는 이를 연구한 후 현의 사운드 섹션과 조화롭게 진동할 수 있는 "스트링 어레이"라고도 불리는 슬라이딩 금속 스트립을 사용하여 사운드 섹션을 조정하기로 결정했습니다. 이러한 혁신은 특히 고음역에서 사운드를 더욱 풍부하게 만듭니다.

Steinway & Sons는 1853년부터 미국 뉴욕, 1880년부터 독일 함부르크에서 수작업으로 피아노를 만들어 왔습니다. 엄격한 자재 선택 기준, 뛰어난 수공예 기술, 성공적인 사업 운영을 통해 세계에서 가장 유명한 최고의 피아노 제조업체로 자리매김했습니다. 스타인웨이의 자매회사인 보스턴피아노컴퍼니(BOSTON)는 스타인웨이의 뉴욕 본사가 디자인하고 스타인웨이의 아시아 파트너들이 제조한 BOSTON 및 ESSEX 피아노를 개발하는데 전념하고 있으며, 이를 통해 더 많은 소비자들이 스타인웨이의 브랜드 서비스를 누릴 수 있게 되었습니다. Steinway가 디자인한 모든 제품은 Steinway의 약 160개 공인 딜러를 통해 독점적으로 홍보 및 판매됩니다.

스타인웨이 컴퍼니 함부르크 지점에서 생산되는 피아노의 음질은 유럽 피아노에 더 가깝습니다. 미국.

아시아에서 판매되는 스타인웨이 피아노는 기본적으로 스타인웨이 독일 함부르크 지점의 제품이다.

“현대 피아노의 역사 속에 유명한 회사가 있다.

그녀가 전 세계적으로 업계를 장악한 경력은 눈부시며 기술 및 품질 표준에 광범위한 영향을 미칩니다.

20년이라는 공백 기간 동안 스타인웨이 가문은 미국으로 이민해 피아노 제조 기술을 향상시키고 오늘날 사용되는 피아노의 중요한 특징을 만들어내며 미국 산업계에서 지배적인 위치를 차지하고 다시 돌아왔다. 유럽을 정복하기 위해.

오늘날 스타인웨이 혁신 이전의 피아노는 음악 역사가, 유물 연구자, 가구 수집가들에게 매우 매력적입니다. 이 시기 이후에 만들어진 피아노는 스타인웨이의 주요 특성을 흡수했습니다.

스타인웨이가 1880년부터 제조한 피아노는 오늘날에도 여전히 음악가들이 사용하고 있습니다. 이것은 Steinway가 만든 피아노 이외의 피아노에 대해서는 말할 수 없습니다. ”