중국은 시기마다 다른 스타일을 가지고 있다. 당나라는 전란과 격동을 겪은 후 한때 통일되고 안정되어 중국 봉건 사회의 가장 번영한 정치 경제 문화 시기에 이르렀으며, 이로 인해 조각 예술 발전의 전환점과 발전의 최고봉으로 이어졌고, 조각은 수대와 당초에 전환점에 들어섰다. 서양 예술이 융합된 후, 조각품의 발전은 성당에서 새로운 절정에 이르렀고, 많은 불후의 걸작들이 생겨났다. 이 시기에는 중국의 인력과 물력을 집중하여 석굴, 절, 무덤 등 대형 공사를 건설할 수 있는 전문 기구가 설립되었는데, 그 중 조각품은 당연히 없어서는 안 될 부분이다. 당대는 사회 풍조가 개방되어 사람들의 사상이 활발하고 정신이 상대적으로 개방되어 조각 예술은 상상력과 창의력이 뛰어나 외래문화를 대량으로 도입하였다. 장기적인 정치적 안정, 각 민족, 각 지역, 국가 간 문화 예술의 빈번한 교류와 융합으로 당대의 조각 예술 풍격은 본민족의 전통을 잃지 않고 다른 민족의 풍부하고 우수한 경험을 적극적으로 흡수하여 끊임없이 자신을 풍요롭게 한다. 따라서 조각 예술의 발전은 견고한 물질적 기초를 갖게 되었는데, 조각 문류의 발전에는 무덤 조각, 장례, 종교 조각상 등이 포함된다. , 그리고 예술적으로 큰 예술적 성과를 거두었는데, 이것은 후세가 따라잡을 수 없는 것이다. 당대 조각 예술의 민족화, 세속화, 포용성, 구체적인 논술은 다음과 같다.
1 당나라 조각 예술의 국유화 과정
당초 전쟁 국면이 막 끝나자마자 조각 예술은 풍격적으로 남북조뿐 아니라 새로운 요소를 결합해 뚜렷한 과도적 특징을 가지고 조각 예술이 민족화되기 시작했다. 현재 Xi' an beilin museum 에 숨겨져 있는 당대석 코뿔소처럼 몸집이 크고 앞을 바라보며 팔다리가 굵고 전체적인 모양이 간결하고 명쾌하다. 뚜렷한 중국 프리 스타일, 디테일에 비늘 조각, 거칠고 단단한 표피 표현, 코뿔소 가죽 느낌. 전조 이래 조각상을 빗고 종합하고 디테일을 손질하는 것은 중국 자체의 스타일이다. 프리 핸드 스타일의 영향을 받아 과도기 초당 대형 석조의 스타일을 구현했다. 당대의 조각 스타일은 더욱 민족적 특색을 지니고 있다. 주로 성당문화의 번영과 정치경제 발전의 최고봉으로 조각 예술이 이런 환경에서 나타났기 때문이다. "조무위 제 2 체, 사거, 조각도 없다." "성은 외부에 있고 마음은 안에 있다" (1) 등등. 이는 오도자와 조조의 조각품상의 성취가 후세 사람들이 비교할 수 없는 것임을 의미한다. 이 시기에 구주소국사 배운각의 문수보살과 비모문보살은 모두 오도자가 조각한 것이라고 한다. "고송중혜운석전" 은 "천보가 4 년 동안 대정을 짓고, 몇 줄의 구름이 ... 문수, 비모는 왕미 우즈의 친구이다" 고 말했다. (2)
중국 불교 동상의 형태와 내용은 초기에는 인도인 형식으로 나타났다. 위진 남북조 이전에 중국은 불교 동상에 자기 물건이 거의 없었지만 인도인의 이미지를 불교조상으로 삼았다. 그들의 조각품은 말 밟기 훈족, 침호우우, 서한제릉 외인 포웅 등. 모두 맨손으로 제작되었으며 불상에 적합하지 않다. 불상의 창작은 중국 본토의 어떤 것도 없이 인도인의 이미지를 그대로 베꼈다. 중국의 불교 조각 스타일은 굽이 많은 얇은 옷 성형 스타일에서 유래했다. 북제 화가 조씨가 외래불교의 기본 특징을 바꾸지 않고 외국인 이미지를 중국인의 이미지로 개조한 이후 이런 조각 스타일이 점차 외국인 조각품을 대체했다. 당대에는 개방적인 사회 분위기로 조각 예술이 상상력과 창의력으로 가득 찼고, 장인들은 조각 제작에 이런 표현을 사용했다. 조각품이 외래스타일에 녹아든 후 점차 자신만의 독특한 스타일인' 조의출수' 를 형성하고 있다.
당대의 불교 조각상은 통치계급의 지지하에 발전하였다. 개원 40 년, 현종' 금강반야경주' 가 나왔다. 개원' 은 26 년 6 월 1 일, 해주 () 는 그 헌의 형승사관 () 으로 개원 () 으로 바뀌었다. 천보 () 는 3 월에 열렸고, 양경 () 과 천하군 () 은 개원사 (), 개원사 (), 원사 () 원사 "(3) 당시 불교 조각의 번영을 볼 수 있습니다. 위진 남북조보다 당대 불교 조각의 외래 풍격이 더 민족적이다. 새로 도입된 불상 사진은 언제나 현지 동상에 빠르게 녹아든다.
또한, 무측천의 제창 아래, 대부분의 사람들은 불교를 믿으며, 개굴조상이 민간이 만든' 복전' 이라고 생각하는데, 사후에 좋은 보답이 있을 것이다. 그래서 많은 사람들이 사찰을 짓고, 조각상을 조각하고, 석굴 조각상에 자신의 이미지를 조각해 불상과 함께 나타나게 하는 데 돈을 쓴다. 어떤 기부자들은 스스로 초상화를 만들어 불상 옆에 놓는다. 황실이나 귀족의 후원자는 통상 퍼레이드 형식으로 나타난다.
돈황 막고굴 () 는 당대의 가장 큰 불교 조각 장소이다. 당대에 파낸 석굴은 65,438+0,000 개에 달한다고 합니다. 이제 우리는 막고굴, 당대의 조각품이 모든 조각의 3 분의 1 을 차지한다. 돈황이 하늘을 나는 발전에서 당대의 조각 예술이 점점 민족화되고 있다는 것을 알 수 있다. 예를 들어 북위의 돈황은 모양이 정교하고 학처럼 석굴 상공을 날고 있지만 선은 거칠고 딱딱하다. 수나라에서 천비는 기본적으로 왕관을 쓰고 상반신은 반나체로 몸에 리본을 매고 있다. 천비의 피부색이 빨간색에서 검은색으로 바뀌었지만 다양한 자세가 있다는 것을 알 수 있다. 동굴 주위를 비행하는 가장 전형적인 것은 산화형이다. 당대에 이르러 천비는 이미 교묘하게 외래의 예술 형식을 자신의 민족 스타일에 융합하여 자신만의 독특한 예술 풍격을 형성하였다. 동굴 주위를 나는 것은 마치 하늘을 나는 것 같고, 어떤 것은 상운을 밟으며 하늘에서 날아오는 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 수나라 산화의 스타일도 이어받아 손에 꽃다발을 들고 꽃잎을 하늘로 뿌렸다. 그들의 복장은 한 방향으로 동적이고, 이렇게 가볍고 아름답다. 전대보다 풍격이 더욱 민족화되어 조각 예술의 민족화 풍격의 발전을 촉진시켰다.
2 당나라의 불교 조각 예술의 세속화
불교 조각 예술의 세속화는 종교적 사물이 약화되고 예술성이 강화된 것을 말한다. 사람들은 불교 인물을 스스로 도울 수 있는 신으로 보고 신의 이미지가 일반인과 너무 멀다는 것을 알게 되었다. 불교와 일반인 사이의 거리를 좁히기 위해 보살이 곁에 있다는 느낌을 주고 불교의 이미지를 더욱 친근하게 만들고 신의 이미지를 의인화하여 만든 조각상 이미지가 낯익은 것 같다. 불교 조각에서 하나님의 아름다운 환상은 인간의 삶을 표현하는 데 사용되었으며, 이는 이 시기 불교 동상의 현실적인 제작 방법도 형성하였다. 이것은 조각품을 사람들의 뜻에 더 잘 맞도록 하고, 일반인들이 불교의' 신' 을 받아들이게 하기 쉽다. 막고굴 제 432 굴이 북위채소라면, 부처가 보살을 위해 봉사하는 불교 조각의 기본 모델이다. 부처는 앉아 있고, 시립보살은 수직이다. 그림 2 의 컬러 조각상에서 불교 문화와 세속문화의 융합을 분명히 볼 수 있다. 그림에서 부처는 가운데에 앉아 승복을 입고 있지만 밖에는 중국식 더블 버클 가운을 입고 있다. 좌우에는 각각 옆구리석보살이 나란히 서 있다. 두 사람 모두 왕관을 쓰고 얼굴 표정이 충만하다. 그들의 머리 뒤의 벽화 백라이트에는 화염 패턴이 있어 전체 역학이 분명히 S 형이다. 그들은 상반신을 반나체로 걸치고 리본을 걸치고 미소를 지으며 중생을 내려다보며 표정이 생동감 있다. 왼쪽 옆구리는 목도리를 하고, 오른쪽 옆구리는 망토가 배 앞에서 교차하고, 목도리는 푸르다. 이 조각상은 초기 불교 조각상의 그윽한 원한이 없고, 어떤 것은 필멸의 생활 속에서 사는 것처럼 조용하고 평화롭다. 이런 의인화된 보살 조각상이 종교감금 분위기를 깨기 시작했다. 세속적인 조각상은 숭배자들이 종교 관념을 더 쉽게 받아들일 수 있게 한다.
당대에 이르러 통치계급이 불교에 붙어서 민중의 사상을 통제하고 불교와 장기간 경화된 연맹을 형성하였다. 따라서 불교 조각의 세속화도 이때부터 흥성하기 시작했다. "무후의 세계는 정치적으로 이렇게 해롭고, 모두가 다 알고 있다." 하지만 예술적으로, 그는 특히 불상을 조각하는 방면에서 노력을 아끼지 않겠다고 주장했다. 내누에 가서 사찰탑을 짓고 조각상을 만들어 그것을 지탱하다. 초당 유물의 경우, 당대의 조상은 대부분 오주시대였다. 그중에 정품이 적지 않다. (4) 용문석굴이 현재 가장 큰 불상은 무측천의 원래 모습에 따라 주조되었다고 한다. 불교 조각의 이런 세속화에서 새로운 시기에 접어들면서 감정도 불상 창작의 소재가 될 수 있다.
양사성은 보살상이 "일상생활의 본질이 점차 종교관념에 침투하기 때문에 처음에 종교에 의해 추진된 예술도 세속세계와 밀접한 연관이 있다" 고 말했다. 그래서 도선은 그의' 감통록' 에서 범천의 동상에 대해 이야기하면서 당대 이래 불상의 필법이 기생처럼 엄하고 궁와는 보살을 자랑한다고 말했다. "(5)
당대의 돈황석굴에서 창작한 보살 동상은 기본적으로 당시 비옥한 전형적인 이미지를 블루본으로 삼았다. 예를 들면 성당, 중당 시대 막고굴 제 194 굴의 보살은 여성형으로 등장했고, 의상에 대한 묘사와 묘사도 여성의 신분에 부합한다. 또한 몸매가 훤칠하고 치마줄이 하늘거리고 옷 스타일이 자연스럽게 늘어져 허리 그림과 어우러져 온몸의 이미지미를 충분히 뽐냈다. 이 조각상은 아름답고 풍만하며 얼굴 표정이 생동감 있고, 조형비율이 정확하고, 몸매가 생동감 있고, 윤곽 곡선이 변화무쌍하다. 당대의 천재 조각가가 생동감 있는 보살 조각품을 통해 세계의 아름다움을 표현한 것 같다. 당시 유행했던' 미면 통통' 스타일을 반영했고, 불교 조각의 주류 스타일은 세속화되는 경향이 있다. 중당 이후 불교 예술은 분명히 세속화되는 경향이 있다. 조각의 제재와 스타일은 일반인의 심리적 요구와 종교가 사람들의 사상을 가두려는 의지에 더 잘 부합한다. 스타일상으로는 조각의 기질을 약화시키고 일반인의 이미지와 복장에 더 가깝다. 많은 조각품들이 일반인의 이미지를 직접 형성했다.
북위 종교 조각 예술의 장엄함보다 당대의 불교 동상은 인물의 생동감과 개성에 더 많은 관심을 기울이고, 불교군상 관계를 만들고 처리할 때 인물 간의 관계를 파악하는 데 더 많은 관심을 기울이고 있다. 당대의 돈황 제 45 굴은 조각인물의 이미지로 등장했으며, 부처와 그의 제자 가예, 아난, 이보살의 형성에 많은 이미지 변화가 있었다. 부처는 중간에 앉았고, 부처의 두 제자는 늙고 적었고, 한족과 인도인의 이미지가 부처의 좌우 양쪽에 서 있었다. 그들은 모두 충성을 나타냈지만, 여전히 그들의 심정이 다르다는 것을 알 수 있다. 두 보살 옆에서 미소를 지으며 내려다보며 상체에 목도리와 숄이 드러나고, 두 개의 보호법은 몸이 강하고 팔다리 근육이 발달하여 위세가 비할 데 없이 강하여 보살들의 자상한 자애를 더욱 돋보이게 했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 겸손명언) 서로 다른 인물의 조각상은 군조각 인물의 관계이고, 마음 속의 신령의 의인화도 세속의 특징이다.
양사성은' 중국 조각사' 에서도 "현종은 중국 미술사의 황금시대다" 고 말했다. 개원년 동안 현종은 정성을 다해 다스리고, 국부민안은 성세라고 불렀다. 황제는 시와 그림 음악에 특히 관심이 있다. 장안은 예술 센터와 이원 음악이 되어 황제가 창설하였다. 당대의 가장 정교한 미술작품은 모두 이 시기의 작품으로, 이림의 시, 거북년의 기쁨, 도자의 그림, 혜자의 조각품과 같이 모두 개원천보의 작품이다. "(6)
그가 가리키는' 혜자' 는 양혜지이다. 그는 장안과 낙양에서 많은 조각품 제작에 참여했다고 한다. 그는 또한 조각의 경험을 총결하여' 소결결정' 이라는 책을 썼지만, 결국 흐지부지되어 후세 사람들이 그를' 소성성' 이라고 칭찬했다. 천수관음은 그의 첫 창작이다. 많은 기구로 인민을 돕는 신이 한 여자의 이미지로 나타나 사람들이 불교의 교리를 더 쉽게 받아들이고 불교의 선의를 믿게 한다.
당나라 후기에 할거했지만. 그러나 이 시기에 조각의 예술 스타일은 더욱 세속화되고, 더욱 사실적이며, 재료의 사용도 더욱 광범위해졌으며, 이런 상황은 계속되고 있다.
3 당나라 조각 예술의 거대한 포용성
당나라가 개방한 정치 환경과 원활한 실크로드는 당나라의 외교를 전무후무하게 번영시켰고, 당나라와 세계 각 국유 경제 문화 교류를 하였다. 그 규모, 수준, 실력은 모두 중국 고대 중 가장 높았고, 외래문화는 중국 자체의 스타일에 융합되어, 특히 조각 방면에서 매우 포용성을 나타냈다.
당대의 삼채인물 조각상은 당시 사람들의 전형적인 생활을 반영해 중국 고대의 사실적인 인물 조각 예술의 정점에 도달했다고 할 수 있다. 이것은 당시의 장례 방식과 분리될 수 없다. 당나라 () 는 중국 최초의 봉건 왕조로 당시 묘장 제조 등급, 장례품 배치 순서, 주인 신분 구분에 대한 명확한 규정이 있었다. 많은 귀족, 신하, 황실 성원이 죽은 후 후장으로 그들을 매장하는 것은 보편적인 관행이 되었고, 인류의 하인과 동물의 하인은 그들과 함께 매장된 가장 중요한 물품의 풍습이 되어 국민들에게 영향을 미쳤다. 당삼색의 유약색은 갈색, 토홍, 청록색을 위주로 한다. 흰색, 파란색, 빨간색, 연한 파란색, 검은색이 섞여 있습니다. 정교한 조형과 오색색의 유약은 인물과 동물의 생동감 있는 이미지를 반영하며 고대 조각 예술의 진귀한 보물이다. 따라서 당대의 삼채용은 중국 조각 예술사에서 매우 중요하다.
당대의 삼채조각 속 인물과 동물 조형은 상당히 높은 수준에 도달했다고 할 수 있다. 당대의 삼채조각품은 낙타, 소, 말, 양, 벼슬녀, 일반인, 심지어 야만인 등 다양한 동적 동물을 표현했다. 조각가는 동물 이미지 구조의 비율에 대한 이해와 파악을 통해 조각 작품에 더 높은 정신적 기질을 부여했다. 실크로드가 개통되기 전에 낙타는 서역의 교통수단이었다. 중국에는 이런 동물이 없다. 당대의 대외 왕래는 낙타를 주요 교통수단으로 삼았다. 이 때문에 낙타라는 외물은 말과 함께 당삼채에서 흔히 볼 수 있는 동물이 되고 낙타의 형상은 신형을 겸비한다.
실크로드 개통 이후 중앙아시아와 서아시아의 사람들이 중국에 왔다. 고시에서 우리는 종종' 후 2',' 후희' 와 같은 단어를 볼 수 있다. 북위부터 낙양에는 수만 명의 야만인이 있다고 한다. 당대의 전국 각지에 모두 호상이 있다. 안록산은 호인의 대장이다. 이백우는 "거문용문 청동, 옥주전자 술이 비어 있다" 고 썼다. 최현 브러시 기둥과 군음료, 그리고 주와 얼굴을 보세요. 후희는 꽃처럼 생겨서 봄바람에 미소를 지었다. 봄바람에 크게 웃고 춤을 추면 오늘 술에 취하지 않으면 안전할 것이다. "(8) 시에서 호희의 아름다움에 대한 묘사는 매우 생생하다. 당인의 눈에는 호인의 이미지가 네모난 얼굴, 큰 눈, 높은 코, 큰 수염, 높은 모자였다. 당대의 조각품 중 많은 부분이 호인이 창작한 것이다. 악종을 싣고 있는 유명한 낙타, 몽둥이를 들고 있는 노복, 흑종, 호인의 두상은 모두 호인의 이미지이다. 예를 들어, 당나라의 청자는 "야만인의 머리"
그것은 이런 조각 중에서 가장 생동감 있는 이미지이다. 두상 속 야만인의 얼굴은 네모난 얼굴로 모자를 쓰고 모자에 무늬가 있고, 눈이 깊고, 눈이 넓고, 코가 과장되어 있다. 코 좌우 양쪽에는 양끝에 꼬인 수염이 있고 수염은 가늘고 얕게 그려졌다. 턱수염이 덥수룩하다. 입까지 더하면 전체 머리 이미지가 과장되지만 엄격한 사실주의 수법이 있다. 서구의 사실주의와 세부 사항은 중국의 조각 작품에 융합되어 자신의 요소를 융합하여 당대의 조각 예술의 포용성을 구현했다.