1872 년 어느 날, 미국 캘리포니아의 한 호텔에서 스탠포드와 코언이 격렬한 논쟁을 벌였다. 말이 달리기를 할 때 모두 땅에 닿았는가? 스탠포드는 달리는 말이 점프하는 순간 발굽이 비어 있다고 생각한다. 반면에 코언은 말이 달릴 때 항상 지면에 닿는다고 생각한다.
논쟁의 결과는 누구도 누구를 설득할 수 없어서 통상적인 내기 방식을 취하여 해결했다. 그들은 훌륭한 조련사를 청해서 판결을 내렸지만, 심판은 누가 옳고 누가 그른지 판단하기가 어려웠다. 인간의 눈만으로는 빠르게 달리는 말발굽이 어떻게 움직이는지 보기 어렵기 때문에 정상이다.
심판의 친구인 에드워드 마이브리지 (Edward Muybridge) 가 이 사실을 알게 되자 시도해 볼 수 있다고 말했다. 그는 활주로 한쪽에 연속 24 대의 카메라를 설치했는데, 그들의 렌즈는 모두 활주로를 조준했다. 활주로 반대편에서 그는 24 개의 말뚝을 부딪혔고, 각 말뚝마다 밧줄이 묶여 있었다. 이 선들은 활주로를 지나 맞은편 각 카메라의 셔터에 묶여 있다.
모든 것이 준비되자 맥브래드는 아름다운 말 한 마리를 데리고 활주로의 한쪽 끝에서 다른 쪽 끝으로 뛰어갔다. 말이 이 지역을 달리면 24 극 지시선이 차례로 트립되고 24 대의 카메라 셔터가 차례로 당겨져 24 장의 사진을 찍는다. 맥브래드는 이 사진들을 순서대로 잘랐다.
인접한 사진 두 장마다 동작상 차이가 크지 않아 일관된 사진 밴드를 형성한다. 심판은 이 사진에 따르면 말이 달리는 것을 마지막으로 보았을 때 모든 발굽이 비어 있었다. 이치대로 말하면 이야기는 여기서 끝나야 하지만, 이 도박과 그것의 기발한 판단법은 오히려 사람들의 큰 흥미를 불러일으켰다. 맥브라이드는 사람들에게 달리는 말 이미지가 있는 사진대를 반복해서 전시했다.
한번은 누군가가 자기도 모르게 사진테이프를 빠르게 잡아당겼는데, 그 결과 눈앞에 이상한 장면이 나타났다. 각 사진 속의 정지된 말은 움직이는 말 한 필로 접혀 있고,' 살아 있다'!
발전
1888 10, 프랑스 영화 발명가 루이 에메 아우구스티누스 레프린스는 영국 웨스트요크셔 리즈시에서 획기적인 일을 했다.
그는 자신의 단안 카메라와 이스만 코닥의 종이 필름으로' Roundhay 가든 장면' 과 리즈교의 거리 풍경을 촬영했다.
루미엘 형제와 토마스 에디슨과 같은 그의 경쟁자들보다 몇 년 앞서 있었다. 그는 9 월 1890 호 기차에서 신비하게 실종되었기 때문에 이 새로운 발명품을 계획대로 미국에서 공개 시연하지 못했다.
미국과 유럽의 초기 영화사는 카메라 특허권 다툼으로 상징되었다. 1888 년 프린스 16 렌즈의 장비는 미국에서 이중특허를 획득하여 영화카메라와 영사기로 구성되어 있다.
그의 또 다른 발명품인 MkI 는 미국에서 특허 신청을 거부당했다. 비슷한 제품이 이미 특허를 가지고 있기 때문이다. 그러나, 몇 년 후, 미국인 토마스 에디슨은 유사 제품에 대한 특허를 출원할 때 거부되지 않았다.
1888 10 6 월 14 일 영화' 랜드해 가든 장면' 은 개선된 단안카메라 (MkII) 로 촬영됐다. 그는 리즈 한스레의 휘틀리 공장과 휘틀리에서 렌드해의 집 오크우드 농장에서 그의 첫 영화를 전시했다.
그러나 그들은 이 영화를 더 넓은 범위에서 전파하지 않았다. 1887 부터 1888 까지 그는' 리즈 브리지',' 커브 우회' 와' 아코디언 연주자' 를 각각 약 2 초 동안 촬영했다.
앞으로 몇 년 동안 그는 자신과 가족들이 뉴욕으로 이민을 갈 수 있도록 법미 이중국적을 취득했다. 1890 년 9 월 뉴욕 집미빌딩에서 공개 전시회를 열 계획이지만 신비하게 실종됐다. 그래서 프린스가 카메라 탄생에 기여한 것은 종종 간과된다.
확장 데이터
영화는 19 세기 미주 각국의 생활수준이 끊임없이 높아지면서 대중의 새로운 수요에 대한 오락 산물이다.
영화는 시각적 체류 원리에 따라 사진 (및 녹음) 을 이용하여 외부 사물의 영상 (및 사운드) 을 필름에 기록하고, 투사 (동시에 사운드 복원) 를 통해 움직이는 영상을 스크린에 투사하여 (사운드와 동기화) 일정한 내용을 표현한다.
영화는 필름, 비디오 테이프 또는 디지털 미디어를 사용하여 이미지와 사운드를 캡처하고 후기 편집 작업을 하는 시각 및 청각 예술입니다.
영화는 종합적인 현대예술이다. 예술 자체처럼 복잡하고 많은 학과를 가지고 있다. 영화에는 여러 가지 유형이 있고, 여러 가지 분류 방법도 있다.
영화는 유성영화부터 발전하여 지금은 영화의 특효 시대가 되었다. 대량의 컴퓨터 스턴트를 이용하여 만든 영화는 중년 이하의 친구들에게 인기가 많다.
외국 영화 광고는 미국과 영국의 영화 광고에 8 가지 표기가 있다.
(1) 미성년자는 미국 X 영화 방송을 금지하고, 모든 관객은 G 영화 방송을 금지하고, 17 세 이하는 R 영화 방송을 금지하고, 일반 관객은 PG 영화 방송을 금지한다.
(2) 영국 U- 정파 영화, 일반 관객을 위한 A- 영화, 18 세 이하 청소년이 관람하는 X- 영화 금지, 어린이가 관람하는 AA- 살인영화 금지.
사실 영화는 예술과 우회라고 불리는 연상 장면일 뿐이다.
19 1 1 년, 이탈리아 시인, 영화 개척자 조토 카누두 (Giotto Canudu) 가' 제 7 예술선언' (7 예술선언) 을 발표했다
이제 3D 영화가 있습니다. 시각적인' 가로세로높이' 입니다. 미국 영화에는 5D 촬영 기술이 있습니다.
이 중 최고영화상은' 미국영화학원상, 칸국제영화제 김야자상, 베니스국제영화제 김사자상, 베를린국제영화제 김곰상' 이다.