전자 음악은 한때 서양 예술 음악, 특히 유럽 예술 음악과 거의 완전히 연결되어 있었다. 하지만 1960 년대 말부터 무어의 법칙은 저렴한 음악 기술을 만들어 냈는데, 이는 전자적인 수단으로 음악을 만드는 것이 여러 나라와 지역에서 점점 더 유행하고 발전하고 있다는 것을 의미한다. 오늘날의 전자 음악은 실험 예술 음악부터 전자 댄스곡과 같은 유행에 이르기까지 모든 종류와 범위를 포함한다.
확장 데이터:
전자 음악의 전성기:
합성기:
1970s 에서 1980s 까지: 1970s 에서 Moog 뮤직사는 널리 사용 가능하고 휴대하며 비교적 저렴한 합성기인 Mini Moog 를 발표했습니다 대중음악과 전자예술음악에서 가장 널리 사용되는 합성기가 되었습니다.
패트릭 그리슨과 허비 한코는 1970 년대부터 생방송 음악으로 순회 콘서트에서 합성기를 사용하는 선구자가 되었지만, 초기 기계의 미비한 기능 설계에 압박을 받고 있다.
1974 년 콜롬의 WDR 스튜디오에서 EMS Synthi 100 합성기를 받았습니다. Rulf Guijar 의 5 곡 독일 댄스곡 (Fünf Deutsche T) 을 포함한 많은 작곡가들이 유명한 전자음악 작품을 만드는 데 사용했습니까? Nze, 1975), 칼 싱더스 스토크하우슨의' 시리우스' (1975-76) 와 존 마겔의' 펄스 음악 III'
80 년대 초, 사람들은 저음신시사이저의 출현을 보았고, 리란 TB-303 은 가장 영향력 있는 것 중 하나였다. 그것은 198 1 연말에 발표된 저음 합성기와 음순기이다. 나중에 전자무곡, 특히 실내악파의 필수 설비가 되었다. 첫 번째 사용자 중 한 명은 1982 년 Charanjit Singh 였지만 1987 년 미래 오케스트라가' 환각트랙' 을 발매할 때까지 유행하지 않았다.
바이두 백과-점음