팝 음악은 적어도 19 세기 중엽까지 거슬러 올라갈 수 있으며, 보통 다른 유파로 나뉜다. 다른 유파는 왕왕 다른 연령대를 끌어들인다. 큰 밴드는 랩 청취자보다 더 오래된 그룹일 수 있다. 다음은 내가 가져온 유럽과 미국 팝 음악의 주요 스타일이다. 어디 보자! 정방골목 정송방골목은 뉴욕주 28 번가 (5 번가와 브로드웨이 사이) 에 위치한 지명이다. 19 년 말부터 많은 음악 출판사들이 등장했고, 모두 노래업무원들이 하루 종일 피아노를 치며 고객을 끌어들였다. 거문고의 과도한 사용으로 음색이 닳아 석판을 두드리는 것처럼, 어떤 사람들은 이곳을' 정방골목' (또는' 판팅 골목' 으로 번역됨) 이라고 놀렸다. 정방상은 대중음악의 출판센터일 뿐만 아니라 대중음악사 한 시대의 상징이자 스타일의 대표이기도 하다. 거의 반세기 동안 지속되었습니다. 정방상의 노래는 일반적으로 백인 전문 작곡가가 창작한 것이다. 시기에 따라 작가마다 스타일이 다르지만 유사점이 있다. 내용적으로 볼 때 주로 사랑에 관한 것, 로맨틱한 감정, 향수를 느끼거나, 즐겁고 웃긴다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 사랑명언) 국내외에서 무슨 일이 발생하든 정방상곡에는 거의 반영되지 않는다. 미국인들이 근심 걱정 없이 삶을 즐기는 것처럼 주로 생활의 햇살을 보여 준다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 인생명언) 표현의 관점에서 멜로디, 복잡하지 않은 리듬, 자연음계의 화음 (악구 간 화음과 변조) 은 대부분' 운문-후가' (즉, 주곡과 후가) 의 형식 (예: 18) 을 사용한다. 정방상곡은 일반적으로 전문 가수가 악보에 따라 노래를 부르고, 발성기교를 중시하며, 밴드나 합창단과 함께 현악조를 반주로 하는 배경음색을 갖추고 있다. 예를 들어 당시 유명한 팝 가수 빈 크로스비 (1904 ~ 1977) 와 프랭크 시나트라 (191) 정방골목 노래는 주로 도시의 백인들 사이에서 전파되며, 흑인이나 하층 계급으로 전파되는 경우는 드물다. 1950 년대 록 음악의 출현은 전통 정방상곡이 유행음악 전체에서 차지하는 지위에 도전했다. 브루스와 블루스는 19 의 90 년대에 형성되었다. 재즈와 브루스는 밀접한 관계가 있다. 일부 재즈는 브루스 음악을 기반으로 하고, 어떤 재즈는 브루스 음악에서 직접 전환되기 때문에 전통 브루스 음악의 노래 구조, 즉 소위 12 소절 브루스를 사용한다. 힙합의 블루스 정신으로 이호 같은 삶을 살아갑니다. 낙천적인 태도로 괴로운 생활에 직면하고, 블루스 음악은 자기 감정의 카타르시스와 오리지널 또는 즉흥 창작을 매우 중시하며, 힙합 문화는 자유와 즐거움을 중시하는 것과 비슷하며, 이호의 목소리는 매우 슬프다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 자유명언) 이는' 이호처럼 힙합의 블루스 정신으로 살아간다' 는 뜻으로 노신의 말을 인용해' 진정한 용사는 감히 참담한 인생을 마주한다' 고 말했다. 19 세기라는 단어는 떨림, 망망, 경찰을 나타내는 데 사용된다. 이 단어는 아프리카계 미국인 음악에서 더 오래된 것일 수 있다. 멤피스 브루스 윌리엄 크리스토프 한디가 12 년 멤피스에서 창작한 것은 이 단어가 음악에서 가장 오래된 서면 기록이다. 브루스의 발전은 주로 네 단계를 거쳤다. 첫 번째 단계는 19 년 말부터 제 2 차 세계대전이 끝난' 전통 블루스 시대' 로 주로 시골 블루스, 클래식 블루스, 도시 블루스의 세 가지 스타일로 나타났다. 두 번째 단계는' 리듬 브루스 시대' 로, 주로 제 2 차 세계대전 이후 1940 년대와 1950 년대에 성행했던 리듬 브루스 스타일을 가리킨다. 3 단계는 60 ~ 70 년대의' 록브루스 시대' 로 주로 록과 브루스의 융합을 가리킨다. 4 단계는' 현대블루스 시대' 로, 주로 80 년대 이후 전음 블루스와 당시 주류 대중음악 편곡이 창작한 유행가를 가리킨다. Jazz 재즈는 역동적인 분음 리듬, 특색 있는 재즈, 그리고 파격적인 즉흥연주 (또는 노래) 로 시청자들의 사랑을 받았고, 음악 분야 각계 인사들의 인정을 받았다. 브루스와 라그텀을 바탕으로 백인 음악 요소들을 결합해 작은 밴드로 즉흥적으로 창작하면서 점차 형성되고 있다. 꼬박 한 세기의 발전을 거쳐 지금은 이미 오색찬란하고 꽃이 만발하고 있다. 라그팀 음악은 처음에는 일종의 피아노 곡이었다. 그것은 19 년 말부터 제 1 차 세계대전이 끝날 때까지 주로 크리올 사람들 사이에서 성행했다. 유럽 클래식 음악의 엄격한 기준과 흑인 음악의 즉흥적 이념이 있다. 그것은 재즈의 초기 형태로 여겨진다. 19 년 말 뉴올리언스의' 공공매춘부' 제도는 많은 피아니스트들에게 생계를 꾸릴 수 있는 기회를 제공했다. 그들은 매춘부와 고객을 동반했다. 많은 크리올 피아니스트들은 클래식 음악 교육을 잘 받아 클래식 음악 작품을 연주하는 기교가 완벽하다고 할 수 있다. 하지만 그런 럭셔리한 환경에서 관객의 주된 목적은 음악이 아니라 음악적 소양이 많지 않아 피아니스트가 어떤 음악을 연주하는지에 대한 요구가 높지 않다. 게다가 연주 시간이 길면 (보통 저녁부터 새벽까지) 피아니스트들이 전통적인 음악 표준에 싫증을 느끼게 한다. 그래서 그들은 자유롭게 연주하기 시작했고, 곡들을 마음대로 수정하고, 심지어 새로운 창작과 작곡 수단까지 시도하기 시작했다. 이런 상황에서' 분음' 과' 즉흥' 두 가지 연주 방식을 발전시켜 이후 재즈와 대부분의 대중음악에 중요한 영향을 미쳐 재즈의 주요 특징이 되었다. 재즈와 화성 체계의 출현을 위한 토대를 마련했다. 일반적으로 재즈는 뉴올리언스에서 유래한 것으로 생각된다. 재즈는 1990 년대 65438 년부터 2009 년까지 나타났다. 하지만 역사상 첫 재즈 음반은 19 17 년에 나온 것으로 뉴올리언스의 오리지널 딕시랜드 재즈 밴드가 녹음한 것이다. 따라서 19 17 이전의 재즈 음악의 특징을 결코 알 수 없지만, 당시 음악 기록과 사진에 따르면 초기 재즈 음악의 속도는 중속과 빠른 사이에 있었고, 재즈 음악을 처음 접한 사람들은 모두 활력과 흥분을 느꼈다. 초기 뉴올리언스 재즈의 또 다른 특징은 아마도 가장 중요한 특징일 것이다. 집단 즉흥 창작이다. 상호 양보와 협력은 화음의 구조에 의해서만 제한된다. 이런 공연의 가장 매력적인 점은 밴드 멤버들이 경쟁도 하고 협력도 하고, 그들에게 강요된 규제도 중시하고 눈감아 준다는 점이다. (윌리엄 셰익스피어, 밴드, 밴드, 밴드, 밴드, 밴드, 밴드, 밴드, 밴드) 이런 새로운 목소리는 20 세기 초에 어떤 청중도 들을 수 있는데, 이것이 바로' 재즈' 라고 불린다. 컨트리 음악은 1920 년대에 나타났다. 그것은 미국 화남 농업의 민간 음악에서 유래한 것으로, 최초의 영국 전통 민요의 영향으로 발전했다. 최초의 시골 음악은 전통적인 산민 음악으로 곡조가 간단하고 리듬이 안정적이며 서술성이 강하다. 도시의 슬픈 팝송과는 달리, 짙은 향토 정취를 지니고 있다. 민요는 미국 팝 음악의 주류에 녹아들기 시작했고 제임스 로저스 (1897 ~ 1933), 브루스, 백산민요 (Yodels), 민요와 같은 최초의 시골 가수들이 등장했다 AJvin Carter, 189 1-l960 으로 구성된' 잔아 가족' 은 편안하고 조화로운 스타일로 집, 하느님, 신앙 등의 주제에 초점을 맞추고 있다. 카터 가족 같은 예술가에게 노래는 단지 아마추어 생계 방식일 뿐이다. 하지만 시골 음악의 초급 단계에서 그들은 시골 음악의 발전에 큰 기여를 했고, 초기 시골 음악에도 귀중한 녹음 자료를 남겼다. 많은 컨트리 뮤지션들이 남방이나 중서부에서 컨트리 음악을 꺼내는 데 큰 기여를 했는데, 그중 행크 윌리엄스가 가장 중요하다. Jambalaya' 는 윌리엄스의 가장 유명한 대표작으로 이미 세계적으로 유명한 고전 노래가 되었다. 가장 유명한 것은 테일러 스위프트 (Taylor Swift) 로, 여러 시골 음악상을 연속 수상했다. 90 년대 들어 시골 음악은 이미 대중음악의 주류에 완전히 녹아들었다. 물론, 이 과정에서, 그것의 유행색도 더욱 짙어졌다. 20 세기 말에는 유행색을 띠지 않는 음악이 거의 없었고, 오히려' 남달랐다' 고 여겨졌다. 또 다른 특징은 가수와 그들의 노래 크로스 차트 수상이 이미 매우 보편적인 현상이 되었다는 점이다. 한 입장을 고수하는 사람은 거의 없다. 이것은 상업 투기의 결과이다. 경제 지렛대는 조절 역할을 하고 있으며, 사람들은 쌀 다섯 말 때문에 허리를 굽혀 굽힐 의향이 있어 바람을 따르는 것이 유행이 되었다. 1990 년대에는 농촌 음악이 점점 세계화되어 경제 세계화와 관련이 있다. 세계는 지구촌이 되어' 왔다 갔다' 는 것은 더 이상 희한하지 않다. 컨트리 음악은 더 이상 미국의 특허가 아니다. 세계 곳곳에서 들을 수 있지만, 오리지널 맛과 시대감이 좀 더 적다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 이런 새로운 시골 음악은 지구 마을 사람들의 향음이 되었다. 이 시기의 대부분의 가수들이 세기를 뛰어넘는다는 것은 의심의 여지가 없다. 젊고 희망적인 그들은 새로운 세기의 선봉장이다. 1950 년대 초, 미국 대중음악 시장에서 삼족정립 현상이 나타났다. 흑인들이 좋아하는 음악은 주로 리듬블루스다. 중산층 이상의 백인들은 정방상의 노래를 듣고, 중서부의 농촌 청중은 농촌 생활과 관련된 시골 음악을 좋아한다. 하지만 1950 년대 중반 (약 1954- 1956) 에 음반 시장에는' 시장 교차' 와' 리메이크판' 이라는 두 가지 뚜렷한 현상이 나타났다. "시장 국경을 넘다" 는 말은 원래 한 시장에서 발매된 음반을 가리키며, 다른 시장에서도 좋은 성적을 거두었다. 예를 들어, 일부 노래는 R&B 판매 순위에서 상위권에 올랐고, 유행가 (당시 유행가, 정방상곡의 연속) 순위에서도 인기를 끌고 있다. 이런 수익성이 높은 시장 간 상황을 보고 일부 대형 음반사들은 유행하는 리듬과 블루스 노래에 따라 자신의 버전을 빠르게 제작해 대량의' 리메이크판' 이 등장하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 리메이크, 리메이크, 리메이크, 리메이크, 리메이크, 리메이크) 이때 이미 분할된 세 시장이 갑자기 요구하자 가운데 담장이 무너져 새로운 음악 스타일인 록 음악이 이 폐허에서 탄생했다. (윌리엄 셰익스피어, 록, 록, 록, 록, 록, 록, 록, 록, 록, 록, 록) 록 음악의 초기 단계 (50 년대 중반부터 60 년대 초반까지) 에 록 음악은 비틀거리는 아이로부터 빠르게 성장하여 록 무대가 번영하는 모습을 보였다. 우선, 두 선구자는 록 음악의 개념에 대해 비교적 완전한 포지셔닝을 했다. 빌 해리 (1925 ~ 198 1) 는 청소년이 숭배하는 최초의 록 우상으로' 록 음악의 아버지' 라고 불린다. 그의 음악 스타일은 컨트리 음악, 리듬 블루스, 팝 음악의 세 가지 측면을 다루는데, 이는 1950 년대 중반 록 음악의 세 가지 출처를 보여준다. 록 음악의 선구자 중 한 명인 빌 해리는 록 음악 창작에서 지울 수 없는 역할을 했다. 초기 록 가수로는 프레스리, 베리, 도미노, 유포스, 에버리 형제가 있었다. 1960 년대에 영국의 비틀즈 밴드 ('비틀즈' 로도 번역됨) 가 처음으로 미국을 방문하여 공연을 방문하면서 뜨거운 반향을 일으켰다. 그들이 노래하는 주요 내용은 사랑을 표현하는 것이지만 전쟁과 폭력에도 반대한다. 당시 미국은 반월전과 반인종차별의 물결이 일어났고, 록 음악은 이 물결에서 큰 역할을 했다. 1960 년대에 성장한 미국인들은 록 음악과는 거의 관계가 없다. 록 음악의 노래는 현대 미국인의 예술적 취향에 영향을 미쳤다. 1970 년대와 1980 년대에 미국에서 형성된 유명한 록 밴드는 펑크, 롤링 스톤, 솔, 중금속, 립, 팝 등이었다. 록 음악사에서 가장 눈부신 페이지는 1985 년 7 월 3 일 런던의 허름한 체육관과 필라델피아 케네디 체육관에서 열린 구호공연음악회의 생중계로 전 세계에 중계되며 관객은 150 만 명을 넘어섰다. 80 여 개의 일류 록밴드가 무대에 올라 심한 기근을 당한 아프리카를 위한 자금을 마련하였다. 이 유례없는 자선 공연은 록 음악을 위한 새롭고 장관적인 표현방식을 찾았을 뿐만 아니라 세계적인 의미도 얻었다. (윌리엄 셰익스피어, 록, 록, 록, 록, 록, 록, 록, 록, 록) 디스코 디스코는 1970 년대 초에 유행했던 댄스곡이다. 음악은 비교적 간단하고, 박자가 강하며, 운동감이 강하다. 디스코' 라는 단어는' 디스코텍' 의 약어로, 원래' 사람들이 춤을 추는 댄스홀' 을 뜻하며 1960 년대 초 프랑스에서 기원했다. 1960 년대에는 음악 설비가 업데이트되면서 무도장에 한 세트의 축음기만 있으면 원래 밴드의 일을 완성할 수 있었고, 언제든지 다양한 음악을 얻을 수 있어 경제적이었다. 이에 따라 각 대형 볼룸은 더 이상 밴드 반주를 고용하지 않고 레코드 재생을 통해 댄스곡을 제공하기 위해 레코드 플레이어를 고용했다. 천천히, 사람들은 이런 음반에서 나오는 댄스곡을 디스코라고 부른다. 디스코는 1960 년대 중반에 미국에 도입되어 처음에는 뉴욕의 일부 흑인 클럽에서만 전해졌다. 70 년대 초에는 전국적으로 영향력이 있는 음악 형식으로 발전하여 70 년대 중반 이후 전 세계를 휩쓸었다. 음악에서 디스코는 4/4 박자를 위주로 박자가 강렬하여 매 박자마다 두드러진다. 속도는 분당 약 120 회입니다. 그 구조는 짧고 가사는 간단하며 많은 단락이 반복된다. 사실, 모든 노래는 속도를 조절하고 모든 박자에서 눈에 띄는 박자로 바꾸면 디스코 음악으로 변할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언) Sol music Sol 은' 영혼악' 이나' 영혼곡' 을 번역합니다. 그것은 1960 년대 미국에서 유행했고, 복음이라는 흑인 종교 음악을 바탕으로 리듬 브루스, 록 음악 등 다양한 스타일을 융합했다. 아프리카 계 미국인 음악의 중요한 대표자입니다. 솔의 음악은 자유와 즉흥을 중시하고, 음악에서는 열정과 애정을 병행한다. 창법에서는 영혼에서 나오는 창법으로 강렬한 감정색채를 띠고 있다. 미국 흑인 음악의 대표로서 모시, 펑크, 현대 R& 힙합 음악 및 기타 해음 음악에 중요한 영향을 미쳤다. 노래를 부를 때는 악기를 적게 연주한다. 솔의 유명한 가수로는 제임스 브라운, 레이 찰스, Ons Redding, Stevle Wonder, Prince 등이 있다. 라틴 음악이란 라틴 음악이란 미국과 멕시코 국경의 그랜드강에서 최남단 합은각까지 라틴 아메리카의 팝 음악을 말한다. 라틴 아메리카는 다민족 집단이기 때문에 라틴 음악은 다양한 음악의 융합으로 이루어진 다양한 혼합 음악이다. 유럽의 백인 음악, 아프리카의 흑인 음악, 아메리카의 인디언 음악, 심지어 동양의 아시아 음악도 라틴 음악에 다른 기여를 했다. 오랜 침전 끝에 유럽 문화를 주체로 한 인도 문화와 아프리카 흑인 문화에서 많은 요소들을 흡수해 풍부하고 생기발랄하며 활기찬 라틴 문화를 형성하고 있다. 라틴 아메리카의 많은 나라에서 브라질과 쿠바를 비롯한 라틴 음악이 세계 팝 음악의 선두에 서 있다. 라틴 음악은 독특한 리듬과 유구한 문화적 배경으로 세계 음악권의 시선을 끌었고, 라틴 뮤지션들이 속출하고 있다. 최근 몇 년 동안 리키 마틴, 마크 안토니우스, 안리규 이글레히아스 등 팝 음악계의 스타들은 모두 개성이 뛰어난 차세대 라틴 음악의 대표였으며, 샤치라는 라틴 천후가 되었다. 오늘날 세계의 대중음악 문화는 사람들이 생활하는 옥토에서 유래한 것으로, 사람들의 희로애락과 밀접한 관련이 있다. 세계 다양성의 조합으로, 다양한 장르, 스타일, 노래 형식을 가진 사람들이 받아들이고 국제 음악 문화에 없어서는 안 될 필수 음악 문화 가방으로 발전했다. 대중음악 문화의 발전은 고립이 아니라 집단의식의 표현이다. 그것은 대체할 수 없는 독특한 매력을 가지고 있으며, 다문화의 결정체이다. 팝 음악의 왕 마이클 잭슨 노래' 무슨 일이 일어났는가' 도 라틴 스타일의 노래다. 랩 팝송은 영어 팝송에서 번역한 것이다. 대중음악의 정확한 개념은 상업음악이어야 하며, 이윤을 주요 목적으로 창작한 음악을 가리킨다. 그것은 상업 음악 오락 및 이와 관련된 모든' 공업' 현상이다. 다음은 내가 정리한 유럽과 미국 팝 음악의 주요 스타일이다. 독서를 환영합니다. 랩 음악이라는 단어 (때로는' 립' 또는' 립' 으로 번역됨) 는 처음에는 흑인 비속어로 말하거나 채팅하는 것을 의미한다. 팝 음악의 한 형태로서, 그것은 1970 년대 말 뉴욕의 가난한 흑인 거주지에서 기원했다. 기계적 리듬을 배경으로 일련의 운율 단어를 빠르게 암송하는 것이 특징이다. 음악에서 그 음악은 비교적 간단하고, 반복이 많으며, 대부분 멜로디가 없고, 저음선과 강력한 리듬만 있다. 그것의 출처 중 하나는 디스코 무도회의 DJ (CD 플레이어) 가 음반을 소개하기 위해 댄스 리듬에 따라 삽입된 것이다. 제임스 브라운의 반설 반창 스타일은 보통 랩 음악의 선구자 중 한 명으로 여겨진다. 랩 음악의 유행은 80 년대 중반 이후 이후 줄곧 지하 음악으로 가요계에 활약해 왔다. 65438 부터 0986 까지 Run-D.M.C 의 앨범' 지옥 상승' 이 1 위를 차지한 것은 랩음악이 상업적으로 성공적이며 전국적으로 영향력이 있다는 것을 상징한다. 일반적으로 랩 음악은 두 가지로 나눌 수 있다. 하나는' Public Enimy' 와 같은 반항적인 것이다. 도전하는 자세를 자주 취하기 때문에' 갱단 랩' 이라고 불리기도 한다. 그래서 이런 노래는 종종 사회적 논란을 불러일으키기 때문에 순위에 오르기가 어렵다. 다른 하나는 비교적 온화하다. 예를 들면 M.C. Hammer 가 부르는 노래다. M·c· 하머는 캘리포니아 오클랜드에서 태어났는데, 그곳은 마약과 폭력이 가득한 곳이다. 그의 초기 친구들 중 많은 사람들이 마약 밀수에 종사했고, 그들 중 일부는 부유해졌고, 어떤 사람들은 감옥에 들어갔다. 그는 젊은이들이 반드시 성실한 사람을 만나 올바른 길을 선택해야 한다는 것을 깨달았다. 그의 랩 음악은 마약과 폭력에 반대하며 젊은 세대의 흑인들을 위해 적극적으로 말한다. 그래서 그는 상업적으로 큰 성공을 거두었다. 힙합은 20 여 년 전 미국 거리에서 시작된 흑인 문화이자 랩을 가리킨다. 힙합 문화의 네 가지 표현으로는 랩 (리듬과 압운이 있는 말), B-BOYING (힙합), DJ-ING (음반과 음반 연주 기술), raffiti 글쓰기 (그래피티 예술) 등이 있다. 그래서 랩 (랩) 은 힙합 문화의 한 요소일 뿐, 다른 춤, 의상, 생활태도 등이 모두 동참해야 완벽한 힙합 문화를 형성할 수 있다. 문화가 발전함에 따라 Beatbox 를 포함한 새로운 거리 문화와 예술 형식도 힙합에 통합되고, Hiphop 의 춤 형식도 Baboying (Breaking) 뿐만 아니라 60 년대에 시작되었고, Hiphop 은 일종의 음악적 이해로 시작되었습니다. B) 의. 이것은 완전히 자유형의 즉흥 음악이다. 이런 음악에는 어떤 프로그램화와 자제의 성분도 포함되어 있지 않다. 네가 키가 크면 언제 어디서나 힙합을 선보일 수 있다. Hip-Hop 의 문자적 의미는 Hip 가 hip 이고, Hop 는 흔들리는 것이고, 합치면 가볍게 엉덩이를 비틀는 것이다. 그러나 미국의 disco 는 처음에는 초기 단계의 힙합을 가리켜 점차 거대한 개념, 즉 hip-hop 문화로 발전했다. (윌리엄 셰익스피어, 빅토리아, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 미국명언) 새 시대 음악, 새 시대 음악도 새 시대 음악으로 번역된다. 1970 년대 말에 등장한 음악의 한 형태입니다. 그것은 80 년대에 일어났고, 경음악의 특징이 있었지만, 매우 환영을 받았다. 처음의 목적은 명상과 마음을 정화하는 것을 돕는 것이었지만, 많은 후의 창조자들은 더 이상 이런 출발점을 가지고 있지 않았다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 명상명언) 그것의 풍부함과 다양성 때문에 이전의 어떤 음악과도 다르다는 말이 있다. 그것은 하나의 범주만이 아니라 하나의 범주이며, 시대변천을 상징하고, 정신적 내포를 해석하는 모든 개량음악은 이 범주에 속할 수 있기 때문에 새로운 시대 음악이라고 불린다. 사실, 정확한 이유는 음악 머리로 깨끗하다고 주장하는 사람이 새로운 시대 운동이라고 불리는 이단 종교파에서 유래했다는 것이다. 1960 년대 말, 일부 독일 음악가들은 전자 합성기 사운드의 개념을 어쿠스틱 연주나 즉흥 창작에 통합함으로써 많은 새로운 음악가들이 더 다양한 방법으로 새로운 분야를 탐구하도록 영감을 주었다. 이 시기의 음악은 이미 새로운 시대의 초기 형태를 갖추었다. 1973 년, 알 수 없는 뮤지션들이 샌프란시스코의 한 음악제에서 만났다. 이들은 갑자기 이전에 교류한 적이 없지만 그들의 음악에는 공통점이 많다는 것을 깨달았다. 그들의 음악은 명상과 영혼 속에서 창작된 것으로, 이전의 어떤 음악과도 다르다. 실험 음악 스타일은 New Age 라고 불리며,' 획기적인 신세기 음악' 을 가리킨다. 90 년대의 오늘, 신세대 음악은 다양한 스타일을 보였다. 음악계는 새로운 힘, 백가쟁명을 형성했다. 이 때문에 New Age 는 단순히 음악 스타일의 차이를 정의하는 명사가 아니라 시대적 진화와 정신적 내포 향상을 상징하는 새로운 세기의 스타일이다.