현재 위치 - 법률 상담 무료 플랫폼 - 특허 조회 - 올프 음악에 대한 정보를 좀 주세요.
올프 음악에 대한 정보를 좀 주세요.
올프의 음악 교육 체계는 오늘날 세계에서 가장 유명하고 영향력 있는 3 대 음악 교육 체계 중 하나이다. 올프의 음악 교육 원칙은 원시 음악 교육이다. 오리지널 음악과 동작, 춤, 언어는 밀접하게 결합되어 있다. 사람들이 스스로 참여해야 하는 음악입니다. 즉, 사람들이 청중이 아니라 연기자로 참여하는 음악입니다. 그것은 지능보다 앞서고, 어떠한 대규모 형식이나 구조도 필요하지 않다. 그것은 작은 서곡 형식, 고정음 형식, 작은 회전곡 형식을 가져왔다. 오리지널 음악은 토양에 가깝고, 자연 유기농으로, 누구나 체험을 배울 수 있고, 아이들에게 적합하다. 올프 음악의 장점 올프의 음악 교육 원칙은 원시 음악 교육을 가리킨다.

오리지널 음악은 사람들이 청중이 아니라 연기자로서 참여하고, 동작, 춤, 언어를 긴밀하게 결합하는 것을 말한다. 사람들이 스스로 참여해야 하는 음악이다. 오리지널 음악은 자연에 가깝고, 생활에서 비롯되며, 누구나 배울 수 있다.

아동 사용에 매우 적합하다.

그 형태는 간단하며, 어떠한 대규모 형식이나 구조도 필요하지 않다. 그것은 작은 시퀀스 형식, 고정 음조 형식, 작은 회전곡 형태이다.

올프 오리지널 음악 교육의 원칙은 다음과 같이 요약할 수 있다.

1, 즉흥 연주;

2. 포괄성

3. 참여

4. 자연

5. 국적

6. 인기.

즉흥 창작은 올프 음악 교육 체계의 가장 핵심이자 가장 매력적인 부분이다.

올프 음악 교육의 가치는 다음과 같습니다.

1. 음악 교육은 더 이상 개인이 아니라 모든 아이들에게 음악의 풍부함을 느끼고 전시할 수 있는 기회를 준다.

2. 아이를 거문고 현에서 벗어나게 하는 속박은 더 이상 수동적으로 듣는 것이 아니다. 무미건조한 기술 훈련이 없다면, 아이들은 음악을 표현하는 단계에 들어가 음악을 배우는 것이 더 이상 지루하지 않게 할 수 있다.

3. 아이는 더 이상 수동적인 학습자가 아니라 자신의 광활한 즉흥 연주 공간이 있다.

4. 간단한 개성화 성악 연습과 피아노 연습에서 아이들을 협동의 세계로 데려와 일찍 협력, 순종, 지도, 리더십을 배우게 한다.

5.' 연주' 과정에서 음악의 내포를 감지하고, 사람 간의 정서적 교류와 접촉을 만들어' 연주' 에서 집단의 협력의식과 조화력을 높인다.

올프 오리지널 음악 교육의 원칙은 1, 종합성으로 요약할 수 있다.

과학이 발전함에 따라 예술은 점점 더 많은 세부 사항으로 나뉘어지지만, 음악은 단일 형태로 존재하는 것이 아니라, 노래와 춤을 동시에 악기로 연주할 수 있는 종합 예술이다. 올프는 최초의 음악은 무엇이라고 지적했다. 오리지널 음악은 결코 순음악이 아니다. 그것은 동작과 무용언어와 밀접하게 결합되어 있다. 이것은 인류의 원시 상태이며 원시적이고 인심에 가장 가깝기 때문에 음악은 종합적인 예술이라고 할 수 있다.

창의력 (또는 즉흥 연주)

아이의 생활 경험은 많은 사회적 영향을 받지 않아 음악적으로 자연스럽게 창조적이다. 한 화면을 본 후, 그들은 자신의 이해에 따라 음악으로 표현할 수 있다. 간단한 악기 즉흥연주와 즉흥 창작을 통해 아이들도 예술가의 일에 종사하여 음악으로 상상력을 발굴하고 창조하고 발휘할 수 있다. 악기가 없을 때 음악 대신 손, 발, 젓가락, 신문을 연주할 수 있다는 것은 악기에서의 창의력을 잘 보여 줍니다.

직접 참여하고, 감성에 호소하고, 인문학으로 돌아가다.

감성 지능은 인간의 지능 발전의 중요한 요소이다. 예전에는 사람들이 어떻게 키워야 할지 몰랐다. 이제 올프는 감성 지능을 키우는 좋은 방법입니다. 아이의 시각, 청각, 촉각, 후각을 통해 아이의 모든 방면의 능력을 최대한 동원하여 아이의 잠재력을 개발하다. 오리지널 음악은 사람들이 스스로 참여해야 하는 음악이다. 음악이 여기서 하는 역할은 단지 경청자가 아니라 긍정적인 참여자가 되는 것이다. (존 F. 케네디, 음악명언) 음악이 시작되면 몸짓으로 표현할 수 있다. 어떤 아이들처럼 TV 에서 노래를 듣거나 춤을 추면 작은 엉덩이를 비틀어 뛰어올라 입으로 흥얼거린다. 이런 스스로 즐기는 음악 형식은 감정을 표현하고 터뜨리는 데 도움이 된다.

4. 현지 문화에서 출발하다

올프의 음악 교육 사상과 교수법이 개방되어 올프의 음악 교육 체계가 어느 나라나 민족에서도 현지화되었다. 올프의 음악은 사상에 초점을 맞추고 있다. 그것은 표준 시범과정을 규정하지 않았다. 그는 사람들이 자신의 문화에 따라 그의 음악 이념을 융합하도록 격려했다. 이것은 교육에 약간의 어려움을 가져왔지만, 각국의 올프 교육자들에게도 무한한 발전 공간을 제공했다.

중국의 올프는 본토에서 출발하여 자신의 문화, 언어, 민가, 동요, 심지어 방언까지 결합했다. 이런 음악은 더 익숙하고, 더 쉽게 받아들이고, 더 환영받고, 이해하기 쉽다. 따라서 올프는 국가마다 이념이 같지만 구체적인 내용은 다르다. 올프는 특정 시대나 국가에 국한되지 않고, 대대로 끊임없이 혁신하고 발전한다.

5. 아이부터 시작합니다

음악은 엘리트 인재의 전유물이 아니다. 지능의 7 대 이론에서 사람은 예술의 경로를 통해 배양될 수 있다고 언급했다. 어떤 부모들은 아이가 음악 세포가 없고, 아이에게 음악 교육을 할 필요가 없다고 생각하는데, 이것은 완전히 잘못된 것이다. 예술은 모든 사람의 본능이다. 모든 아이들이 느끼고 경험할 수 있다.

6 세 이하의 어린이는 성대가 미성숙하다. 만약 그에게 긴 음표를 불러 달라고 한다면, 그는 여전히 노래를 부를 수 없고, 때로는 잘못 부르는 것도 정상이지만, 그의 동작은 성숙하고 청각도 성숙했기 때문에 올프는 아이들에게 가장 적합하다. 어릴 때부터 리듬, 리듬, 음악 언어를 알게 해준다. [편집본] 올프 음악의 한계성 올프 음악은 고급 음악 기술을 배우는 것이 아니라 개발자의 잠재력이다. 올프는 음악의 계몽이며 다른 음악을 배우는 시작이라고 할 수 있다.

결론적으로 올프는 과학의 체계성을 깨고 과학에 대한 음악의 속박에서 벗어나 인격의 건강한 발전에 더욱 유리하다.

올프 음악 교육은 오늘날 세계에서 가장 유명한 음악 교육 중 하나이다.