우리가 삽화에 대해 이야기할 때, 우리는 하나의 기초, 즉 스케치나 미술의 기초가 필요하다. 이런 기초도 그리지 못한다면, 너는 어떻게 삽화를 그리느냐? 모든 그림은 이런 기초적인 수준에 세워진 것이다. 이것은 기본 논리이다. 마치 빌딩을 짓는 것과 같다. 건물을 어떻게 짓든 어떤 스타일로 설계하든 안정적이고 견고한 섀시 기반이 필요하기 때문에 삽화를 배우려면 자신의 기초 회화 능력을 높여야 한다는 것은 의심할 여지가 없다.
둘째, 건물은 급히 감사를 드립니다. 다채롭고 가파른 뾰족한 _ 붓 아래 앤
일러스트레이션을 배우려면 기초가 있어야 한다. 지금 기초가 없어도 삽화를 배울 수 있습니까? 내가 이렇게 말하는 것은 상술한 관점을 반박하기 위해서인가? 전혀 모순이 없다. 내가 표현하고 싶은 것은 기초가 없어도 배울 수 있다는 것이다. 태어나자마자 이런 병이 있는 사람은 없다. 그게 기본이잖아? 한두 달 배우면 기초가 없나요? 기초는 너의 일러스트레이션 학습의 걸림돌이 아니니, 너는 이 문제를 계속 고민할 필요가 없다. 만약 당신이 이 문제에 계속 얽매여 있다면, 당신은 게으르고, 항상 지름길로 가고 싶고, 항상 성공을 서두르고 싶다는 뜻입니다. 만약 네가 항상 이런 마음가짐이었다면, 너의 일러스트레이션 공부의 길은 오래가지 못할 것이다.
3 _ 저택 매력 말하기 어려움 _ 아민 고추 m: 맛있는 석탄 υ 던지기 약 방어 굴의 출현 _ ang
어떤 사람이 똑똑한가? 그것은 돈을 빌리는 방법을 아는 사람이다. 아르키메데스는 한 번 말했다: "나에게 지렛대를주는 한, 나는 지구 전체를 들어 올릴 수있다." 철학자들은 물리적 세계에 대한 미묘함에 깊은 인상을 받았지만, 인간 사회의 깊은 의미를 드러낸다. 한 사람의 성공은 종종 자신의 노력뿐만 아니라 날씨, 지리적 위치, 사람과 사람의 조화와도 밀접한 관련이 있다. 지렛대의 착점을 찾아 외부에서 힘을 쓰는 법을 배워야 전 세계를 더 적은 노력으로 움직일 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 템페스트, 희망명언)
일러스트를 배우는 것도 마찬가지다. 멍하니 머리를 쓰지 말고 우수한 선생님의 힘에 의지해야 우수하다. 길을 헤아려 검은색으로 가는 것은 의미가 없다. 나는 일류 일러스트레이터를 알고 있는데, 그도 많은 훌륭한 일러스트레이터를 가르쳤다. 이 선생님은 매일 밤 8 시에 인터넷에서 판화 일러스트레이션 공개 수업을 무료로 생중계한다. 나는 특히 듣는 것을 좋아하고, 게다가 매우 유머러스하고, 통속적이고 이해하기 쉽다. 일러스트레이션을 처음 배우기 시작한 많은 학생들도 그의 수업을 들으러 왔고, 여러 해 동안 영향력이 있었다. 그의 심리센터 (해음): 앞의 첫 번째는 w9_ 천천히 _aka 입니다. 이 두 그룹을 순서대로 결합하는 것은 매우 간단하다.
일러스트를 배우는 길에서 자신이 멀지 않은 곳에 가면 곧 자신의 능력의 천장을 볼 수 있기 때문에 차용하는 법을 배워야 한다. 성공하려면 어리석은 사람은 노력만 알고, 똑똑한 사람은 돈을 빌리는 것을 알고, 굽은 길을 걷지 않는다. (서양속담, 성공속담)
네 명 모두 하나하나' ф' 는 매춘부 편집인처럼 보인다.
(a) 회화 기술은 가능한 한 향상되어야 한다.
일러스트, 그림책 등을 그리기로 결심한다면, 그림이 그렇게 중요하지 않다는 흥미로운 사실이 있습니다.
간획과 연필로도 가능합니다. 메시지를 명확하게 전달할 수 있는 한 가능합니다.
물론, 동등한 조건 하에서 우승자는 반드시 좋은 화가여야 한다. 가능하다면 자신의 회화 기교를 최대한 향상시키되, 그림을 잘 그리지 못한다면 슬퍼하지 말고 삽화를 그릴 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 1. 먼저 그린 다음 문제를 풀다.
정상인들은 갑자기 강렬한 회화 욕망을 가지고 있는데, 보통 자신의 감정을 표현해야 한다. 이런 상황에서 구도, 화면 구도, 색, 입체 해체 등에 대해 천천히 이야기한다. , 단지 그림의 적극성을 꺾을 뿐, 그림을 그리는 것이 재미없다고 느끼게 한다. 먼저 그리는 것이 가장 좋다. 왜냐하면 너는 강한 감정을 가지고 있고, 규칙에 구애받지 않고, 화면이 재미있을 수 있기 때문이다. 화면 카튼, 질문에 근거하여 답을 찾다. 부적절한 조형 등. 그런 다음 스케치를 작성하십시오. 색깔이 보기 흉하다. 색상 종속성을 다시 읽습니다. 작문 등 새로운 것은 없다. 적합한 키워드를 찾으면 누락된 모든 점을 보충할 수 있다. 관련 단어로 검색, 비디오, 블로그, 책, 모두 가능합니다. 댓글에 따라 더 적합한 건의를 찾을 수 있습니다. 만약 PS 가 가능하다면, AI 는 자연히 좋다. 그렇지 않다면 천천히 배워라. 너는 한 번에 모든 기능을 배울 필요가 없다. 문제가 생기면 돌아갈 수 있다. 가장 중요한 것은 손으로 그린 능력이다. 문제가 생기면 먼저 미술 지식에서 답을 찾아라. 스케치, 구조, 색상 등.
이 동그라미에서 문제가 다시 발생하면 사진 지식에서 구도, 이야기, 중요한 순간 등과 같은 답을 찾아 보십시오. 이 무릎이 걸려서 영화 지식에서 답을 찾으려고 노력했다.
또 일본 한국에는 중국어판이 있는데 어떻게 일러스트레이터가 되는지 자신의 방향에 따라 선택할 수 있다. 5 _ wanwei 촬영, 형사 mou γ 미터 달 및 Yanbei wuqu
1: 자신의 스타일을 결정합니다.
나의 작품은 나의 조형과 색채에 대한 선호도가 있다. 나는 반 고흐 지미 미야자키 하야오 그 사람을 좋아한다. CG 게임도 예쁘지만 마음에 안 들어요. 스타일을 결정한 후에는 학습 속도가 더 빨라서 어떤 것은 전혀 배울 필요가 없다. 저는 원근감, 맵 등을 연구하지 않았습니다. 제 화면에서는 별로 중요하지 않습니다. 나중에 천천히 해결할 수 있습니다. 하지만 전열함 같은 것을 더 좋아한다면 원근감, 매핑, 심지어 3D 까지 필수 지식입니다. 2. 표절하지 마세요.
한 작품을 깊이 이해하고 나면 스타일이 비슷한 것을 만들 수 있다는 것은 결코 표절이 아니다. 모사만 하고 창작은 하지 않으면 이론 부분은 보충해야 한다. 이론을 이해한 후에는 창작이 어렵지 않다. 모르면 피부대로 그릴 수밖에 없다. 3. 대사에게서 배우고, 작품을 발부한 후에야 정확한 안내를 받을 수 있다.
전문가들은 너의 개인적 특징을 유지하면서 방향을 지적할 것을 건의한다.
좋은 선생님들은 종종 당신의 특징을 없애고, 모듈식의 조언을 해주며, 화면을 평범하게 만든다. (조지 버나드 쇼, 공부명언) 회화 기교는 그렇게 중요하지 않다. 너의 사상, 감정, 표현이 더 중요하다.
많은 사람들이 미야자키 하야오 사람보다 잘 그렸지만, 모든 사람이 우리와 비교할 수 있는 것은 아니다.
예를 들어 베이징, 진단청, 고서화가, 황영옥 등이 있습니다. , 반드시 오프라인 교류회에 가야 한다. 그가 현장에서 말한 것은 영상과 매우 달라 종종 현장에서 질문을 할 기회가 있다. 전문가에게 질문하고, 이론 문제를 많이 묻고, 로우엔드 실습 문제를 묻지 마라.
4. 고난도 시합에 참가하다.
그래야 일선 고수를 따라잡고 자신이 어디에 있는지 알 수 있다. 자신의 능력보다 약간 높은 일을 시도해 보세요. 예전에는 한 페이지만 그렸는데, 처음으로 그림책을 그렸는데, 급하게 많은 잘못을 저질렀을 때 비로소 자신의 부족함을 깨달았다. 투고 후 예년의 수상작을 보면 구도와 창의력이 모두 우수하다. 그들 사이의 격차는 더욱 두드러졌다. 외국 주문서를 받아서 시장이 당신에게 얼마나 인정받는지 알 수 있지만, 신입사원들은 이것에 너무 많은 시간을 할애할 필요가 없습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언) 기교가 미성숙할 때, 다른 기교를 시도해 보고 많이 그려라. 외국 주문은 종종 주제와 스타일을 지정하고 일러스트레이션, 심지어 구도 초안을 준다. 그림에서 가장 어려운 두 가지 문제는 너에게 생략되었다. 그리고 이 두 가지 질문은 일러스트레이터가 가장 생각해야 할 것입니다. "무엇을 그릴까요?" " "어떻게 그려요?"
저는 이 말이 마음에 듭니다.
전체 예술 발전의 역사는 기술 숙련의 역사가 아니라 관념과 요구 변화의 역사이다.
공브리시:' 예술의 이야기' 회화 기교는 그다지 중요하지 않다. 그림의 생각과 당신이 전달하고자 하는 메시지가 더 중요하다. 도움이 되었으면 합니다.
댓글을 본 후, 어떻게 올바른 방향을 유지할 수 있는지 한 가지 더 덧붙여 주세요.
5. 반드시 전문가와 교류해야 합니다. 그들의 피드백은 겨우 몇 마디에 불과하지만, 방향을 조정할 수 있는 충분한 정보가 있다.
일단 평론이 색채, 구도, 이야기성 부족 등에 대해 이야기하면. , 피드백의 키워드에서 지식 포인트를 찾습니다. 겸손하고 예의 바르고 감사하는 것을 꼭 기억해야 한다. 양해해 주셔서 감사합니다. 우물쭈물하지 말고 당사자에게 손을 뻗어 상대방에게 8 천 자의 서술을 요구하다. 키워드를 주면 책을 사서 영상학을 찾아 성의를 보여 준다. 이렇게, 다음에 그림을 보낼 때, 너는 이미 오래된 문제에서 벗어나 새로운 스타일을 길렀다. 그들은 너의 진심을 보고 너와 소통하기를 더 원할 것이다. 좋은 사람을 자주 만나 개인적으로 화면 문제를 말해 준다. 감사합니다. 창피를 두려워하지 말고, 어리석은 질문을 두려워하지 말고, 실수를 많이 하고, 빨리 빈 지식점을 보충해라. 초보자부터 진지한 학습자까지 피드백 정보가' 핍박' 에서' 여기, 여기가 옳지 않다' 로 바뀌었다. 만약 당신이 심각한 타격을 받았다면, 멈추고, 이 그림을 감상하는 친구에게 보여 주고, 격려와 칭찬을 요청할 수 있습니다. 그런 다음 다시 한 번 그리고, 다시 한 번 고치고, 승진한 후에 비판 건의를 구하세요. 자신의 초심을 영원히 기억하다. 만약 네가 그림을 그리는 것이 재미를 위해서라면 갈림길로 갈 필요가 없다. 피곤하면 쉬고, 급공근리를 위해서가 아니라, 행복하면 된다. 너는 행복하고, 너의 일도 행복할 것이다:) 정말!
어떻게 처음부터 삽화를 배울 수 있습니까? 우선, 너는 예술적 공과가 필요하다. 미술의 기초가 없어도 상관없다. 0 부터 선생님으로부터 배울 수 있고, 조금씩 지식을 축적하면 효과가 있을 것이다. 가장 중요한 것은 많이 생각하고 그림의 본질을 이해하는 것이다. 이렇게 일러스트레이션과 원화의 기본기가 빠르게 향상될 것이다. 일러스트레이션을 배우는 것은 쉬운 일이 아니며, 처음부터 배우는 것은 더욱 어렵다. 먼저 가장 간단한 모델링부터 시작해야 합니다. 그림의 본질은 모양과 색이며, 아무리 복잡한 그림이라도 이 두 가지로 요약할 수 있다. 따라서 스타일링을 익히는 것은 일러스트를 배우는 데 꼭 필요한 길이다. 정사각형, 삼각형, 원 등 단순한 모양에서 복잡한 모양으로의 전환에 이르기까지 강력한 관찰력과 정확한 묘사력이 있어야 한다. 둘째, 색상 처리 방법을 마스터하십시오. 색깔이 중요하다. 단색부터 시작하여 복잡한 색채의 조화와 운용을 점진적으로 파악해 밝은 색상의 운용에서 원색의 운용으로 점진적으로 전환하여 대비색과 보색의 운용을 파악하여 자신을 색채의 대가가 되게 해야 한다. 셋째, 표절부터 오리지널까지. 더 많은 일러스트레이션 관련 학습을 배울 자격이 있는지 테스트하기 위해 광저우 중교 온라인 교육 기술 유한 회사 (이하 "중교 온라인") 에 대해 알아볼 수 있습니다. 이 회사는 국내에서 인터넷 기술 교육 및 업무에 종사하는 교육 기관입니다. 3D 모델링, 원화, 영화 후기 제작, 디자인 등 온라인 학습 과정을 개설하고, 기초 초보자에게 10 대 전방위적이고 입체화된 체계적인 학습 성장을 제공합니다 일러스트레이션 0 을 배우는 기초는 학원입니까, 독학일러스트레이션 0 입니까? 스스로 즐기는 것이라면 독학할 수 있다. 만약 네가 직업 발전을 위해서라면, 네가 반을 신청하는 것을 추천한다.
1, 일러스트레이션 도구 배우기
일러스트레이션을 배우려면 일반적으로 컴퓨터, PS 소프트웨어, 와콤 그림판을 준비해야 한다.
2. 복사
미술의 기초가 없기 때문에 인터넷에서 멋진 삽화를 찾아 모사하고, 일부 식물, 작은 동물, 소인 한 명이 모사를 배울 수 있다.
3. 반 복제
서너 개 정도 베꼈는데, 이미 판화의 몇 가지 표현 방식을 익혔는데, 원작에 비해 베끼는 것이 여전히 좋다는 것을 발견할 수 있을 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언)
그런 다음 반 모사를 시도해 볼 수 있습니다. 즉, 원작을 바탕으로 자신의 아이디어를 추가하는 것은 이미 파악한 기법에 자신의 손으로 그린 아이디어를 추가하는 것과 같습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 소재를 모으면, 원래 그림에서 유용하다고 생각되는 것을 바꾸거나 수정하거나, 원래의 구도를 바꿀 수 있다.
4. 스케치 배우기
이때 학원에 가서 자신의 미술 공과를 연습할 것을 건의합니다. 직선을 그리는 연습부터 형상 모델링, 조율, 명암 관계 형성에 이르기까지 스케치 학습을 통해 빛과 그림자의 표현과 모양에 대한 체계적인 인식을 설정할 수 있습니다.
기하학, 정물, 풍경, 구조, 인물 스케치를 배우다.
5, 오리지널
충분한 지식과 기초를 파악한 후, 다음은 오리지널이다. 사실 오리지널은 완전히 무에서 태어난 것이 아니라 그림을 그리는 것이 아니라 많은 재료를 기초로 한 것이다.
원래 과정에서 기법은 총화되어 자신의 물건이 되었지만 그대로 옮겨서는 안 되고, 보이지 않게 운용하여 자신의 스타일을 형성한다.