출처 : 미디어 내부 참고 (재인쇄시 출처를 표기해주세요)
Text/Anzhe
2016년에는 전혀 찾아보기 어렵지 않습니다 전체 버라이어티 쇼 제품 체인의 링크는 성공적인 IP의 광적인 확보 및 낭비, 스타 라인업의 맹목적인 추구, 점점 더 심각해지는 프로그램의 균질화 및 대부분의 사람들이 추구하는 수익 목표와 같은 단점과 단점이 여전히 명확하게 눈에 띄고 있습니다. 네트워크 TV 쇼는 아직 달성되지 않았습니다.
그러나 1년에 걸쳐 단련하고 연마한 후에는 진정으로 창의적인 모델과 기술의 지속적인 출현, 제작팀과 실무자의 인식과 운영 능력 등 더욱 흥미로운 하이라이트가 있습니다. 발전함에 따라 전체 산업은 형태와 규칙 측면에서 점차 개선되고 있습니다.
예능은 콘텐츠부터 채널, 자원까지 지속적인 재구성과 재편을 거듭하는 상향 과정을 거치고 있다. 이 과정이 완료되면 엔터테인먼트 산업은 과거와는 완전히 다른 모습을 갖추게 될 것이다. 이러한 결과는 모든 실무자의 기대에 부응할 가치가 있습니다.
예능에서 승리하는 사람이 세계의 승자다? TV 매체 입장에서는 이것이 문제다
홈 인터넷의 구윤 빅데이터에 따르면 2016년 TV에서 방송된 각종 리얼리티 쇼가 상대적으로 포화상태에 이르렀고, 그 중 '중국의 신노래'가 노래와 경쟁을 벌이고 있다. '천국', '어메이징 레이스', '극한의 도전' 등 프로그램은 여전히 폭발력이 넘친다.
"," 그리고 인터넷으로 옮겨간 버라이어티 토크쇼는 상대적으로 경직된 형식과 시대에 뒤떨어진 주제로 인해 시청률 난관에 빠졌습니다. '비너스 쇼'와 같은 몇몇 구식 프로그램만이 간신히 과거의 영광을 이어갔습니다. .
올해 국가광전영화총국은 '라디오 및 텔레비전 프로그램 혁신을 적극적으로 추진하는 데 관한 고시'를 발표하여 자주 혁신 강화, 모델 관리 도입, 920시간 배치, 국가행정부의 지원정책 등. 지침, 이러한 정책은 수년 연속 도입을 중심으로 추진되어 온 예능 프로그램 제작에 대한 명확한 요구 사항을 제시합니다.
예능의 독창성을 어떻게 구현하는가는 모든 실무자에게 반드시 대답해야 할 질문이 되었습니다.
인터넷이 전반적으로 성장함에 따라 전통적인 라이브 TV 방송을 모바일 단말기로 확장하고 라이브 비디오 방송의 힘을 활용하여 대만과 인터넷 간의 상호 작용을 달성하는 방법은 의심할 여지 없이 TV 버라이어티 분야의 최고의 돌파구가 되었습니다. 게임을 깨려고 시도하는 모습을 보여줍니다.
예를 들어 '나는 가수다'의 파생 프로그램 '나는 놀러오는 가수다'가 망고TV에서 전체 생방송 형태로 런칭되고, 1시간 리얼리티 쇼는 매일 밤 방송됩니다. '전원가속2'는 창사역 녹화 당시 망고TV, YY, 잉커, 화자오, 이보 등 9개 주요 플랫폼과 협력해 녹화 기간 동안 무대 앞과 뒤 장면을 전면 생방송으로 진행했다. 이러한 "예능 + 인터넷 연예인 경제 + 모바일 생방송"의 새로운 방식은 TV 예능의 원래 의도인 "크로스 플랫폼, 크로스 필드"를 실현할 뿐만 아니라 더 큰 관심을 끌고 쌍방향 마케팅을 실현하여 상대적으로 전통적인 TV 예능 프로그램이 더욱 '인터넷과 유사'해졌습니다.
화면 장악의 꿈을 이루며 온라인 예능이 종합 강세 시대를 연다
오늘날 예능 산업의 비약적인 발전을 이끈 가장 큰 원동력은 바로 '예능'이다. 인터넷. 자신의 속성을 활용하여 예능 시청자를 증폭시키고 확장하여 예능 노출을 늘리는 동시에 급속한 발전을 이루는 네트워크입니다.
CSM 데이터에 따르면 지난 1년 동안 TV 사용자의 규모와 이용률은 지난 몇 년간의 추세를 이어갔지만, 점점 더 많은 사람들이 TV를 시청하기 시작했습니다. 온라인으로 시청하세요. 뿐만 아니라 웨이보, 위챗 구독 계정, 티에바, 도우반 등 인터넷 매체의 도움으로 예능 프로그램의 영향력이 지속적으로 증폭되고 있으며, 예능 프로그램과 관련된 많은 연예인 가십과 비하인드 영상이 잠겼습니다. 1년 내내 핫한 단어와 검색어에 등장하며 현재 가장 뜨거운 화제가 되고 있습니다.
과거 예능 산업 조립 라인에서 동영상 웹사이트는 TV 예능 프로그램에 대한 저작권료를 지불한 후 이러한 프로그램의 온라인 방송 권한을 사용하여 트래픽을 확보하고 실현하는 경우가 많았습니다. 수익.
그러나 이것은 분명히 과도기적 선택일 뿐이며, 일단 웹사이트가 대규모 트래픽이 목적을 달성하지 못했다는 사실을 알게 되면, 높은 트래픽이 높은 수익을 보장하지 않는다는 당혹스러운 현상을 없애기 위해 자연스럽게 최선을 다할 것입니다. 성숙한 TV 관행에서 벗어나 홈메이드 예능까지 틸트를 시작합니다.
수년간의 탐구와 시행착오 끝에 온라인 예능은 점차 자원 부족, 재능 부족, 경험 부족 등 많은 문제를 해결하고 강력한 잠재력을 발휘하기 시작했습니다. .
특히 2016년에는 온라인 예능이 빠른 속도로 진입하며 발전의 '대시대'를 열었다. 텐센트비디오, 아이치이, 유쿠투도우 등 주요 온라인 예능 플랫폼들이 온라인 예능 전략을 공개하면서 수많은 전문팀과 브랜드 IP들이 잇달아 온라인 예능 분야에 진출하며 '왕자들' 같은 치열한 경쟁을 벌이고 있다. 패권다툼'이 드디어 등장했다. 이때 인터넷 예능은 그야말로 '날마다 변화한다'는 급변하는 흐름으로 그야말로 폭발 모드를 시작했다.
전문 제작진의 이중적인 노력과 높은 투자로 온라인 예능의 질과 수준도 높아지는 동시에 '냉장고를 떠나주세요', '데이트와 데이트' 등이 런칭하는 등 온라인 예능의 질과 수준도 계속 높아지고 있다. 빅스타', '코를 놔', '안녕여신', '저녁식사의 유혹', '어디로 가나', '옷장을 부탁해' 등 다수 네티즌들의 큰 호평을 받은 '대형 버라이어티 쇼' 중 '이상한 꽃 이야기', '가끔', '디거셴', '화성 정보국' 등이 2, 3단계로 제작된 성숙한 IP다. , 온·오프라인에서 온라인 예능의 막강한 영향력을 입증해왔다.
연예인을 초대하는 데 드는 비용은 점점 높아지고, 좋은 주제는 점점 줄어들고, 일단 프로그램의 창의성이 강하지 않고, 효과가 뛰어나지 않으면 어려울 것입니다. 또한, 국가 라디오, 영화, TV 관리국의 주제와 규모에 대한 엄격한 통제로 인해 다수의 온라인 TV 시리즈가 지속 불가능하거나 단 몇 회만에 중단되었습니다. , '온라인 TV 시리즈의 70%가 적자다'라는 말이 업계 안팎에 널리 퍼졌다. 심지어 온라인 종합편의 전망이 생각보다 낙관적이지 않다는 결론을 내리는 사람도 많았다.
인터넷 종합 서비스가 내일 흥할 것인지 쇠퇴할 것인지는 궁극적으로 적절한 사람이 적절한 때, 적절한 장소, 적절한 사람에 의해 결정되는 결과일 뿐입니다. Ermai에게 있어 히트는 시간 문제일 뿐입니다. 비관할 필요는 없지만 전력을 다해야 합니다.
자기 쾌락인가 단체 카니발인가? 생방송 예능은 스포일러를 거부한다
2016년을 생방송 원년이라고 부르기에 업계 안팎에서는 올해부터 '생방송 예능'이 '스포일러'로 떠올랐다. 이미 격동하는 엔터테인먼트 시장을 TV 예능과 온라인 예능에서 분리시키려는 것입니다.
불완전한 통계에 따르면 2016년 말 기준으로 국내 10대 플랫폼에서 출시된 생방송 예능 130여 편 중 호평을 받은 일부 프로그램을 제외하면 리얼리티 프로그램이 절반을 차지했다. 히트작과 100만급 온라인 프로그램은 소수에 불과하다. 종합통계에 따르면 생방송 예능에서 가장 주목받는 3대 작품은 '여름의 연인', '저녁의 유혹'이다. 그리고 "어디로 가는지 지켜보세요".
라이브 버라이어티 쇼가 여러 제품 중에서 돋보이기 위해서는 프로그램 재생량, 플랫폼 자원, 홍보 강도 등 다양한 요소와 밀접한 관련이 있는 경우가 많다는 것을 이 순위에서 쉽게 알 수 있습니다. 또한, 생방송 이슈 넘버와 스타 효과도 중요한 역할을 할 것입니다.
현재 다양한 플랫폼 간의 난전은 트래픽에서 산업, 콘텐츠로 옮겨가고 있습니다. 400억 개의 라이브 콘텐츠 블루오션과 PGC 콘텐츠가 향후 트렌드가 될 것이라는 객관적 현실로 인해 각 플랫폼은 사용자 속성과 버라이어티 쇼 속성을 어떻게 결합할 것인지, 어떻게 다각화를 달성할 것인지, 라이브 버라이어티 쇼의 수직화, 수익화 모델과 제작 모델을 어떻게 개선할 것인지, 히트작 제작의 어려움, 낮은 시청자 수, 낮은 제작비 등 많은 현실적 문제를 해결하는 방법에 대해 설명합니다.
다행스럽게도 라이브 예능 제작에는 아직 시행착오의 시간이 있으며, 향후 라이브 PGC에서 주류가 될 수 있는지에 대해서는 플랫폼에서 여전히 용인하고 지원할 수 있습니다. 예능을 살리는 또 하나의 방법이 될 수 있을지, 모든 것은 시장과 관객이 답해야 한다.
자본의 유혹에 맞서 침착함을 유지하는 것이 가장 중요한 자질
최근 온라인 플랫폼의 급속한 발전과 텔레비전 매체로서의 쇠퇴로 인해 전통 매체인 텔레비전 전문가들은 시스템을 떠나 온라인 콘텐츠 산업에 진출하여 자신의 사업을 시작하기로 결정했습니다.
인터넷의 '포스트 TV 시대'에서 이들 기업가들은 '새로운 플랫폼과 낡은 루틴'이라는 당혹스러운 상황을 제거하고 적시에 자기 조정과 자기 돌파를 완료할 수 있으며 계속해서 성공할 수 있을까요? 기회와 도전에 직면하여 맑은 정신을 유지하는 것은 정신과 의식도 "돌파구"를 달성하는 열쇠입니다.
자본의 유입과 함께 다양한 유형과 주제의 예능 프로젝트가 시장에 넘쳐나기 시작했고 품질도 다양했습니다. 대규모 생산과 대규모 IP는 이러한 선도 기업의 '특허'가 되었으며, 새로운 창업 팀이 급류에서 살아남기를 원한다면 좋은 콘텐츠와 창의성을 생산하기 위해 열심히 노력할 수밖에 없습니다.
그러나 예능상품 시장이 전반적으로 폭발적으로 커지면서 대형 프로덕션, 대형 IP가 더 이상 트래픽을 책임지지 않게 되었고, 많은 신규 제작사들이 고품질 상품으로 변신하기 시작했다. 이는 좋은 창의성, 좋은 제작 과정, 좋은 마케팅 후 전략을 요구하는 콘텐츠에 대한 더 높은 요구 사항을 제시합니다. 또한 콘텐츠 자체에서 시작하여 좋은 홍보 및 배포 플랫폼과 좋은 IP 운영 모델을 조화시켜야 합니다.
이미 다가온 2017년에는 고품질의 최고 콘텐츠가 의심할 여지 없이 더욱 소중하고 희소해질 것입니다. 우리 앞에 얼마나 많은 새로운 플랫폼과 채널이 있더라도 이를 풍요롭게 하려면 최고의 콘텐츠가 필요합니다. 물론 고품질 콘텐츠의 정의는 궁극적으로 광범위한 청중에 의해 정의되어야 합니다. 끊임없이 변화하는 이 산업에 종사하려면 모든 실무자가 창조의 힘과 젊은 마음을 유지하기 위해 항상 세련된 비전과 지혜를 유지하고 때때로 필요한 조정과 개선을 해야 합니다.
이렇게 해야 우리는 선경에 닿을 수 있다. 모든 꿈을 실현할 수 있는 곳.