그는 대담하고 자유롭고 정직하다. 한때 강호에서 가장 큰 문파 거지 도우미였다. 그의 무술은 거지 갱단의 보물로,' 18 손바닥비룡' (나중에 김용은 신판에서 28 손바닥비룡으로 바뀌었다. 거지 갱단의 주인이기 때문에 개몽둥이를 치는 것을 알아야 하는데, 아쉽게도 소설에서는 쓰지 않았다),' 비룡',' 태조장권' 을 잘한다.
이상한 인생 경험, 이것은 거란 사람 (리아), 그의 아버지, 한족과 함께 무술을 배웠고, 쇼 는 거란 (샤오 황후의 가족) 의 후손이기 때문에 쇼 부자는 거란 귀족일 가능성이 높다. 소원산, 섬서성군 장군은 송요평화를 위해 헌신했다. 풍효가 아직 아기였을 때, 그의 부모는 기러기 문 밖에서 중원 영웅의 매복 공격을 받았다. 그의 어머니가 돌아가시자, 그의 아버지 소원산은 책 한 권을 남기고 절벽에서 떨어졌다. 아직 강보에 싸인 풍효는 매복을 주재한 소림방장 현자가 중원을 영접하여 소실산에 사는 산민 조삼에게 입양을 해 조봉으로 이름을 바꿨다. (윌리엄 셰익스피어, 소실산, 강보, 강보, 강보, 강보, 강보, 강보) 현자는 소원산의 편지에서 그가 사람을 잘못 죽였다는 것을 알게 되었다. 죄책감을 나타내기 위해, 그는 동생인 현고를 10 대 때 조봉에서 무술을 가르치게 한 다음, 거지를 숭배하는 왕검통 (기러기 관문 매복) 을 소개했다. 마지막으로, 그는 뛰어난 재능으로 조봉의 명성을 얻었다.
부왕마의 아내 강민은 짝사랑했지만, 샤오는 천지의 영웅으로 이를 알아차리지 못해 마부인을 불쾌하게 했다. 마부인은 거란 사람들의 신분을 폭로하여 어쩔 수 없이 거지를 떠나야 했다. 이때 그는 양부모와 선생님을 살해한 것에 대해 죄책감을 느껴서 반박할 수 없었다. 다행히 홍안지기인 아주를 만나 그녀의 동반에서 진범을 추적하기 시작했지만 강민의 오도로 그녀의 친아버지인 단락을 찾았다. 아버지의 뜻밖의 죽음을 구하기 위해, 알존은 결국 죽기 전에 펑샤오에게 아자씨를 보살펴 달라고 요청했다. 풍효는 아자를 데리고 세관을 떠났지만, 아자는 풍효를 사랑하게 되었다. 풍효는 공교롭게도 요조 황제 여율홍기를 만나 여율홍기와 형제가 되어 반란을 진정시키는 데 도움을 주었다. 그래서 남원왕, 초왕으로 봉쇄되었다. 마지막으로, 리아 송 사이의 평화를 위해, 그는 yanmenguan 외부 깨진 화살 자살 에, 아즈와 함께 시체가 절벽에서 떨어졌고, 그의 어머니는 함께 묻혔다.
자오선 숭배는 말했다: 풍효는 걸출한 사람이고, 그는 소탈하다. 그는 비록 출신이 편수 중간이지만, 아낌없이 격앙되어, 송요의 재난도 절당 같은 대신보다 못하다. 주인공도 다정하지만 다정함은 아주뿐이다. 나중에 배신자의 나쁜 계획으로 아주가 상처를 받아 결혼하지 않았고 연인도 많았다.
2 г쇼스타코비치, 소련 음악사의 비극적인 인물
쇼스타코비치는 1906 에서 태어나 1975 에서 69 세를 일기로 죽었다. 그는 격동 속에서 청춘을 보냈다. 19 14 년 8 세 때 제 1 차 세계대전이 발발했고 19 17 년 (11 세), 10 월 사회주의 혁명이 다시 발발했다 10 월 혁명, 내전, 16 개국 간섭, 베수비오 운동 이후 ... 오래된 러시아 대지를 뒤흔들었다. 모든 것이 변화하고 있습니다. 모든 것이 오래된 전통과 격렬한 충돌을 겪고 있습니다. 수많은 공농들이 미래를 위해 이상을 위해 아름다운 사회제도를 세우기 위해 목숨을 바쳤습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 성공명언) 쇼스타코비치는 이 시대에 그의 청춘을 시작했다. 1922 내전이 끝난 후' 신경제정책' 을 실시하면서 사람들은 경제 회복과 사회주의 건설에 뛰어들기 시작했다. 이때 레닌그라드 음악학원 학생인 쇼스타코비치가 졸업했다. 1925 년, 그는 자신의 첫 교향곡' 1926 May 12' 를 창작하여 첫 공연에서 성공을 거두었다. 쇼스타코비치는 당시 19 살이었습니다. 제 1 교향곡의 기조는 상향이며, 이는 그의 후기 장황하고 억눌린 교향곡 작품과 뚜렷한 대조를 이룬다. 1920 년대에는 소련의 분위기가 활발하다. 당시 음악에 대한 논쟁의 주된 초점은 음악 유산을 어떻게 바라보느냐였다. 무산계급 음악파' 는 모든 인류문화유산에 대해 허무주의적인 태도를 취하고 베토벤, 차이코프스키 등의 무산계급 음악 연주를 금지한다고 주장하는 급진적인 음악가들로 구성되어 있지만, 그들이 원하는 것은 명확한' 리듬과 열정' 이다. 반면 현대의파는 "무산계급은 모든 과거 문화의 합법적인 상속인이며 최고의 음악을 받아야 한다" 며 문화의 전승을 강조했다. 쇼스타코비치는 당시 레닌그라드 현대주의자 중 한 명이었다. 1927 과 193 1 년 두 번째 (10 월) 교향곡과 세 번째 (5 월) 교향곡을 발표했다. 두 교향곡 모두 합창을 사용한다. 세 번째 교향곡이 끝나자 인민을 대표하는 합창단이' 10 월, 공사, 레닌' 을 외쳤다. 세 번째 교향곡이 끝나자, 쇼스타코비치는 감정이 고조되어 다음 가사를 부를 때 음악이 절정에 달했다. "칼과 깃발이 태양 아래에서 솟아오르고 행진곡이 우리 귓가에 메아리친다. 모든 오일절 들은 사회주의를 향해 한 걸음 내딛었다. " 1 그러나 1934 12 1 이후 시작된' 대청소' 는 소련 사람들에게 엄청난 피의 대가를 치렀다. 쇼스타코비치는 비참한 운명을 만났다. 당시 기형적인 정치생활이 문화정책에 반영된 것은 문화속박이었다. 4 월 23 일 1932, 각종 음악단체가 합병하다. 이후 음악 창작 중의 단순화 경향은 줄어들지 않았다.
쇼스타코비치는 예술의 단순화 경향을 단호히 반대하며 음악 창작이 음악 법칙을 따르도록 요구했다. 1932 년 오페라' 맥베스 부인' 을 쓰니 하마터면 목숨을 잃을 뻔했다. 1932 가 완공된 후 소련에서 국내외에서 열렬한 환영을 받았다. 레닌그라드에서만 이 오페라는 82 회 연속 상연되었다. 그러나 이 오페라는 쇼의 마지막 공연이다. 그 후로 그는 거의 죽을 때까지 침묵을 지켰다. 공공연히' 사회주의 현실의 주요 의미' 에 위배되는 이런 작품은 물론 곧 비판을 받았다. 1936 65438+ 10 월 28 일' 진리보' 가' 카오스 대체 음악' 기사를 발표했다. 일주일 후 (2 월 6 일) 그는 그를 비판하는 무용극' 청류' 의 문장 한 편을 발표했는데, 이는 그에게 청천벽력이자 치명적인 타격이었다. 샤오는 회고록에서 "열흘 안에 두 번 비판하면 한 사람이 참을 수 없다!" 라고 적었다. 모두가 알고 있기 때문에, 나도 이 점을 이해해야 한다. 그때부터, 나는 생각지도 못한 일이 다시 일어날까 봐 두려웠다. 그것은 이미 발생했다.' 인민공적' 의 모자가 영원히 내 머리에 씌워질 것이다. 이 모자는 당시 무슨 뜻이었습니까? 내가 더 설명할 필요가 없을 것 같다. " 얼마 지나지 않아 신문은 샤오를' 인민 공적' 이라고 공개적으로 비난했고, 모두들 피했다. 음악가들은 쇼' 형식주의',' 비소수, 건강하지 않다, 운율' (음악 대신 함부로) 작품에 대한 비난을 표명했다. 쇼는 "나의 오페라' 맥베스 부인' 이 금지되어 모든 극장에서 공연을 중단했다. 각종 회의를 조직했는데,' 혼란' 은 반드시 모두가 상세히 토론해야 하고, 모두들 나를 회피해야 한다. "진리보" 문장 속 한 마디로 볼 수 있듯이, 이 모든 것이' 매우 심각한 결과를 초래할 수 있다' 는 것을 알 수 있다. 이제 모든 사람들이 이런 나쁜 결과를 기다리고 있다. " 당시 신문에서 출석을 받은 사람은 거의 살아남지 못했다. 쇼는 매일 누군가가 그를 데리고 오기를 기다리고 있다. 그러나 이런 일은 일어나지 않았고, 쇼도 자신이 왜 살아남았는지 줄곧 이해하지 못했다. 10 월 28 일과 2 월 6 일 1936 편의 논평이 문장 발표되면서 쇼의 오래된 작품들은 오페라' 코' 와 무용극' 황금시대' 를 포함한 속속 비준되었다. 1936 년 5 월 20 일 리허설을 마무리한 4 번 교향곡은 초연 전에 작가 본인이 회수했다.
당시 소련의 정치 분위기는 심각했다. 1937 년, 쇼의 절친한 친구인 투하치프스키 원수는 반역죄로 사형당했다. 투하체프스키에 대해 샤오는 회고록에 이렇게 적었다. "최고권력기관에서 내 음악을 정말 좋아하는 사람은 단 한 명, 바로 투하체프스키 원수, 그' 빨간 나폴레옹' (당시 모두가 그를 이렇게 부르는 것을 좋아했던). 그때는 전망이 밝아 보였다. 그는 방금 소련 원수로 임명되었는데, 칭호는 매우 혁혁하게 들렸지만, 반년 후에 총살되었다. 나는 살아남았다. 우리 중 누가 더 운이 좋은가? 그때 누구에게 전화해도 될까요? 나는 투하치프스키 원수를 만나러 갔다. 나는 나병 환자 같다. 아무도 나를 보러 오지 않았다. 거리에서 아무도 나를 거들떠보지 않았다. 모두가 나를 두려워했지만 투하치프스키는 나를 만났다. 나는 고통과 절망 때문에 낮은 소리로 말했는데, 그는 옆벽에 귀가 있을까 봐 낮은 소리로 말했다. ...... 그래, 이런 순간에 그가 나에게 무엇을 알려줄 수 있을까? 그리고' 투하체프스키 사건' 이 발생했고, 그는 총살당했다. 이것은 나에게 정말 끔찍한 타격이다. 내가 신문의 뉴스를 보았을 때, 나의 눈앞은 온통 캄캄했다. "
말로 그의 고통을 표현할 수 없다. 작곡가는 자신의 음악으로 표현한다. 쇼는 말했다: "나의 교향곡의 대부분은 묘비입니다. 클릭합니다 샤오의 1, 2, 3 교향곡을 제외한 그의 교향곡 대부분은 묘비라고 할 수 있다. 4 번 교향곡부터 소이는 이전의 열정적이고 진취적인 스타일을 바꾸었고, 그의 음악은 갑자기 지루하고 억압적이고 풍자적이고 심사숙고하며 심지어 무미건조해졌다. 1937 년 샤오는' 5 번 교향곡' 을 발표했다. 소련에서는 5 번 교향곡이 호평을 받았고, 당국은 샤오가 잘못을 인정한 것으로 보고 있다. 국내외 평론계는 줄곧' 제 5 교향곡' 이 샤오의 자기비판의 작품이라고 여겼다. 일반적으로 5 번 교향곡의 1 장은 작곡가의 고민과 사색을 반영한 것으로 생각된다. 마지막 악장에서 작곡가는 과거를 작별했다. 그러나 샤오는 그의 회고록에서 이 작품을 다른 방식으로 설명했다. 그는 5 번 교향곡의 종곡은 출구가 없는 비극이고, 1 장은 죽은 친구에 대한 애도라고 썼다. 그는 말했다; "작가 파드프만 들었는데, 그는 러시아 술주정뱅이의 영혼으로 느꼈다."
194 1 6 월 22 일 히틀러가 소련을 침략했다. 전쟁 중에 그는 7 번 교향곡인 레닌그라드와 8 번 교향곡을 썼는데, 그 중 7 번 교향곡이 가장 유명하다. 7 번 교향곡 음악은 1942 에서 창작되었다. 소련 백과사전' 은 "7 번 교향곡의 음악은 국민의 반파시스트 용감한 투쟁을 묘사하고 전쟁의 음악 풍비가 되어 스탈린상을 수상했다" 고 말했다. 그러나 이번에 사람들은 이 작품을 곡해했다. 쇼는 그의 회고록에서 "제 7 교향곡의 생각은 전쟁 전에 시작되었다. 이 작품은 레닌그라드가 포위된 것이 아니라 레닌그라드가 대숙청의 확장에 의해 파괴된 것이다. 히틀러는 마침내 그것을 완성했다. 사람들은 모든 불행과 고난을 전쟁 탓으로 돌렸다. 전쟁중에만 사람들이 고문당하고 살해될 것 같다. 그래서 7 번, 8 번 교향곡은 지금까지도 여전히' 전쟁 교향곡' 으로 여겨진다. 그는 이 작품을 쓸 때 투하체프스키의 이미지가 종종 그의 눈앞에 떠올랐으며, 작품에서 확장 침략의 무서운 주제는 나치와는 아무런 관련이 없다고 말했다. 그가 이 주제를 썼을 때, 그는 다른 인류의 재난을 고려했다.
전쟁 시기에도 그의 작품이 호평을 받았을 때, 그는 정부의 완전한 신뢰를 얻지 못했다. 8 번 교향곡' 은 1943 공연에서 반혁명 반수의 작품으로 불리며 "왜 쇼가 전쟁 시작 당시 낙관적인 작품을 썼는지, 이제 우리는 반격하고 파시스트를 물리치고 있지만, 쇼는 그가 서 있다는 비극을 썼다" 는 질문을 던졌다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), Northern Exposure (미국 TV 드라마), 전쟁명언) ""
1945 전쟁이 끝난 후 샤오는' 9 번 교향곡' 을 창작했는데, 이 교향곡은 24 분밖에 지속되지 않았다. 음악에는 무거운 단락이 있지만, 전체 노래의 기조는 명쾌하고 낙관적이며, 이전의 비극 작품과는 다르지만, 쇼는 곧 두 번째 비판을 받았다.
1948 은 소련 문화 중 가장 투옥된 해다. 지난 2 월 65438+ 10 월' 무라예리 오페라' 위대한 우정' 에 대한 결의안' 이 발표됐다. 결의안은 쇼스타코비치, 무라예리, 프로코피예프 등이 심각한 세계적 실수를 저질렀다고 비난했다. 엘렌부르크는 이렇게 썼습니다. "소련 국민들이 승리한 후, 나는 1930 년대의 일이 다시는 일어나지 않을 것이라고 생각했지만, 여러 가지 일이 나로 하여금 이미 지나간 날들을 생각나게 했다. 작가, 감독, 작곡가들이 질책을 받았다. "선동자" 가 잡혔습니다. 책망을 받는 명단에는 매일 새로운 이름이 붙는다. 비난의 예봉은 파스테엘나크와 쇼스타코비치, 아이젠스타인, 푸도프킨을 가리킨다. "정치 청소가 다시 시작되었다. 1948- 1952 기간' 레닌그라드 사건' 과' 크렘린 궁전 살인의사 사건' 이 잇따라 발표돼 정치국 위원, 계획위원회 위원장 워즈니아치, 레닌그라드 제 1 비서 쿠즈네조프가 총살됐다. 이런 분위기 속에서 쇼스타코비치는 뉴욕으로 파견되어 세계평화문화와 과학대회에 참가했다. 이 사건이 발생한 뒤 뉴욕 보로도프 호텔 별빛 옥상에 앉아 있는 쇼는 나약하고 힘이 없는 느낌을 준다. 사람들은 그가 떨리는 손으로 담배를 들고 하나씩 담배를 피우는 것을 볼 수 있다. 그의 얼굴 표정은 늘 습관적으로 실룩거리면서 입술이 의심스러운 미소로 찢어졌다. 한 통역사가 그에게 연설문을 낭독했다 ... 연설문을 낭독하는 동안 작곡가의 입가와 볼이 끊임없이 경련을 일으키는 것을 보면, 그의 초조하고 불안한 감정이 이미 통제할 수 없을 정도로 커졌다는 것을 알 수 있다. 소련에서 샤오는 당과 정부의 구제에 대해 감사를 표하고' 반수' 의 세계주의 입장을 단호히 포기했다. 이번에 쇼는 완전히 굴복했다. 그는 이렇게 썼습니다. "저는 죽은 사람처럼 느껴집니다. 나는 내가 미국에서 집에 돌아오면 모든 것이 끝날 것이라고 생각했다. "그 몇 년 동안 샤오는 거의 평생 심사를 받았다. 서방 학자들은 그가' 가슴 아픈 노예의 이미지를 대표한다' 고 말했다. 샤오는 1953 까지 5 년 동안 깊은 음악 작품을 거의 쓰지 못했다.
1953 년 여름, 쇼는 8 년 동안 심포니 창작에서의 침묵을 깨고' 10 번 교향곡' 을 창작했다. 10 번 교향곡' 연주가 끝난 직후 각 방면의 의견을 구하며 엇갈렸다. 교향곡 10 번은 느리고 비장한 제 1 악장으로 시작되는데, 베토벤 제 3 의 영웅 교향곡을 모방하는 영웅의 비장한 장면인 것 같고, 그의 굴곡을 묘사하는 길인 것 같다. 그 비극은 거의 전체 노래를 관통한다. 교향곡 10 번' 은 각종 의견의 논쟁을 거쳐 마침내 각계의 인정을 받았다. 10 번 교향곡을 창작한 후 샤오는 대형 역사 제재로 전환하기 시작했다. 1957 년, 그는 11 번 교향곡인 1905 를 써서1905 년 러시아의 혁명, 봉기, 인민의 각성을 묘사했다. 196 1 년 레닌을 위해 쓴 두 번째 교향곡-1917. 이 두 교향곡에서 쇼는 대량의 혁명곡을 운용하여 국민의 힘을 열렬히 칭송했다. 1957 년 샤오가 소련 작곡가협회 서기로 당선됐고, 1960 년 소련에 가입하여 그의 처지가 호전되었다는 것을 설명했다. "11 번째" 와 "12 번째" 두 교향곡의 출현은 레닌에 대한 샤오 (Xiao) 의 숭상심과 10 월 혁명과 러시아 국민의 장기적인 투쟁을 보여줍니다.
1962 년 샤오가' 제 13 교향곡' 을 발표하고 1969 년' 제 14 교향곡' 을 발표했다. 가사는 1825 년1이다 교향곡 13 번' 에서 샤오는 소련 역사상 반유주의, 테러, 소비재 장기 부족, 농민 생활의 곤난, 명리를 추구하는 평범함 등 많은 불합리한 현상을 비판했다. 이 교향곡은 1963 의 시작 부분에서 흐루시초프에 의해 봉쇄되었다. 왜냐하면 그것은 소련 사회의 실제 문제를 건드렸기 때문이다. 그 이유는 "서방이 소련의 반유류를 모함하고 있기 때문에 이 작품은 이용될 수 있다" 는 것이다. 1963 년 4 월, 소련' 벨로루시 신문' 은 그가 그의 시대감과 우리가 현재 해결하고 있는 문제에 대한 높은 책임감에서 벗어나' 시민의 한계를 잃었다' 고 비난했다. 몇 년 후, 13 번 교향곡이 수정되어 다시 공연되었다. 새 버전에서 일부 민감한 부분이 삭제되었지만 소련 관리들은 여전히 무관심했다.
197 1 년, 쇼의' 15 번 교향곡' 이 출판되었습니다. 1975 그는 8 월 9 일 모스크바에서 사망했다.
쇼스타코비치는 소련에서 68 년을 살았는데, 그는 이 나라의 특정 환경의 산물이다. 그는 열정적인 젊은이에서 과묵한 노인으로 변했다. 그의 음악도 비슷한 변화를 겪었다. 그의 일생에는 흥분과 열정의 순간, 우울한 순간, 심지어 절망과 위험한 순간까지 있었다. 그는 한 번 이상 자신의 뜻을 어기고 영예와 수표를 수여받았다. 그의 일생은 소련의 변천사였다. 그의 회고록은 종종 복잡하고 모순되는 이중심리 상태에 있는 인물의 마음을 보여준다. 그의 작품은 종종 이해되지 않기 때문에, 그는 그의 교향악은 대부분 묘비라고 말했다. "우리 국민은 너무 많이 죽어서 아무도 모르는 곳에 묻혔다. 나는 모든 희생자들을 위해 작품을 한 곡 쓰고 싶지만, 그럴 리가 없다. 그래서 나는 내 음악을 그들 모두에게 바쳐야 한다. (알버트 아인슈타인, 음악명언). "
쇼스타코비치는 수정주의 음악의 원조라고 불리는데, 많은 음악가들은 이에 동의하지 않는다. 그는 거의 10 월 혁명과 함께 성장하여 만년 (11 번, 12 번 교향곡) 까지 10 월 혁명, 레닌, 국민의 투쟁을 높이 평가했다.
쇼스타코비치는' 햄릿' 의 한 구절을 특별히 감상했다. "네가 나를 어떻게 부르든지. 네가 나를 화나게 할 수는 있지만, 너는 영원히 나를 이용할 수 없다. " 아마도 이 때문에, 쇼스타코비치는 생활의 시련을 견디고 금세기 음악사에서 위대한 비극적인 인물이 된 것 같다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 음악명언)