먼저 연필로 도화지에 원고를 그려서 반복해서 수정한 후, 마무리한 후 다시 중묵으로 줄을 긋는다. 복사라면 복사기로 확대해서 시간을 절약할 수 있습니다.

눈금 표시:

삶은 선지나 실크를 원고에 덮고 원고를 시작하다. 일반 원고는 먼저 연필로 스케치한 다음 붓으로 선을 긋고 원고는 먼저 연필로 수정할 수 있다. 나는 연필을 쓰지 않고 직접 솔걸이를 사용한다. 첫째, 시간을 절약합니다. 둘째, 직접 브러시 훅을 사용하는 것이 더 원활하다고 생각합니다. 선을 긋는 방법은 서예와 동일하며, 그 요점은' 시작',' 줄',' 수집' 이다. 펜을 시작하면 반전이 되고 (반전감이 있다면), 중심은 달린다 (펜촉이 온라인 가운데 있음). 펜을 닫을 때는 힘이 균일해야지, 용두사미가 되어서는 안 된다. 펜 중심, 측복, 측복은 편향되지 않고, 편향은 필병이고, 측복은 필법이다. 별관은 일반적으로 꺾인 곳에 나타나며, 꺾기가 끝나면 별관은 중심으로 돌아간다. 미드필더로 돌아갈 수 있는 것은 공격수가 아니라 한쪽의 공격수이다. 변봉은 기질과 매력을 드러낼 수 있고, 미드필더는 매력 변화가 부족하며, 변봉은 평평하고 부드러워 미드필더와 변봉이 함께 필요하다. 보통 두꺼운 옷은 짙은 잉크 굵은 선으로 가볍고 부드러운 옷은 가벼운 실로 얼굴이 가장 가벼우며 펜으로 부드러워요. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 두꺼운 옷명언) 거친 나무와 석두 마른 펜을 사용할 수 있습니다. 선의 잉크 색상 변화는 너무 클 수 없습니다. 그렇지 않으면 쉽게 흐트러질 수 있습니다. 처음부터 끝까지 펜을 쓰는 것이 가장 좋다. 자주 펜을 바꾸면 멋에 영향을 줄 수 있다.

잉크 염색:

착색하기 전에 머리카락, 의자, 바닥, 나무, 석두 등 다양한 잉크로 렌더링합니다. 잉크 염색은 매우 중요하고, 색채는 잉크로 생발하는 것이 중국화의 특징이다. 그러나 너는 염색이 부족해서 염색할 수 없다. 물감은 층감과 멋을 강조하여 말로 분명하게 표현할 수 없고 천천히 체득할 수밖에 없다.

음영 처리:

잉크가 염색된 곳에서 계속 색상을 렌더링합니다. 이때 국화에서 가장 중요한 두 가지 색상인 청과 황토를 언급해야 한다. 풍경화를 그리는 친구들은 늘 색채, 황토색으로 충분하다고 말한다. 물론, 공획에는 이 두 가지만 사용할 수 없고, 황토의 중요성만 나타낼 수 있다. 테이블과 의자, 나무, 녹색 식물, rockery 를 황토로 염색하십시오. 화청, 황토, 잉크로 건조염색을 할 수도 있습니다. 예를 들어 연한 흰색 옆에서 건조염색을 하면 연한 흰색이 더욱 두드러집니다. 화청, 황토, 먹물의 겹침은 깊고 단아한 색채를 만들어 낼 수 있으며, 다른 색은 대체할 수 없다.

이상의 기초를 가지고 있으면 주, 황, 흰색, 석청석 녹색 등을 따로 사용할 수 있다. 그것들을 선택하고, 어떻게 어울리는지, 너 자신에 달려 있다.

공필은 반복 겹쳐지고, 은은한 반복 염색은 결국 풍부하고 차분하며 다채로운 효과를 낸다. 보통 석두 색은 물색을 위주로 한다. 주사는 연지나 서홍으로, 주사로 덮고, 마지막에는 서홍으로 염색한다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 계절명언) 석청석 녹색: 화록이나 초록을 기초로 한다. 부싯돌로 바닥을 치고 석록으로 덮을 수도 있습니다. 서로 다른 색조의 겹침은 색채의 순도를 떨어뜨려 더 깊고 풍부하게 만들어 좋은 효과를 낼 수 있다.

옷이 다 그려진 후 도안을 체크하기 시작했다. 도안은 화려한 장식을 위한 것이 아니라 색조를 조절하는 관건이므로 소홀히 해서는 안 된다.

다시 연결: 원래 잉크 선을 따라 어두운 유사한 색상으로 다시 연결합니다. 가려진 먹선을 또렷하게 하여 색채와 선을 더욱 조화롭게 만들 수 있다. 다시 체크하면 원래의 색감을 바꿀 수 있으니 조심하세요.

개는 파우더를 무시한다: 금, 은, 블랙, 화이트는 모두 중성색으로 너무 따뜻하지도 춥지도 않아 어디든 적합하다. 지금 화점에는 기성금이 있어 접착제를 사면 쓸 수 있다. 역분, 수직가루라고도 하며 보석으로 여자의 반지에 바르세요. 가루는 꽉 채워야 하고, 그림을 그린 후에는 튀어나와야 하고, 손으로 만질 수 있어야 한다.

얼굴: 새벽빛으로 염색하고, 주사로 염색합니다. (나는 보통 주사 대신 물가루 주사를 사용하며, 주사는 주사보다 더 섬세하고 순수합니다.), 주사황토를 어둡게 염색하고, 백중으로 주사황토를 염색하고, 백중으로 하얗게 염색하고, 얼굴에 흙홍황토를 바르고, 잉크로 눈썹황토를 그린다. 시아닌 잉크 마스크로 머리를 염색하다.

모든 중색은 어느 정도 염색한 후 맑은 물펜으로 씻은 다음 만족할 때까지 염색하고 씻어야 한다. 전체 그림이 한 단계에 이르렀을 때, 맑은 물필로도 칠해야 하며, 색채가 자연스럽게 맞물려 생기를 줄여야 한다. 여러 번 반복한 후, 색깔은 종이에 먹혀 평온으로 돌아갔다. 색칠은 두부뇌로 글루텐을 씻는 것과 같고, 물로 한 면을 반복해서 씻고, 모든 전분을 씻어내고, 에센스만 남기는 것과 같다.

사실, 그림 그리는 과정에서 이러한 단계들은 여러 번 반복되며 반드시 이 순서, 검사, 검사, 청소가 아닐 수도 있습니다. 염색,,, 마음에 들지 않으면 깨끗이 씻고 다시 시작하세요. 종이가 썩지 않는 한 계속 그려요. 실패를 두려워하지 마라. 그림이 썩어 완전히 실패한다 해도, 너도 그로부터 귀중한 경험을 얻게 된다. 많은 새로운 방법이 이렇게 생겨난다. (조지 버나드 쇼, 실패명언) 다른 사람이 없는 곳으로 깊이 들어가야 다른 사람이 없는 것을 얻을 수 있다. 너는 어떻게 다른 군산 하늘 아래에서 모두 작아 보일 수 있니? 만약 뛰어나지 않다면? 초보자는 감히 깊이 들어가지 못하고 얕은 층에서 표류할 수 있을 뿐, 너무 "야" 를 그리는 것은 딱딱하지 않다! 이런 작품은 떠다니고, 달콤하고, 피상적이다. 완제품을 서둘러 내지 말고, "연구" 를 깊이 파고들어야 한다. "연구" 는 전문가의 특허가 아니며 초보자도 연구할 수 있다. 어렸을 때 항상 인물의 얼굴에 녹색을 염색하는 것을 좋아했던 것을 기억하지만, 아무도 받아들이지 않았고, 이론도 각주를 만드는 것도 없었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 나는 납득할 수 없어서 포기할 수밖에 없었다. 현재 인물 피부색에 초록색이나 석록을 첨가하는 것이 유행하고 있어 널리 사용되고 있다. 아무래도 자신의 방법을 견지해야지, 쉽게 포기하지 마라. 사실, 처음에는, 우리 모두가 대담 하 고 시도 감히 (무식 한 두려움, 허), 하지만 기술과 이론이 증가 함에 따라, 용기가 작아 지 고, 속박이 점점 더, 그래서 붙어 있습니다. 사실 기교는 모두 실천에서 얻은 후에 이론으로 요약된다.