벨리댄스는 출산과 종교에서 기원한다.

대표적인 전설: 여성기도춤-? "결혼 후 출산을 할 수 없어 절에 와서 기도하는 젊고 아름다운 여자가 있다고 전해진다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 남녀명언) 그녀는 우상 앞에 쓰러져 허리를 비틀며 엉덩이를 흔들며 춤을 추며 출산의 신이 그녀의 꿈을 이루기를 기도했다. 그녀의 우아한 춤 자태는 그 자리에 있던 제사장들을 미혹시키고 즉시 파라오에게 보고했다. 나중에 그녀는 자신의' 춤' 을 목사춤으로 삼았다. " 이런 관점에 따르면 동양춤은 바로 이런 춤에서 발전한 것이다. -응? 증명? 벨리댄서가 맨발로 춤을 추는 전통은 벨리춤이 고대에는 일종의 종교 의식이었음을 잘 보여 준다. 맨발은 그들이 자연과 친해 지고, 대지와 가장 직접적인 접촉을 유지하며, 자연의 깊은 경지와 인류의 생식력을 표현하기 위해서이다. -응? 이 주장에는 또 다른 전형적인 예가 있다. 벨리춤의 두 느린 동작은 여성이 출산할 때 복부 리듬을 모방한 것이다. 또 다른 이론은 벨리춤이 중동 임산부가 순조로운 출산을 준비하기 위해 시작되었다는 것이다. -응? 한 미국 민속학자가 모로코의 한 외딴 마을에서 목격한 짜릿한' 춤 탄생식' 을 기록했다. 그녀는 모로코 여성이 출산을 앞두고 마을의 다른 여성들이 그녀 주위에 세 개의 원을 형성했다는 놀라운 필치로 당시의 장면을 기록했다. 그들은 노래를 부르면서 배를 뒤집으며 수시로 힘껏 뒤로 당겼다. 이 동작은 우리의 현재 벨리 춤의' 펄럭임' 보다 더 느리고 힘이 있다. 그들은 시계 방향으로 배열된 원을 이동하면서 이 동작을 반복한다 ...? 생명은 이렇게 신성하고 소중하며, 벨리댄스는 생명에 대한 경의를 표하는 것이다. 이것도 벨리댄스의 최초의 정신이다. (조지 버나드 쇼, 인생명언) 오늘날, 우리가 먼 옛날의 북소리에 맞춰 춤을 추면, 우리는 이런 오래된 의미를 느낄 수 있을까?

벨리춤은 궁정과 정색의 전설에서 기원한다: 살로미의 이야기? 살로미는 고대 나라 왕 헤롯의 의붓딸이다. 그의 어머니 헤로디아는 헤롯과의 결혼에 반대하는 신도 존을 죽이기 위해 살로메에게 헤롯 왕을 위해 7 층 아사를 뛰라고 요구했다. 그녀는 일곱 겹의 아사를 입고 헤롯 앞에서 춤을 추며 음악의 리듬에 따라, 몸에 있는 모든 아사 옷은 천천히 물러나고, 옥팔은 긴장을 풀고, 춤을 추며 ... 살로메 영롱한 몸이 마지막 베일을 벗었을 때 헤롯 왕은 소녀의 아름다움에 열광했고, 왕은 그녀에게 한 가지 소원을 들어주었다. 바빌론의 절반이라도 왕은 동의했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 그래서 살로미는 어머니의 지시에 따라 왕에게 존의 머리를 접시에 담아 그녀에게 바칠 것을 요구했다. -응? 살로미의' 칠베일의 춤' 이 벨리댄스의 전신이라는 말이 있다. 일곱 베일의 춤' 은 고대 바빌로니아 신화, 전쟁과 사랑의 여신 이시타에서 유래한 것으로, 그녀도 대지의 여신이다. 그녀는 달의 딸로 악마가 그녀를 위해 쓰러지게 할 수 있는 아름다운 용모를 지녔다고 한다. 죽은 자를 추구하기 위해서다. 전설에 의하면 여신이 천국에서 지옥으로 내려갈 때, 다음 중천에 들어서면 한 층의 실을 벗고 점차 신성을 잃는다고 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 믿음명언) 사랑을 위해 모든 것을 아랑곳하지 않고 중국 고전 전설의 백뱀과 사랑을 위해 죽고 사랑을 위해 다시 태어난 두리모를 떠올리게 한다. 칠중사의 춤은 이스타가 천체에서 지옥으로 내려와서 그녀의 사복을 몇 번이고 벗는 것을 흉내내는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 춤명언) 이 과정에서 각종 바디 랭귀지를 끊임없이 동원하는 것은 매우 기능적이고 자극적인 춤이다.

증명? 또 다른 역사적 전설은 벨리춤이 궁정 정욕에서 기원했다는 주장도 실증했다. 오토 오스만 터키 제국 시절 수단 왕조의 후궁은 모두 미인이었고 미녀는 3000 명에 달했다. 따라서, 수단 환심을 어떻게 얻을 수 있을까, 3 천 총애를 모아 후궁 여자가 밤낮으로 관심을 갖는 일이 되었다. 수단에서 미녀를 고르는 방법은 궁녀들이 목도리로 얼굴을 가리고 배만 드러내고 수단 앞에서 춤을 추게 하는 것이라고 한다. 그래서 궁녀들이 뛰어난 복부 기교를 가지고 있는지 여부는 왕의 관심을 끄는 요인이 되고 있다. 동방무용은 이런 상황에서 점차 후궁에서 유행하고 있고, 궁녀들은 대부분 매매로 입궁하기 때문에 당시 규정에 따라 7 년 계약이 만료되면 퇴궁할 수 있기 때문에 후궁의 춤을 민간으로 가져가는 것도 순리였다. 점차 모임이나 명절 때의 오락 공연 형식이 되어 점차 사람들의 생활의 일부가 되었다. 정말 "구사회, 왕은 당에 감사하여 범상백성들의 집으로 날아갔다." -응? 이 전설은 오늘날의 터키식 벨리댄스가 왜 액션과 의상에서 다른 스타일보다 더 매력적이고, 더 화끈하고, 더 분방하고, 왜 터키식 벨리댄스가 더 많은 바닥 동작을 하는지 설명할 수 있다.

요컨대, 벨리 댄스가 정말로 궁정에서 기원했든 아니든 간에, 벨리댄스는 아랍 세계의 궁정 무용이었음이 의심의 여지가 없다. 벨리댄스를 아라비아 발레라고 부르는 것도 놀라운 일이 아니며, 확실히 17 세기 프랑스 궁정의 발레에 해당한다. -응? 오늘 벨리댄스를 사랑하는 사람들은 수천 년 전 아랍 궁정의 아름다운 영상을 기억하시나요? 그들은 모든 사랑을 다해 모든 동작을 하고, 사랑은 그들에게 춤의 힘을 주었다. 이런 의미에서 벨리춤은 사랑의 표현, 영원한 주제이다.

벨리 댄스의 특징은 무엇입니까?

배꼽춤은 매우 여성스러운 춤으로 복부를 흔드는 것이 특징이다. 변화무쌍한 빠른 리듬에 따라 팔과 가슴을 힘차게 추는 것이 특징이다. 이런 동작들은 배꼽춤이 되었는데, 이것은 깨지지 않는 춤 기술이다. 벨리댄스는 반드시 매끄러운 바닥에서 진행해야 하고, 맨발은 음악과 함께 춤을 추며, 매우 빠르고 복잡한 감성 몸짓과 빠른 춤 스텝을 가지고 있다. 마치 유럽과 미국의 폭스트롯 댄스와 같다.

물론 벨리춤은 반주 없이 독무를 할 수 있고, 독특하고 로맨틱한 아랍 음악은 더욱 역동적이다. 흔히 볼 수 있는 반주 악기는 UT 피아노, 니, 데브레크 탬버린, 양금 등이다. , 그 중에서도 타악기 탬버린이 특히 중요하다. 무용수가 허리춤의 절기를 연기할 때 드럼의 가입은 역동적이다.

벨리댄스는 또한 뱀, 검, 베일, 촛불, 화염 등과 같은 다른 소품들을 결합했다. 이 도구들의 출현은 고대 벨리춤과 신비로운 종교 의식의 영향을 받을 수 있다. 중동의 일부 국가들은 여전히 이러한 극적이고 신비로운 공연을 존중한다. 특히 복잡하게 얽힌 뱀류의 수법, 남녀 같은 뱀, 자웅동체의 뱀은 모두 매우 특이하고 아라비아의 신비감으로 가득 차 있다.

벨리댄스는 골반, 엉덩이, 가슴, 팔의 회전과 눈부신 가랑이 스윙을 통해 우아하고 섹시하며 여성스러운 댄스 언어를 만들어 여성 신체의 여성미를 충분히 발휘한다. 다리, 복부, 어깨, 목을 충분히 움직이게 하여 몸의 탄력과 유연성을 높일 수 있는 전신 운동이다. 팔의 동작은 매우 중요하며 무용수의 우아함과 정교함을 표현할 수 있다. 그것은 운동일 뿐만 아니라 마음과 몸 사이의 정신적 유대이기도 하다.

벨리댄스는 여성의 전속이 아니다.

우리가 벨리댄서를 촬영할 때, 우리는 보통 매력적인 두둔드레스를 입고 눈부신 엉덩이 흔들림 동작을 하는 여성 벨리댄서들을 선택한다 ... 우리는 벨리춤을 추는 남자를 거의 찍지 않는다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언)

벨리댄스는 서양인으로도 동양무용으로 불리며 아랍 민간 무용에서 진화했다. 하지만 이런 민간 무용은 여성의 특허가 아니다.

동양무용가, 역사학자 타리크 술탄 (Tarik Sultan) 이 우리에게 설명했다. "20 세기가 되어서야 벨리댄스가 순수 여성 공연의 춤이 되었다. 유럽의 영향을 받기 전 (17 세기 후반) 동양남성 연기자들은 이상하지 않고 매우 보편적이었다.

술탄은 동양무용수로 개인의 성공을 거두었지만, 가장 큰 도전은 사람들의 시야를 넓혀 그의 공연이 여성의 연기를 모방하는 것이 아니라는 것을 사람들에게 알리는 것이라고 말했다.

수단은 점점 더 많은 공연 초청을 받았다. 그가 말하길, "저는 한 남자와 한 여자가 춤을 추는 생각에 반대합니다. 사실, 나는 사람들에게 진정한 문화적 관점을 제공했다. 한번은 관객이 내 공연을 보고 수용도가 매우 좋았다. "

Sultan 은 20 년간의 공연과 교수 경험을 가지고 있다. 그는 뉴욕에 살면서 미국의 링컨 센터와 같은 많은 유명한 무대에서 공연을 한 적이 있다.

그는 동양 남성 무용수의 직업을 찾는 것이 때때로 도전적이라는 것을 인정했다. "만약 사람들이 어떤 것이 존재한다는 것을 모른다면, 그들은 그것을 찾지 않을 것이기 때문이다. (토마스 A. 에디슨, 일명언)."

벨리댄스는 어떤 스타일이 있나요?

벨리 댄스의 기원

벨리댄스는 중동에서 유래한 것으로 세계에서 가장 오래된 무용 형식 중 하나이다. 전설에 의하면 그것은 여성의 생식력과 생명의 신비를 축하하는 오락 형식이라고 한다. 시간이 지남에 따라 지역 문화가 융합되면서 벨리댄스는 일종의 민간 무용으로 발전하여 명절과 축제 현장에 자주 등장한다. 현재 벨리댄스는 중동에서 세계 각국으로 전파되었다. 유럽과 미국 매운 여동생이 가장 좋아하는 것뿐만 아니라 중일 한 여학생의 새로운 총애이기도 하다.

주요 벨리 댄스 스타일

이집트 스타일: 함축적인 이집트풍, 궁중 춤의 우아함. 동작 폭은 비교적 작지만 근육의 통제를 강조한다.

터키 스타일: 동작이 분방하고, 폭이 크고, 가랑이 동작이 과장되고, 노출이 심한 옷도 있어 시각적 충격이 크다.

벨리댄스 운동의 중점은 마른 허리와 가는 팔이지만, 모든 유산소 운동처럼 장기간 규칙적으로 견지해 나가면 반드시 효과가 있을 것이다. 음악을 듣고, 올바른 느낌을 찾고, 리듬에 열정을 풀어라.

벨리 댄스 초보자가 알아야 할 여섯 가지 오해.

오해 1: 수줍음, 감히 뛰지 않고, 동작을 놓을 수 없다.

이것은 모든 초보자의 첫 번째 관문이자 배꼽춤이나 다른 춤을 배울 때 극복해야 할 가장 기본적인 문제이다. 무엇을 하든 연습이 가장 중요하다. 특히 춤을 배우는 것이 중요하다. 스스로 춤을 추지 않으면 춤을 잘 추지 못한다.

신화 2: 거울을 보고 뛰는 것을 좋아하지 않는다.

어떤 사람들은 춤을 잘 추든 안 하든, 매우 도취되어 자신의 감정에 젖어 있다. 사실, 댄서가 아무리 좋아도 끊임없이 향상되어야 하기 때문에 거울에서 자신의 문제를 찾아야만 진보할 수 있다. 따라서 춤을 배울 때는 반드시 거울 앞에서 춤을 추어야 제 시간에 자신의 부족함을 개선할 수 있다. 물론 기본기가 좋아졌고, 춤이 튼튼해졌으니, 연기를 많이 하고 경기를 많이 해야 한다. 자신을 단련하고 자신을 높이다.

오해 3: 기술만 추구하고 느낌은 추구하지 않는다. 동작만 추구하고 음악은 무시하다.

많은 학생들이 일정 단계까지 연습한 후 쉽게 범하는 실수다. 많은 학생들이 어려운 동작을 연습한 후 성취감을 느끼거나, 완전한 완제품 춤을 연습하기 위해 춤을 추는 느낌 (즉, 춤을 추는 느낌) 을 소홀히 한다.

이 경우 에어로빅 운동을 배우는 것이 좋습니다. 기억하세요, 당신은 곡예나 에어로빅이 아니라 춤을 추고 있습니다. 모든 춤 동작은 음악과 불가분의 관계에 있다. 벨리댄스는 네가 이 음악을 듣고 바로 그에 상응하는 동작을 해야 한다는 뜻이다. 몸은 음악과 함께 춤을 춰야 하고, 음악이 없는 춤은 감화력이 없다. 연습할 때는 70% 의 정력으로 음악을 듣고, 나머지 30% 는 몸에 주어야 한다.

신화 # 4: 비트를 파악할 수 없으며 영혼을 이해할 수 없습니다.

박자: 우선 음악을 알아야 해요. 박자가 중요하다. 처음 춤을 추기 시작한 학우들은 박자를 따라잡을 수 없었고, 나올 때마다 음악 박자보다 빨라서 춤이 음악과 무관하게 되어 효과가 산산조각 났다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 춤명언) 연습은 간단합니다. 우리는 어떤 춤도 음악과 결합되어야 한다고 강조한다. 우리는 수업 전에 워밍업 운동을 하고 음악을 들을 시간이다.

기억하십시오: 음악의 박자와 멜로디를 전심전력으로 들어보세요. 이렇게 하는 것의 장점은 음악이 실생활에서 벗어나는 상태를 가져다 주고, 완전히 음악에 들어가 편안함을 느끼게 하는 것이다. 어떻게 박자를 맞추느냐는 사실 매우 간단하다. 운동을 준비하는 모든 동작도 음악의 박자와 관련이 있다! 모든 박자가 우리의 귓가에 또렷이 나타나지만, 당신이 주의 깊게 듣든 말든. 모든 준비를 할 때, 우리는 음악에서 "쿵쿵", "탁" 하는 소리를 들을 수 있는데, 일반 음악은 바로 이렇다. (알버트 아인슈타인, 음악명언)

우리의 행동은 이 두 가지를 따르는 것이다. 아무리 빠르더라도 이 법칙은 변하지 않는다! 어떤 학우가 내가 박자를 따라잡았다고 말했다. 사실, 우리는 당신의 행동이 빠르거나 느리다는 것을 직접 보았습니다! ! 그 이유는 이렇습니다. 우리는 쿵쿵거리는 소리를 잘 듣고, 쿵거리는 소리는 일정 기간 동안 지속됩니다. 사실도 마찬가지다. 많은 학생들이 두드리기 전에 다음 동작으로 돌진해 잡기 때문에 연습할 때는 느린 노래로 연습해야 한다. 우리의 기초 훈련 시간은 대부분 느린 노래이다. 귀로 음악 박자의 기간을 들으면, 동작에 익숙해지면 영원히 궤도에서 벗어나지 않을 것이고, 너는 성공할 것이다. (존 F. 케네디, 음악명언) 그러니 동작을 너무 많이 하지 마세요. 박자만 따라가면 음악에 따라 춤을 출 수 있어요. 박자도 없고, 아무리 많은 동작도 구름처럼 외로워요! ! 만약 간단한 동작이 박자를 따라잡을 수 있다면, 모든 것이 금상첨화될 것이다!

영혼: 우리가 박자를 다 연습한 후, 모든 동작이 튀어나와서 보기 좋지만, 생명이 부족합니다. 어떻게 춤에 활력을 불어넣을 수 있을까? 사실 연습하는 것은 매우 간단하다. 우선 시험 준비 연습에서 연습합니다. 음악이 나오면 마음으로 느끼고 들을 때의 느낌을 체득한다. 통속적으로 음악은 사람을 슬프게 하고 상상력을 갖게 할 수 있다. 마찬가지로, 당신은 이 노래를 듣고 어떤 느낌을 받았습니까? 이것은 무용감이라고 합니다! 당신의 기본적인 감정과 기분과 행동을 결합하여 내면의 활동을 풀어주면 당신의 행동은 생명력을 가질 수 있다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) 기억하십시오: 먼저 자신을 감동시켜야 합니다. 그리고 당신이 춤을 추는 것을 보는 사람은 당신에게 감동을 받을 것입니다!

그래서 좋은 댄서는 춤을 출 때 매우 사심이 없다. 기초훈련 노래는 사람을 가장 편안하게 한다. 학생들은 노래 속의 물건을 느낄 수 있다. 물론 사람마다 느낌이 다르다. 예를 들어, 음악이 흘러나오자, 어떤 사람들은 긍정적인 충동을 느끼기도 하고, 어떤 사람들은 이전에 헤어진 장면이 떠올랐다고 생각하는데, 이것은 그들이 음악에 대해 느끼는 이해이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언) 좋은 댄서는 그가 이해하고 춤과 관련된 모든 것을 표현할 수 있다. 정말 그렇게 할 수 있는 것은 훌륭한 댄서가 아니라 예술가이다. 무용수의 수준은 누구의 동작이 예쁘다는 것이 아니라 누가 더 완벽한 음악을 보여줄 수 있는지 보는 것이다! 물론 음악적 감정을 표현하려면 좋은 기본기와 음악에 대한 풍부한 이해가 필요하다!

오해 5: 연습을 고집하지 않고 기초에주의를 기울이십시오.

많은 초심자들은 배운 지 얼마 안 되어 동작을 잊었거나 기억력이 좋지 않다고 불평하는 경우가 많다. 전혀 규칙적이지 않다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 공부명언) 사실, 이것은 당신이 충분히 연습하지 않았다는 것을 의미 할 수 있습니다. 그래서 연습을 계속해야합니다. 벨리댄스를 진정으로 잘 배우려면 좋은 기초가 필수적이다. 초보자는 교사가 기초훈련을 하지 말고 동작을 직접 가르쳐 기초학습을 소홀히 하고 기초훈련이 지루하다고 강조하는 경우가 많다. 사실 어떤 춤이라도 잘 배우려면 감당할 수 있어야 하고, 견지할 수 있어야 한다. 가장 기초적인 일을 잘 해야 부단히 진보할 수 있다.

오해 6. 너는 무엇을 위해 춤을 추느냐? 탈출구는 무엇입니까?

우선 춤은 춤이고, 공연은 연기이고, 경기는 경기라고 말하고 싶습니다. 이것은 다릅니다. 공연은 관중에게 보여 주는 것이고, 관중 없이는 공연을 부를 수 없다. 관객은 공연의 중요한 부분이기 때문에, 다른 사람이 당신에게 공연을 지불하고 최소한의 직업윤리를 준다. (조지 버나드 쇼, 자기관리명언) 관객을 감염시키고, 관객 * * * 소리, 인정과 박수를 받을 수 있는 것이 좋은 공연이다. 더 많은 경기가 있을 것이다. 어떤 사람은 자신을 단련하기 위해서, 어떤 사람은 세상을 키우고, 어떤 사람은 교류하고, 공부하고, 어떤 사람은 자신을 증명하고 싶다고 말한다! 이것들은 모두 문제없다. 네가 공개적으로 말해도 나는 그 보너스를 받고 싶어, 맞아. 그러나 무엇을 위해서든 차분한 마음으로 하고 최선을 다해야 한다. 네가 다 끝낸 후에, 너는 이전에 생각했던 것이 중요하지 않다는 것을 알게 될 것이다. 과정을 즐기는 느낌이 무엇보다 좋다는 것을 알게 될 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언)

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