회화 예술 졸업 논문 관련 사례 1
환상과 회화 예술을 논하다.
사람들은 모두 아름답고 이상적인 생활을 원한다. 플라톤, 아리스토텔레스와 같은 많은 철학자, 사상가들은 이상을 토론할 때 항상 이상적이고 완벽한 나라가 있다고 생각하는데, 현실은 항상 불완전하고 더럽고 혼란스럽고 추악하다. 예술가의 일은 인간의 무의식적인 표현을 통해 이런 불완전한 삶과 현실을 보수하고, 다시 완벽하게 하고, 화면을 통해 이런 이상적인 생활 상태를 보존하는 것이다.
키워드: 백일몽; 생활; 미술; 미녀; 그림
첫째, 환상과 생활, 과학 기술 발명과 예술 창작의 의의
먼저 중세에 대해 말하자면, 그것은 줄곧 가장 어둡고 억압적인 것으로 여겨져 왔다. 중세의 정신생활과 세속 생활은 모두 히브리 문화의 핵심과 불가분의 관계에 있다. 중세 전체가 더럽고 혼란스럽고 못생겼다고 생각하지만, 히브리-그리스도 _ _ 도 인생의 이상을 낳았다. 이 사회의 이상은 바로 기사 정신이다.
고대 그리스 문화에서 인간은 자연의 법칙에서 가장 높은 지위에 놓였다. 그리스인들은 자신이 하나님과 가장 밀접한 관계를 맺고 있다고 생각했기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) (거의 모든 그리스인들이 그렇게 생각한다) 그들은 사람을 높은 자리에 두었지만 인류의 위대함과 잠재적 가치가 제한되어 있다는 것을 고통스럽게 깨달았다. 현실의 위대함에 대한 과장과 인간의 한계를 결합하다. 파르테논 신전에는' 너 자신을 안다' 와' 아무것도 없다' 가 새겨져 있다. 이 두 문장의 언외의 뜻은 네가 신이 아니라는 것이다. 양자의 결합은 인류의 비극에 대한 그리스의 전망에 대한 이해를 구성한다. 인류의 한계에 직면하여 꿈의 의의가 두드러졌다. 그것은 인류가 그 이상중의 한계를 극복하고 그 소망을 촉진하는 수단이다.
꿈은 우리의 생활에서의 활동의 연속일 뿐만 아니라, 그 목적은 우리가 일상생활을 초월하여 우리의 소망을 이루게 하는 것이다. 생활 속에서, 우리가 마음이 무겁고 상심할 때, 혹은 우리가 최선을 다해 문제를 해결할 때, 혹은 우리가 행복과 달콤함에 빠져 있을 때, 꿈은 현실의 정서와 상징뿐만 아니라, 생활의 현실을 보완하는 내용도 보여 준다. 삶에 대한 동경과 느낌을 더욱 강하게 한다.
둘째, 회화 예술에 대한 환상의 중요성
생활에 대한 백일몽은 삶의 욕망을 만족시키고, 삶을 동경과 열정으로 가득 채웠다. 모든 사람이 생리적으로 생각하는 창의력이 통쾌하게 폭발하게 하고, 모든 생활의 열정에 대한 환상이 함께 흐르게 하라. (조지 버나드 쇼, 인생명언) 플라톤, 아리스토텔레스와 같은 많은 철학자들과 사상가들은 이상에 대해 토론할 때 항상 이상적인 완벽한 나라가 있다고 믿지만, 현실은 항상 불완전하고 더럽고 혼란스럽고 추악합니다. 예술가의 일은 이런 불완전한 삶과 현실을 복구하고, 다시 완벽하게 하고, 화면을 통해 이런 이상적인 생활 상태를 보존하는 것이다.
르네상스 시대, 특히 알베르티부터 예술가들이 예술에 대해 이야기하는 것은 중세 이전의 순수한' 기술' 에서 분리되는 패션이 되었다. 예술가로서의 신분은 점차 떨어지고 있고 지식인의 신분은 점차 높아지고 있다. 특히 바사리의' 예술가전' 이 출간된 뒤 예술가의 역사적 지위를 더욱 확립했다. 이 시기는 주로 일부 기술의 지도이다. 르네상스가 깊어짐에 따라 예술 이론은 플라톤과 아리스토텔레스처럼 고대 그리스로마의 문학 이론을 계승하고, 한편으로는 예술과 실천상의 새로운 발전 성과를 결합하여 예술과 그림에 대한 인식을 더욱 깊어지게 했다.
체니의' 예술안내서' 는 처음으로' 환상' 과' 수공' 을 똑같이 중요한 위치에 두었다. 왜냐하면 예술은 고대 그리스에서 중세 시대까지 공예 생산의 전통행사였기 때문에' 환상' 이나 상상력은 르네상스 예술 낭만주의 특징의 출현을 강조했고, 쿠사의 니콜라스는' 논공' 에서 같은 사상을 표현했다. 머리만이 허구를 창조할 수 있는 능력을 가지고 있다. 머리는 아이디어를 창조한 다음, 그 능력을 발전시켜 그것들을 표현할 수 있다. (존 F. 케네디, 생각명언)
다빈치의 예술 이론은 주로 그의' 논화' 에 반영된다. 다빈치는' disegno' 라는 개념이 예술의 영혼이라고 생각하기 때문에 신성하다. 최고 수준의 신이 볼 수 있는 작품을 복제한다. 입의' 는 알버트 이후 르네상스 예술가와 미학자들이 재사용하는 중심 개념으로 거의 예술과 아름다움에 대해 이야기하는 입버릇이 되었다. 앨버트는' 구상' 을 정신에서 나온 선명한 계획으로 정의하고 선과 각도로 표현했다. 바사리는' 예술가전' 에서 먼저 예술가의 창작이 먼저 고의적인 구상으로 드러났다고 생각했고, 그가 내면의 구상을 외부화할 때 그의 작품은 자연과 예술가의 마음 속의 완벽한 형식, 즉 구상을 반영했다. 구상은 체험 형태일 뿐만 아니라 손으로 실현하는 형식이기도 하다. 사실 구상과 스케치 또는 초안은 두 가지 개념이다.
프로이트의 이론에서, 특히' 다빈치와 어린 시절의 추억' 에서 그는 예술의 정신적 가치를 더욱 높였다. 그는 무의식적인 본능이 예술가의 구상과 창작의 진정한 원천이라고 생각했다. 무의식은 프로이드가 제기한 사람의 심리구조의 세 부분 중 하나인 의식, 전의식, 무의식이다. 무의식은 본능이 직접 필요로 하는 대량의 물건이 의식에 의해 억압되는 산물이며, 그 주요 내용은 성본능이다. 그는 다빈치의 예술상의 숭고한 업적은 어린 시절의 연모복합체와 자신의 성본능의 전이에 있다고 믿었기 때문에 무의식적인 본능이 예술 창작을 결정하는 근본적인 동력과 가장 깊은 원인이 되었다.
프로이트는 꿈이 인간의 무의식적인 표현이라고 생각한다. 사람은 꿈속에서만 완전히 긴장을 풀 수 있고, 사람의 무의식적인 본능은 의식에 의해 억압되지 않고, 가능한 한 석방될 수 있다. 예술가는 과도한 성적 본능과 무의식적 수요에 이끌린 사람이다. 예술가의 창작은 꿈과 같다. 환상은 소망의 구현이자 무의식적인 욕망의 만족이다. 환상은 현실 생활과 창작에서 만족할 수 없는 욕망을 풀어줄 수 있다.
예술가와 아이들처럼 환상의 세계를 창조하는 데는 큰 열정이 있다. 예술가는 이룰 수 없는 무의식적인 본능이 많기 때문에 만족 대신 판타지 창조를 사용해야 하기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 예술명언)
참고 자료:
[1] 서양 미학 통사 제 1 권 고대 그리스 로마 미학. 팬들이 밝게 떠오르다. 상하이 인민출판사.
[2] 서양 미학 통사 제 2 권 중세 르네상스. 양루. 상하이 인민출판사.
[3] 중세의 쇠퇴. 호이진가. 중국 미술학원 출판사.
[4] 꿈의 해석. 프로이트. 비지니스 인서관
[5] 미술 지도. 체니 니.
[6] 그림을 논하다. 레오나르도 다빈치.
[7] 시인과 백일몽. 프로이트. BasicBook 회사입니다.
[8] 예술사. 위니. 하이드? 미나. 상하이 인민출판사
회화 예술 졸업 논문 관련 사례 2
디지털 회화 예술에 대해 이야기하기
전통 회화는 오래된 예술 분야로, 예술 창작 과정은 단순한 전통 매체를 모방하는 것에서 컴퓨터 프로그램을 이용하여 창작하거나 컴퓨터에서 자동으로 생성함으로써 어느 정도의 예술적 효과를 얻는 것으로 바뀌었다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 예술명언) (윌리엄 셰익스피어, 예술명언) 신기술은 새로운 미디어, 디지털 아트라는 새로운 미디어의 급속한 발전을 촉진하여 예술 창작 방식과 예술 감상 방식을 변화시켰다.
키워드: 예술 창작, 그림 그리기, 디지털 디지털 그림
1946 년 펜실베이니아 대학은 최초의 디지털 컴퓨터인' 전자디지털 통합 및 컴퓨터' ENIAC (전자디지털 통합 컴퓨터) 를 선보였다. 이 60 년 동안 기술이 발전함에 따라 개인용 컴퓨터가 가정에 진입하고 인공지능 컴퓨터 지원 설계 분야가 끊임없이 발전하고, 컴퓨터 하드웨어가 끊임없이 업데이트되고, 컴퓨터 디지털화도 빠르게 발전하고 있다. 예술가들은 디지털 기술을 예술 창작에 적용함으로써 전통적인 예술 회화 창작 방식을 바꾸고 예술적 심미적 재미를 바꾸었다.
첫째, 전통 회화 예술의 창작
1. 예술 창작은 오락 게임에 대한 사람들의 요구를 충족시키는 것을 주요 목적으로 가상 인간 생활 사건을 만드는 문화 활동 과정이다. 창작한 문화 상품을 예술 작품이라고 하는데, 대중이 좋아하는 예술 작품을 창작하기 위해서는 창작자가 끊임없이 예술 창작의 언어 기교를 향상시키고 새로운 언어 스타일을 창조해야 한다. 높은 수준의 언어 기교와 독특한 언어 풍격은 창작한 가상 사건을 정확하고 생동감 있고 선명하게 만들어 예술적 표현력과 감화력을 더욱 강하게 만들어 특정 내용과 특색을 지닌 예술 작품을 효과적으로 창작할 수 있다.
2. 회화 예술은 오래된 예술 분야이자 미술에서 가장 중요한 예술 형식이다. 펜, 브러시, 칼, 손가락 등 다양한 페인팅 도구를 사용하여 종이, 섬유, 널빤지, 가죽, 벽 또는 바위에 페인트, 잉크, 잉크 등을 그리고 교체하는 데 사용할 수 있는 재료와 해당 제작 방법을 사용하여 예술적 이미지를 만듭니다. 일정한 모양, 매스, 질감, 공간감이 있는 예술적 이미지. 회화 예술은 재료와 도구로 나뉜다. 주요 유형은 수묵화, 유화, 판화, 벽화, 수채화, 수분화, 스케치, 스케치 등이다.
둘째, 진화는
디지털화란 컴퓨터 정보 처리 기술을 이용하여 소리, 빛, 전기, 자기 등의 신호를 디지털 신호로 변환하거나, 소리, 문자, 이미지 등의 정보를 디지털 코드로 변환하여 전송 및 처리하거나, 나중에 조작 및 처리할 수 있도록 디지털 형식으로 컴퓨터에 저장하는 것을 말합니다. 컴퓨터는 회화 예술 창작의 도구로 쓰인다. 특정 컴퓨터 프로그램을 사용하여 컴퓨터 정보 처리를 수행합니다. 픽셀당 몇 개의 이진수로 인코딩되어 가상 시각적 이미지를 형성하고 출력을 입력합니다.
195 1 년, 상용 어플리케이션을 위한 최초의 전자컴퓨터가 특허를 획득했습니다. 여기에는 심층적인 기술 연구뿐만 아니라 음악 및 시각 예술도 포함됩니다. 대부분의 R&D 인원은 과학자이며 전문적인 예술 훈련을 받지 않았기 때문에 초기 전자예술의 미적 가치는 인정받지 못했다. 미국 청년 연구원 노엘은 최초의' 디지털 예술가' 라고 할 수 있다. 노어는 입체주의의 영향을 받아 1963 년 컴퓨터로 추상적인 도안 가우스 2 차 방정식을 그려 2 차원 화면으로 3 차원 공간을 표현하려고 했다. 이때 컴퓨터는 많은 예술가들에게 기술적으로 어려운 기계이다. 디지털 컴퓨터 회화는 새로운 매체로서 전통 미디어를 모방할 뿐 주류 예술을 창조하고 새로운 심미 체험과 새로운 가치 체계를 창조하는 데 사용되지 않는다.
컴퓨터 기능이 한층 발전함에 따라 예술가들은 점차 컴퓨터를 프로그램 제어 도구로, 차양을 캔버스로, 레이저 빔을 붓으로 사용하여 예술창작을 하고 있다. 예를 들면 독일 예술가 피니의' 올림픽 무지개', 미국 예술가 바라드의' 시각 시간' 이다. 엄밀히 말하면, 그들은 본질적으로 전통 매체를 주도하고 있으며, 예술과 기술을 탐구하는 것이 아니라, 컴퓨터라는 유행하는 기계를 어떻게 이용해 당시 대중의 입맛에 맞춰야 할지 고민하고 있다.
1990 부터 개인용 컴퓨터가 점점 보편화되고 있습니다. 차세대 예술가는 더 이상 컴퓨터 조작에 낯설지 않고 점차 창작 도구나 매체로 변한다. 예술 창작의 과정은 단순히 전통 매체를 모방하는 것에서 컴퓨터 프로그램을 이용하여 창작하거나 컴퓨터에서 자동으로 생성하는 것으로 바뀌어 어느 정도의 예술적 효과를 달성한다. 신기술이 새로운 매체를 탄생시켰다. 회화와 조각의 역사는 모든 혁명이 관념과 재료의 끊임없는 탐구와 쇄신에 기인한다고 우리에게 알려준다. 디지털 예술이라는 뉴미디어의 급속한 발전은 예술 창작 방식과 예술 감상 방식을 바꾸었다.
두산부터 예술과 생활의 경계가 흐려졌다. 디지털 예술 이후 실제 현실과 가상 현실 사이의 경계가 흐려졌다. 디지털 예술은 컴퓨터 기술 지원 하에 전자 시대의 새로운 매체로, 예술이 시각적 속박에서 벗어나는 과정에서 큰 도약이다. 기술의 발전은 언론의 발전을 촉진시켰다. 전통적인 그래픽의 개념, 내용 및 형식은 더 이상 두드러지지 않습니다. 예술품의 가치는 매체를 통해 전달되는 정보의 교환에 있다. 예술가는 인터넷을 가장 큰 아트 갤러리로 이용하여 그들의 작품을 전시하고, 도구로 그들의 작품을 대중에게 직접 전파할 것이다.
셋째, 페인팅 도구 선택
회화 예술의 디지털화는 기본적으로 두 가지 측면으로 구성됩니다. 하나는 디지털 기술의 발전과 직접적으로 관련된 디자인 수단의 업데이트입니다. 두 번째는 창작관념의 쇄신이며, 주로 창작자의 심미 재미의 변화를 가리킨다. 기술은 컴퓨터 하드웨어와 그래픽 소프트웨어이며, 그래픽 소프트웨어의 구성은 벡터 그래픽과 비트맵의 두 가지 주요 범주로 나눌 수 있습니다. Adobe 의 Illustrator 소프트웨어인 Corel 의 CorelDRAW 와 Painter 는 수많은 벡터 그래픽 디자인 드로잉 소프트웨어 중 선두주자입니다. Photoshop 은 비트맵 이미지를 만들고 조작하는 데 가장 적합한 소프트웨어입니다. 벡터 그래픽의 가장 큰 장점은 확대, 축소, 회전 시 왜곡되지 않는다는 것입니다. 가장 큰 단점은 풍부한 색상 수준으로 사실적인 이미지 효과를 표현하기가 어렵다는 것이다. 비트맵 이미지는 계층이 풍부하고 선명한 사진급 이미지를 나타낼 수 있지만 몇 배 확대하면' 모자이크' 현상이 발생한다는 단점이 있다. 이미지 품질은 설정된 해상도 (단위 영역 내의 픽셀 수) 에 따라 달라집니다. 해상도가 높을수록 이미지가 선명해지고 정보량이 많을수록 파일 크기도 커집니다. 해상도를 높이면 이미지가 더 선명해지지만 해상도가 높아지면 크기가 줄어듭니다. 반대로 해상도를 낮추면 이미지가 커지고 화질이 거칠어집니다. 픽셀 수, 해상도 및 이미지 크기는 다음 공식을 통해 이해할 수 있습니다. 픽셀 수? 해상도 = 이미지 크기. 이미지 출력 요구 사항에 따라 낮은 72dpi 의 비디오 디스플레이 모드, 300dpi 의 프린터 모드, 최대 2570dpi 의 이미지세터 모드를 설정할 수 있습니다. 그래서 대부분의 미공들은 포토샵 소프트웨어로 창작한다.
라벨
현재, 사람과 컴퓨터는 모순적이고 협력적인 관계이다. 컴퓨터는 여전히 사람의 지휘 아래 사람들과 협력하고, 예술가는 컴퓨터를 매개로 창작한다. 전통적인 매체와 비교해, 디지털 회화에는 그것의 자신의 유일한 예술 언어가 있더라도, 그것의 기본적인 원리 (원근법 원리, 명암 관계, 색깔 관계 등) 가 있다. ) 다른 예술 형식과 같습니다. 회화 발전사에는 다양한 표현 수단, 형식 기교, 스타일 특징이 있다. 어떤 형식이든 가장 중요한 것은 시각에 의지하여 조형예술을 느끼고 감상하는 것이다. 이는 예술가의 예술 창작과 예술 형식의 완벽한 조화를 요구하며, 현실 생활에 대한 반영이자 작가의 현실 생활에 대한 감정이며 화가의 사상 감정과 세계관을 반영하고 미감을 가지고 있다. 디지털 회화의 예술 창작에서 컴퓨터 하드웨어와 회화 소프트웨어는 끊임없이 업데이트되고 평가절하될 것이다. 우리는 디지털화가 창조적 사고에 미치는 영향을 더욱 중시해야 한다. 기술을 배우고 창작 이념의 변화를 더 배워야 가치가 있다. 그래야 사람들이 교육을 받고 아름다운 예술을 감상할 수 있다.
참고 자료:
[1] 피청: 하이퍼미디어 중국 건축공업출판사
[2] 의동영상컴파일:' 포토샵 장면지도' 베이징 희망 전자출판사
회화 예술 관련 문장 졸업 논문 사례:
1. 예술 졸업 논문 참고 모범
미술과 졸업 논문 모범문
3. 예술 졸업 논문 모범문
4. 회화 예술 감상에 대해 이야기하기
5. 우수 예술 졸업 논문 모범문
6. 미술 학부 졸업 논문 모범문