유아의 음악에 대한 흥미를 불러일으키는 전제 하에, 유아가 즐겁고 적극적으로 창조적 활동에 참여하도록 지도하고, 유아의 음악 활동을 위해 가볍고 즐겁고 자유롭고 민주적인 분위기를 조성한다. 그들이 기존 경험을 활용하고, 유쾌하게 자유롭게 생각하고, 상상력을 넓히고, 자신있게 음악과 교류하며, 대부분의 유아들의 혁신 능력을 충분히 발휘할 수 있도록 한다. 예를 들어' 무를 뽑는다' 는 교육활동은 노인 등 캐릭터의 줄거리를 통해 아이들이 다른 목소리에 귀를 기울이고 다른 이미지를 표현하도록 유도한다. 아이들은 매우 창조적이다. 그들은 노인, 노부인, 소녀, 강아지, 고양이, 쥐를 다양한 목소리, 동작, 악기로 표현하여 줄거리를 풍부하게 할 뿐만 아니라 음악적 이미지도 풍부하게 표현했다. 특히 캐릭터의 역동적인 표현에서는 더욱 생동감 있게 아이의 창의력을 충분히 표현했다.
또 다른 예로, 제가' 사자왕 행진곡' 을 감상할 때, 음악으로 아이들에게 암송하도록 영감을 주었습니다. 아이들 중 한 명은 이렇게 외웠다. "어느 날 숲에서 무도회가 열렸다. 동물들이 즐거운 시간을 보내고 있는데, 갑자기 그들은 "사자왕이 왔다" 는 소리를 들었다. 동물들은 즉시 두 줄로 줄을 서서 사자를 환영하지만, 사자가 사람들 앞에서 크게 흔들리는 것을 보았다 ... "사자왕 3 월" 에서 동물이 무엇을 했는지, 무슨 일이 일어났는지, 동물 공연의 동작은 모두 어린이가 모방하고 상상하고 창조하는 요인이다. 아이들이 자신의 조건, 방식, 의지에 따라 하도록 해야 배울 수 있다. 아이들의 표현은 아직 유치하지만, 모두 진심에서 우러나와 그들의 독특한 상상력과 창의력을 보여준다. 물론 창의력을 키우는 것은 모방을 포기하는 것이 아니다. 음악 활동에서 모방이 필요하다. 최초의 학습 방식이지만, 반드시 이 단계를 빠르게 넘어 탐구기에 접어들고, 아이들이 대담하게 혁신하고, 독립적으로 생각하고, 자신의 독특한 견해를 발표하도록 유도해야 한다. 아이의 정서적 체험과 표현 방식을 예측하기 어렵기 때문에 행사에는 때때로 무질서한 상황이 나타나기도 하지만, 교사는 아이를 꾸짖는 대신 편안한 분위기 속에서 아이의 창조적 표현을 포용하고 격려하고 지지하고 감상하는 법을 배워야 한다.
2. 교실 수업을 최적화하여 아이들에게 자주 혁신할 수 있는 기회를 제공한다.
홈린스키는 "아이들은 좋은 선생님으로부터 금지령을 거의 듣지 않지만 칭찬과 격려를 자주 듣는다" 고 예리하게 지적했다. 따라서 교사들은 아이들에게 자유롭고 민주적 인 분위기, 격려와 혁신으로 가득 찬 환경을 조성하기 위해 격려, 지원, 긍정, 수용, 감상을 많이 해야 한다. 이는 아이들의 혁신 잠재력을 자극하는 데 매우 필요하고 효과적이다. "작은 쿠키영상 문 열기" 라는 행사에서 제 아이가 제 노래 내용에 따라 동작을 하도록 하고 싶습니다. 대부분의 아이들은 나의 생각과 사상을 따라 그들의 창조적인 행동을 할 수 있지만, 왕양양의 행동은 다른 아이들과 뚜렷한 대조를 이룬다. 그는 정말 잠시 땅바닥에서 뒹굴며 뛰어올라 쪼그리고 앉았다. 나는 마음속의 분노를 억누르며 부드러운 어조로 그에게 물었다. "양양, 당신은 아이를 봐도 당신 같지 않아요." "오, 육선생님, 병아리가 부화할 것 같아서 뛰어야 해요! 그러나 달걀 껍질에 붙어 있기 때문에 나올 수 없습니다. 나는 전에 본 적이 있기 때문에 나는 굴러갈 것이다. "양양 나를 바라보며 엄숙하게 말했다. 들어봐, 그가 틀렸어? 물론 아니지, 내가 어떻게 차마 그의 생각과 아이디어를 강제로 박탈할 수 있단 말인가! 나는 무겁게 고개를 끄덕이며 모든 아이들 앞에서 그를 칭찬했다. 다음 행사에서 아이들은 활력이 넘치고, 각종 동작이 있고, 관심도 처음보다 더 짙고, 음악의 리듬도 잘 파악된다. 친구들은 여전히 서로 자신의 동작의 유래를 소개하고 있다. 내가 무차별적으로 양양 비판이 내 요구에 따라 하지 않고 그의 생각을 이해하지 못한다면 어떻게 될까? 나는 아이의 자발적인 혁신조차도 교살되었다는 것을 상상할 수 없다. 교사는 어떻게 아이들의 혁신을 자극하고, 어떻게 하면 진정으로 아이의 창의력을 키울 수 있을까?
교사로서, 아이들의 부주의한 창작 탐구 경향을 잘 포착하고, 열정적으로 격려하고 지도하며, 그들만의 독특한 동심으로 음악을 느낄 수 있도록 해야 한다. 그들의 개인화된 이해와 미성숙, 참신한 창작 표현이 교사에 의해 받아들여지고, 칭찬하고, 나눔될 때, 그들은 존중받는 느낌을 경험하여 자기 표현의 요구를 만족시켰다. 이런 긍정적인 감정은 그들로 하여금 음악을 더욱 사랑하게 할 것이다.
3. 혁신 과정에서 아이들의 체험에 관심을 기울이고, 아이의 혁신 욕구를 만족시킨다.
어린이 창의적 음악 활동의 진정한 목적은 활동 과정에서 마음의 만족을 강조하고, 아이들이 음악적 잠재력을 발굴하는 데 에너지를 방출하고 능력을 발전시킬 수 있도록 하는 것이다. 따라서 교육에서는' 과정' 이 가벼운' 결과' 라는 이념에 따라 자유롭게 창조되는 분위기를 조성하고, 아이의 자기표현과 표현에 초점을 맞추고, 아이의 혁신적 욕구를 충분히 만족시켜야 한다. 음악 창작 활동에서 아이들은' 과정' 보다' 결과' 에 더 관심이 있다. 그 과정은 아이들에게 더할 나위 없이 만족감을 주기 때문이다. 예를 들어 음악 감상 활동' 우리 노를 흔들자' 에서 노래 내용에 따라 유아들이 노를 젓는 동작을 만들도록 유도한다. 그러나 행사에서 아이들은 노를 젓는 것이 아니라 게임을 하며 강한 자기표현 욕구를 보이고 있다. 선생님이 계획을 즉시 조정할 수 있다면, 아이들은 독립적 탐구와 창조적 참여의 즐거움을 체험하고 표정, 동작, 몸짓으로 다른 사람과 소통하는 즐거움을 경험할 수 있을 것이다. 치밀하고 엄밀한 교육 계획이 필요하지만, 우리는 계획을 이루기 위해 아이들이 음악을 즐길 수 있는 기회를 희생할 수 없으며, 잘 설계된 답을 얻기 위해 아이들이 독립적으로 공부하고 창작할 수 있는 기회를 희생할 수도 없다. 진정한 음악 교육은 아이들에게 행복과 즐거움을 주는 데 있다. 아이의 현실에서 출발하기만 하면 음악 교육의 본질에서 출발하여 더 많은 시간, 더 많은 고리, 적은 고리, 내용을 바꾸는 것이 가능하다. 음악 교육의 성공 여부를 평가하는 기준은 아이들이 음악을 더 좋아하는지, 아이의 몸과 마음의 조화로운 발전을 촉진시켰는지, 앞으로 사회 문화 생활에 적극적으로 참여할 수 있는 토대를 마련했는지 여부다. 아이의 과정 경험을 중시하고, 구체적인 결과가 아니라, 아이의 혁신적인 욕망을 만족시켜야 한다.