흥미롭게도, 그가 13 살 때, 그는 현지 감화원으로 보내졌다. 왜냐하면 그는 크리스마스 이브에 어디서 왔는지 모르는 리볼버로 하늘을 향해 총을 쏘았기 때문이다. 그곳에서 트럼펫 연주자 피트 데이비스는 암스트롱의 첫 트럼펫 선생님이 되었다. 암스트롱은 감화원에서 18 세까지 머물렀는데, 그곳에서 그는 경력의 처음 몇 년을 보냈다.
감화원을 떠난 후 암스트롱은 당시 유명한 트럼펫 연주자 조 올리버와 함께 밴드에 합류하기 시작했다. 올리버는 처음부터 암스트롱의 재능을 마음에 들어 암스트롱을 데리고 시카고에 있는 밴드에 합류했다. 암스트롱을 가장 흥분시킨 것은 녹음실에 들어가는 것이었는데, 녹음사들은 자신의 자리를 다른 음악가들 뒤에 20 미터 두어야 했는데, 그의 음색이 너무 강해서 올리버도 그의 목소리를 덮었기 때문이다.
1925 년 암스트롱은 시카고에서 세계에서 가장 위대한 트럼펫 중 하나로 여겨졌다. 같은 해 자신의 이름을 딴 앨범을 녹음하기 시작했다. 다음 4 년 동안 암스트롱이 가장 유명했을 때는 열오와 열칠이었다.
녹음을 녹음하다. 이 음반들은 재즈가 합주 위주로 독주 위주의 전환을 상징하며 시대를 뛰어넘는 의미를 지닌다. 1926 년, 25 세의 암스트롱은 이미 재즈의 상징으로 여겨졌다. 그의 음색, 힘, 음역, 기교는 모두 무수한 게이머들이 부러워하고 모방한 것이다. 그의 즉흥 창작은 재즈를 전통 흑인 민가와 야외 행진 음악에서 분리하여 특정 풍격의 기초를 다졌다.
1926 이후 암스트롱은 자신의 밴드를 소유하기 시작했다. 그는 뉴욕에 와서 자신의 새 음반을 녹음하고, 동시에 저녁에 현지 라디오 프로그램에 참가하여 인지도를 높였다. 193 1 년, 그는 그의 오케스트라를 영국과 유럽으로 이끌었고, 그곳에서 그들의 공연은 큰 성공을 거두었다. 암스트롱은 세계적으로 인정받는 재즈 음악가가 되었다.
Swing 이 성행하던 시대에 암스트롱의 사업은 여전히 절정에 이르렀고, 그는 심지어 몇 편의 영화에 출연하기도 했다. 그는 큰 스윙 밴드를 조직했지만, 큰 밴드에서는 암스트롱의 창의력이 제한되는 것 같았고, 그의 표현은 이전의 작은 밴드들보다 훨씬 못하다.
1947 년에 암스트롱은 잭 티가든, 얼 하인스 등의 대가가 있었던 작은 재즈 밴드를 재구성했다. 이 훌륭한 재즈 연주자들과 함께 암스트롱은 1950 년대와 60 년대에 그의 월드투어를 진행했다. 1964 년 말 그의 음반' 안녕하세요 돌리' 는 큰 성공을 거두며 재즈의 클래식 음반 중 하나로 여겨져 왔다.
암스트롱이 재즈 역사상 가장 위대한 트럼펫 선수 중 한 명이라는 것은 의심의 여지가 없다. 1920 년대에는 트럼펫에서 고음 C 를 연주할 수 있는 사람이 별로 없었다. 암스트롱은 공연에서 종종 쉽게 고음 C 를 연주하며, 때로는 고음 F 도 그의 공연에 등장해 당시 음악계에서 활짝 웃게 하기에 충분했다.
암스트롱의 공연은 정교한 기교, 좋은 리듬감, 정교한 즉흥 창작, 매력적인 음색, 넓은 범위의 음역이 어우러져 그의 공연이 관객과 잘 소통할 수 있게 했다. 훌륭한 즉흥 연주자로서 그의 가장 큰 특징은 리듬감과 멜로디감을 결합하는 것이다. 이 멜로디들이 즉흥적이든 미리 창작되었든 간에.
암스트롱도 재즈 역사상 위대한 가수 중 한 명이다. 그는 관객과의 교류를 매우 중시하고, 관객을 기쁘게 하려고 노력하여 그를 희극의 대가로 만들었다. 사람들은 종종 그를 두 가지 견해를 가지고 있는데, 하나는 그가 예술가라고 생각하고, 하나는 그가 대중을 즐겁게 하는 일반 연기자라고 생각한다. 후자의 견해를 가진 사람들은 진정한 예술가는 대중을 즐겁게 하는 것을 목적으로 하지 않는다고 생각한다. 하지만 암스트롱은 음악을 생명으로 여긴다고 해서 그가 대중을 위해 공연해서는 안 되고 대중에게 인정받지 말아야 한다는 뜻은 아니라고 생각한다.
어떤 사람들은 암스트롱이 왜 재즈의 아버지인지 묻습니다. 암스트롱 없이는 재즈가 없나요? 물론 재즈는 여전히 생성되지만 암스트롱이 없으면 재즈도 오늘까지 발전하지 않을 것이다.
암스트롱은 재즈가 당시 표준 음악으로 여겨지지는 않았지만 처음으로 인정받은 재즈 음악가였다. 암스트롱의 공연은 때때로 약간 과장되었지만, 음악에 대한 그의 숙달은 그의 천재성을 증명했다. 그는 재즈와 브루스 음악을 완벽하게 결합했다. 암스트롱 이후 재즈 음악가들의 연주에서 암스트롱의 영향을 받는 것을 들을 수 있습니다. 그래서 대부분의 재즈 연주자들은 암스트롱이 재즈의 선구자이자 재즈의 선구자 중 한 명이라는 것을 인정한다.
암스트롱은 197 1 년 7 월 6 일 사망했다. 그는 사람들에게 풍부한 재즈 유산을 남겼고, 암스트롱은 시장에서 많은 편찬을 했다. 한편,' 서구 블루스',' 사보이 블루스',' 감자헤드 블루스',' 날씨새',' 나는 거칠지 않다',' Heebie Jeebies' 등의 클래식 싱글에서 대사의 풍채를 엿볼 수 있다.
재즈 음악에 대해 말하자면, 사람들이 제일 먼저 생각하는 사람은 아마 광대처럼 활발하고 귀여운 소인일 것이다. 그는 목소리가 허스키한 가수로 손에 트럼펫을 자주 들고 있다. 그는 뉴올리언스 재즈 스타일로 간단하면서도 극적인 작품을 연주했다. 이 사람은 루이스 암스트롱입니다. 그는 재즈계의 거물이다. 재즈에 관한 모든 책은 그의 이름을 언급할 것이다. 재즈에 대한 그의 중요성은 클래식 음악의 바흐와 록 음악의 프레스리 못지않다. 물론 암스트롱의 업적은 위의 간단한 타자 묘사로 요약할 수 있는 것과는 거리가 멀다. 그는 재즈 역사상 가장 위대하고 중요한 음악가이다. 재즈에 대한 그의 혁신과 보급은 누구보다도 뛰어나다. 어떤 의미에서 루이스 암스트롱은 재즈의 역사를 창조했다고 해도 과언이 아니다.
시간적으로는 또 다른 뉴올리언스 재즈 뮤지션인 시드니 베셸이 암스트롱보다 일찍 나타났지만, 첫 번째 기록적인 재즈 독주자의 영광은 루이스 암스트롱에 속한다. 그는 석각 음악의 발전에 탁월한 공헌을 하였다. 바로 그의 노력 때문에 재즈는 합주 위주의 민간 음악 형식에서 창조성과 즉흥 창작을 강조하는 음악 형식으로 바뀌었다. 루이스 암스트롱은 이 변화에서 매우 중요한 역할을 했다.
초기 재즈 연주에서 대부분의 음악가들은 즉흥 창작이라는 개념이 없었다. 즉흥적인 창작이 있어도 모두가 함께 해낸 것이다. 합주가 가장 중요한 연주 방식이며, 오늘의 재즈 연주와는 매우 다르다. 이것은 주로 당시 음악가의 자질로 인한 것이다. 당시 연기자들은 대부분 사회 밑바닥에 사는 흑인 음악가였다. 그들의 음악적 소양은 보편적으로 낮고, 음악 지식과 정규 연주 훈련이 부족하기 때문에, 그들의 음악 발전은 제한을 받는다. 그들의 음악 사상은 종종 그들의 기교가 달성할 수 있는 수준을 뛰어넘는다. 때때로 종교에 대한 그들의 열정은 음악 자체에 대한 추구를 어느 정도 능가한다. 음악에 대한 그들의 탐구는 하느님에 대한 위엄과 힘에 대한 경외심을 표현하는 것이다. 음악은 인디언들이 창조자 앞에서 춤을 추는 것처럼 그들이 믿는 도구에 더 가깝다. (존 F. 케네디, 음악명언)
재즈는 음악 자체를 뛰어넘어 흑인이 종교 경건함을 표현하는 가장 좋은 방법이 되었다. 초기의 재즈 음악가들은 정규 공연장을 갖기가 어려웠다. 그들은 종종 저급한 술집이나 무도장, 심지어 저급한 매춘굴에 출몰한다. 이것은 재즈의 일관성에 대한 비판적 관점이다. 더 정확히 말하자면, 재즈는 당시 독립적인 음악 형식이 아니었다. 자신의 특색이 부족할 뿐만 아니라 우수한 뮤지션도 부족하다.
재즈는 이 순간에 천재가 나타나 재즈의 역사를 창조하고 재즈를 위해 음악의 전당에서 한 자리를 얻어야 한다. 무거운 짐이 뉴올리언스에서 온 흑인 음악가에게 떨어졌다. 그의 이름은 루이스 암스트롱이다.
루이스 암스트롱은 매우 운이 좋은 천재이다. 만약 20 년 일찍 태어났다면, 그는 훌륭한 민간 트럼펫 연주자, 거리 밴드의 지휘자, 음악적 소양과 개인적인 목소리가 부족해 하루 종일 장례식이나 종교 의식을 위해 연주할 수 있을 것이다. 만약 그가 늦게 태어난 지 15 년이 되었거나 뉴올리언스 이외의 곳에서 태어났다면, 그는 그의 음악적 성취를 이룬 깊은 음악적 토양이 부족하고, 그의 비범한 재능을 남방의 무더운 마을에 묻었을 것이다.
초기 재즈 뮤지션 중 암스트롱의 음악적 재능이 가장 두드러졌으며, 그의 편안한 연주 스타일은 1920 년대 초 재즈의 단주 스타일과 크게 달라졌다. 이런 변화는 오늘날에는 간단해 보이지만, 바로 이런 변화가 30 년대 스윙 시대의 도래로 복선을 묻었다.
평범한 혁신으로 재즈를 탐험의 암흑시대에서 이끌어 낸 것이다. 30 년 전, 거의 모든 볼룸, 바, 클럽이 이런 미국 특색을 지닌 음악으로 가득 찼을 때, 사람들은 이것이 암스트롱의 공헌이라는 것을 깨닫지 못했을 것이다. 10 년 전 재즈는 하층 흑인의 특허일 뿐이다. 10 년 후 재즈는 이미 미국 대중이 가장 좋아하는 음악 형식이 되었다. 결국 백인 음악가가 미국 대중의 마음을 얻었지만, 암스트롱의 노력으로 재즈의 이미지가 완전히 바뀌었고, 그의 음악 혁신은 재즈를 독립된 음악 범주로 만들었다. 암스트롱은 자신의 힘으로 자신이 천부적인 연기자임을 증명했다. 그는 사람들에게 비범한 기술과 브루스에 대한 강한 감정을 동시에 갖는 것은 불가능한 것이 아니라는 것을 보여 주었다.
1927 부터 1940 까지 거의 20 년 동안 거의 모든 트럼펫 연주자의 연주가 암스트롱의 영향을 받았다. 이것은 암스트롱이 현대 음악가에 미치는 영향을 보여줍니다.
암스트롱은 트럼펫 연주자일 뿐만 아니라 매우 성공한 가수이기도 하다. 몇 년 동안 재즈 애호가들은 그의 독특한 목소리에 매료되었다. 무의미하고 리드미컬한 음절로 가득 찬 즉흥적이고 미친 노래 스타일은 그의 특허였다. 90 년대 일부 전위 팝 가수들의 창법이 생각난다. 그들은 같은 형식의 연기 방법을 채택했지만, 자신의 비전과 패션을 표방하려 했지만, 그들은 단지 이번 세기 초의 암스트롱의 노래 스타일을 반복했을 뿐, 그들은 공연 스타일에서 훨씬 뒤떨어졌다.
암스트롱의 혁신 의식에 감탄할 수밖에 없다. 일찍이 1920 년대에 암스트롱은 처음으로 의성어를 성공적으로 사용했고, 결국 그것을 재즈 음악의 큰 특색으로 만들었다. 그의 창법은 1930 년대 이후 재즈의 모든 가수에게 영향을 미쳤다. 여기에는 1940 년대 노래' 왕평 크로스비', 재즈계에서 가장 매력적인 여가수 빌리 할러데, 60 년 동안 음악계를 장악해 온 상록수 프랭크 시나굴이 포함돼 있다.
또한 암스트롱의 유머러스하고 열정적인 무대 공연 스타일도 재즈가 대중의 환영을 받는 주요 원인이다. 바로 그의 공연을 듣거나 보고 나서 많은 젊은이들이 재즈를 좋아하게 되었다. 그는 각종 언론에서 가장 자주 등장하는 재즈 음악가이다. 90 년대 오늘날에도 암스트롱의 음악은 라디오와 음악회 프로그램에 자주 등장한다. 수백만 명의 사람들이 암스트롱을 통해 재즈를 접했고, 암스트롱을 통해 알고 결국 재즈를 좋아하게 된 사람들도 많았다. 따라서 암스트롱의 글로벌 투어가 그를 위해' 미국 친선대사' 라는 명성을 얻었을 때 아무도 놀라지 않을 것이다.
암스트롱이 미국 문화를 세계로 밀어 넣은 공헌은 헤아릴 수 없다. (주의하십시오! 그는 권투왕 알리처럼 미국 사회의 주류가 아닌 흑인 대표이다. 이상하게도, 암스트롱의 어린 시절의 위대한 공적을 예상하는 사람은 거의 없다.
190 1 8 월 4 일 루이스 암스트롱은 미국 루이지애나 주 뉴올리언스에서 가장 가난하고 낙후된 흑인 주택가에서 태어났다. 그의 출생 증명서는 1980 년대까지 발견되지 않아 그의 생년월일은 오랫동안 1900 년 7 월 4 일로 오인되었다.
빈민가에 사는 암스트롱은 어릴 때부터 노래를 좋아했지만 가난으로 인해 정규 성악을 배울 수 없었고, 흑인이 위대한 가수가 될 줄은 생각지도 못했다. 그는 때때로 청년 합창단의 거리 노래에 참가하여 용돈을 벌고, 때로는 교회 합창단에서 노래를 부른다. 가난한 출신인 암스트롱에게 노래는 그의 어린 시절 가장 행복한 일이다. 노래는 그로 하여금 생활 속의 고민을 잊게 하고, 힘든 생활에 약간의 정취를 더해 줄 수 있다.
19 12 의 신년 전야에 암스트롱은 그의 작은 파트너로부터 권총을 받았다. 이것은 장난감이 아니라 진정한 무기이다. 호기심 많은 암스트롱은 전례 없는 흥분을 느꼈다. 그는 하늘을 향해 총을 쏘아 지난 한 해의 불행을 보내며 새해의 도래를 맞이하기를 희망했다. 하지만 고요한 밤하늘에는 총소리가 특히 커서 주변 친구들을 놀라게 할 뿐만 아니라 경찰을 놀라게 했다. 경찰은 웃기지 않는다. 그들은 이것이 단지 청소년의 농담일 뿐이라고 생각하지 않는다. 그들은 암스트롱의 피부색을 알아차렸기 때문에 이것이 사회질서에 대한 위협과 파괴라고 인정했다. 그들은 임의로 암스트롱을 체포하고' 총기 불법 소지' 라는 죄명으로 그를' 노숙자 어린이 집' 으로 보냈다. 이것은 자선단체가 아니라 소년범에 대한 더' 문명' 이라는 호칭이다.
올해 루이스 암스트롱은 겨우 열 살이었습니다. 이번 경험은 그의 인생의 전환점이다. 이것은 정식 음악학원은 아니지만, 여기에서 온 재즈에서 가장 위대한 음악가이다. "국경을 초월한 자의 집" 의 날 암스트롱은 나팔을 부는 법을 배웠다. 2 년 후 암스트롱은' 노숙자 어린이 집' 을 떠나 새로운 생활을 시작했다. 그는 뉴올리언스의 각종 재즈 밴드와 구리 관악대에서 연주하여 기술 발전이 매우 빨라서 비범한 재능을 보였다. 당시 가장 유명한 재즈 연주가인 김 올리버는 그 소년의 잠재력을 발견했고, 그는 그 소년의 앞날이 밝다고 인정했다. 생활 속에서 올리버는 암스트롱을 매우 중요하게 생각합니다. 음악 방면에서 그에게 세심하게 지도해 주다. 그의 도움으로 암스트롱은 점차 훌륭한 트럼펫 연주자로 성장했다.
올리버는 19 18 에서 뉴올리언스를 떠날 때 트럼펫 키드 올레가 이끄는 팝 밴드에서 암스트롱을 대신할 것을 추천했다. 4 년 후 올리버는 암스트롱을 시카고로 초청하여 그가 이끄는 크리올 재즈 밴드에 가입하여 두 번째 트럼펫 연주자가 되었다.
김 올리버는 1922 부터 1924 까지 당시 미국 최고의 재즈 밴드를 이끌었다. 이 크리올 재즈 그룹에는 10 명의 회원이 있다. 단체의 즉흥적인 플레이를 강조했지만 독주를 위한 여지도 남겼다. 올리버 킹은 훌륭한 트럼펫 연주자이다. 그는 암스트롱의 연주 스타일에 직접적인 영향을 미치지는 않았지만 암스트롱의 잠재력을 자극했다. 바로 이 훌륭한 밴드의 좋은 음악 환경이 암스트롱을 만들었다. 얼마 지나지 않아 타고난 자질이 총명하고 근면한 암스트롱은 연주 수준에서 올리버를 능가했다. 다행히도, 이 가장 영향력 있고 대표적인 밴드는 1923 에서 4 장의 음반을 녹음한 4 1 곡을 녹음해 오늘 두 대사의 멋진 협력을 즐겼다.
나중에 피아니스트 리 하든 (암스트롱의 네 아내 중 두 번째) 의 조언에 따라 암스트롱은 크리올 재즈 밴드를 떠났다. 그의 새로운 선택은 뉴욕의 Fleche Gandlin 밴드이다. 간들린은 재즈 발전 초기의 중요한 지휘자이다. 당시 그가 이끄는 큰 밴드는 일제히 재즈 음악계에서 최고의 밴드로 인정받았다. 그럼에도 불구하고 그들은 리듬감이 강한 재즈를 어떻게 연주하는지, 즉흥 독주를 어떻게 연주하는지, 브루스 음악을 어떻게 연주하는지 여전히 모른다. 당시 뉴욕의 뮤지션 전체 수준은 시카고보다 훨씬 낮았다. 암스트롱의 도착은 의심할 여지 없이 뉴욕의 재즈에 도핑제를 주입했다. 그의 뛰어난 연주 기교는 줄곧 자기감각이 좋은 뉴욕 음악가들을 고무시켰고, 그들은 세상에 이렇게 훌륭한 연주가가 있다는 것을 알게 되어 놀랐다.
암스트롱의 격려로 그들의 잠재력이 개발되었고, 영감의 불꽃이 암스트롱의 충격으로 터졌다. 헨더슨 밴드 멤버들의 기교가 비약적으로 발전하여 곧 뉴욕의 다른 밴드들을 멀리 뒤처지게 했다. 바로 이때 사람들은 처음으로 루이스 암스트롱이 재즈에 미치는 영향을 느꼈다. 그는 마치 재즈의 진화를 촉진하는 촉매제인 것 같아, 그의 출현은 재즈를 새롭게 만들었다.
헨더슨의 큰 밴드가 연주할 때 암스트롱은 당시 블루스 가수를 위해 반주를 하는 블루스 가수의 공연에 자주 참가했다. 당시 가장 유명한 블루스 여가수 베시 스미스와 마리아 레이니가 그와 같은 무대에서 공연했다. 브루스의 강렬하고 감정적인 공연은 암스트롱에게 큰 영향을 미쳤는데, 이것은 그의 연주 스타일에 중요한 요소인 브루스의 감정을 더했다. 이런 감정은 재즈로 하여금 간단한 기교에 더 많은 생각을 더하게 했다. 음악의 감화력이 새로운 높이에 이르렀다.
그는 클라렌스 윌리엄스의' 블루 오중주' 와 시드니 베셸 밴드의 연주 경험을 통해 소중한 경험을 쌓았다.
65438 에서 0925 까지 날개가 가득한 루이스 암스트롱은 뉴욕을 떠나 시카고로 돌아가 스스로 창업하기로 했다. 그는 더 이상 다른 고수의 조연이 아니라 영원히 주인공이 될 것이다.
암스트롱의 고전은 1925 부터 1927 까지 연이어 이어졌다. 유명한' 상위 5 위' 와' 상위 10 위' 시리즈 녹음이 바로 이 시기의 우수한 작품이다. 그의 연주 파트너로는 짧은 연주자 조니 도즈, 트럼펫 키드 올레, 피아니스트 리 암스트롱 (그의 아내), 밴조 연주자 한니 체른젤 등이 있다. 이 시기는 뉴올리언스 재즈의 절정기였다. 재미있는 현상이 있었다. 뉴올리언스에서 재즈가 쇠퇴하는 중요한 이유는 밴드 연주에서 암스트롱이 독주자로서의 지위를 지나치게 강조했기 때문이다.
1927 년 암스트롱은 트럼펫에서 음색이 비슷한 트럼펫으로 바뀌었다. 뿔참수' 에서의 그의 표현은 트럼펫을 부는 동료들을 깜짝 놀라게 했다. 그들은 자신이 또 한 명의 강력한 적수가 더 많아졌다는 것에 경탄했고, 스타일과 수법은 모두 시대를 훨씬 앞섰다. 감자머리' 와' 촉촉한 소녀를 너의 높은 머리 위에 안아라' 는 가운데 구조가 치밀하고 감동적인 독주곡이 암스트롱을 20 세기 최고의 트럼펫 독주자로 자리매김했다.
암스트롱은 가수로서 매우 성공적이었다. HEEBIES JEEBIES' 라는 노래에서 그는 처음으로 자신의 독특한 노랫소리와 뛰어난 가창력을 보여 주었고, 그의 의성어 창법도 한 시대를 풍미했다.
65438 년부터 0928 년까지 암스트롱은 스튜디오에서 유명한 사바볼룸 오중주인 새로운 밴드를 만들었다. 이 밴드의 특징은 트럼펫과 트럼펫이 더 이상 밴드의 주요 음원이 아니라 음악을 증색하기 위해 사용되었고, 밴드는 트럼펫과 피아노의 대화형 공연을 강조했다는 것이다. 이런 변화는 재즈의 또 다른 혁신이다. 재즈는 초기 단순 금관악기의 비교적 단조로운 형식에서 벗어나 피아노의 두드러진 지위는 재즈의 표현력을 크게 풍부하게 했다. 유명한 피아니스트 Earl Haines 의 가입으로 이 변화가 가능해졌다. 서구 브루스' 한 곡이 트럼펫 화채악단을 시작으로 눈길을 끌고 있다. 암스트롱 본인을 포함한 많은 사람들은 재즈 역사상 가장 위대한 싱글 중 하나라고 생각한다. 날씨새' 는 암스트롱과 헤인스의 고전적인 듀엣으로 관객들이 모든 공연의 기회를 성공적으로 이용했다는 것을 알 수 있다.
루이의 동시대 작품인' 세인트 제임스의 약점' 과' 항구거리의 브루스' 는 모두 고전으로 향후 어떤 유명 버전보다도 뒤지지 않는다. 암스트롱의 밴드는' 열오중주' 와' 열칠중주' 밴드가 멤버가 부족할 때만 공개적으로 공연하는 것이 특징이다. 그들의 완벽하고 조화로운 결합은 밴드 성공의 비결이다. 야심찬 암스트롱은 자신을 스튜디오나 오케스트라로 제한하지 않을 것이다. 그는 열정적이고 재치 있고 유머러스하며 무대에서 자신의 재능을 과시하는 것을 더 좋아한다. 시카고에서 그는 에스킨 테트와 캐롤 디킨슨이 이끄는 큰 밴드에서 연주했다. 그는 의심할 여지없이 큰 밴드의 중요한 인물로, 더 많은 공연이 그의 무대 공연에 실천 기회를 더해 주었고, 그도 신속하게 관중을 끌어들이는 연기 천재가 되었다. 사람들은 그의 멋진 공연을 좋아한다. 그의 독특한 노래 스타일과 무대에서 유머러스한 연기를 좋아한다.
1929 부터 암스트롱은 그가 참가한 각종 밴드 중에서 부끄럽지 않은 리더로 떠올랐다. 그의 독특한 캐릭터는 암스트롱의 노래로 인기 클래식한 싱글' 사랑 말고는 모든 것을 줄 수 있다' 는 등 그 시대의 인기 표준곡에 대한 관심을 불러일으켰다. 암스트롱은 자신의 재능과 선견지명, 팬들의 신뢰와 지지를 최대한 활용해 대량의 작품을 고전적인 높이로 끌어올렸다. 이 작품들이 성공함에 따라 암스트롱은 자신의 재즈 음악 대가로서의 지위를 확립했고, 그 후 10 년 동안 루이스 암스트롱은 널리 알려진 인물이 되었다.
암스트롱은 1932 부터 1934 까지 유럽을 두 번 방문했다. 낡은 세상에서도 그는 열렬한 환영을 받았다. 대공황이 미국 재즈에 큰 타격을 입혔지만, 대양 건너편 유럽에서는 재즈에 대한 열정이 날로 커지고 암스트롱은 재즈가 세계로 나아가는 데 탁월한 공헌을 했다.
이와 함께 번창하는 영화업계가 암스트롱의 관심을 끌었고, 그는 스크린에서 자신의 연기 재능을 과시하기 시작했다. 피부색 때문에 당시 사회 환경에서 암스트롱은 영화에서 작은 역할만 할 수 있었다. 그러나 이것은 암스트롱의 재능에 전혀 영향을 미치지 않았다. 그는 자신의 매력으로 눈에 띄어 그가 맡은 모든 작은 배역을 생동감 있게 표현했다.
그때부터 암스트롱은 스윙 스타일을 큰 밴드의 연주에 도입하기 시작했다. 그의 노래와 트럼펫 독주의 배경음악일 뿐이지만 이런 변화는 곧 재즈의 트렌드가 되었다. 이후 평론가들은 그의 최고 표현이 1928 과 헤인스의 듀엣이라고 입을 모았다. 1935 부터 1944 까지 그가 데미 음반사를 위해 녹음한 음악은 상업적 분위기로 가득 차 있어 참신한 곡조가 매우 인기가 있다. 암스트롱은 마술사처럼 모든 음반과 싱글곡에 마법을 더했다. 사십 대 초반에 그는 사업의 절정에 이르렀다.
하지만 1940 년대 중반에 이르러 사람들은 루이스 암스트롱이 점차 자신의 스타일에서 벗어나고 있다고 느꼈다. 그는 전성기의 느낌을 잃은 듯 밴드로서의 지위가 떨어지기 시작했다. 그의 독주와 어릿광대 같은 유머러스한 목소리는 그의 젊고 유행하는 스타일의 반주에 비해 그다지 어울리지 않는다. 암스트롱이 늙었다고 말하는 사람도 있다. 암스트롱은 자신의 힘으로 자신의 지위를 수호했다. 그와 몇몇 경험 많은 음악가들은 할리우드 영화' 뉴올리언스' 공연에 참가하여 큰 성공을 거두었다. 사람들은 영화에서 암스트롱의 유머러스하고 귀여운 이미지를 재발견했다.
1947 암스트롱시티 콘서트홀에서 소밴드와 같은 무대에서 공연해 관객들의 열렬한 환영을 받았다. 암스트롱은 시대의 조류에 순응하여 큰 밴드를 해체하고 유명한' 올스타' 밴드를 만들었다. 밴드의 상위 6 명의 멤버는 트롬본 잭 티가든과 클라리넷 연주자 바니 비가드를 포함한다. 얼마 지나지 않아 피아니스트 얼 헤인스가 밴드에 가입하여 밴드가 빠르게 인기를 얻었다. 악대 별들이 눈부시게 빛나고, 패션에 뒤지지 않는 팝 재즈 밴드.
올스타' 밴드는 딕시랜드 재즈와 로큰롤 클래식 곡과 함께 코메디 곡도 연주해 좋은 무대 효과를 얻었다. 암스트롱은 투어 일정을 정하기 시작했고, 끊임없이 공연을 해서 그는 쉴 틈이 없었다. 예상대로, 수년간의 순회공연 끝에 평론가들은 이미 과거의 암스트롱에 싫증이 났다. 그들은 암스트롱이 늙어서 예전의 활력과 스타일을 잃었다고 생각한다. 그는 젊은 세대처럼 어떤 새로운 악리와 새로운 음악 스타일을 창조할 수 없다. 그는 단지 그의 과거의 성공을 반복하고 있을 뿐, 젊은 세대의 재즈 청중은 더 이상 그에게 관심이 없다.
이것이 백인 비평가 인종주의의 일방적인 관점이라면, 흑인 민권단체의 비판은 다소 불공평하다. 그들은 암스트롱을 톰 아저씨 같은 인물로 여긴다 (참고: 미국 여작가 스토 부인이 1852 년에 출판한 소설' 톰 삼촌의 오두막' 의 주인공은 사직한 흑인 대표다). 이것들은 모두 객관적인 사실이다. 그러나, 확실한 사실은 무시할 수 없다: 암스트롱은 자주 나서는 것이다. 가장 유명한 것은 1960 년대 남부 캠퍼스 운동에서 암스트롱이 백인 인종차별주의자의 위협에도 불구하고 용감하게 공개적으로 남방 흑인을 지지하는 투쟁을 선포했다. 이런 용기는 결코 소심한' 톰 아저씨' 가 아니다. 암스트롱의 발랄하고 근심 걱정 없는 겉모습에 힘과 용기가 숨어 있다. 그는 급진적인 흑인 음악가와는 다르다. 자신의 음악 실천에서 그는 대립과 증오가 아니라 친절과 화해를 퍼뜨렸다. 이 방면에서 그는 누구보다도 많은 일을 한다. 그는 자신의 음악으로 백인과 흑인을 같은 관람석에 앉혔다. 아마도 그들은 화해의 손을 내밀지 않을 것이다. 암스트롱의 음악은 그들의 마음 사이에 다리를 놓았다.
암스트롱은 뛰어난 연주 기교로 고정관념의 속박을 완전히 깨뜨렸고, 전 세계 관객들은 그의 유쾌한 노랫소리와 고무적인 트럼펫 연주를 좋아했다. 공연에서 그가 가장 많이 고려하는 것은 얼마를 지불하고 명성이 얼마나 높은지가 아니라, 그가 가장 신경 쓰는 것은 공연을 보러 갈 가치가 있는 사람이다. 암스트롱의 높은 전문정신은 흠잡을 데가 없어 당대의 모든 음악가의 본보기라고 할 수 있다.
40 대 이후 암스트롱의 음악은 크게 발전하지 못했지만, 같은 시기의 조니 호치스와 테로니 머크도 마찬가지였다. 우리는 암스트롱의 재능을 의심할 이유가 없다.
1950 년대에 얼 헤인스는 올스타 밴드를 떠났다. Teagarden 과 Bigard 도 각각 Trumi Young 과 Edmund Hall 로 대체되었습니다. 암스트롱은 가끔 큰 밴드의 녹화에 참여하거나 엘라 피츠제럴드와 함께 공연한다. 그는 자신의 인기가 여전히 상승하고 있다는 것을 깨달았고, 팬들은 시간이 지날수록 줄어들지 않았다. 반면 신세대가 성장함에 따라 그의 음악은 점점 더 많은 청중을 얻었다. 크랜베리 산',' 맥칼',' 안녕, 도리' 등 유행곡이 이 시기의 대표작이다.
197 1 암스트롱이 7 월 6 일에 세상을 떠났고, 재즈 음악가는 그 사람처럼 누구나 다 알 수 없었다. 그와 같이 전 세계 사람들의 사랑을 받은 사람은 없다. 지난 30 년 동안 그의 작품은 몇 차례 재인쇄되었다. 이로 인해 루이스 암스트롱이라는 재즈계의 가장 위대한 이름이 영원히 사람들의 마음속에 남게 되었다.