19 년 말 20 세기 초 미국 도시공업이 발전하면서 중하층 주민이 급속히 늘어나면서 영화는 도시 서민의 수요를 충족시키는 일종의 대중오락이 되었다. 먼저 가무 운동장에서, 그리고 작은 극장에서 공연이 끝난 후 상영한다.
1905 피츠버그에 나타난 Nickelodeon 영화관 (입장료 5 센트) 이 곧 미국의 모든 도시에 퍼졌다. 19 10 까지 매주 최대 3600 만 명의 영화 관객이 있습니다. 그 당시 영화는 모두 단편이었고, 월생산량은 400 편이었다. 주요 생산기지는 에디슨, 베보그라프, 비타그라프와 같은 뉴욕에 있다. 1903 년 E.S. 포터의' 미국 소방관의 삶' 과' 기차 강도 사건' 은 소설을 예술로 발전시켜 편집 기술을 영화에 적용해 포터가 크로스 클립을 통해 연극 효과를 창출하는 최초의 감독이 됐다.
영화 이윤이 높고 경쟁이 치열하다. 1897 부터 에디슨은 특허를 출원했다. 1908 까지 에디슨이 지배하는 영화 특허 회사 설립, 특허 16. 19 10 까지 영화 특허 회사는 미국 영화의 제작, 발행 및 상영을 독점했습니다. 특허회사의 독점에서 벗어나기 위해 독립 영화인들은 할리우드에 갔는데, 로스앤젤레스 교외의 작은 마을인 뉴욕과 시카고에서 멀리 떨어져 있는 자연조건은 멕시코 국경 가까이에 독보적이었다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 영화명언 특허 회사가 소송을 제기하면 그들은 탈출할 수 있다. 데이비드 그리피스는 1907 에서 베보그라프에 입사해 이듬해 첫 영화' 복숭아리 모험기' 를 연출했다. 19 12 까지 회사를 위해 거의 400 편의 영화를 촬영했고, 촬영 중심이 할리우드로 점차 옮겨져 M. Seinert, M. Bikefu, GE 와 같은 후대의 유명 배우들을 발굴하고 육성했다.
제 1 차 세계대전을 앞두고 니켈 영화관은 점차 조건이 더 좋은 영화학원으로 대체되었다. 영화특허회사의 독점력이 점차 사라지고 결국 19 15 년 만에 정식으로 해체됐다. 이때 그리피스를 대표하는 새로운 영화예술가들이 등장했다. 제작센터도 동해안에서 할리우드로 옮겨갔다. 제 1 차 세계대전은 유럽 국가의 영화업을 다양한 정도로 파괴하고 손상시켰지만 미국 영화의 번영을 촉진시켰다. 미국 영화가 끊임없이 유럽 시장에 쏟아져 들어오다. 제 1 차 세계대전이 끝날 무렵, 그것은 이미 유럽에서의 패권 지위를 확립했다.
그리피스 감독, T.H. 잉거스, 세나트 감독은 미국 초기 영화의 발전에 기여했다. C. 채플린은 19 14 년 첫 영화' 생계' 를 촬영했고, 이 영화는 즉시 전 세계 관객들을 끌어들였다. 19 19 년, 채플린, D 반 펑크, 비 푸코 3 명의 유명 배우들이 그리피스와 함께 연합미국회사를 설립하여 그들의 독립영화를 발매했다. 1920 년대에 미국 영화 제작의 구조가 감독 센터에서 프로듀서 센터로 점차 바뀌었다. 프로듀서 센터 모델은 1920 년대의' 스타제' 를 형성하여 각 대기업마다 몇 개의 스타가 있다. 채플린, 범펑크, 피크포드를 제외하고, R. "뚱보" 제이콥, T. 발라, J. 그리고 L. 배리모어 형제, L. 처아침, 기스 자매, M. 매시, T. 믹스,
할리우드' 는 이제' 미국 영화' 의 대명사가 되었다. 스타제도 전성기 일부 스타의 부정행위가 대중의 비판을 불러일으켰기 때문에 미국 영화업계는 미국 프로듀서와 출판사협회를 설립했고, W.H. 하이스의 주재로 이 단체는 영화를 심사할 때 미국 공중도덕과 생활방식에 맞지 않는 줄거리, 대화, 장면을 없애기 위해' 도덕규범' 을 제정했다. 이것은 유명한 하이에스 법전이다. 미국 영화에 대한 제한은 1966 까지 계속되었다.
엄격한 검열제도는 미국 무성영화의 주요 업적을 코미디, 서부영화, 역사영화에 표현했다. 가장 좋은 희극은 채플린의' 선녀 찾기' (192 1),' 골드러시' (1925) 와' 서커스' (1925) 이다. 서부편은 주로 캐러밴 (1923), 철기 (1924), 속마가채찍 (1925) 이 있습니다. 역사 영화에는 C.B. 데밀의' 십계명' (1923) 과' 만왕의 왕' (1927), 그리피스의' 폭풍 속의 고아' (/
제 1 차 세계 대전 이후 많은 유럽 감독들이 할리우드에 속속 왔으며, 그들의 재능은 제작사에 의해 억압되고 억압되었다. 그들은 미국 감독과 함께 F 보사치의' 7 일째 날' (1927), C 브라운의' 고기와 요괴' (1927) 와 같은 마지막 중요한 무음 영화를 제작했다. R.J. 플레에티의' 북방의 나누크' (1922) 는 다큐멘터리의 기초를 다졌다.
1920 년대 중반, 디럭스 극장은 이미 기본적으로 니켈 극장을 대체했다. 1920 년대 후반 할리우드 영화는 상업라디오 등 경쟁자들을 이기기 위해 음향적 혁명을 벌여 유성영화를 만들었다.
초기 미국 오디오 영화
1926 년 워너 브라더스 스튜디오에서 J 배리모어 주연의 뮤지컬' 당황' (A. crossland 감독) 을 촬영하고 음반을 장착했다. 1927 년 10 월 6 일 A. crossland 가 연출했고, A. 성교 주연의' 노래, 대화, 소리의 재즈 가수' 가 개봉돼 세계 최초의 오디오 스토리다 0928 년 7 월 6 일 워너는' 100% 유성영화' 뉴욕의 빛100000000606 을 발표하면서 음향영화가 전면 보급됐다. 1930 까지 채플린의 묵편 몇 편을 제외한 모든 장편 영화는 음향영화이다. 감독들 중 가장 먼저 음향영화 제작에 적응하고 창작영화를 촬영한 사람은 R. Ma Morian (1929) 의' 박수' 와 주관장면이 있는' 철킬 박사' 와' 하이드 씨' (/Kloc-) 였다. L. Myerston 의' 서선 모든 조용함' (1930) 과' 제 1 면 뉴스' (193 1),' 사랑 평론' 채플린은 또한 그의 첫 번째 유성영화' 도시의 빛' (193 1) 을 촬영했다. 할리우드 스튜디오는 19 12 부터 속속 설립되었다. 1928 레이전화영화유한공사가 설립됨에 따라 미국 영화계의 8 대 회사가 이미 형성되었다. 여기에는 파라몬 (19 14 에 설립), 20 세기 폭스 (19 15 에 설립) 등 5 대 영화사가 포함됩니다
미국 영화의 황금시대
장르 영화는 미국 영화의 특수한 현상으로 1930 년대에 충분히 발전했다. 최초의 장르 영화는 무성 영화 시대의 코미디, 희극, 서부영화였다. 1930 년대 초가 되자 음악, 비적, 탐정영화, 공포영화가 잇따라 등장해 번영했다. 장르 영화는 미국 경제 사회 문화 수요의 직접적인 산물이다. 뮤지컬 42 가 (1933), 너기츠 소녀 (1933), 큰 예모 (1935), 끝없는 달 (/Kloc 932) 와 깜짝 숲 (1932) 공포영화' 뱀파이어' (193 1),' 프랑켄슈타인' (/Kloc
이러한 유형의 영화 외에도 1930 년대에는 F. 카플라의' 하룻밤 서' (1934),' 디즈 씨가 시내에 들어가다' (1936),' 디즈 씨가 시내에 들어가다' (1936) 와 같은 미국 영화사의 대표작이 된 영화들이 많이 나왔다. 채플린의' 모던 시대' (1936); J. 크롬웰의 "인간의 사슬" (1934); G. 조지 쿡 8 시 저녁 식사 (1933) 와 어린 여자 (1933); M 커티스 신신신옥 2 만 년 (1933),' 흑노' (1935),' 로빈 후드' (1938) V 플레밍의 용감한 대장 (1937), 오즈의 마법사 (1939), 난세 가인 (1939); J. 포드의 정보원 (1935), 소년 링컨 (1939), 높은 산 (1939), 분노의 꽃 (/ E. 골딘 호텔 (1932); 히치콕이 미국에서 연출한 첫 영화' 나비몽' (1940); F. 랭거의 분노 (1936); M. Leroy 의' 나는 탈주범이다' (1932); 유별겸의' 풍류과부' (1934); J.von Sternberg 의 모로코 (1930) 와 상하이 익스프레스 (1932 >); W. 혜러의' 빨간 셔츠의 눈물' (1938)' 울부짖는 산장' (1939) 등. 또한 H 호크스, H 킹, R 마 모리안, R 월시 등도 많은 훌륭한 영화를 촬영했습니다.
당시 많은 공연 예술가들이 F. 아스탄, H. 보가, C. 보옥, G. 쿠퍼, J. 클로자오, B. 데이비스, O. 드 하비란, H. 등 미국 영화의 발전에 기여했다. 한편 아역별 던보아가 주연한 영화는 1930 년대 미국 국민들을 격려하는 데 특별한 역할을 했다.
1920 년대 말부터 W 디즈니는 미키마우스나 당나라의 오리와 같이 널리 알려진 애니메이션 이미지를 만들었습니다. 1938 의' 백설공주와 일곱 난쟁이' 부터 피노키오 (1940),' 환상곡' (1)
할리우드는 1930 년대에 미국의 문화 중심지로 발전하였으며, 많은 작가, 음악가 및 기타 사람들이 연이어 이 영화의 수도에 왔다. 그들은 상호 영향을 받아 앞서 언급한' 스미스씨가 워싱턴에 가다',' 신신 교도소 2 만년',' 검은 분노',' 밀고자',' 분노의 꽃',' 내 계곡이 얼마나 푸르냐',' 분노',' 분노' 등 사회의식이 강한 영화들을 만들었다. 월리스전 (1939), 그들은 잊지 않는다 (1937), 블랙 군단 (1936), 가난한 골목의 겨울 (/Kloc) 194 1 젊은 O. Wells 의 소설' 시민 케인' 은 미국 고전 영화의 정수를 흡수하여 서사 구조와 렌즈 구조에 큰 혁신을 이룬 이 영화를 연출해 미국 영화를 새로운 고점으로 끌어올렸다. 윌스의' 시민 케인과 아벨슨 가족' (1942) 은 앞으로의 영화 구조, 사진, 영화 이론에 큰 영향을 미친다.
1930 년대 중반 영국의 J 그리얼슨과 네덜란드의 J 에번스의 영향으로 미국 다큐멘터리가 다시 한 번 중시되면서 평원을 개간하는 쟁기 (1936), 강 (1937) 과 제 2 차 세계대전이 발발한 후 군대를 위해 촬영한 군사훈련영화와 전쟁 다큐멘터리 외에도 J 포드 (1942) 의 미드웨이 전쟁, J 휴스 (1) 와 같은 상당한 수의 고전 다큐멘터리를 제작했다. 1942 부터 카플라는 그의 팀을 이끌고 정보영화와 포로적 영화로' 우리가 왜 싸우는가' 라는 일련의 영화를 제작했다. 진정한 영광' (1945) 은 영국의 G 카닌과 C 리드가 공동으로 연출해 장관 다큐멘터리의 절정으로 여겨진다.
제 2 차 세계대전 기간에는 커티스의' 승리의 노래' (1942),' 카사블랑카' (1943),' 모스크바의 사명' (/Kloc 조지 쿡의 필라델피아 이야기 (1940); 호크스의 요크 상사 (1941); 히치콕의 구축함 (1942), 유령 (1943), 구명정 (1944); W. 휴스의 몰타 독수리 (1941); H. 김은 왕실 공군의 미국인이다 (1941); 랭그의' 사형수가 죽었다' (1943); 이로애' 마음의 푸른 다리' (1940)' 도쿄 상공 30 초' (1944); 유별겸' 생사장' (1942)' 천도는 기다릴 수 있다' (1943); L. 맥콰리 "나와 함께 가라" (1944); 마이튼의' 인간쥐 사이' (1940) 와' 북극성' (1943); L. 피카드의 서리 밤 (1943); 오토 프레밍거의 "로 라" (1944); G. 라토프 "러시아 노래" (1944); H. 샘린의 라인강 보기 (1943); 월시의 목적지 미얀마! "(1945); W.A. 윌만의 황소대학살 (1943) 과 이등병 조의 이야기 (1945); B. 와일더' 카이로에 있는 다섯 무덤' (1943) 과' 잃어버린 주말' (1945); S. Wood 의 전지 종소리 (1943) 와 골드리그 (1942); 윌러의 어린 여우 (194 1) 와 미니버 부인 (1942) 등이 있습니다. L. 버그먼, B. 크로스비, J. 갤런, R. 하이워스, B. 홉, G. 펙, L. 터너, J. 웨인 등의 배우들이 이 이 이 시기에 미국 영화배우 대열에 합류했다.
전후 1950 년대 초까지 할리우드의' 황금시대' 의 마지막 번영기였다. 이 시기에 가장 두드러진 영화는 채플린의' 베르됭 씨' (1947) 였다. S 도남과 G 켈리의' 빗속에서 노래하다' (1952); 포드의' 사랑하는 클레만틴' (1946); 호크스의 붉은 강 (1948); 휴스턴의 포석령 (1948), 타르 정글 (1950), 아프리카 여왕 (1951); H. 왕은 정오 12 시 (1949) 와 포수 (1950) 입니다. E. 카산의' 군자협정' (1947),' 아름다운 혼혈소녀' (1949),' 욕망호거리차' (/Kloc-0) J.L. Mankiewicz 의 혜성미인 (1950); V 미나리는 파리에 있는 미국인 (195 1) 과 사악하고 아름다운 (1952) 입니다. 로젠 현대 간통 (1949); 스티븐의' 햇빛의 땅' (195 1) 과' 황무지의 경이로움' (1953); 비토의' 태양욕' (1947); 월시의' 백열' (1949); 와일더 선셋 대로 (1950) 와 17 캠프 (1953); 윌러의' 황금시대' (1946),' 상속녀' (1949),' 로마 휴일' (1953) F. 지니만의' 정오' (1952) 와' 영원으로' (1953) 등.
1940 년대 말부터 50 년대 중반까지 미국 영화도 일련의 타격과 도전을 겪었다. 첫째, 1948 년 5 월, 미국 대법원은 여러 해 동안 미뤄진 파라몬 사건에 대해 대기업 독점이 불법이라고 판결하고 제작사에 극장 발행 및 경영을 포기하라고 요구했다. 이것은 대기업의 주요 재정원을 차단하여 그들로 하여금 영화 생산량을 대폭 줄이게 했다. 둘째, 미국 텔레비전은 빠르게 성장하고 있다. 1953 까지 영화 시청자 수가 1946 보다 절반으로 줄었다. 관객을 다투기 위해 20 년 전부터 발명된 와이드스크린 영화가 텔레비전과 경쟁하는 수단이 되기 시작했다.
더욱이, 1947 부터' 비미활동조사위원회' 는 할리우드 진보자들에 대한 정치적 박해를 시작했다. 1948 년 워싱턴 D.C. 연방 법원은 할리우드 10 명을 선고했고 195 1 년 동안 영화계 인사들에 대한 박해는 계속 심화되고 확대되었다. 많은 사람들이 * * * 프로듀서로 지목돼 800 여 명이 블랙리스트에 올랐다. 이런 박해는 미국 영화의 창작 활력을 크게 손상시켰다. 하지만 박해받는 영화산업은 어려움을 극복하고 영화' 사회적 중견자' (H. Bieberman 감독, 1954) 를 제작해 여전히 영화연구자들에게 중시되고 있다. 주로 1940 년대 중반부터 50 년대 초까지의 미국' 블랙 영화' 에서 발생했다. 와일드의' 더블 배상' (1944),' 선셋 대로' (1950)
미국 현대 영화 현황
미국 영화 황금시대가 끝난 후, 각 대기업들이 인도 중기에 해체나 전산을 시작했고,' 하이에스 법전' 은 정식으로 폐지되었다. 그리고 미니 시네마, 아트 시네마, 하차 면제 시네마가 등장했다. 독립영화와 실험영화가 모두 발전하기 시작했다.
할리우드 이후 시대에 일부 고전 소재와 장르의 영화가 달라졌다. N, Ray, V, Minari, D, silk 는 미국 멜로드라마를 한 걸음 더 나아가게 했고, silk 의' 바람 속에 쓰기' (1957) 와' 더러운 천사' (/ 총잡이' 와' 정오' 부터 전통적인 서부영화도 달라졌다. 이런 성인 서부영화에서 일부 외발의 영웅들이 군영웅으로 변해 포드의' 수색자' (1956) 와 G.R. Hill 의' 범표범 패왕' (1966) 이 나타났다. 조지 쿡의' 숙녀숙녀' (1964), R. Wise 의' 서구 이야기' (19 1) 와
이 시기는 미국 청년사상이 가장 격동하는 시기로, 그에 상응하는 청년 의혹과 반항을 표현한 이른바' 반영웅' 영화로는 레이의' 이유 없는 반란' (1955), 카산의' 에덴동산동' (/Kloc-) 이 있다. A. 팬의' 보니와 클라이드' (1967), D. 호퍼의' 쾌락기사' (1969), J. 슐레싱거의' 자정 카우보이'
이 시기의 다른 우수한 영화로는 R. Altman 의' 육군야전병원' (1970),' 내쉬빌' (1975) 이 있다. P 포그단노비치의' 마지막 영화' (1971); 데밀 십계명 (1956); M. 포먼의 미치광이 망명 (1975); A. 쉴러의 사랑 이야기 (1970); 휴스던' 시기적절하지 않은 사람' (1961); S 쿠브릭의' 영광의 길' (1957), 스파르타크스 (1960), 괴벽 박사 (1964), 2006 년 우주 F. 샤프너의 바튼 장군 (1970); G. 시돈 공항 (1970); 스티븐의' 거인' (1956); 와일드의 열정 (1959) 과 아파트 (1960); 윌러의 서벤 전기 (1959). 히치콕은 이 단계에서' 후창' (1954),' 현기증' (1958),' 북서북북' (/Kloc) 과 같은 가장 영향력 있는 영화를 제작했다
과거 아프리카계 배우들은 영화에서 부차적이거나 부정적인 역할만 했다. S. poitier 부터' 쇠사슬에서 벗어나다' (1958),' 블루포인트' (1965) L. 스트라스부르의 뉴욕 배우 워크숍에서 훈련된 M. 브랜도, M. 클리프트, P. 뉴먼, J. 폰다가 영화배우 대열에 합류했다. 대학 영화과를 졸업한 젊은 감독도 두각을 나타내기 시작했다. 예를 들면 F.F. 코폴라의' 대부' (1972),' 대부' (속편, 1974),' 대화
미국 영화의 부흥은 스필버그의' 백상어' (1975) 와 루카스의' 스타워즈' (1977) 에서 시작된다. 이 두 감독은 모두 남부 캘리포니아 대학 영화학원 졸업생이다. 그들이 당대 공예기술을 이용해 만든 전통 장르 영화 (재난영화와 공상 과학 영화) 가 강한 반향을 불러일으켜 미국 영화 생산량과 흥행 수입을 크게 높였다. 미국 청소년들에게 인기가 많은 공상 과학 영화는 재난 영화와 모험 영화를 결합한 장관영화의 새로운 유형으로 발전했다. 이 영화들은 세 번째 종류의 친밀한 접촉 (1977), 이물질 (1979), 외계인 (1982), 방주를 잃은 침입자 (/
1970 년대 말 이후 미국 영화에서 W 애륜' 애니 홀' (1977) 과' 한나 자매' (/Kloc-0) 와 같은 가족, 여성, 일반인의 생활에 관한 영화가 다시 중시되었다 오트만의 세 여자 (1977); Upted 의' 광부의 딸' (1980); 크레머 대 크레머 작가 R. 벤튼 (1979); J.L. 브룩스의 모녀는 정이 깊다 (1983); P 마조르의 미혼 여성 (1978); M. 레드르의' 금빛 연못' (1981); R 레드포드의' 일반인' (1980); H. 로즈의 "전환점" (1977); 줄리아 by Zineman (1977) 등등. 시미노의' 사슴사냥꾼' (1978) 과 코폴라의' 현대계시록' (1979) 은 베트남 전쟁에 관한 최고의 영화다. 기타 우수 영화로는 노마 레이 (1979), 로키 (1976), 블루칼라 (1979) 가 있다 청춘은 주말열 (1g77), 기름 (1978), 머리카락 (1979), 플래시 (/Kloc-)