호흡조절을 통해 노래를 부르다.
자신감이 부족하고 음역이 넓어서 호흡 기술을 배우면 개선될 수 있다. 노래를 부를 때의 호흡은 일상생활에서 말할 때의 호흡과 다르다. 평소 사람이 말을 할 때 볼륨이 작고 호흡이 얕아서 힘이 많이 들지 않는다. 그리고 장시간 계속 말을 하면 목소리가 피로하고 목이 잠기기 쉽다. 이런 말투를 노래에 쓰면 무능하다.
노래는 감정을 표현하기 위해서이지, 다른 사람에게 들려주는 것이 아니다. 따라서 소리를 요구하려면 어느 정도의 음량뿐만 아니라, 어느 정도의 동적 변화도 있어야 하며, 노래의 필요에 따라 호흡이나 길거나 짧거나 강하거나 약하거나 높거나 낮다는 것을 통제해야 한다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 음악명언) 그래서 노래할 때의 호흡은 예술적 수단으로 자신만의 독특한 규칙과 방법을 가지고 있어 모레 훈련된 것이다.
노래할 때의 호흡 동작은 주로 세 단계로 구성되어 있다.
1. 흡입: 입코를 통해 수직으로 아래로 숨을 들이마시고 공기를 폐바닥으로 빨아들인다. 어깨를 들지 않도록 주의해라. 공기를 흡입하면 갈비뼈가 팽창한다. 복부에서는 횡격막이 점차 확장되어 복부가 앞으로, 좌우로 확장되고 아랫배는 팽창하지 않고 강제로 수축한다. 등은 직립해야 하고 척추는 거의 움직이지 않지만 양쪽은 움직일 수 있고 아래쪽과 좌우로 확장해야 합니다. 이때 기체는 양쪽과 뒤로 밀려 거기에 저장한 다음 천천히 숨을 내쉬었다.
2. 숨을 내쉬다: 노래를 부를 때는 계속 숨을 쉬어야 한다. 이것은 매우 중요하다. 마치 자전거에 충분한 공기를 주는 것처럼, 단번에 긴장을 풀 수 없다. 호흡을 유지하는 문제도 있다. 호흡을 유지하려면 노래를 부르는 동안 계속 숨을 쉬고, 숨을 통제하고, 천천히 뱉어 내고, 숨을 절약하고, 숨을 고르게 내쉬어야 한다. 이것이 바로 이른바 숨결대결이다. 숨을 들이마시는 과정에서 호흡이 굳는 느낌에 주의해야 하고, 온몸의 표정은 자발적으로 긴장을 풀어야 한다. 긴장된 부분은 횡격막과 갈비뼈로 갈비뼈가 충분한 풍선과 같다. 우리는 소리를 그 위에 앉혀 풍선을 날리지 못하게 해야 한다. 즉, 숨을 잡아당기고, 올라가지 못하게 해야 한다는 것이다. 이것은 한 가지 숨결 지점이 관련된 문제이다. (알버트 아인슈타인, 자기관리명언)
3. 노래를 부를 때는 숨결 지지점이 있어야 한다. 지지점은 소리에 낙착점이 있어야 한다는 것이다. 이 발판은 횡격막과 하옆구리를 지지점으로 삼는 것이다. 우리가 기침을 하거나 크게 웃을 때, 우리는 그것의 지지를 직접 느낄 수 있다. 호흡훈련을 거치지 않은 사람은 노래를 부를 때 얼굴이 붉어지고 목이 굵고 혈관이 뻣뻣하며 노랫소리가 무뚝뚝하고 고음이 올라가지 않고 저음이 내려가지 않는 것은 모두 호흡지지점을 지키지 않는 것과 관련이 있다. 반대로, 우리는 호흡 방법을 파악하고 지지점의 느낌을 가지고 있기 때문에 노래를 부를 때, 우리는 소리가 우리가 조절하는 숨결에 떨어지는 것 같다고 느낄 수 있습니다. 즉, 소리는 호흡에 의해 지탱되고, 듣기 좋을 뿐만 아니라, 자유롭게 다양한 변화를 할 수 있습니다.
팝 음악의 노래 방법
1980 년대부터 대중음악과 유행가가 중국에 침투해 발전 속도가 압도적이었다. 하지만 팝 음악이란 무엇일까요? 유행창법이란 무엇입니까? 유럽과 미국에서 유행하는 창법은 무엇입니까? 누군가 분명히 설명하기가 어렵다.
유럽과 미국에서 유행하는 창법은 주로 열정과 즉흥 공연에 나타난다. 동시에 일부 엄숙한 음악의 발성 상태를 물려받았다. 예를 들어 진실과 거짓의 전환, 고음의 화사한 부분, 점프하는 기교, 옥타브를 잇는 소리 등이 있다. 상당히 숙련된 창법이 없다면, 너는 전혀 어느 정도 난이도가 있는 작품을 완성할 수 없다. 구미 유행창법이라고 부를 수 없다. 물론 모든 유럽인들이 노래를 부르는 기교가 있는 것은 아니다. 최근 몇 년간 열린 그래미 시상식에서 수상자들은 순수하고 자연스러운 스타일로 칭찬을 하는 경우가 많다. 그리고 유럽과 미국에서 유행하는 창법도 다양하다. 이 점은 다음 강의에서 자세히 설명하겠습니다. 하지만 우리 수업에서는 과학적 발성법을 감상하고 유행하는 작품을 부르는 것에 대해 이야기하고 있다.
유럽과 미국에서 유행하는 창법은 종종 말 못 하는 소리, 고함, 장식 소리, 활음, 훌쩍이며 가짜 소리를 사용하는데, 여기에는 슬픔, 울음, 성실, 완곡함, 열정 등을 해석하는 특별한 사용성이 포함되어 있다 ...
언어 리듬의 형체 융합을 활용한 표현 수법은 혼성, 화음, 불규칙적인 가요를 운용하여 복잡하지 않은 멜로디를 다채롭게 만들어 강한 감화력을 지녔다. 또한 일부 가수들은 매우 눈부신 노래 형식을 만들어 팝 가수들이 무대에서 감동적인 예술적 매력을 만들어 공연 예술에 조예가 깊다.
유럽과 미국의 창법을 배우려면 탄탄한 기본기가 필요하다. 기본기에서 중요한 부분이 바로 숨결이다. 호흡의 지렛대는 먼저 뒷허리에 세워야 한다. 그리고 아랫배의 힘을 찾는다. 허리가 주동적으로 확장되거나 아래로 당겨야 하기 때문에 힘이 생긴다. 그러나 아랫배와 횡격막은 허리 받침점의 드롭다운 때문에 자연스럽게 대항할 수 있다. 받침점만 앞에 놓으면, 즉 아랫배라면 허리는 숨을 조절하기 어렵다. 앞뒤의 힘으로 호흡을 조절하는 것이 더 효과적인지 생각해 보십시오. 아니면 아랫배의 국부력만 사용하는 것이 더 효과적일까요? 모두가 그들 사이의 주동과 수동적 관계를 이해할 수 있기를 바랍니다.
현재 유행하는 교육은 여러 가지가 있다. 정확한 호흡 방법을 파악하지 못하면 잘못된 호흡의 기초를 다질 수 있다. 소리는 당신이 가져야 할 현란한 색채를 잃게 되고, 자연히 유럽과 미국 가수의 강력한 통제력에 도달하기가 더 어렵고, 음색의 변화도 없고, 강도를 포함한 음색의 변화도 없을 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 소리명언)
다시 한 번 반복해야 합니다. 숨결은 허리와 복부에 의해 제어되며 최소한의 힘으로 가장 큰 소리를 얻을 수 있습니다. 호흡압력이 커질수록 좋다. 결코 많은 잘못된 관념이 아니다. 정확히 말하자면, 진정한 의미의 유동 분위기는 일종의 장인이며, 단순히 힘만은 아니다.
실천 상태
숨결은 어떤 노래의 동력이고, 정확한 호흡법은 소리의 옳고 그름을 결정한다. 팝 가수의 숨결에 대한 훈련에 대해 나는 보통 교학에서 연습곡을 불러 목청을 연습한다.
몇 개의 간단한 모음을 작은 곡으로 만들어 학생들이 노래를 부르면서 목청을 연습하게 하거나, 멜로디가 유창한 곡곡을 고르고, 경쾌한 곡곡을 골라 학생들이 시창하게 하고, 대표적 악구를 찾아내게 하고, 학생들이 그 곡조를 느낄 수 있게 하고, 이런 느낌으로 목청을 연습하게 한다. 학생들은 노래에 전심전력으로 몰입하기 쉽다. 즉, 발성 연습을 기계 연습으로 여기지 마라. 그렇지 않으면 앞으로 노래를 부를 때 소리 개념과 상태의 착각을 일으킬 수 있다. 즐거운 마음과 감동적인 감정으로 연습해야만 편안하고 자연스러운 음색을 효과적으로 찾을 수 있다.
자세와 노래의 관계
유행가를 부를 때는 좋은 자세가 중요하다. 미성과 민족 창법만이 자세를 중시한다고 착각해서는 안 된다. 사람의 생리기능과 발성상태에서 볼 때, 어떤 노래든 똑같다. (조지 버나드 쇼, 노래명언)
어떤 가수들은 뒷목이 허리와 수직 면을 유지할 수 없고, 채널은 압박과 막히게 된다. 예를 들어 등을 구부리고 가슴을 쥐어짜면 숨결이 체내에서 원활히 흐를 수 없다. 턱이 뒤틀리면 목이 이완되고 벽 근육이 약해져 고음을 부를 수 없다. 동시에 노래강 안의 발성을 방해할 수 있으며, 아랫배가 부풀어 오르면 숨이 멎고, 숨결이 떨어지는 버팀목이 파괴될 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언)
올바른 자세는 질량 중심이 전반부에 있어야 한다. 상가슴만 생각하고 복부 상태는 고려하지 않는다. 물론, 신중하지 마십시오. 숨을 들이마시는 지점은 반드시 허리에 세워져야 하며, 그런 다음 마지막 반력 효과를 달성해야 한다. 허리가 주동적으로 확장되거나 아래로 당겨야 하기 때문에 힘이 생긴다. 그러나 아랫배와 횡격막은 허리 받침점의 드롭다운 때문에 자연스럽게 대항할 수 있다. 지렛대만 앞에 놓으면. 하복부입니다. 이때 허리는 숨을 조절하기 어렵다. 앞뒤 허리의 힘이 호흡을 더 효과적으로 제어한다고 상상해 보세요. 아니면 아랫배의 국부력만 사용하는 것이 더 효과적일까요? 그들 사이의 관계는 주동적이고 수동적이다.
약음 연습
어떤 신입생들은 노래를 부를 때 맹목적으로 음량을 추구한다. 사실, 학생들의 목소리가 크다고 반드시 정확한 것은 아니다. 소리가 입에 흩어지면 위치가 낮아져 * * * 소리가 나지 않는다. 이때 소리가 마이크를 통과할 때 날카롭고 깨끗하지 않은 음색을 낸다. 특히 창고에서 녹음할 때 가수는 자신의 목소리를 통제하기가 어렵다고 느낄 수 있다. 그러면 어떻게 학생들이 과학적 발성 방법을 사용하여 부드럽고 질서 있는 노래 상태를 만들 수 있을까요?
우선, 나는 약한 소리 연습이 긴장을 푸는 느낌을 찾는 것이 더 쉽다고 생각한다. 어떤 노래든 긴장을 풀어야 아름다움이 생긴다. 이 연습을 할 때는 흥얼거리는 상태로 하는 것이 좋다. 즉 입을 벌리고 발음하지 않고 코로 발음하는 것이다. 훈련을 받지 않은 동창회는 이를 꼭 감고 매일 입연습을 해야 한다. 손으로 턱을 받치고 위로 스트레칭을 연습하다. 구강 관절을 너무 세게 다치게 하지 마세요. 너의 입은 너무 수평이거나 너무 길어서는 안 된다. 윗니를 드러내고 아랫니를 살짝 드러내는 것이 좋다. 이런 구강 상태는 발성에 있어서는 정확하다. 한 가지 주목할 점은 대외 개방이 가장 먼저 해야 할 일 중 하나이며, 관건은 안팎의 개방이 가장 중요하다는 것을 인식하는 것이다. 경적 상태를 형성하지 마라, 바깥의 안팎이 작아서 유창한 소리를 얻기가 어렵다.
이 연습 과정에서, 다른 사유로 청음의 위치를 고려해야 한다. 소리의 위치는 음고에 따라 끊임없이 변한다. 앞에서 뒤로 이동합니다. 움직이는 속도는 선생님의 귀로 판단해야 한다. 고음으로 이동할 때 부드러운 입천장은 적당히 들어 올려야 한다. 부드러운 입천장의 상승이 고음을 생성할 수 있는 유일한 통로이기 때문이다. 소리 구조상 치아 뒤에서 고음을 내는 것은 불가능하다. 부드러운 입천장이 올라가면 후벽의 장력이 움직이며 구강 뒤쪽에 아치형 상태가 형성될 때만 비강 * * * 이 생깁니다. 고음만 긴장을 풀 수 있다. 동시에, 그것은 진동력을 일으킨다. 물론 소리의 방향은 위로 올라갈 수 없다. 이렇게 하면 아름다운 소리처럼 느껴질 것이다.
통속창법과 미성민족 창법은 밀접한 관계가 있고 완전히 다른 관계가 있다. 중요한 것은 교사가 유럽과 미국 창법의 장점을 참고해 민족 창법의 특징과 결합해 훈련하면 짧은 시간 안에 학생들의 목소리가 높지 않은 문제를 해결할 수 있다는 것이다.
좋은 팝 창법 선생님은 1 년 안에 모든 학생의 목소리가 원활해지는 문제를 해결해야지, 5 ~ 6 년 후에 학생이 3 ~ 4 옥타브를 부르게 해서는 안 된다. (조지 버나드 쇼, 공부명언)
어떤 학우들이 "약음 연습 중에 소리가 커질까?" 라고 물었다. "앞으로 풀어줄 수 없나요?" 사실 아니야! 큰 소리로 외치는 것은 긴장을 푸는 느낌을 찾기가 어렵다. 반대로 소리가 작으면 쉽게 발견할 수 있다. 즉, 유행창법은 자신의 목소리 통로를 만들어야 한다는 것이다. 완전히 긴장을 풀고 나서야 소리가 더 효과적으로 풀릴 수 있을 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 자유명언) 따라서 약음 연습은 단지 수단일 뿐, 목적은 부드럽고 자성이 있는 소리를 얻는 것이다.
소리의 방향을 파악하는 방법
유행가를 부를 때 소리의 지향성을 파악하는 것이 중요하다.
노래를 부르는 과정에서 구강이 제자리에 있는지 여부, 각 음표를 조심스럽게 제거해야 하기 때문에, 특히 뒤로 움직일 때, 앞으로 나아가는 것이 아니라 소리를 알아차리기 쉽다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언) (윌리엄 셰익스피어, 노래명언) 저음을 부르든 고음을 부르든, 너는 머리의 의식에서 매우 명확해야 한다. 너의 목소리의 발음은 항상 예전의 모습이다. (조지 버나드 쇼, 음악명언) 비강을 열고 항상 개통을 유지하다. 유행가를 부를 때, 입의 후반부에 말을 보내지 마라. 목소리가 떨어지기 쉬워서 아름다운 소리처럼 들린다. 너는 네가 무엇을 부르고 있는지 잘 알아듣지 못하고, 목소리도 쉽게 나오지 않는다. 소리의 선형 흐름은 소리, 음의 상호 스크롤과 연결되어 감정이 계속 추진되어 노래의 고조에 들어간다. 모두들 같은 사고를 유지해야 하는데, 바로 나의 목소리가 앞으로 나아가는 것이다.
텍스트 시각적 표현
좋은 가수는 문자에 대해 가장 예민한 촉각을 가져야 한다. 그 문장을 부를 때, 그는 단어와 문장 사이의 내적 의미에 완전히 침투 할 수 있습니다. 노래를 부를 때 가수는 다른 사람이 아니라 자신을 불러야 한다.