1. 디자인상 장식성뿐만 아니라 관상성까지 고려하였으며, 반영된 시대적 특징을 통해 이 예술품은 어느 정도 소장가치를 가지게 되었다.

2. 과학기술이 발전함에 따라 태피스트리는 점차 수작업으로 짜는 것에서 화살 직기와 전자 자카드로 짜는 것으로 발전하여 생산 효율을 크게 높이고 생산 원가를 낮추어 더 널리 받아들여지고 아름다운 집을 장식했다.

역사 민속

벨기에 브뤼셀은 15 세기 이후 세계에서 가장 중요한 태피스트리 센터 중 하나로, 이곳의 태피스트리는 거장들의 디자인으로 유럽 전역에서 잘 팔린다. 18 세기까지 많은 현지 태피스트리 작업장이 여전히 번영하고 있다. 안트베르펜, 오드날드, 겐트, 플랑드르, 브루일 등은 줄곧 태피스트리를 대중예술로 여겼고, 메헬론 등은 비단 레이스 제작과 가죽 공예에도 큰 발전을 이루었다.

또 다른 주목할 만한 사실은, 한때 제조사가 소속된 주 특허였던 태피스트리 교육이 점점 더 많은 기술예술학교에 의해 교과 요강에 통합되고 있다는 것입니다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 이것은 또한 하나의 태피스트리 형태에서 다원화된 현대섬유 예술 형식으로 나아가는 중요한 단계이며, 세계 최신 추세에 부합한다.