만화의 기원

만화

만화의 출현과 조기 발전

애니메이션이 무엇인지 알고 싶다면' 애니메이션' 이라는 단어의 유래부터 시작해도 무방하다.

만화는 영어' 만화' 의 중국어 음역이다. 이 단어의 어원에 대해 두 가지 다른 견해가 있다. 하나는 프랑스어 단어 "carton" 에서 나온 것이다. 두 번째 주장은 이탈리아어 단어 "cartone" 에서 유래했다는 것이다.

만화의 어원에서, 우리는 만화가 예술 형식으로 유럽에서 시작되었다는 것을 정확히 알 수 있다. 근대 유럽에서는 만화의 출현을 촉진하는 두 가지 중요한 역사적 조건이 있다. 첫째, 자본주의의 발전은 시민계층의 힘을 키우고 사회 구조에 중대한 변화를 가져왔다. 둘째, 르네상스 이후 자유롭고 개방적인 예술 이념은 사회에서 받아들여졌다. 이 두 조건의 상호 작용으로 전통 회화는 중세의 제단에서 벗어나 일반인의 심미 경향에 점점 가까워지면서 단순성과 복잡성을 지닌 만화 회화를 위한 사회적 토대를 제공하게 되었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 동시에, 시민들이 호소를 표현하는 수단으로 만화도 더 광범위한 정치적 내포를 부여했다.

17 세기 네덜란드에서는 화가의 작품에서 처음으로 만화 과장이 있는 스케치 축이 등장했다. 프랑스인 오노레 두미에 (1808- 1879) 를 대표하는 풍자만화가가 정치 만화를 예술의 높이까지 발전시켰다. 오늘날에도 정치 만화는 여전히 서구 대중문화의 중요한 구성 요소이다.

영국은 애니메이션 예술사에서 매우 중요한 위치를 차지하고 있으며, 영국은 현대의회 민주제를 최초로 건립한 나라이자 산업혁명에 최초로 진출한 나라 중 하나로 잘 알려져 있다. 민주 정치의 수립은 국민의 언론과 출판의 자유를 보장하고 만화 예술의 발전을 위한 사회적 기반을 제공한다. 산업혁명의 출현은 신문 출판업의 번영을 불러일으켜 만화 예술의 발전에 물질적 보장을 제공하였다.

일찍이 17 년 말 영국 신문에는 만화와 비슷한 유머러스한 일러스트가 많았지만 전임 화가와 고정적인 예술스타일 부족으로 실제 만화는 아니었다. 언론 출판업의 번영으로 18 세기 초까지 전임 만화가가 등장했고 영국 만화의 스타일은 점차 정형화되었다. 동시대 유럽 대륙의 유머 만화보다 영국 만화는 사회 풍습에 입각해 유머와 암시에 능하다.

이 시기에 벨기에에서 비교적 영향력 있는 만화가는 윌리엄 호가스 (1697- 1764), 제임스 길레 (1757-/Kloc) 였다 그중 호가스의 대표작으로는' 탕자의 귀환' 과' 해롤드 여행기' 가 있고, 로렌슨은 주로' 신타크스 박사의 인생 여행' 을 썼다. 흥미롭게도, 호가스 등의 작품은 더 이상 전통적인 단화작이 아니라 일련의 상호 연관된 그림으로 발전하여 만화의 초기 형태를 갖추게 되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언)

184 1 년, 유명한' 판재미화보' 가 런던에서 창간되었다. 이 유명한 유머 잡지는 만화 발전사에서 두드러진 지위를 차지하고 있다. 사실 이 간행물의 기고가이자 저명한 화가 존 리치, 편집장 마크 루먼이 처음으로 유머러스한 만화를' 만화' 라고 공식 명명한 것은 이번이 처음이다. 동시에 이 간행물은 전통 만화가 만화로 전환하는 중요한 다리이기도 하다. 초기의' 서투른' 화보에는 만화 개념과 비슷한 작품들이 연재되었다. 존 리치가 그린' 브릭 씨의 모험' 에는 많은 만화의 요소가 있다.

19 세기 말 컬러 인쇄의 출현으로 출판업계의 혁명이 일어났다. 이에 따라 컬러 만화가 사람들의 시야에 나타나기 시작했다.

190 1 년, 유명 출판사인 Hams Worth 는 여러 잡지를 인수하는 기초 위에 공동 출판회사 (AP) 를 설립하고' 요정',' 물집',' 미소' 를 발간했다. 또 다른 출판사인 헨더슨은' 재미가 무궁무진하다' (1906),' 만화세계' (1909),' 슬기어' (19) 를 출판했다 라이프스와 홈즈가 출간한' 불꽃' 과 피어슨이 출간한' 대집합' 과 같은 다른 것들은 컬러 만화의 출판에 다양한 정도로 참여했다. 이 시기에 영국 만화 정기 간행물의 중요한 변화는 정기 간행물의 독자들이 성인에서 어린이와 청소년으로 점차 옮겨간다는 것이다. AP 는 이러한 추세의 가장 큰 수혜자입니다. 그들은' 타이거팀' 의 만화 이미지를 성공적으로 내놓아 아이들이 좋아하는 만화 스타로 만들었다. 그 자매의 작품' 곰 인형' 도 좋은 판매 실적을 거두었다. 또한' 타이거팀' 의 저자 중 한 명인 폭스 웰 (Fox Weir) 도 소호대 길리와 하마 양 등 소녀들을 위해 만화를 창작한 적이 있다.

정치 만화나 만화보다 만화의 발전이 더 전설적인 것 같다. 앞서 언급했듯이 애니메이션 예술은 현대 영화 예술의 중요한 부분이지만 애니메이션과 영화의' 선사 시대 단계' 에서는 둘 다 하나이다. 사진술의 발명이 되어서야 영화와 애니메이션이 갈라지기 시작했다.

1895 년 프랑스 루미엘 형제는 처음으로' 영화기계' 를 대중에게 선보이며' 기차 정차',' 해수원' 등을 상영했다. 현대 영화가 탄생했다. 그러나 첫 애니메이션 영화는 10 년 만에 개봉했다. 부분적으로는 애니메이션 제작 비용이 높기 때문이다. 지금까지도 애니메이션은 여전히 높은 투자가 필요한 문화 상품이다.

1906 년 에디슨의 실험실에서 일한 제임스 스튜어트 블랙턴이 코믹한 얼굴의 유머를 만들어 세계 최초의 애니메이션 영화다. 그때부터 프랑스에서 온 에밀 콜은 그의 만화 촬영 기교를 더욱 향상시키고 250 여 편의 애니메이션 단편 영화를 제작했다. 동시에, 그는 스크린 촬영으로 애니메이션과 실생활 공연을 결합한 최초의 선구자이기도 하다. 콜이 애니메이션 발전에 탁월한 기여를 했기 때문에 그는 당대 애니메이션의 아버지로 칭송받았다.

초기 애니메이션 발전에 중요한 영향을 미치는 또 다른 미국인은 윈서 맥케이입니다. 그는 미국 미시간 주에서 태어났다. 초창기에 그는 서커스단과 인기 극단을 위해 포스터를 그려 생계를 꾸렸다. 나중에 그는 신문사 기자이자 만화 칼럼니스트가 되었다. 19 14 년, 맥케이는 이야기 만화' 공룡 게티' 를 발표했다. 이 만화의 도입은 이전 애니메이션 작품에서 순수한 예술화 경향을 바꿔 이야기, 인물, 리얼리티 공연을 상호 작용하는 줄거리로 구성해 상당히 좋은 효과를 거두었다. 순진한 공룡인 게티는 이미 유명한 만화 스타가 되었다. 공룡 게티에 이어 맥케이는' 루스타니아호의 침몰' 을 촬영했다. 이것은 애니메이션으로 제작된 최초의 다큐멘터리이다.

윈서 맥케이의 성공은 상징적이다. 그는 만화가로서의 소양과 축적을 바탕으로 인물 형성, 이야기 구조, 대중의 흥미를 중시하는 애니메이션 창작의 새로운 모델을 개척했다. 맥케이 이후 미국 애니메이터는 유럽과 완전히 다른 길을 걷기 시작했다. 신세계에 속하는 애니메이션 시대가 곧 도래할 것이다.

황금시대의 만화 제국

20 세기 전반기에 미국 애니메이션 예술의 발전 수준은 세계 선두에 있다. 의심할 여지없이, 이런 선두는 전방위적이다.

일찍이 1840 년에 보스턴의 DC 존스턴은' 크리스파' 라는 화보 한 장을 출판했는데, 이것은 아마도 미국 최초의 만화 작품일 것이다. 이후 유럽 이민자들이 계속 유입되면서 유럽을 풍미했던 만화 예술도 미국에 상륙하기 시작했다.

1880 미국 신문 재벌 리처가 그의 뉴욕세계보에 일요일 특간지 1 호를 추가해 만화 칼럼을 추가했다. 그 후 얼마 지나지 않아 또 다른 신문사 거물인 허스트가 자신의 간행물' 뉴욕잡지' 와' 미국 유머마스터' 에 정기적으로 만화를 싣기 시작했다. 이는 만화가 신문 발행 증가 방면에서 이미 널리 인정받았다는 것을 의미한다. 이 두 신문 부문의 강력한 개입은 의심할 여지 없이 미국 애니메이션에 성장 촉진제를 주입한 이후 미국 애니메이션의 발전이 빠른 차선으로 접어들었다.

65438 년부터 0895 년까지 유명 만화가 R.F.Outcault 가 창작한 시리즈 만화' 황종인의 아이' 가 리처가 창설한' 뉴욕세계' 에 발표됐다. 하지만 얼마 지나지 않아 오트코트는' 황종인' 을 데리고 허스트의' 뉴욕일보' 에 갔다. 황종아동시리즈의 원래 이름은' 호건의 골목' 으로, 이야기의 주인공은' 미키 두건' 이라는 육칠세 아이로 꾀죄죄한 잠옷을 입고 머리가 크다. 사실 이 잠옷은 처음부터 파란색이었다. 1896 년에는 신기술의 응용으로 종이를 쉽게 노란색으로 염색할 수 있고 두근도 노란 옷으로 갈아입을 수 있다. 나중에 Outcault 는 만화 속 주인공의 대화에 참여하여 이야기의 주제를 더 쉽게 이해할 수 있게 했다. 이것은 또한 황종 아이를 명실상부한 만화로 만들었다. 황종아이' 의 이미지가 이미 사람의 마음을 사로잡았기 때문에, 영리한 상인들은 이 이미지를 바탕으로 장난감, 조각상, 광고포스터 등' 황종아이' 에 관한 주변 제품을 대량으로 개발했다. 황종인의 아이' 는 몇 차례 우여곡절을 겪었지만, 처음 나타난 지 7 년째인 1902 년' 황종인의 아이' 시리즈가 드디어 출판되었다. 황종인' 의 성공은 미국 애니메이션의 발전을 촉진할 뿐만 아니라 만화 작품의 상업화에 대한 고전적인 패러다임을 제공한다는 점을 지적해야 한다.

20 세기 초 내내 만화는 미국 문화와의 교집합을 찾고 있다. 이 과정에서 많은 훌륭한 작품과 잊을 수 없는 만화 이미지가 생겨났다. 하지만 1930 년대 초까지만 해도 미국 애니메이션의 황금시대가 도래했다.

황금시대' 에 대해 미국 만화의 황금시대는 값싼 화보에 슈퍼히어로가 횡행하는 시대라는 세밀한 묘사가 있다. 우리 모두 알고 있듯이, 이 시기에는 슈퍼맨, 배트맨, 번개맨, 수족협 등 많은 슈퍼히어로 이미지가 생겨났습니다. 이들 슈퍼히어로들의 공통된 특징은 건강미 선수의 몸매와 일반인이 가질 수 없는 초능력을 갖고 사악하고 강력한 적을 끊임없이 이기고 세상을 구하는 것이다. 그중에서도 슈퍼맨과 배트맨이 가장 대표적이고 영향력이 있는 것 같다.

슈퍼맨의 주인공은 클라크입니다. 크립톤 별에서 온 초능력을 가진 외계인입니다. 그가 아직 아기였을 때, 그는 우주선을 타고 혜성에서 지구로 와서 착한 켄트의 집에 입양되었다. 자라서 그는 자신이 지구인이 가지고 있지 않은 초능력을 가지고 있다는 것을 발견하기 시작했다. 자신의 신분을 감추기 위해 클라크는 외진 마을에서 대도시로 와서' 별일보' 에서 편집을 하여 젊고 아름다운 여성 기자 루이스를 알게 되었다. 그 후로 도시의 안전과 질서가 악세력에 의해 위협받을 때마다 망토와 타이트한 옷을 입은 비행 영웅이 제때에 나타나 위기에 처한 사람들을 구했다. 그러나 대부분의 경우 슈퍼맨의 주된 임무는 영웅으로 미국을 구하는 것이다.

슈퍼맨 시리즈는 먼저' COMICS 행동' 1 호에 발표돼 미국에서 빠르게 유행하고 있다. 1939 65438+ 10 월 16, 슈퍼맨이 신문에 연재하기 시작했다. 194 1 까지 매일 300 여 개의 신문이 슈퍼맨 만화를 연재한다. 슈퍼맨' 을 주제로 한 만화, 영화, 드라마가 다음 반세기 동안 끊임없이 등장한다. 조금도 과장하지 않고,' 슈퍼맨' 은 이미 시대의 상징이 되었다.

거의 슈퍼맨이 성공하는 동안' 황금시대' 의 또 다른 슈퍼히어로 배트맨도 사람들의 시선에 들어갔다.

배트맨, 본명 쿤보시, 출신으로 혁혁한 부자 가정. 그가 어렸을 때, 그의 부모는 악당에게 죽임을 당했기 때문에, 그는 고아가 되어 집사가 키웠다. 자라서 그는 악을 근절하기 위해 싸울 것을 맹세했다. 결국 그는 박쥐 복장을 한 가면 영웅이 되었다. 폭력을 없애고 법적 제재를 피하는 사람을 처벌하는 것이 그의 가장 중요한 사명이다.

배트맨의 이야기는 27 호' COMICS 탐정' 에 가장 먼저 등장했다. 배트맨은 슈퍼맨에 비해 초능력이 없는 일반인이다. 이것이 바로 그의 매력이다. 배트맨이 악에 대항하는 주요 도구는 각종 과학 기술 발명이다. 그중 가장 유명한 것은 만능 박쥐 전차다.

황금시대의 수많은 슈퍼히어로들 중에서 신기한 여협은' 별종' 이라고 할 수 있다. 이는 남성의 슈퍼히어로 이미지에 대한 독점을 깨뜨린 것이 아니라, 더 중요한 것은 만화 세계의 성질서를 철저히 재구성하여 여성 캐릭터가 더 이상 남성 영웅의 종속물이 아니라 진정으로 주도적인 이야기의 주인공이 되었기 때문이다. 그래서 원더 우먼 시리즈는 194 1 연말에 올스타 COMICS 에 접속한 지 얼마 되지 않아 많은 여성 독자들의 열렬한 환영을 받았다.

만화 영웅의 출현은 결코 우연이 아니다. 사실 만화 예술과 미국 문화 충돌의 필연적인 결과이다. 미국 문화의 핵심은 이른바 개인주의다. 이것은 개인의 분투를 숭상하고 개인의 이익 보호를 우선시하는 문화이다. 이러한 문화적 맥락에서, 특히 1930 년대의 대공황과 제 2 차 세계대전이 미국 사회에 심각한 충격을 주었을 때, 사람들은' 구세주' 식의 슈퍼히어로를 감상하고 갈망하며 희망과 힘의 상징으로 여겼다. 현실 세계에는 이런 인물이 없기 때문에, 사람들은 허구의 세계로 돌아서서 정신적인 기탁을 찾는다.

제 2 차 세계 대전 중 미국의 사회경제는 전쟁에 의해 무너지지 않고 전례 없는 발전과 성장을 얻었다. 전쟁으로 촉발된 애국주의가 당시 미국 문화의 주류가 되었다. 이에 따라 만화 속 슈퍼영웅들도 잇달아 국가를 보위하고 나치에 대항하는 데 뛰어들었다. 황금시대' 도 정상에 도달했다.

미국 사회에서 애니메이션의 영향력이 커지면서 미국 애니메이션의 발전도 다양해지고 교육애니메이션, 과학애니메이션, 서부애니메이션 등 새로운 소재가 등장했습니다. 이와 함께 이윤 극대화를 맹목적으로 추구하는 상업투기로 미국 만화의 폭력, 포르노 등 부정적 요소가 급증하면서 일부 만화 간행물은' 어린이에게 적합하지 않다' 고 불쑥 표기하기도 했다. 그 결과, 애니메이션 산업은 대중의 비판의 대상이 되었고, 결국' 황금시대' 의 쇠퇴로 이어졌다.

1945 년 봄 프레드릭 위스만 박사의' 무죄 유혹' 이라는 책이 출판되었다. 웨이스만 박사는 당시 사회에서 영향력 있는 지식인이자 정계의 유명 인물이었다. 그는 줄곧 "폭력과 어둠의 내용으로 가득 찬 만화가 청소년 범죄와 사회 혼란의 뿌리" 라고 생각했다. 사후 조사에 따르면 웨이스만 박사의 논점 대부분이 근거가 없는 것으로 드러났지만, 이 책의 출판은 당시 주류 여론의 만화업계에 대한 광범위한 비판에 영합하여 즉시 사회 각계의 지지와 긍정을 받았다. 한동안 만화는 슈퍼 금서가 되었고, 사람들은 마약에 대해 이야기하는 말투로 만화에 대해 자주 이야기했다.

1954 년 4 월, 미국 상원 청소년 범죄 조사위원회는 만화가 청소년에게 미치는 영향에 대해 공청회를 열었고, 웨이스만 박사는 증인으로 참석했다. 그는 만화가 어린이들의 순수함을 더럽히고 청소년 범죄를 초래한 주범이라고 주장했다. 만화에 비해 히틀러는 소아과에 불과하다. "아이들은 네 살 때부터 만화에 중독되어 왔다. 클릭합니다 그는 심지어 만화 판매를 즉각 금지할 것을 요구했다.

청문회가 명확한 결론을 내리지 못했지만 상원은 결국 만화에서 청소년을 독살하고 도덕을 훼손할 수 있는 모든 내용을 삭제하는 심사 기준을 요구했다. 이것은 실제로 여론에서 "황금 시대" 의 사형입니다. 상원 청문회 직후 만화출판사는 10 월 26 일 전국 만화잡지 연합회, 1954+05438 을 설립하고' 연합회 내부 검사 기준' 을 제정하며 이후 출판된 만화 표지에 제한 수준을 명시할 것을 요구했다.

이것은 의심할 여지없이 미국 만화계에 큰 영향을 미치는 사건이다. 이 다소 과분한 기준 때문에 잘 팔리는 공포와 갱단 만화는 거의 자취를 감추었다. 서부 만화 속 카우보이들도 크게 수렴해야 했고, 육박전, 총격전 장면이 눈에 띄게 줄었다. 개그맨 만화의' 폭력' 행위조차도 겁이 많아졌다. 많은 출판사와 만화책들이 발행량이 급감하여 파산했고, 대부분의 직업 만화가들은 생계 압박으로 전업해야 했다. 물론' 캡틴 아메리카' 와 같은 청소년 만화작가의 저자인 조 사이먼도 슈퍼히어로 부족으로 한때 인기를 누렸다. 그러나 전반적으로, 미국 그림 산업은 이로 인해 큰 손해를 입었다. 나중에 회복되었지만 과거의 휘황찬란함을 회복하지 못했다.

미국 애니메이션 산업의 우여곡절 발전에 비해 미국 애니메이션 산업은 시종 강한 발전세를 유지하고 있다. 이 역사를 돌이켜 보면, 우리는 월트 디즈니와 그의 디즈니 회사를 언급하지 않을 수 없다.

사실, 월트 디즈니 이전에 미국에는 훌륭한 애니메이터가 많았지만, 후발자로서 미국 애니메이션 산업의 도약을 진정으로 추진한 것은 월터였다. (윌리엄 셰익스피어, 월트 디즈니, 애니메이션, 애니메이션, 애니메이션, 애니메이션, 애니메이션, 애니메이션) 따라서 우리는' 월트 디즈니가 애니메이션 역사상 첫 번째 대가라고 생각할 만한 충분한 이유가 있다.

1923 년, 스물두 살의 월트 디즈니는 고향인 캔자스에 작별을 고하고 할리우드로 가서 발전을 도모했다. 당시 할리우드는 창업의 뜨거운 땅이었는데, 이 때 영화는 아직 묵 단계에 있었다. 애니메이션은 영화 촬영 전 재미있는 프로그램일 뿐이다. 그곳에서 그는 맨손으로 시작하여 3200 달러로' 디즈니 형제 애니메이션 회사' 를 설립했다. 월터가 할리우드에 온 해에 그는 자신의 첫 애니메이션 작품인' 만화 왕국의 앨리스' 를 완성했는데, 이는 실물과 애니메이션 캐릭터가 함께 공연하는 소리 없는 애니메이션이다.

할리우드의 처음 몇 년 동안 디즈니와 그의 회사는 점차 자리를 잡았지만 1927 년에 월터는 그의 경력에서 처음으로 큰 타격을 입었다. 올해 그가 창작한 첫 인기 애니메이션 캐릭터' 행운토끼 행운토끼 오스왈드' 가 출판회사에 속아 회사는 거의 절망에 빠졌다. 분노하고 무력한 디즈니는 고향인 캔자스로 돌아가는 기차에 올랐다. 하지만 이번 귀가여행에서 발랄하고 귀여운 쥐 한 마리가 월터의 머리 속에 나타났다. 나중에 월터의 아내는 이 새로운 만화 이미지에' 미키마우스' 라는 큰 이름을 붙였다! 바로 미키마우스다. 앞으로 전 세계적으로 유명해지고 각국 어린이들에게 사랑받는 만화 스타다.

미키마우스의 출현은 의심할 여지 없이 디즈니에게 거대한 무형의 자산을 제공했다. 하지만 미키와 그의 파트너들을 인기 있는 슈퍼스타로 만들기 위해서는 디즈니도 참신한 제작 이념이 있어야 한다. 신개념의 핵심은 극의 디자인과 끊임없는 혁신을 중시하는 것이다.

디즈니에 앞서 애니메이션은 일반 영화 상영 전 완충 프로그램으로서 시각 효과에만 치중하고 스토리라인 안배에는 거의 신경을 쓰지 않았다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 영화명언) (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마) 디즈니의 미키마우스 시리즈는 제작 초기부터 작품의 줄거리를 세심하게 배치해 7 ~ 8 분짜리 단편영화를 매력적으로 만들었다. 게다가 웰메이드 그림까지 더해져 디즈니의 만화는 거의 모든 경쟁자를 단번에 따돌렸다.

선진적인 아이디어 외에 혁신에 대한 민감성은 디즈니의 또 다른 트럼프 카드다. 1920 년대 중반 후반에 영화는 묵영화 시대에 작별을 고하고, 유성영화의 출현은 영화업 전체의 혁명을 불러일으켰다. 월터는 변화의 도래를 예리하게 깨닫고 오디오 애니메이션을 만들기 시작했다. 1928165438+10 월 18 영화사 최초의 시청각 애니메이션 영화로' 증기선 윌리호' 가 뉴욕 식민지 극장에서 성대하게 개봉했다 1932 년 디즈니는 첫 컬러 만화' 꽃과 나무' 를 발표했다. 예상 센세이션 효과 외에도 디즈니에게 아카데미 최우수 애니메이션 단편 영화상을 수상했다. 5 년 후 1937, 디즈니 최초의 전체 애니메이션 만화 드라마' 백설공주와 일곱 난쟁이' 가 개봉했다. 이것은 획기적인 만화로 이정표의 의의를 가지고 있다. 이 작품은 상업적으로 큰 성공으로 디즈니의 제작 계획이 장편 영화로 기울어지기 시작했다. 이어 1940 년 디즈니는 피노키오와 판타지아 두 편의 애니메이션 장편을 잇따라 개봉했다. 그 중' 환상곡' 은 현대 애니메이션의 고전으로 여겨져 방송 이후 호평을 받았다. 신작이 계속 발표됨에 따라 디즈니의 애니메이션 스타 라인업도 확대되고 있다. 미키마우스 외에도 미니, 브루토, 고피, 도널드 덕 등 새로운 이미지도 디즈니의 만화에 등장한다. 우수한 작품과 만화 스타의 출현으로 디즈니는 마침내 1940 년대 초에 만화 제국에서의 지배권을 확립했다.

디즈니의 성공은 미국 애니메이션 산업 전반에 걸쳐 큰 시범과 추진력을 가지고 있다. 애니메이션 시장의 확대로 많은 새로운 애니메이션 회사들이 우후죽순처럼 설립되었다. 이때 할리우드는 이미 미국과 세계 애니메이션 산업의 중심이 되었다. 판볼런 스튜디오는 이 신흥 애니메이션 회사들 중 하나이며, 훌륭한 젊은 애니메이터들이 그의 깃발 아래 모였다. 1930 년대 말, 이 회사는 유명한 시리즈 애니메이션' 톰과 제리' 를 출시하여 큰 성공을 거두었다. 또 다른 영향력 있는 애니메이션 기관은 워너 스튜디오가 1934 에 설립한 애니메이션 부서입니다. 주요 작품으로는 돼지와 콩, 다피오리, 토끼 팔형 등 시리즈 만화가 있다. 디즈니의 미키마우스처럼, 그들은 유명한 만화 스타이다.

그러나 디즈니의 눈부신 성공과 동시에 위기도 조용히 수태되고 있다. 디즈니는 설립 초기부터 예술과 창작을 신조로 일류 애니메이션 인재를 많이 모집했다. 하지만 회사가 발전함에 따라 디즈니의 예술 스타일은 점차 고정돼 관객과 시장의 수요에 부응하는 것이 프로그램 제작의 기초이자 전제가 되고 있다. 더 중요한 것은 디즈니 직원들이 회사의 번영이 기대되는 소득 증가를 가져다주지 못했고, 불만이 디즈니 내부에 퍼지기 시작했다는 것이다. 1940 년대 초 디즈니사 소속 애니메이터들은 회사 고위층과 맞서 더 높은 보수를 쟁취하기 위해 노조를 설립하기 시작했다. (윌리엄 셰익스피어, 디즈니, 애니메이터, 애니메이터, 애니메이터, 애니메이터, 애니메이터, 애니메이터) 하지만 고위층의 태도가 예상보다 더 강경해 보였고, 이로 인해 오래 지속되는' 구수전' 이 벌어졌다. 결국, 여러 회사의 업무 간부들이 분노하여 이직하여 공동으로' 미국 공동 제작사' (UPA) 를 설립했다.

많은 우여곡절에도 불구하고 월트 디즈니와 그의 회사는 여전히 그 시대의 반박할 수 없는 성공이었다. 오늘날의 디즈니는 이미 세계적인' 오락왕국' 이 되었으며, 이는 월터의 이상과 성공이 시대를 초월한다는 것을 또 다른 각도에서 증명한다.

요컨대, 이 시기에 미국의 애니메이션 산업과 애니메이션 산업은 모두 장족의 발전을 이루었다. 주목할 만하게도, 이 발전 과정에서 애니메이션 제품을 둘러싸고 미국의 엔터테인먼트 산업은 완전한 상업 운영 체계를 형성하여 애니메이션 발전의 선순환을 실현하였다. 바로 이를 바탕으로' 미국 만화' 가 글로벌 확장을 실현해 무시할 수 없는 문화적 힘이 될 수 있다.

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