▲ 마티스, 사진은 인터넷에서 나옵니다.
야수파 창시자는 1869 에서 태어났다. 마티스는 프랑스 북부 피카디의 한 상인 가정에서 태어났는데, 그의 아버지는 대부분의 전통 부모와 마찬가지로 아이들이 안정적이고 품위 있는 직업을 찾을 수 있기를 바란다고 할 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 가족명언) 영리한 마티스는 아버지의 유언에 따라 법을 배우고 고향으로 돌아가 법무에 종사했다.
▲ 헨리 마티스, 사진은 인터넷에서 나옵니다.
그러나 인생은 변덕스러워서 계획은 영원히 변화를 따라잡을 수 없다. 2 1 세의 마티스는 맹장염의 실수로 회화와 인연을 맺었는데, 이는 마티스 어머니의' 신의 원조' 에 감사해야 한다. 마티스의 어머니는 아이가 병원에서 너무 지루할까 봐 종이와 붓을 가지고 시간을 보냈다. 마티스의 그림은 통제력을 잃었고, 그 자신의 말로 "마치 천국에 있는 것 같다" 고 말했다. " 2 년 후, 23 세의 마티스는 단호하게 법률 업무를 포기하고 줄리안 미술학원 예과반에 들어가 윌리엄 아돌프 부그로를 따라 그림을 공부했다. 이후 학원에 정식 입학해 상징적인 대표화가 모로의 지도 아래 직업예술로 진출하기 시작했다.
▲ 마티스' 책을 읽는 여자' C. 1894, 파리 현대예술박물관, 인터넷에서 찍은 사진.
마티스의 성공은 그의 착실한 노력에 달려 있다. 공부하는 동안 그는 모로, 푸산, 샤르단, 화투와 같은 예술가의 작품을 연구했는데, 이 시기에 그의 회화 스타일은 보수적이었다. 학교를 떠난 후, 그는 점채파의 영향을 받아 인상파의 장점을 흡수하여 아프리카 조각과 동양 장식 예술을 차용했다. 나중에 나는 러셀을 통해 반 고흐의 작품을 알게 되어 큰 감동을 받았다. 그 이후로 저는 혁신을 시도하기 시작했습니다.
▲ 마티스 럭셔리, 조용하고 행복한 C. 1904, 1 18x98cm, 조지 퐁피두 센터, 인터넷에서 찍은 사진.
1905 년 파리 가을 살롱 전시회에서 선봉파 예술가들이 마티스의 지도 아래 작품들을 전시했다. 당시 고전 기법과 사실적인 스타일을 추구하는 조류는 아직 가라앉지 않았고, 사람들은 그의 작품에 대해 코웃음을 쳤고, 평론가 루이 워커젤 (Louis Walksell) 은 "도나텔로가 야수에게 둘러싸여 있다" 고 조롱했다. 나중에, 이 대담하고 트렌디한 예술가들은 많은 사람들의 구토와 풍자를 한 바퀴 돌며' 야수파 화가' 라고 불렸다. 마티스는 야수파의 창시자가 되었고, 그의 야생화의 길은 정식으로 열렸다.
▲ 마티스' 모자를 쓴 여자' C. 1905, 인터넷에서 찍은 사진.
열린 창문은 마티스의 당시 전시 작품이었다. 마티스는 고순도의 색채와 간결한 선으로 프랑스 남서부 해변 마을의 아름다운 구석을 묘사했다. 전시회를 보는 사람들은 틀림없이 매우 놀랐을 것이다. 결국, 그때 창문을 가지각색으로 그린 예술가는 거의 없었다. 마티스는 색채가 구도와 조형의 가신이 아니라 그림을 주도하고 의도를 전달하는 가장 중요한 요소라고 생각하지 않는다. 이것은 또한 현대주의 회화가 주창한 색채와 형식의 해방이다.
▲ 마티스' 열린 창문' C.1905,55x46cm, 워싱턴 국립미술관, 인터넷에서 찍은 사진.
마티스는 자신의 선명한 현대예술풍격으로 전통예술에 대한 전복과 반란을 선포했다. 변쇼의 관점에서 볼 때, 이것은 마티스의' 충분히 야한' 공연 중 하나이다. 예를 들면, 예를 들면, 5 명이 손을 잡고 원을 이루며 춤을 추고, 구체적인 줄거리는 없지만, 원시적인 신비감으로 가득 차 있다. 마티스는 전통적인 공간 표현 수법을 버리고 가장 간단한 색채와 구도를 사용하여 표현했다. 춤 속의 인물이 일종의 움직임과 장력을 창조한 것은 활력에 대한 칭찬이다.
▲ 마티스의 춤 C. 19 10, 배도는 인터넷에서 나옵니다.
레드 스튜디오' 는 순수하고 통일된 색채를 극치로 발휘한다. 전체 스튜디오는 마치 붉은 바다와 같다. 마티스는 물체의 윤곽을 희석하여 배경에 녹였다. 화면에는 독특한 시각은 없지만 조화롭다.
▲ 마티스' 레드 스튜디오' C.1911065438+90x70cm, 뉴욕 메트로폴리탄 미술관, 인터넷에서 찍은 사진.
전반적으로 야수파가 가장 성행하던 시대에 마티스는 예술계에서 가장 인기 있는 스타였다. 그러나 모든 사람이 그의 그림 스타일을 감상할 수 있는 것은 아니다. 논란이 있으면 열이 난다. 이런 식으로 마티스는 논쟁과 감상으로 유명하다.
더 이상' 광야' 가 아닌 마티스는' 야수주의' 의 하이라이트 순간 이후 신립파' 블랙 핑크' 에 등장했다. 이 시점에서 마티스는 더 이상 예술계의 초점이 아니지만, 그는 여전히 노력하고 있다. 이 단계에서 마티스는 인체 구조를 연구하기 위해 70 여 점의 조각품을 창작했다. 당시 그는 조각가 로댕의 작은 조각품을 구입해 연구하고 아프리카 조각품을 소장한 것으로 알려졌다. 그가 보기에 아프리카의 조각 예술은 가장 간단한 인체 도형으로 감정을 표현하는 것이지, 평면의 정확한 비율이 아니라, 마티스가 지극히 단순하고 평화적인 이념을 숭상하는 것과 일치한다.
▲ 마티스의 nua llong é I (aurore) C.1912, 인터넷에서 나온 도안.
이 밖에도 마티스는 입체주의의 영향을 받는 일련의 작품을 창작했다. 예를 들어, 다음 작품은' 초상' 이라고 불리지만 전통 초상화의 사실화법을 채택하지 않고 단순한 색블록과 기하학감이 강한 수직선으로 화면을 구성한다. 이 단계의 마티스는 자신을 야수파의 서클에 국한한 것이 아니라 시대의 흐름에 순응하여 과감하게 새로운 시도를 했다고 할 수 있다.
▲ 마티스의 백분화 초상 19 14, 사진은 인터넷에서 나온다.
이 시기에 각국은 1 차 세계대전 초연에 빠져들었고, 마티스는 고난 속에서 생각하고 세계, 예술, 인간의 관계를 느꼈다. 그는 실내에 시야를 남겼고, 작품에는 고난과 자유에 대한 이해가 가득했다.
▲ 마티스의 창문 C. 19 16, 146x 1 19cm;
여성 이미지에 대한 묘사도 마티스가 가장 좋아하는 주제다. 이 일련의 작품 속 화면이 다시 밝아 많은 장식 원소를 추가했다. 이런 이국적인 회화 시도는 마티스의 몇 차례의 여행에서 비롯되었다.
▲ 마티스' 빨간 바지를 입은 궁녀' C. 1924, 인터넷에서 찍은 사진.
마티스는 19 10 년 겨울에 스페인 이슬람 문화에 갔을 때 끌렸다는 자료가 있다. 그는 19 12 부터 19 13 까지 북아프리카의 모로코에 거주하며 이국적인 분위기를 탐구하고 현지 문화적 특색과 창작을 결합했다. 예를 들어, 배경과 바닥은 이슬람 원소로 장식되어 있으며, 이는 마티스의 이 단계에서 대외 문화에 대한 미련을 보여 줍니다.
▲ 마티스' 무어인의 병풍' C. 192 1, 인터넷에서 찍은 사진.
1930 년, 60 세의 마티스가 타계지를 여행할 때 우연히 현지 타파 섬유천을 발견했는데, 이 알록달록한 기하학적 패턴이 다시 한 번 그의 창작 영감을 불러일으켰다. 마티스는 여행할 때마다 보물찾기 모드를 켜는 것 같아 수확이 꽤 많다.
▲ 타히티 타파 섬유 천, 인터넷에서 찍은 사진.
▲ 마티스' 두루마기 바이올렛 에탄네 모네스' C. 1937, 인터넷에서 나온 도안.
예술적 재능이 오래된 생활을 환히 비추었다. 1940 년 마티스는 70 세에 접어들면서 인생도 새로운 전환점을 맞았다. 194 1 년, 마티스는 결장암 수술로 휠체어에서 일어날 수 없었다. 질병은 이 대사에게 전례 없는 타격을 주었고, 또한 그에게 새로운 창작 기회를 가져왔다. 일중독' 이라는 별명을 가진 염소자리 예술가에게 마티스의 예술에 대한 동경을 막을 수 있는 것은 아무것도 없었다. 이 기간 동안 그는 가위와 판지로 그의 예술 탐구를 계속하기 시작했다. 처음에 마티스는 단지 시도일 뿐, 생각지도 못했지만 의도하지 않은 행동으로 새로운 예술 풍격을 창조했다.
▲ 마티스가 만든 종이 컷 작품, 사진은 인터넷에서 나옵니다.
오려내기 특유의 간결한 라인과 단일 컬러로 마티스는 손을 놓을 수 없다. 그는 가장 일반적인 도구를 사용했지만, 세상을 위해 활기찬 이미지를 만들었다. 한 매체는 "마티스의 60 년 예술 생애의 모든 매력은 만년 종이 오려내기 작품의 열기와 미감에 집중되어 있다. 마치 식물이 가득한 정원처럼 활력이 넘친다" 고 논평했다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 예술명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 예술명언). "
▲ 마티스가 만든 종이 컷 작품, 사진은 인터넷에서 나옵니다.
그림, 조각, 종이 오려내기 외에도 마티스는 생명의 마지막 시기에 많은 표를 얻었다. 말년에 마티스는 긴 회복기에 수녀가 돌보았다. 자신의 고마움을 표현하기 위해 77 세의 마티스는 프랑스 남부 만스의 장미 예배당을 설계하고 참여했으며, 마티스 예배당이라고도 불린다.
▲ 마티스는 만스 로즈 교회에 있는데 사진은 인터넷에서 나온다.
교회의 모든 것은 매우 간단합니다. 벽에는 마티스가 간결한 선으로 그린 벽화가 있습니다. 그중 가장 특색 있는 것은 그가 디자인한 스테인드글라스 창문이다. 마티스는 파란색, 노란색, 녹색으로 생명력을 상징하는 도안을 묘사한다. 햇빛이 유리창을 통해 비칠 때마다 그것은 마치 천국에서 온 성광과 같다. 마티스는 현재 불치병에 걸려 휠체어에 앉아 최선을 다할 수밖에 없다는 것을 알아야 한다. 이런 예술에 대한 집착과 견지는 변쇼를 울게 했다.
▲ 프랑스 밴스 로즈 교회, 인터넷에서 사진.
우여곡절과 변천을 겪은 예술가는 생명의 장하 끝에 임종할 즈음에 여전히 자신의 목소리로 자신의 추구와 사상을 외치고 있다. 마티스의 예술인생은 예술과 생활에 대한 그의 사랑에서 시작하여 오색찬란한 세상으로 끝난다.
마티스는 예술의 혁신가이자 전복자이며, 그의 작품은 선진적이고 현재 사회를 반영한다. 그는' 광야' 의 예술언어로 예술계에 새로운 심미적 가치를 확립했다. 이것은 의심할 여지없이 용감하고 위대한 예술가로서의 그의 가장 좋은 증거이다.