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그리스 신화 속 라오콘은 어떤 사람입니까?
에게 해 동부에 위치한 로드 섬은 휘황찬란한 문명사를 가지고 있다. 헬레니즘 시대에 로드아일랜드는 번영하여 당시 그리스의 중요한 경제문화의 중심지가 되었다. 그들의 부와 지혜로 로드 아일랜드 사람들은 자신들의 도시를 미화하기 위해 많은 건물과 조각품을 지었다. 조각 예술은 그곳에서 특히 발달했다. 세계 7 대 기적 중 하나로 꼽혔던 로드아일랜드 태양신 거상과 이 유명한 조각' 라오콘' 은 당시 로드아일랜드 조각 예술의 뛰어난 수준을 보여 주었다. 이 조각품들이 발견되었을 때, 레오콘의 오른팔은 이미 잃어버렸고, 두 아이 중 한 명은 손바닥을 잃었고, 다른 한 명은 오른팔을 잃었다. 하지만 지금은 다 끝났어. 조각상 속 라오콘 (laocoon) 은 중앙에 위치하여 극도로 무서운 표정으로 자신과 아이를 두 마리의 뱀의 얽힘에서 벗어나려고 시도했다. 그는 뱀 한 마리를 잡았지만, 동시에 그의 엉덩이도 물렸다. 그의 왼쪽에 있는 큰아들은 다치지 않은 것 같았지만, 그는 놀라서 뱀의 얽힘에서 다리를 벗어나려고 발버둥쳤다. 아버지 오른쪽의 둘째 아들은 이미 뱀에게 단단히 얽히며 절망적으로 오른팔을 높이 들었다. 통증으로 뒤틀린 세 몸이었고, 모든 근육 동작이 한계에 이르렀고, 심지어 경련의 지경에 이르렀고, 고통과 반항 상태의 힘과 극심한 긴장을 표현했다. 통증이 이미 모든 근육, 신경, 혈관을 휩쓸었던 것처럼 느껴졌다. 긴장되고 비장한 분위기가 작품 전체에 가득 찼다. 조각가는 작품의 구도를 정성껏 안배했는데, 작품은 피라미드형으로 안정되고 변화무쌍하다. 세 캐릭터의 동작, 손짓, 표정이 서로 호응하며, 계층이 뚜렷하며, 변형과 아름다움의 조화를 충분히 반영해 당시 예술가의 비범한 상상력을 보여준다. 작품 속 인물 조형은 매우 사실적으로 조각가의 인체 해부에 대한 숙달과 자연에 대한 정확한 관찰, 숙련된 예술적 표현과 조각 기교를 표현했다. 이것은 고대 그리스에서 가장 유명하고 고전적인 조각 중 하나로 여겨지는 자연을 충실하게 재현하고 아름다운 가공에 능한 전범 작품들이다. 라오콘의 이야기 그리스 신화 중 트로이 전쟁의 이야기는 그리스인들이 10 년 동안 트로이를 공격했지만 결코 성공하지 못한 이야기를 담고 있다. 나중에 그들은 큰 목마를 만들어 후퇴하는 척했지만 그리스 군인들은 말 속에 숨었다. 트로이 목마는 그리스인이 이미 떠났다고 생각하여 트로이를 아테나에게 주는 선물로 이 도시로 이사했다. 저녁에는 그리스 병사들이 트로이마를 뛰쳐나와 트로이를 파괴했다. 이것은 유명한 트로이 목마 트릭입니다. 라오콘은 당시 트로이의 제사이자 선지자였다. 그는 트로이인들에게 트로이인을 도시로 끌어들이지 말라고 경고했다. 이로 인해 아테나와 신들이 트로이를 파괴하려고 하였기 때문에 아테나는 레오콘 부자를 죽이기 위해 거대한 뱀 두 마리를 보냈습니다. 라오콘의 죽음은 고대 로마 작가와 조각가들이 좋아했던 제재였으며, 이 조각' 라오콘' 은 그 중 좋은 작품이다. 작가는 로드아일랜드에서 온 조각가, agesandros 와 그의 아들 polydoros 와 athanodoros 이다. 라오콘의 문학' 라오콘' 은 독일 계몽문학의 걸출한 대표인 레싱의 작품이다. 부제는' 시와 그림의 경계' 로 책 29 장의 일부이다. 고전 조각과 고전시의' 라오콘' 주제에 대한 다른 처리를 비교함으로써 레신은 시와 조형예술의 차이와 경계를 논증하고 각종 예술의 규칙성과 특수성을 설명하며 빈클만의' 고귀한 단순함과 평온의 위대함' 을 비판했다. 레신은 모든 예술이 현실의 재현과 반영이며, 모두' 사법자연' 의 결과라고 생각한다. 이는 예술의 같은 법칙이다. 회화와 조각만이 색채와 선을 매개로 시각에 호소한다. 그들이 잘하는 제재는 공간과 병행하는' 물체와 그 속성' 의 전부 또는 일부분이며, 그 독특한 효과는 완성된 인물과 그 특징을 묘사하는 데 있다. 시는 언어와 소리를 매개로 청각에 호소한다. 그것의 좋은 제재는 지속 기간의' 사물의 운동' 의 전부 또는 일부분이며, 그것의 독특한 효과는 인격의 변화와 갈등, 그리고 행동을 표현하는 과정이다. 작가는 또한 우주예술의 회화, 조각, 시가 각자의 경계를 돌파하고 서로를 보완할 수 있다고 논술했다. 그림과 조각품은 운동과 정적을 결합하여 운동에서 가장 암시적인 순간을 골라 관람객이 과거와 미래의 이 물체의 상태를 상상할 수 있게 한다. 시는 정적을 동적으로 만들어 대상의 일부 또는 속성에 생동감 있는 감성적 이미지를 부여할 수 있다. 레싱은 이어 문예와 같은 요구를 보았는데, 바로 묘사 대상에 생동적이고 풍부한 구체적 이미지를 부여하는 것이다. 각종 예술이 표현하는 심미 이상에 대해 말하자면,' 물체의 아름다움을 표현하는 것은 그림의 사명이다',' 아름다움은 조형예술의 최고 법칙이다'; 시는 그렇지 않다. 그것이 모방하는 대상은 아름다움에만 국한되지 않는다. 추함, 슬픔, 기쁨, 숭고함, 황당무계함은 모두 시에 포함될 수 있다. 라오콘은 빈클만의 고전주의와 프랑스에서 이식된 다른 고전주의 이론을 비판했다. 괴테는 이렇게 말했다. "이 책은 자유로운 생각으로 우리를 가난한 관람 분야에서 야야로 이끌었다." 후대에 큰 영향을 미치다.