음악 신동-모차르트 (독일)

베토벤 (독일)

노래의 왕 슈베르트 (독일)

음악의 신-헨델 (독일)

지휘자의 왕 카라얀 (독일)

오페라의 왕-윌디 (이탈리아)

음악의 왕-스칼라티 (이탈리아어)

바이올린의 왕-파가니니 (이탈리아)

3 월의 왕-소사 (미국)

팝송의 왕 포스터 (영국)

가든 댄스의 아버지-올드 존 스트라우스 (오스트리아)

왈츠의 왕-리틀 존 슈트라우스 (오스트리아)

교향곡의 왕-하이든 (오스트리아)

교향곡 시인 베를리오즈 (프랑스)

인상파 마스터 드뷔시 (프랑스)

경오페라의 왕-오펜바흐 (프랑스)

관현악 색채 마스터 라웰 (프랑스)

피아노 시인 쇼팽 (볼론)

피아노의 왕 리스터 (헝가리)

발레 음악의 대가 차이코프스키 (러시아)

1 .. 볼프강 아마데우스 모차르트

볼프강 아마데우스 모차르트 (1756- 179 1)

오스트리아 작곡가 모차르트 (1756- 179 1) 는 음악사에서 얻을 수 없는 천재이다. 그는 음악 세가에서 태어났고, 아버지는 경험이 풍부한 바이올린 연주자였다. 모차르트는 세 살 때부터 피아노를 배우기 시작했다. 4 살 때, 그는 몇 번만 연주하면 일반 음악을 암송할 수 있었다. 다섯 살 때 그는 작곡을 시작했다. 여섯 살 때 그와 여동생은 아버지와 함께 유럽 각국을 여행하며 공연을 하며 유럽에서 센세이션을 일으켜' 음악 신동' 으로 불렸다. 이 조숙한 천재는 왕공귀족의 사랑과 감상을 많이 받았지만 귀족 사회의 인격에 대한 경멸과 모욕을 당하여 몸과 마음이 여러 차례 타격을 받았다. 나중에 모짜르트는 궁정에서 사직하고 노예 같은 신분에서 벗어나 오스트리아 최초의 귀족에 붙지 않는 자유작곡가가 되었다. 모차르트의 작품은 우아하고 상큼하며, 유쾌하고 서정적이며, 멜로디는 순진하고 부드럽고 달콤하며, 청춘의 활력이 넘친다. 불행히도, 그는 겨우 36 세까지 살았고, 죽은 후에 수도원의 허름한 묘지에 묻혀 묘비도 없었다. 그러나 그가 세상에 남긴 것은 거의 50 편의 교향악, 22 편의 오페라, 50 편의 다양한 형태의 협주곡, 그리고 수많은 실내악, 독창, 합창작품으로 인류에게 큰 공헌을 하여 세계문화사에 영구적인 기념비를 세웠다. 65438 년부터 0986 년까지 8 개의 금메달을 따낸 미국 장편 영화' 신의 총아' 는 모차르트의 생애를 각색한 것이다.

2. 로버트 슈만 (18 10- 1856) 은 독일의 유명한 작곡가이자 음악 평론가이다. 그는 독일 츠비코의 한 서점 가정에서 태어나 어려서부터 음악과 문학을 사랑했다. 가정 편견 때문에, 그는 젊었을 때 대학에서 법을 배웠고, 방과 후에는 음악만 배울 수 있었다. 그가 우여곡절 분투를 통해 음악을 전공할 수 있을 때, 그는 성공을 갈망한다. 그는 기계로 피아노 곡을 연습하는 지법으로 손가락을 다쳐 피아노 연주자가 될 가능성을 잃었다. 그래서 그는 음악 창작과 음악 비평에 몸을 던졌다. 슈만은 천성이 예민하고 민주적 사상이 있다. 1834 년' 신음악' 잡지를 창설해 당시 진부한 음악 풍조를 바꾸고 낭만주의 예술의 발전을 촉진하는 데 중요한 역할을 했다. 쇼팽, 베를리오즈, 리스터, 브람스, 바그너 등 알려지지 않은 뮤지션을 배려하고 지지한다. 1838 년 비엔나 반동당국은 슈베르트의' C 장조 교향곡' 을 발견해 일을 강요했기 때문에 1839 년 라이프치히로 돌아와 당시 유명한 피아니스트 클라라와 결혼했다. 1843 년 라이프치히 음악학원에서 교직, 1856 년 정신병으로 사망한 슈만 대표작으로는 피아노' 나비',' 카니발',' 교향연습곡',' 환상곡' 이 있다 , 낭만주의 음악 스타일의 발전을 촉진시켰다. 1840 년 그는 138 곡을' 노래' 라고 부르며 교향곡 4 곡, A 단조 피아노 협주곡, 만프레드 서곡 등을 썼다.

3. 조셉 하이튼 (1732- 1809) 은 오스트리아의 유명한 작곡가로 비엔나 고전 묘지명 중 한 명이다. 그는 빈한한 출신으로 어려서부터 매우 어려운 조건에서 음악을 배웠고, 작곡은 주로 자신에게 의존했다. 그는 성인이 된 후 오랫동안 밴드 대장을 맡았고, 90 년대 초에 당시 수석 음악가가 되었다. 179 1 과 1794, 그는 영국에 두 번 가서 인기가 많다. 그는 주로 멜로디 음악의 창작에 종사한다. 그는' 현악 사중주' 와 고전' 교향악' 의 구조를 확립해 교향악을 4 악장으로 고정시켜 완전한 교향악단으로 편성해 현대 교향악의 발전을 위한 토대를 마련했다. 그는 평생 100 여 편의 교향곡을 창작했는데, 그중에서도 비교적 유명한 것은' 고별',' 종',' 사냥',' 경악',' 군대',' 런던',' 뉴턴' 등이다. 그래서 그는 "교향곡의 아버지" 라고 불립니다. 그의 음악 언어는 간단하고, 간결하며, 접근하기 쉽고, 감정이 분명하고, 낙관적이다. 작품은 깊은 서정적이고 극적인 묘사를 강조하지 않고, 주로 일반인의 일상생활에 초점을 맞추고, 종종' 말하기' 원칙으로 세계의 풍토와 인정을 표현한다. 주요 작품은 현악 사중주' 백령새', 청창극' 창세기',' 사계절', 일부 오페라, 노래 등 76 곡이다. 음악의 발전에서 그는 주제의 유연한 원칙을 자주 사용하는데, 이는 베토벤의' 동기 발전' 에 직접적으로 영감을 주었다.

4.' 바이올린 천재' 라는 칭호를 가진 파가니니는 바이올린 음악 역사상 가장 뛰어난 연주가이자 작곡가라고 할 수 있다.

1782 이탈리아에서 태어나 어려서부터 아버지와 함께 만돌린과 바이올린을 공부했고, 후사는 안토니오 체르베토, 작곡가 프란체스코 네코, 교회 뮤지션 자오모 코스타에서 나왔다. 16 살 때, 그는 그의 유명한' 24 수행곡', 36638.68686866661을 적었다.

그의 연주 기교는 종잡을 수 없고 현란하며, 음악이 아무리 어려워도 손으로 연주한다. 그의 보헤미안, 야한 공연은 관중을 미치게 한다. 그때 그는 이미 유럽 전체를 센세이션했다.

당시 그를 위해 반주한 것은' 대포' 라는 바이올린으로 과넬리 델 예수 1742 가 만들었다.

파가니니 (1782- 1840)

1782 10 월 이탈리아 제노아에서 태어났습니다.

65438 년부터 0787 년까지 그는 만돌린과 바이올린을 배우기 시작했다.

1793 공개 콘서트 개최.

1797 이탈리아 북부 투어.

180 1 년 루씨 궁중 밴드에 가입하다.

1805 작품 완성' 24 생각'

18 17 D 메이저 제 1 바이올린 협주곡 완성.

1828 세계 일주 시작.

1840 은 5 월에 사망했습니다.

쇼팽

-폴란드 작곡가, 프랑스 혈통의 절반. 그의 아버지는 프랑스에서 바르샤바로 이사를 가서 귀족 자제에게 프랑스어를 가르쳤다. 쇼팽은 어렸을 때 그의 음악적 재능을 과시하고 새로 설립된 바르샤바 음악학원에서 공부했다. 학교에서 그는 젊은 가수 콘스탄스 그라트코프스카를 사랑하게 되었다. 19 살 때 그는 F 단조 피아노 협주곡을 썼다. 이 젊은 소녀는 쇼팽의 창작을 자극했다고 한다. 9 월에 쇼팽은 파리에 왔고, 그의 여생은 이 도시의 예술 생활과 연결되어 있다. 20085 년에 쇼팽은 살롱의 많은 걸출한 예술가들과 연락을 유지했는데, 예를 들면 음악가 리스터와 베를리오즈, 작가 우고, 발자크, 조지 산, 하이네, 화가 드라클로바 등이 있다. 20085.8686863633 리스터를 통해 쇼팽은 세계적으로 유명한 소설가 오롤 두 왕드를 만났는데, 그의 이름은 조지 산이고 우울한 눈을 가졌다. 쇼팽은 그녀에 대한 첫인상은 좋지 않았지만, 곧 그녀의 매력에 정복되었다. 한 번도 경험해 본 적이 없는 열정의 통제 하에, 그의 음악적 상상력은 고도의 흥분에 이르렀다. 다음 8 년 동안 쇼팽은 매년 여름마다 조지 산의 별장에서 보냈다. 요 몇 년은 쇼팽의 창작이 가장 번영한 시기이기도 하다. 그러나 그의 건강 상태는 점점 악화되어 조지 산과의 관계도 깨졌다. 그의 마지막 편지에서 그는 외로움과 절망으로 가득 찼다. 1848 년 영국에서 공연을 하고 파리로 돌아온 지 몇 달 만에 39 세를 일기로 세상을 떠났다. 그의 장례식은 모차르트의 안혼곡과 그 자신의 장례식 행진곡에서 거행되었다. 그는 라체즈 공동묘지에 묻혔고, 한 친구가 그의 무덤에 폴란드토를 뿌렸다. 쇼팽은 낭만주의 시대의 가장 독창적인 예술가 중 한 명이었다. 그의 스타일은 완전히 자신의 것이었고, 결코 다른 사람과 혼동되지 않았다. 일류 예술가 중에서 쇼팽은 창작 생명을 피아노에 집중시킨 유일한 대가이다. 처음부터 그의 상상력은 키보드에 바쳐졌고, 그는 이 좁은 구조에서 세상을 창조했다. 그의 천재는 심지어 피아노의 한계를 아름다움의 원천으로 만들었다. 물론 어떤 길이도 연주할 수 없는 지속적인 음표는 피아노의 주요 제한이지만 쇼팽은 이러한 제한을 교묘하게 극복했다. 현대 피아노 스타일 형성에 대한 그의 공헌은 어느 음악가 못지않다. 쇼팽은 페달로 저음에서 멀리 떨어진 화음을 연속해서 멜로디의 매혹적인 음군을 형성했다. 그는 학생들에게 "모든 음표는 노래를 불러야 한다. 클릭합니다 그의 음악에서 정교한 장식, 즉 비브라토, 장식성 음표, 경쾌한 전환문은 신기하게 그 단음들을 연장했다. 이 모든 것들은 항상 순조롭게 안배되어 있다. 음악은 거의 자기가 연주한 것 같다. 쇼팽의 몸에서 어머니의 혈통이 주도적인 지위를 차지하고 있다. 그는 자신의 음악에서 슬라브 민족적 요인을 강하게 부각시킨 최초의 위대한 작곡가이다. 그 이후로 슬라브 민족 요인이 유럽 음악의 주류에 들어섰다. 쇼팽의' 전쟁 분위기의 폴로네즈' 에서 폴란드 민족의 피가 강하게 끓고 있다. 그들은 씩씩하고 용감하고 아치형 멜로디가 구부러진 철근과 같다. 기사 같은 마주카는 뜨겁고 휘황찬란한 자태를 반짝이고 있다. 달콤한 부드러움과 재치 있는 새롱거림이 왈츠를 관통한다. 쇼팽은 이러한 정신화된 춤 형식 외에도 환상곡, 희극곡, 서사곡, 즉흥곡, 전주곡, 소나타를 창작했다. 그의 감정은 때로는 악마처럼 신비로울 때도 있고, 때로는 물요처럼 매혹적일 때도 있지만, 항상 따뜻하고 친절하다. 영성, 그의 서정을 통해 보편적인 언어가 되고, 그의 휘황찬란한 연습곡에서 가장 큰 승리를 축하하며, 그 야상곡들은 고독의 꿈이며, 그는 조용한 밤에 한 사람의 가장 진실한 열망을 토로하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 겉으로는 운이 좋은 총아였지만, 사실 그의 동시대의 많은 로맨틱한 사람들처럼, 그도 생활에서 많은 고생을 한 사람이었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 행운명언)

7. 베토벤

1787 년 4 월, 한 젊은이가 비엔나에 가서 당시 위대한 음악가 모차르트를 만났다. 이 사람은 못생기고 키가 작고 총명하여 모차르트 앞에서 자신의 피아노 기교를 자랑하며 신동으로 불리는 모차르트까지 감탄했다. 즉시 현장에 있던 친구에게 말했다. "이 젊은이는 반드시 음악계에 불을 붙일 것이다." 모차르트의 예언은 10 년도 채 안 되어 곧 현실이 되었다. 이 사람은 유명한 베토벤이다. 베토벤은 1770 년 12 월 16 일 독일 쾰른 인근 라인강변의 본에서 태어났다. 그의 아버지 존은 평범한 사람이고 술주정뱅이이다. 베토벤의 어린 시절은 행복하지 않았지만, 그는 채찍질을 당했다. 그의 아버지는 아들을 신동으로 만들고 싶어 부를 즐기라고 해서 피아노를 배우라고 강요했다. 만약 그가 실패한다면, 그는 패배할 것이다. 베토벤은 이런 비참하고 고통스러운 운명에서 어린 시절을 보냈다. 베토벤의 비범한 천부적인 재능과 모레의 각고의 훈련이 점점 높아지면서 그의 선생님조차도 아쉬움으로 가득 찼다. 열두 살 때 베토벤은 궁중 고대 피아노와 오르간 악사로 고용되었고, 그는 가족을 부양하는 책임을 맡았다. 베토벤은 궁정에서 점차 중시를 받았지만, 그는 야심차게 1787 년 비엔나로 가서 모차르트를 제사했다. 하지만 불행히도, 그의 어머니는 본에서 위독하여 귀국한 지 얼마 되지 않아 돌아가셨다. 이것은 베토벤에게 큰 타격이었고, 그는 본에서 또 5 년을 보냈다. 그의 이상을 이루기 위해 베토벤은 1792 년에 비엔나로 다시 갔다. 이번에 발스탄 백작은 많은 도움을 주었다. 보답으로 베토벤은 앞으로 피아노 소나타를 창작하여 발스탄에게 바쳤다. 비엔나에서 베토벤 사단은 하이튼에서 1 년을 보낸 후 셴크, 아브라이 즈베그, 살레리 등 명사들에게 가르침을 청했다. 특히 후자는 더욱 그러하다. 그가 10 년을 공부한 것은 속박에서 벗어나 자유를 추구하기 위해서이다. 베토벤은 1795 년 비엔나에서 그의 첫 콘서트를 열었는데, 당시 그는 직접 자신의' 제 2 피아노 협주곡' 을 연주하여 비엔나 시민들에게 깊은 인상을 남기고 그를 유명하게 했다. 그의' 제 1 교향곡' 창작은 비교적 늦었고, 같은 해 피아노 삼중주' 베토벤' 3 곡을 출간했고, 연주가와 작곡가의 이중명성을 확립했다. 다음 5 년 동안 그는 1 번부터 11 번 피아노 소나타와 1 번부터 3 번 피아노 협주곡을 창작했다. 1799 년 베토벤은' 제 1 교향곡' 을 완성했다. 그는 신기한 상상력으로 음악계에 충격을 준 명작을 연달아 썼다. 이 작품들에는 생명의 기쁨과 열정이 넘쳐나고, 유례없는 자유의 경지를 드러내며, 모차르트까지 속박된 엄격한 형식을 돌파했다. 데브의 명성은 순조로웠을 때 정점에 이르렀지만, 불행히도 운명이 그에게 닥쳤다. 그는 농아병에 걸려 들리지 않는 거인이었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 명예명언) 이것은 잔혹한 타격이다. 사람들이 그를 귀머거리로 들킬까 봐 베토벤은 점점 독거해 점점 괴팍해졌다. 이때 그는 17 세의 소녀 줄리엣 구찌 아디와 사랑에 빠졌다. 유명한 14 번 피아노 소나타' 달빛' 은 그들이 사랑하는 작품이다. 1802 년 베토벤은 비엔나에서 한 시간 거리에 있는 조용한 마을인 헬리킨으로 이사했고, 그곳에서 그는 두 번째 교향곡을 완성했다. 그러나 귀병의 악화로 그는 고통스러워했고, 하이리겐 슈타트의 유서를 써서 자신의 비참한 처지와 불행을 진술했다. 나중에 베토벤은 칸트의 철학 때문에 자신감을 재건했다. 불행을 잊는 가장 좋은 방법은 열심히 일하는 것이다. 이때 그는 비엔나로 돌아와 음악으로 가득 찼고 1803 년에 천둥의 세 번째 교향곡' 영웅' 을 썼다. 이 노래는 원래 나폴레옹에게 바치려고 했는데 나폴레옹이 황제로 대관했기 때문에 베토벤은 화가 나서 나폴레옹의 이름을 지우고' 영웅 교향곡' 으로 이름을 바꿨다. 같은 해 베토벤은 훌륭한 아홉 번째 바이올린 소나타 크로지를 썼다. 1804 년 제 2 1 호 피아노 소나타' 발데스탄' 을 완성했다. 이듬해 그는 피아노 소나타 23 번' 열정' 과 독특한 오페라' 피델리오' 를 완성했다. 이 일련의 작품에서 그는' 워드스탄',' 열정' 과 같은 진정한 능력을 보여 세상을 매료시켰다. 1806 년에 그는 D 메이저 제 4 피아노 협주곡과 바이올린 협주곡도 창작했다. 1808 년 베토벤은 5 번 교향곡' 운명' 과 6 번 교향곡' 전원' 을 동시에 발표했다. 1809 년 제 5 피아노 협주곡' 황제' 를 완성했다. 이것들은 모두 불후의 걸작으로, 열정적인 화산이 있다. 베토벤의 마음에는 끝없는 감정, 섬세함, 비범함, 조화, 완벽함이 담겨 있다. 베토벤은 의도적으로 그의 생각을 음악에 녹였다. 예를 들어, 다섯 번째' 운명' 에서 시작의 주제 동기는 운명의 신이 힘껏 문을 두드리는 것이고, 여섯 번째' 전원' 에서는 베토벤이 자연을 묘사하려는 의도가 더욱 두드러진다. 제 1 악장에서 그는' 편안하고 유쾌한 나라' 라는 글자를 표기했다. 1809 년 나폴레옹이 비엔나를 점령하고 공손 친왕이 도망가고 베토벤 경제가 곤경에 처했다. 전쟁의 날, 그는 여전히 비엔나에 남아 열심히 창작했고, 그의' 황제' 협주곡은 우르릉거리는 포성 속에서 쓰여졌다. 운명' 과' 전원' 의 첫 공연이 비엔나 국민의 주목을 받지 못했기 때문에 베토벤은 독일로 출발하기로 결정했지만 루돌프 공작, 로버트 코비즈 왕자, 킹스키 공작의 노력으로 그는 머물렀다. 이후 베토벤은' 대공피아노 삼중주' 를 이 은인들에게 바쳤고, 음악은 일반인의 집으로 날아들었다. 프랑스 혁명 이후 유럽의 공기가 신선해지고 개인의 자유와 인권이 확정되었다. 베토벤은 또한 음악을 보급하여 귀족에서 온 국민에게 음악을 가져왔다. 베토벤의 업적은 불후의 것이다. 나폴레옹이 패한 후 비엔나는 다시 즐거운 분위기를 되찾았다. 18 12 년 베토벤은 장애인 구제 음악회에서' 7 번 교향곡' 과' 8 번 교향곡' 을 초연해 깜짝 놀랐다. 그는 비엔나 국민의 존경을 받았다. 베토벤은 1804 년부터 18 14 년 사이에 생리성 귀청을 앓았지만, 이 11 년 동안 그의 작품은 내용이 풍부하고 전례 없는 역사적 가치를 지녔다. 그는 인류 음악의 보고에서 휘황찬란한 한 획을 썼다. 그의' 7 번 교향곡' 에는 제목이 없다. 바그너는 이 곡이 춤의 상징, 특히 열정적인 마지막 악장이라고 생각한다. 8 번 교향곡' 은 그의 9 편의 교향곡 중 가장 선명하고 상쾌한 작품으로, 그는 철학적이고 초연한 태도로 인생을 훑어보았다. 베토벤의 세 번째 생명은 18 15 년에 시작되었다. 그때 그는 이미 장년이 되어 인생에 대해 더욱 투철한 이해를 갖게 되었다. 이후 9 번 교향곡' 합창' 과' 장엄한 미사' 를 제외하고 그가 쓴 음악은 모두 피아노 소나타와 현악 사중주로 내면적이고 깊은 정신적 분위기를 지니고 있다. 그의 동생 칼이 18 14 년에 사망하면서 베토벤은 조카를 간호하고 양육하는 책임을 맡았다. 그러나 입양 과정과 그의 조카가 사후에 초래한 문제로 그는 적지 않은 고통을 겪었다. 요컨대, 그는 그의 사랑을 그의 조카에게 옮길 수 없다. 베토벤의 다른 사람과 어떻게 지내는지에 대한 이론은 완전히 무너졌다. 음악 성투사 베토벤은 더욱 우울해졌고, 신체 상태는 더욱 심각해졌고, 경제는 매우 여의치 않았다. 당시 그는' 엄숙한 미사' 와' 9 번 교향곡' 이라는 두 가지 주요 작품을 창작하려고 노력하고 있었다. 특히 루돌프가 대주교로 임명되었을 때, 첫 번째 노래가 그를 위해 연주되었다. 책임이 중대하기 때문에, 그는 약 5 년이 걸려서 1823 년에 완성했다. 그의' 9 번 교향곡' 은 이듬해 5 월 7 일 초연해 그의 인기를 새로운 최고봉으로 끌어올렸다. 교향곡 9 번 중' 환락송' 의 합창 부분은 실러의 시' 환락송' 에서 따온 것이다. 그는 초창기부터 이런 생각을 가지고 있었고, 32 년 후에 마침내 소원을 이루었다. 교향곡 9 번' 의 성공은 그에게 일생에서 가장 큰 영광과 기쁨을 가져다 주었다. 베토벤은 9 번 교향곡의 리허설을 직접 지휘했지만, 귀먹고 질서가 혼란스러워서 우믈라프가 정식 공연을 지휘했다. 베토벤은 여전히 무대에 서서 관중을 등지고 있다. 전체 노래가 끝나자 관객들은 깊은 감동을 받아 큰 소리로 환호하며 박수를 쳤지만 베토벤은 이미 의식을 잃고 연주자의 일깨움을 받아 감동적인 장면을 보고 눈물을 머금고 대답했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 노래명언) 이것은 베토벤이 마지막으로 공개적으로 모습을 드러낸 것이다. 그는 자기도 모르는 사이에 간병에 걸려 생활이 나날이 좋지 않다. 그는 곧 세상을 떠날 마음이 평온해지는 경향이 있다. 이때 베토벤은 희박하고 순수한 하늘에 있는 듯 그가 떠나려는 세상을 내려다보았다. 그는 다섯 곡의 마지막 현악 사중주를 썼다. 이 실내악들은 그의 마지막 작품이자 베토벤이 세계에 남긴 유언장이다. 그것은 정신이 고통과 심지어 죽음을 이길 수 있다는 것을 전 세계에 증명했다. 마지막 봄천둥이 울리자 베토벤의 생명이 곧 끝날 것이다. 1826 년에만 그는 네 번의 수술을 했지만 그의 병세는 호전되지 않았다. 1827 년 3 월 26 일 오후 비엔나에서 갑자기 눈보라가 몰아쳐 귀청이 터질 듯한 봄천둥을 동반했다. 이때 베토벤은 오른쪽 주먹을 꽉 쥐고 마지막 숨을 삼켰다. 고대 기록에 따르면 베토벤의 장례식은 3 월 29 일 열렸고, 비엔나 시민 2 만여 명이 기념 미사를 거행하는 자스어 교회로 호송되었다. ...

8. 슈베르트

오스트리아 작곡가, 1797 65438+ 10 월 3 1, 비엔나 교외의 중산층 시민 가정에서 태어났습니다. 어린 시절 그는 가정음악생활에서 오르간, 피아노, 바이올린을 연주하는 법을 배웠고, 기본적인 작곡 방법과 합창 예술을 습득했고, 열한 살 때 무료 신학원에 입학했다. 학교에서 공부하다. 학교에서 그는 학생 밴드에 합류했고, 때로는 지휘를 맡았고, 비엔나 클래식 작곡가들의 작품에 익숙해졌다. 동시에 그는 열세 살 때부터 긴장된 창작 활동을 시작했다. 18 13, 16 세의 슈베르트는 신학교를 떠나 아버지의 학교에서 조교를 한다. 이때 그는 강의에 바빴지만 여전히 활기찬 작품을 많이 창작했다. 18 18 슈베르트는 의연히 교직을 그만두고 음악 창작에 뛰어들었다. 고정수입이 없어 그는 가난했고, 3 1 나이에 젊은 나이에 죽었다. 그의 유언에 따르면 사람들은 그가 숭배하는 베토벤 옆에 그를 안장했다. 슈베르트는 고전주의와 낭만주의의 과도기에 살았다. 그의 교향악 스타일은 고전주의의 전통을 계승했지만, 그의 예술 노래와 피아노 작품은 완전히 낭만주의적이었다. 그의 아름다운 서정성은 리스터로 하여금 그를' 역사상 가장 시적인 음악가' 라고 부르게 했다. 슈베르트는 전통 실내악에 자신의 정신적 자질을 주입했다. 그의 실내악 작품에는 모두 슈베르트의 흔적이 찍혀 비엔나 고전주의의 마지막 작품이다. 즉흥곡' 과' 음악의 순간' 에서 슈베르트는 피아노로 하여금 새로운 서정적 풍격을 노래하게 했다. 그들의 무작위성, 자발성, 예상치 못한 매력은 모두 낭만주의의 요소가 되었다. 슈베르트의 가장 인기 있는 노래는 그의 600 여 곡이다. 이 노래들은 모두 시의 내면적 감각에서 직접 나오는 것으로, 그의 넘친 재능과 풋풋한 느낌을 초월할 수 있는 사람은 아무도 없다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언) 피아노 반주도 특별한 효과를 냈다. 한두 개의 작은 바는 졸졸 흐르는 개울, 거리 연기자의 허름한 현악기, 또는 천국 앞의 종달새를 묘사한다. 슈베르트의 노래에 대해 말하자면, 우리는 슈만의' C 장조 교향곡' 에 대한 논평을 인용할 수 있다. "이런 음악은 우리를 하나의 상황으로 끌어들여 우리가 가지고 있던 것을 잊게 한다."

9. 휴가 오두막

-바흐 (1685- 1750) 는 독일에서 가장 위대한 고전 작곡가 중 한 명이자 오르간가이다. 그는 에센나흐의 한 음악 가정에서 태어났다. 18 살 때부터 그는 많은 교회와 궁전에서 음악가와 오르간사를 맡았지만, 그는 죽기 전에 오르간사로 유명했다. 그는 종교를 믿고 루터 프로테스탄트의 찬송가와 교회 악기 오르간을 그의 창작 소재와 음향 관념의 핵심으로 삼았다. 그러나 그는 자산계급 계몽사상의 영향을 받아 그의 종교 작품이 교회 음악의 규범을 분명히 돌파하고, 강한 세속적 정서와 대담한 혁신 정신을 가지고 있다. 그의 창작은 복조 위주로, 입의가 엄격하고, 내면의 느낌, 철리, 논리가 있다. 주요 작품은 종교와 세속 청창극 200 여 곡, 간부 종교의 열정, 미사 등이다. 대표적인 작품으로는 대형 성악 세트곡' 매튜 와이곡',' 존의 열정',' B 단조 미사곡',' 개혁 운동 대합창',' 농민 대합창',' 커피 대합창' 이 있다. 브란덴부르크 협주곡', 12 등 리듬의 피아노 곡집' D 단조 토카타와 푸가', 이탈리아 협주곡' 푸가의 예술',' 음악의 헌신',' 무반주 바이올린 조곡 6 편',' 소나타' 등 6 편의 기악 작품이 있다. 그러나 당시의 여러 가지 사회적 원인으로 바흐의 창작 재능은 정당한 존경을 받지 못했다. 19 세기 중엽까지 멘델슨 등의 대대적인 추천으로 그의 작품은 대량으로 출판되고 공연될 수 있었다. 바흐의 작품은 현대 서양 음악에 지대한 영향을 미치기 때문에 그는' 음악의 아버지' 와 서유럽의' 비길 데 없는 대가' 로 불린다.

10. 리스터

-프란츠 리스터 (1811-1-1886), 헝가리 천재 작곡가, 피아니스트, 지휘자 그는 헝가리 레딩에서 태어나 여섯 살 때 피아노를 배우기 시작했다. 그는 사리, 차르니, 세베리아노 레하, 벨의 제자이다. 그는 열여섯 살에 파리에 정착하여 우고, 라마틴, 샤도브리온 등 낭만주의 문예가 사상의 영향을 받아 자산계급 혁명을 동경했다. 음악에서 그는 제목 음악을 제창하고 교향시의 장르를 창조했다.' 타소',' 전주곡',' 헝가리' 등 13 곡의 교향시가 있다. 파가니니의 영향으로 리스터는 헝가리 광상곡 19 곡과 피아노 연습곡 10 곡을 창작했다. 그는 앨버트니스, 스미나, 베를리오즈, 바그너 등 작곡가의 창작을 지지하는 학원 분위기와 시민 습관과 반대되는 새로운 낭만주의 원칙을 세웠다. 전하는 바에 따르면 베토벤은 그의 연주를 듣고 그의 천재에 감탄했고, 무대에 올라 리스터에게 입맞춤을 하며 리스터 음악 성장의 좋은 말이 되었다. 그는 1848 부터 위마에 살면서 정기적으로 헝가리로 돌아간다. 그는 부다페스트 국립음악학원을 설립하고 원장으로 재직했다. 리스터 창작 활동의 진보적 민주적 성향은 주로 헝가리 민족 해방 운동과 관련이 있다. 피아노 곡' 헝가리 광상곡' 은 리스터의 이름을 빼놓을 수 없다. 마치 왈츠가 슈트라우스를 빼놓을 수 없는 것처럼 교향곡은 베토벤의 이름을 빼놓을 수 없다. 그 피아노 곡은 이미 세계 고전 피아노 문헌 보고인 리스터가 창작한 19 곡의 피아노 곡' 헝가리 광상곡 4' 로 피아노 작품에서 특히 중요한 위치를 차지하고 있다. 이 작품들은 피아노의 음악 표현력을 충분히 발휘했을 뿐만 아니라 광상곡이라는 음악 장르의 창작을 위해 걸출한 음악 본보기를 세웠다. 이 작품들은 헝가리와 헝가리 집시의 민가와 민간 무용음악을 바탕으로 예술 가공과 발전을 거쳐 선명한 민족적 색채를 띠고 있다. 이 곡들은 구조가 정련되어 음악 사상이 풍부하다. 음악 언어와 표현 방식은 헝가리 컨트리 댄스곡과 도시 랩 음악과 밀접한 관련이 있다. 음악의 형식은 수시로 변하지만, 음악 이미지는 항상 선명하고 소박하며 자연미와 예술미의 완벽한 통일을 보여준다.

1 1 비교

비재 (1838- 1875) 는 프랑스 작곡가입니다. 그는 파리에서 태어나 네 살 때부터 어머니와 함께 피아노를 배우기 시작했다. 아홉 살 때 그는 파리 음악원에서 왔다. 19 세 때 비재재는 피아니스트와 작곡가로 파리 음악학원을 졸업하고 로마 펀드를 받아 이탈리아에서 3 년간 공부했다. 1863 년, 비재는 첫 오페라' 구슬 채취인' 을 창작한 뒤 주로 오페라 창작에 종사했다. 작품에는' 카르멘 서곡',' 소녀' 등이 있다. 그의 작품에서 현실주의가 심화되고 사회 밑바닥의 일반인이 그의 작품의 주인공이 되었다. 그의 음악에는 선명한 민족적 색채, 생활충돌을 묘사한 교향곡의 표현성 발전, 프랑스 오페라를 사랑하는 전통표현이 어우러져 19 세기 프랑스 오페라의 최고 성과인 메리미의 동명 소설을 각색한 오페라' 카르멘' 을 만들었다. 이야기는 1800 정도에서 일어난다. 농민 가정 출신의 하급 장교인 돈 호손은 집시 담배 노동자 카르멘을 사랑하게 되어 밀수범이 되었다. 얼마 후, 카르멘은 돈 호손에 대해 냉담해졌고, 그녀는 투우사 카밀로 호손의 질투를 사랑하게 되어 카르멘을 화나게 했다. 그는 그녀의 연애의 자유에 간섭했고, 그녀는 이런 간섭에 격노하여 그와 헤어졌다. 나중에, 카밀로 투우의 승리를 환호하는 무리에서 홀시는 카르멘을 암살했다. 이 연극은 카르멘의 열정적인 성격을 묘사했다. 음악은 무곡과 분곡곡을 많이 사용하며, 강렬한 극성과 스페인 풍격을 가지고 있다. 오페라' 카르멘' 은 창조예술의 걸작이자 세계에서 가장 자주 상연되는 연극 중 하나이다.

12 브람스

-오한니스 브람스 (1833- 1897) 는 19 세기 후반 가장 뛰어난 독일 클래식 음악 작곡가입니다. 브람스는 1833 년 5 월 7 일 함부르크의 한 프로 뮤지션 가정에서 태어났다. 그의 어린 시절은 매우 가난했다. 열세 살 때, 그는 호텔에서 춤을 반주하고 극장에서 아버지가 연주하는 것을 도왔다. 동시에, 그는 더 많은 보수를 받기 위해 다양한 댄스곡, 행진곡, 오케스트라 편곡을 포함한 많은 살롱 음악 작품을 썼다. 그는 고젤과 마진을 따라 피아노를 배웠고, 평생 많은 친구들을 사귀었는데, 특히 슈만과 요아힘의 감상과 지지를 받았다. 그는 창작과 연기를 겸비한 작곡가이다. 그러나 그는 음악학교에 다니지 않고, 자신의 근면함, 자신의 뛰어난 재능, 자신이 투신하는 사업의 중요성과 필요성에 대한 인식에 의지하고 있다. 그의 성숙한 작품은 그가 최고의 예술적 기교와 재능을 습득했다는 것을 증명한다. 그의 작품은 고전적이고 낭만적이어서 제목을 거의 사용하지 않는다. 교향악 작품은 베토벤의 웅장한 기세, 섬세한 필법, 변화무쌍한 감정, 때로는 전원적인 기운이 있지만, 여전히 자신의 특색이 있다. 그는 오스트리아 민요를 매우 중시하여 90 여 곡의 편곡을 창작했다. 다양한 형태의 앙상블 음악이 실내악의 지위를 높였다. 또한 그는 200 여 곡의 노래, 4 편의 교향곡, 피아노, 주제 변주곡, 협주곡을 창작했는데, 그중' D 바이올린 협주곡' 과' A 단조 바이올린과 첼로 협주곡' 이 가장 유명하다. 1960 년대에 그는 비엔나에 정착하여 유럽을 그의 제 2 의 고향으로 삼았다. 그는 1897 년 4 월 3 일 비엔나에서 사망했다. 브람스의 교향곡은 구상이 거대하고 규모가 컸다. 이는 그의 조상과 밀접한 관련이 있다. 그의 연극 음악은 베토벤에서 나왔고, 민요, 댄스 등 장르에 대한 그의 관심은 슈베르트에 의해 분명히 모방되었다. 그의 개인적인 열정적인 서사 기조는 그를 슈만에 더 가깝게 했다. 그는 베토벤 교향곡의 전통을 이어받아 깊은 인도주의와 뜨거운 애국주의를 흡수하고 시대의 정신적 면모와 인생을 표현하기 위해 노력했다. 그의 작품은 베토벤에 이어 서유럽 교향음악의 걸출한 모범이 되었다. 만약 오스트리아 교향작곡가 브루크너와 비교하면 브루크너의 9 편의 교향곡은 하나의 통일된 구조에서 나온 것 같고 브람스의 4 편의 교향곡은 다른 사상 내용을 가지고 있는 것 같다. 그들은 각각 독특한 뮤지컬을 형성했다. 첫 번째 교향곡은 서사시처럼 웅장하여 베토벤이' 어둠에서 빛으로' 라는 사상의 강한 영향을 보여준다. 두 번째 교향곡은 풍속과 춤의 서정시이다. 교향곡 3 번' 은 비장한 송가이다. 그러나 그 극적인 종곡은 사람을 매료시킨다. 4 번 교향곡의 극적인 발전은 거의 고전 비극의 경지에 이르렀다. 그 역사적 업적으로 볼 때, 독일 음악사에서는 브람스를 바흐, 베토벤과 비교해서 바흐, 베토벤, 브람스의 이니셜에 따라' 삼B' 라고 부르는 세 가지 기둥에 비유하는 경우가 많다.

13. 멘델스존

-제이콥 루드비히 펠릭스 멘델스존 발토디 (1809- 1847) 는 독일의 유명한 작곡가이다. 1809 년 2 월 3 일 함부르크에서 태어났습니다. 그의 할아버지는 유명한 유대인 철학자였고, 아버지는 은행가였으며, 어머니는 당시 광범위한 문화 수양과 음악적 재능으로 유명하다. 멘델스존은 어렸을 때 베를린에서 살았다. 그는 어려서부터 피아노와 음악 이론을 공부했다. 아홉 살 때 그는 음악회에서 피아니스트로 피아노를 연주했다. 열한 살 때부터 다양한 장르의 음악 작품을 창작해 보기 시작했다. 교양 있는 가정에 살고 있기 때문에 그는 일요일 가족 모임에서 하이네, 헤겔, 스벤델라, 웨버, 모셀레스 등 문화계와 지식계의 걸출한 대표와 자주 접촉한다. 이런 환경에서 그의 정신과 창작부는 빠르게 성숙했다. 그는 유명한' 한여름 밤의 꿈' 서곡을 창작할 때 겨우 17 세였다. 젊었을 때 그는 자신의 다방면의 지식을 풍부하게 하기 위해 노력하여 결국 당대의 가장 수양이 있는 예술가가 되었다. 그는 1835 에 라이프치히에 정착했다.