병화와 벽화로 나눌 수 있다. 고대 그리스 회화는 천이나 건축 벽에 많이 사용되어 자연재해와 인화의 영향을 받기 쉬우며 보존하기 어렵다. 그래서 남아 있는 작품은 많지 않다. 남아 있는 재료는 대부분 토도병의 장식이다. 이런 장식은' 고대 그리스 병 그림' 이라고 불리며, 주로 고대 그리스 그림의 개요를 대표한다.
고대 로마 노예 사회 그림. 그 내용은 그리스 신화, 형식은 그리스 분필책에서 많이 따온 것이다. 일부 고대 로마 그림은 고대 그리스 그림의 모조품이나 복제품이다. 대표작: 우울한 메디아.
인위적인 창작 주제로 신의 정신 통치를 반대하다. 대표작: 다빈치의 모나리자.
하나는 사치품이다. 종교적 특성과 쾌락주의를 모두 가지고 있습니다. 둘째, 예술가의 풍부한 상상력을 강조하는 열정 예술; 셋째, 운동과 변화가 바로크 예술의 영혼이라는 것을 강력하게 강조한다. 넷째, 작품의 공간감과 입체감에 중점을 둔다. 다섯째, 건축에서 건축, 조각, 그림의 융합을 중시하는 등 예술 형식을 강조하는 종합 수단이다. 이 밖에도 문학 연극 음악 등 분야의 몇 가지 요인과 상상력을 흡수했다. 여섯째, 강한 종교적 색채; 일곱째, 바로크 예술가들은 대부분 생활과 시대를 멀리하는 경향이 있다. 일부 천정화에서는 사람의 이미지가 중요하지 않게 되었다. 팔우아하고 로맨틱하다. 대표작: 카라바조의 성경.
로코코는 장식 예술과 인테리어 디자인에 처음 등장한 뒤 건물과 가구에서 유화와 조각품까지 번졌다. 대표작: 장 앤서니 워투가 사랑의 섬으로 가다.
기초훈련을 높이 중시하고, 스케치를 강조하고, 조형예술에서 색채의 역할을 하하고, 예술에서 감정적 작용을 배제한다.
이른바' 신고전주의' 는 먼저 이성주의의 관점을 따르고 있다. 예술은 이성에서 출발해야 하고 예술가의 주관적인 사상 감정을 배제해야 한다는 것이다. 특히 사회와 개인의 이익 충돌에 직면할 때 개인은 자신의 감정을 억제하고 이성과 법률에 복종하며 시민의 완벽한 도덕을 옹호하는 것은 자신을 희생하고 조국을 위해 책임을 다하는 것이다. 대표작: 자크 루이 데이비드의' 호라스 형제의 서약'.
객관적인 현실을 반영하는 면에서 낭만주의는 주관적인 내면세계에서 출발하여 이상적인 세계에 대한 열정적인 추구를 표현하고, 열정적인 언어와 장엄한 상상력, 과장된 수법을 자주 사용하여 이미지를 만드는 데 초점을 맞추고 있다. 대표작: 디렉' 메두사의 목'.
모든 이상정신을 부정하고, 현실과 필요를 바탕으로 이상적으로 인도할 필요가 없는 유물주의. 대표작: 석두 맞아 죽은 렘브란트의 세인트 스티븐.
믿을 만한 지식이 없는 순간 인상 그림. 특징면을 잡고 그림을 그리면 그림의 전반적인 효과만 고려하고 디테일은 덜 고려하게 된다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 인상파는 조잡한 필법으로 그림을 그렸고, 작품은 장식이 부족하여 산만한 필법이다. 인상주의는 실외 햇빛 풍경의 직접적인 묘사를 취하고 빛과 색채의 변화를 헤아려 보는 사고를 추구하며, 머리 속의 가공에 따라 순간적인 광감을 캔버스에 부착한다. 대표작: 클로드 모네의 해돋이 인상.
이미지는 윤곽선으로 분할되는 것이 아니라 작은 점으로 그려집니다. 빛과 색의 과학적 법칙에 따라 수많은 작은 색점들이 관람자의 시각에 혼합되어 색점으로 구성된 이미지를 형성한다. 대표작: 폴? 시네크는 선미의 경치이다.
빛과 색깔의 판에 박힌 일방적인 추구에 만족하지 않고, 작품은 예술가의 자감과 주관적 감정을 표현하고, 가능한 한 의식적으로 색채와 형체 표현의 요소를 사용해야 한다는 점을 강조한다. 대표작: 세샹의' 정물' 과' 산타빅토르 닐산'.
산뜻하고 두터운 색채를 이용하여, 우리는 종종 물감통에서 직접 짜낸 물감을 사용하여 직설적이고 거친 획으로 강렬한 화면 효과를 만들어 감정 표현을 추구하는 표현주의 경향을 충분히 드러낸다. 대표작: 마티스의' 벌거벗은 여자'.
예술가는 작품을 통해 내면의 감정을 표현하는 데 치중하고, 물체 형태에 대한 묘사는 무시하기 때문에 현실에 대한 왜곡과 추상화, 특히 두려움을 표현하는 느낌을 표현하는 경우가 많다. 대표작: 에곤 실러의' 에드워드 코스마크 초상화'.
잘 모르겠어요. 죄송합니다
그것은 전통문예의 가치를 완전히 부정하고, 인류문화유산과 현존문화는 부패하고 경직되어, 현 시대의 정신과 양립 할 수 없다고 생각한다. 모든 형태의 모방에 반대하고, 심미의 조화와 고아를 거부하고, 예술 비평의 역할을 부정하다. 미래주의의 미학사상과 표현주의, 미래주의는 이곡과 같은 점이 있지만, 운동과 힘의 표현에 특히 중점을 두고, 구호는 더욱 치열하고, 강령은 더욱 명확하고 허무주의는 더욱 강렬하다. 대표작: 바라의 빠른 비행.
다다주의는 무정부주의 예술 운동으로, 전통적인 문화와 심미 형식을 폐지함으로써 진정한 현실을 발견하려고 시도한다. 다다주의는 한 무리의 젊은 예술가들과 반전 운동가들이 이끌고 있으며, 그들은 반미학적인 작품과 항의를 통해 자산계급 가치관과 1 차 세계대전에 대한 절망을 표현했다. 대표작: jean ARP 의 몸통 배꼽.
소위' 초현실적',' 초이성적' 꿈과 환각을 예술 창작의 원천으로 삼아 현실을 초월한' 무의식' 세계만이 모든 속박에서 벗어나 객관적인 사실의 본모습을 진정으로 보여줄 수 있다고 생각한다. 대표작: 엘살바도르 달리의' 기억의 영원'.
예술적 이미지는 자연물의 외관을 크게 이탈하거나 완전히 버렸다. 그것은 자연 세계를 묘사하지 않는 예술로 여겨진다. 그것은 모양과 색깔을 통해 주관적인 방식으로 표현된다. 대표작: 윌리엄 드 쿠닝의' 무제'.