주로 그림, 조각, 공예, 건축, 서예, 인감, 디자인, 뉴미디어, 사진 등이 포함됩니다. 각 범주는 표현의 주제와 사용된 주제에 따라 여러 개의 작은 범주로 나눌 수 있습니다.
그림은 조형예술에서 가장 중요한 예술 형식이다. 선, 색상, 조형 등 예술언어를 활용해 조형, 색상, 구도 등 예술적 수단을 통해 2 차원 공간 (평면) 에서 정적인 시각적 이미지를 만들어 작가의 심미적 감각을 표현하는 예술 형식을 말한다. 그림의 종류가 매우 많아서, 다른 각도에서 다른 범주로 나눌 수 있다. 지역적으로 보면, 그림은 동양화와 서양화로 나눌 수 있다. 도구 자료로 볼 때 그림은 수묵화, 유화, 벽화, 판화, 수채화, 수분화 등으로 나눌 수 있다. 제재상 그림은 인물화, 산수화, 정물화, 동물화 등으로 나눌 수 있다. 작품의 형태로 회화는 벽화, 연화, 그림, 만화, 포스터, 유화, 불어, 일러스트레이션 등으로 나눌 수 있다.
서로 다른 유형의 회화 형식은 각기 다른 역사적 전통으로 인해 모두 자신만의 독특한 표현 형식과 심미 특징을 가지고 있다. 중국화, 일명 국화라고도 하는 중국화는 세계 화단에서 스스로 체계를 형성하고, 독특한 특색을 가지고 있으며, 동양화체계의 주류이다. 공구 재료로 볼 때 중국화는 붓과 잉크로 선지와 실크에 그려져 있다. 그것은 필묵을 중시하고, 필묵 조형을 중시하고 있다. 표현에 있어서 중국화는 산점 투시법을 채택하고 있다. 그림의 구도에서 중국화는 시, 책, 그림, 인도를 중시하여 독특한 형식미와 내용미를 형성하였다. 유화는 서양화의 대표이며 세계에서 가장 영향력 있는 그림이다.
질문 2: 어떤 종류의 그림이 그려져 있습니까? 학술계는 그림을 국화 유화 판화의 세 가지 주요 범주로 나누었다.
1. 그림에 사용된 재료와 회화 기법에 따라 스케치, 수채화, 수묵화, 유화, 벽화, 견본화, 판화, 만화 등으로 나눌 수 있습니다.
2. 회화 소재에 따라 정물화 동물화 인물화 산수화 산수화 역사화 풍속화 홍보화로 나눌 수 있습니다.
3. 그림의 화면 형식에 따라 단폭, 조화, 만화로 나눌 수 있습니다.
질문 3: 그림의 종류는 무엇입니까? 중국화, 유화, 판화, 수채화, 수분화, 스케치, 스케치 등으로 나눌 수 있습니다. 이 그림들 중 일부는 사용하는 재료 소재, 도구 또는 표현 수법에 따라 여러 가지 스타일로 나눌 수 있다. 예를 들어 국화는 벽화와 두루마리 그림으로 나눌 수 있다. 성능 특성상 나눌 수 있습니다. 꼼꼼한 그림, 프리 핸드, 그리고 세 가지를 씁니다. 판화는 목각, 동판화, 석판화, 실크 판화, 오프셋 인쇄 등으로 나눌 수 있다. 그중 목각은 흑백 목각과 컬러 목각으로 나눌 수 있다. 목각의 제작 기법이 다르기 때문에 워터 마크 목각과 유인목각이 있습니다.
질문 4: 어떤 종류의 그림이 그려져 있습니까? 도구, 재료 및 기법에 따라 회화는 중국화, 유화, 판화, 수채화, 수분화 등으로 나눌 수 있다. 중국화는 기법의 섬세함과 조잡함에 따라 공필과 자의로 나뉜다. 판화는 판재에 따라 목각, 동판화, 종이판화, 석판화, 실크스크린 판화 등으로 나뉜다. 판화는 또한 부식판화, 유인목각, 워터마크목각, 흑백판화, 컬러판화 등 제판 방법과 컬러 인쇄 기술에 따라 분류된다.
이 몇 가지 그림은 묘사 대상에 따라 인물화, 산수화, 정물화로 나뉜다. 인물화는 묘사 제재의 내용에 따라 초상화, 역사화, 종교화, 풍속화, 군용화, 인물화로 나눌 수 있다.
사용 된 재료, 도구 및 기술에 따라:
실크본화, 수묵화, 벽화, 유화, 수채화, 판화, 밀랍인형, 아크릴, 연필선, 강선, 모자이크, 스케치 등으로 나눌 수 있습니다.
주제의 내용에 따라:
인물화, 산수화, 산수화, 화조화화, 동물화, 정물화, 역사화 등으로 나눌 수 있다.
화면의 형태와 기능에 따라:
단폭, 만화, 주제화, 포스터, 장식화, 연화, 만화 등으로 나눌 수 있다.
질문 5: 예술에는 무엇이 포함되어 있습니까? 예술은 "시각예술" 또는 "조형예술" 이라고도 불린다
그림, 조각, 건축, 공예 미술
질문 6: 그림의 기초는 무엇입니까? 먼저 모델링부터 시작합니다
중학교 때부터 선생님을 따라 스케치 연습을 하고, 원, 정사각형, 원뿔, 그리고 정물, 고등학교, 석고상, 인두상, 대학, 지금까지 15 년! 하지만 지금 나는 갑자기 내가 그린 것이 이렇게 뻣뻣하다는 것을 깨달았다. 조형은 반드시 시각과 미감이 있어야 하고, 과학의 잣대가 아니어야 한다!
둘째, 색깔
나의 색채는 아마 가장 형편없는 면일 것이다, 전혀 색채가 없다! 색깔 자체는 아무 말도 할 수 없을 수도 있고, 이전 (색깔 계급) 개념을 답습했을 수도 있습니다! 하지만 우리는 정말 연구해야 합니다!
셋째, 심미
미학은 비교 미학의 전문 용어이다. 간단히 말해서 화가의 사고 구성이다. 나는 항상 이것이 현재 중국 사회 회화 교육이 비교적 부족하다고 생각한다! 화가의 개성에 대한 완전한 탐구, 개성을 보여줄 수 있는 기회 창출, 성숙을 반복하는 것이 미육의 중점일지도 모른다!
물론, 그림은 매우 간단합니다! 어쩌면 선, 색깔, 그것은 그림이다! 하지만 그 선, 그 색깔, 어떻게 화면에 올려놓으면 어려워요! 기초적인 물건은 항상 잘해야 더 멀리 더 높이 갈 수 있다!
질문 7: 미술의 내용은 무엇입니까?
4 12 예술사
중국 미술의 간략한 역사 (고등 교육 출판사)
외국 미술의 간략한 역사 (고등 교육 출판사)
6 12 예술 이론
미술 개론 (고등 교육 출판사, 왕홍건, 위안)
예술 개론 (삼련서점 손미란)
전문 이론 시험
(제 05 조 방향)
고요한 봄 (카슨)
현대화의 함정 (하청련, 오늘 중국 출판사)
"운남 예술사" (이곤생, 운남 교육출판사)
"중국 예술의 자연 의식" (광시 미술 출판사)
예술평론
예술 개론 (Peng Jixiang, 고등 교육 출판사)
중국 예술사 (국가 교재)
서양 미술사 (국가가 집필한 교과서)
미술학원 050403
미술
_ 0 1 프리 핸드 꽃과 새 그림 연구
일반 모집 대학원 ① 10 1 정치 (법률 석사 포함) ②20 1 영어 (법률 석사 포함) ③6 12 예술 이론 ④ 4
손건동
재시험 과목: ① 전통 기법 (A. 전통적인 프리 핸드 기법으로 B 를 쓰다. 꽃으로 그림을 그리다) ② 제공된 화조시에 근거하여 자유자재로 화조화화를 창작한다.
미술학원 050403
미술
_ 02 산수화 연구
일반 모집 대학원 ① 10 1 정치 (법률 석사 포함) ②20 1 영어 (법률 석사 포함) ③6 12 예술 이론 ④ 4
이건동
재시험 과목: ① 전통 기법 ② 산수화 창작.
미술학원 050403
미술
_ 03 인물화 연구
일반 모집 대학원 ① 10 1 정치 (법률 석사 포함) ②20 1 영어 (법률 석사 포함) ③6 12 예술 이론 ④ 4
장지평
재시험 과목: ① 선 그림 그리기 스케치 ② 그림 그리기 창조.
미술학원 050403
미술
_ 04 꼼꼼한 꽃과 새 그림 연구
일반 모집 대학원 ① 10 1 정치 (법률 석사 포함) ②20 1 영어 (법률 석사 포함) ③6 12 예술 이론 ④ 4
양위민
재시험 과목: ① 스케치 꽃; ② 꼼꼼한 꽃과 새 그림.
예를 들어, 2008 년 산둥 예술학원에서 미술학과 대학원생을 모집했습니다.
예술 연구.
0 1 유화 예술
02 그림 색상 연구
03 중국화는 섬세하고 다채롭다
04 꽃과 새 그림 예술
05 산수화 예술
06 수묵인물화
07 종합 그림
08 판화 예술
09 예술교육학
10 벽화와 공 * * * 예술연구
1 1 조각 예술
12 중국 전통 조각 예술
13 미술 비교 연구
14 예술 및 뉴미디어
서예 창작과 현대 비평
16 중국 돌 서예 예술
17 서예 창작 및 이론 연구
18 외국 예술사
19 중국 예술사
20 중국 서화이론 연구 76 명 ① KLOC-0/01정치.
②20 1 영어 또는 202 러시아어 또는 203 일본어
③73 1 중국과 외국 미술의 간략한 역사
④ 중국 서예사 732 면
⑤733 예술 이론
⑥53 1 전문 기초
⑦532 서예 복사 및 창작
⑧83 1 중국 및 외국 미술사
시험 과목 ⑥03-06 방향은 서예,
스케치, 스케치, 전문 스케치
시험 과목 ⑥0 1, 02,07-14 방향은 다음과 같습니다.
스케치, 스케치, 전문 스케치
초기 테스트:
0 1- 14 방향 테스트 1236
15- 17 방향 테스트 1247
18-20 방향 테스트 125⑧
재검사:
0 1- 17 방향 시험 a 전문 창작 b 면접
18-20 방향 시험 A 전문 역사 이론 B 전문 논문.
면접
전공간, 동등한 학력과 테스트:
0 1- 14 방향 테스트 a 스케치 b 색상
15- 17: 고대 중국 서예 리뷰
18-20 방향 시험 예술 개론
중국 또는 외국 문화사 ... >>
질문 8: 회화에는 어떤 장르 스타일, 즉 태도, 성격, 창작에 예술적 특색과 개성이 반영된다. 유파는 학술과 문학파를 가리킨다. 디자인 스타일은 실내 환경 예술 조형과 정신 기능의 범주에 속한다. 그것은 종종 건축과 가구의 스타일과 유파와 밀접하게 결합되어 있다. 때로는 해당 시기의 회화, 조형예술, 문학, 음악의 풍격, 유파와 밀접하게 결합되어 있다. 때로는 해당 시기의 회화, 조형예술, 심지어 문학, 음악의 풍격과 유파를 근거로 한다. 예를 들어 건축과 디자인에서' 포스트모더니즘' 이라는 단어와 그 의미는 스페인 문학 작품에 처음 등장했고,' 데스틴' 은 네덜란드 조형예술의 유파로 특색이 뚜렷하다. 건축 예술은 재료 및 엔지니어링 기술과 밀접한 관련이 있을 뿐만 아니라 문학, 음악, 그림, 조각 등과도 통하는 특징을 가지고 있음을 알 수 있다. 스타일의 원인과 영향: 디자인 스타일의 형성은 서로 다른 시대사조와 지역적 특징으로 창의적인 구상과 표현을 통해 점차 대표적인 인테리어 디자인 형식으로 발전했다. 전형적인 스타일은 일반적으로 현지의 문화적 요인과 자연 조건과 밀접한 관련이 있으며, 창작에서도 구상과 조형의 특징이 필요하다. 스타일을 형성하는 외부 및 내부 요소. 풍격은 형식상으로는 표현되지만 예술 문화 사회 발전 등 깊은 내포를 가지고 있다. 이 깊은 의미에서 스타일은 머물지 않거나 형식과 동등하다. 한 가지 스타일이나 유파가 형성되면 문화, 예술, 많은 사회적 요인에 긍정적이거나 부정적인 영향을 미칠 수 있다는 점을 강조해야 한다. 1920 년대와 1930 년대 초의 러시아 건축 이론가 M? 김츠버그는' 스타일' 이라는 단어가 애매모호하다고 말한 적이 있다. 우리는 종종 예술에서 가장 미묘한 차이를 구분하는 특징을 스타일이라고 부르는데, 때로는 큰 시대나 몇 세기 동안의 특징을 스타일이라고 부르기도 한다. (존 F. 케네디, 예술명언) ""
스타일 분류 방법: 지역 고대 이집트와 고대 그리스
르네상스 시대의 신고전주의
종교 고딕 비잔틴
인상파 야수파 후인상파 입체파
기본적으로 각 파벌은 재료를 사용하고, 수법을 사용하고, 같은 것을 다른 방식으로 표현하고, 목적이 다르기 때문에, 이로 인해
내분
질문 9: 그림은 어떤 직업입니까? 그림을 그리는 학생은 예술 디자인과나 미원에 입학하여 심학을 할 수 있다. 그림을 그리는 것은 단지 기초일 뿐이다. 여러 가지 방법으로 개발할 수 있습니다.
예술 디자인은 주로 그래픽 디자인, 환경 디자인, 산업 디자인, 의류 디자인, 광고 디자인, 연극 예술 디자인, 건축 디자인 (기본적으로 모든 디자인 산업을 포함) 을 포함합니다. 그래픽 디자인에는 주로 커버 디자인, 포장 디자인, 벽 장식, 일러스트레이션 디자인, 포스터, 로고 디자인, 문자 디자인, 세라믹 디자인 (평면이 그래픽 디자인인 한) 이 포함됩니다. 환경 디자인은 주로 인테리어 디자인, 공공 디자인을 포함한다. 전시 디자인 (환경 예술 디자인이 계획한 한 공원, 실내, 지하철역 등 한 지역의 구체적 모습). ) 산업 디자인은 주로 제품 모델링 디자인, (장신구, 휴대폰, 자동차 등과 같은 물체의 외관 및 기능 디자인) 을 포함한다. ) 연극 예술 디자인은 주로 무대 조명, 무대 디자인, 영화 예술 디자인 등 의류 디자인을 포함한다. 의상 디자인, 인물 메이크업, 헤어스타일 디자인 대학 일반 개설: 그래픽 디자인 학과, 환경 디자인과, 산업 디자인과, 의류 디자인과, 광고 디자인과, 건축학과, 연극예술디자인학과. 일부 대학에서는 한 디자이너 (예: 경덕진 도자기 학원의 도자기 전공) 가 아닌 일방적인 인재만을 양성하는 단일 디자인도 개설한다. 네가 말했듯이, 웹 디자인과 사운드 디자인은 모두 예술 디자인이 아니다. 국내에서 건축 설계는 공과류이고, 외국에서는 건축 디자인이 예술 디자인류로 통한다. 훌륭한 디자이너는 각종 디자인을 장악할 수 있다. 일반적으로 대학 3 학년 때까지 분류하지 않고 다양한 디자인을 배운다.
현재 그래픽 디자인과 환경 예술 취업이 비교적 쉽고 산업 디자인 잠재력이 크다.