일부 대중음악에서 재즈는 가장 오래된 음악 스타일로, 전 세계적으로 더욱 광범위한 영향을 미친다. 재즈는 실제로 미국 민간 음악이다. 유럽의 교회 음악, 전통음악, 아프리카계 미국인의 바이올린, 밴조진은 아프리카의 노래와 아프리카와 미국 노동자들이 형성한 첫 번째' 민간 블루스' 를 결합했고,' 라그팀' 과' 민간 블루스' 는 초기 재즈를 형성했다.
17 세기부터 18 세기까지 많은 아프리카 흑인들이 아메리카에 팔렸고, 백인 노예들은 강제 노동을 당하고 고문을 당했다. 나는 흑인 노예의 밭에서 일했는데, 그들은 고향의 친족들을 그리워하고, 늘 elegy 를 부르며, 자신의 고통스러운 마음을 표현했다. 이런 음악은 일부 종교 노래에 스며들었다. 파란색은 미국인의 우울한 색이다. 이렇게 슬픈 노래는 시스템 블루 (blue) 라고도 합니다. "브루스" 의 중국어 음역 우리는 종종 미국 음악이 블루스 노래의 이름 (예:' 블루 광상곡',' 블루 탱고',' 블루 사랑') 과 관련이 있다는 것을 발견한다. 사랑. "라고 말했습니다
또 다른 재즈는 피아노 곡' 라그팀' 에서 유래했다. 라그테임은 라그테임이라는 단어의 음역이다. 이 단어는 "고르지 않은 박동" 을 의미합니다. "라그탐" 이라고도 불리는데, 이것은 아프리카 민간 음악의 발전이기도 하다. 19 세기 후반에 스콧 조플린 (1869- 19 17) 이라는 흑인 피아니스트가 새로운 피아노 음악 스타일을 만들었습니다 고음 부분에서 각 렌즈의 절반에 있는 3 옥타브와 강한 음표의 창작과 함께 왼손은 규칙적으로 4 분음과 가벼운 음표의 리듬으로 연주되고, 영화의 저음은 강하고, 2, 4 박자는 화음과 낙관으로 왼손이 엇갈리는 박자 음악, 유머, 기쁨, 발랄한 맛을 형성한다. 조플린은 "라그텀의 왕" 이라고 불린다.
어떤 사람들은 jai za 라는 단어가 아프리카 방언 Jaiza 에서 진화했다고 말한다. 이 단어의 본의는 "북소리를 가속화하는 것" 이다. 또 다른 말: 초창기에는 뉴올리언스에서 쩡옥성이라는 음악가가 있었는데, 모두가 그를 아시아라고 불렀습니다. 나중에 "Jazz" 라는 단어가 되었고, "CHAZ" 라는 단어도 진화했습니다.
초기의 흑인 재즈 음악가들은 비교적 많은 음악을 읽었고, 영감과 자유로이 자신의 익숙한 곡조를 바꿔서 연주했다. 그래서 즉흥성이 강하다. 3 ~ 5 년 동안 서로 협조해 온 소수의 음악가들은 시간이 지남에 따라 자연스럽게 서로 호흡이 잘 맞는다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언)
1923 년 겨울, 뉴욕의' 궁중 밴드' 책임자인 폴 휘트먼은 작곡가 조지 거스윈을 찾아 교묘한 음악회를 열고 싶다고 말했다. 그 중 한 번은 관객들을 놀라게 할 수 있었다. 재즈와 교향곡의 융합은 하나의 음악 혁신이다. 1924 부터 1 까지 그는 쓰기 시작했고, 단 일주일 만에 다 썼다. 주로 블루스 음계와 3 위를 이용해 5, 6, 7 단조 화음을 보완하며' 블루스 광상곡' 이라는 곡을 구성해 국내에서' 블루광상곡' 으로 번역한다. 큰 성공을 보이다. 이후 재즈는 음악가와 지식인의 심각한 반복이 되면서 많은 작곡가들이 경기에서 잇달아 모방해 힌드미트 미국의' 댄스 스튜디오', 맨체스터 라스라빈스키의' 블랙 협주곡' 등 다양한 스타일의 재즈를 만들었다. , 재료와 재즈의 리듬을 사용하십시오.
재즈는 다음과 같은 특징이 있습니다.
주로 (1) 부터 3 차 (MI) 의 색조와 7 차 (Si) 의 척도가 낮은 경우가 많습니다 (우리가 평소에 말하는 평면은 실제로는 반음보다 적습니다). 때때로 다섯 번째 범주 (SOL) 는 음평이다. 이러한 소리의 복원은 종종 활음, 전동음으로 보완되어 노래의 우울함과 서늘한 색채를 강화시킨다. 이러한 특징들 때문에 이 방법은' 블루스 음계' 라고 불리며 음계를 형성한다.
멜로디 (2) 리듬과 삼분법으로 음조의 엄격함을 반전시킨다.
(3) 이중렌즈의 리듬은 보통 4/4 박자, 약 2/4 이상입니다.
(4) 가사, 멜로디 구조에서 파란색과 비교적 대칭적인 이중선 음운. 첫 번째 문장을 반복하다. 12 의 각 곡조, 각 4 개 문장, 형식: ||: A: | |+B, 견고한 음악 구조 3 개.
(5) 화현은 일반적으로 주화현 (I), 즉 화현 (ⅴ) 과 종속화현을 사용한다. (d) 그래서 조화는 조화롭게 들리고 간단합니다.
기타 요인의 특징:
무의미한 음절의 재즈 콘서트는 독특한 스타일의 보컬 재즈 즉흥 규칙을 형성했다.
리듬 재즈의 복잡성과 다양성, 특히 단면, 종종 원래의 리듬에 대한 변위와 불안정감을 나누는 것이다.
3/ 16 4/4 박자 리듬 변화.
브루스 음계 (B7 1 2 B3 3 4 5 6 7) 는 재즈의 멜로디를 형성하는 데 자주 사용된다. 때로는 블루스 음계 # 4 등음을 바탕으로 더욱 다채로워지는 것이 특징이다.
재즈와 화성은 유행음악의 화음, 칠화현, 대량의 연음 (예: 9 음, 1 1 음, 13 음) 과 교대화현의 운용을 훨씬 능가하며, 때로는 순오화현이 끊임없이 진보한다
즉흥 재즈 음악가 (또는 가수) 가 연주 기교 (또는 노래) 를 연습하다.
각 하, 분 지에 있는 약간 변화가 있다:
초기 재즈
조기 재즈 (1900 부터1917 까지) * * * 32 절, AABA 4 곡 팝송과 곡조; 4 음악 축제, 두 개의 라그담 멜로디; 12 기악 블루스 요약 트랙. 라그팀 음악과 리드미컬한 소리는 보통 다른 두 가지보다 빠르다. 느린 블루스 리듬 소리, 하지만 변음이 있는 독주 멜로디 라인은 음높이가 크게 달라진다. 초기의 노래 곡목은' 블루스' 라고 불렸는데, 사실 유행가 같은 동근은 모두 형식에 있다.
초기 재즈에는 평균 8 명의 음악가가 있었다. 뉴올리언스 스타일의 재즈 밴드에 가입하여 이 두 악기의 형식을 고정하다. 때로는 트럼펫과 리듬 악기를 넣고, 때로는 바이올린의 지시선을 넣는다. 방송 기간 동안, 독창자뿐만 아니라 각 밴드의 멤버들이 즉흥 연주회를 열 것이다. 그들 사이의 자발적인 상호 양보와 협력은 화음 진행 구조의 제한을 받을 뿐이다. 이런 20 세기 초의 새로운 목소리는 어떤 청중도' 재즈' 로 인정받을 수 있을 것이다.
프리재즈
1960 년대에 자유재즈라는 새로운 음악이 등장하자마자 많은 재즈 연주자와 재즈 애호가들의 사랑을 받았다.
예전에는 재즈와 자유 재즈에 많은 제한이 없었다. 그들은 조화로운 멜로디에서 연주하고, 자유롭고, 대담하며, 마음대로 한다. 자유재즈의 리듬에 대한 새로운 개념은 리듬과 대칭성을 동시에 파괴한다. 또한 음악 자체의 강도와 장력을 강조하여 많은 불화를 증가시켰다. 아프리카, 인도, 일본, 아랍 음악이 섞여 인도 시탈금, 타불라 드럼, 엄지손가락 피아노, 경보기, 많은 전자 장비와 타악기를 사용한다. 일부 자유 재즈 밴드는 재즈가 없는 전위 밴드처럼 보인다.
흔들다
1920 년대 말, 미국 대공황 때 재즈도 매우 유행했다. 은밀한 호텔, 바, 매음굴 등을 가지고 춤을 추기에 더 적합한 재즈 밴드에서 흔들린다. 플레처, 항기조업, 항기조업, 첫 록밴드, 음악시대가 끝날 때까지 진정으로 건립된 베니 구드만 (베니 구드만) 의 록 음악은 1946 과 1935 까지 성공했다 록 음악은 초기 재즈와는 달리 연주 과정에서 독주를 덜 강조한다. 개인 즉흥 창작에 기반한 멜로디는 이전 연주보다 위험이 더 크다.
이 시기에 많은 재즈 예술가들이 유럽 클래식 음악 예술가들과 교류하고 토론하고 서로 공부하기 때문에, 록 음악에서는 베토벤과 브람스의 메아리를 들을 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 음악명언)
초기 재즈를 물려받은 전통 록 음악도 개인 연주의 새로운 영역을 개척했다. 많은 큰 밴드의 음악가들이 후에 재즈 스타가 되었다.
쿨파 재즈
1950 년 마일스 데이비스 9 인조가 앨범' 쿨파의 탄생' 을 발매해 쿨파 재즈의 탄생을 상징했다.
학생
쿨한 재즈의 선택은 온화하고 우아하며 부드럽고 메마른 목소리이다. 솔로는 부드러운 구속과 편안한 느낌을 준다. 그것의 삼중주는 미묘하고 심오하여 때때로 유럽 고전 실내악을 생각나게 한다. 쿨파 재즈도 국제수지의 음조, 멜로디, 조화에 녹아들었지만 즉흥적이고 매끄러운 국제수지, 목소리가 더 조화로운 국제수지 등의 장점을 뛰어넘었다. 쿨파 재즈는 종종 강한 내적 장력을 가지기 위해 유행의 결여를 드러내는 이완도를 나타낸다.
쿨 재즈 드럼도 조용해서 다른 소리를 방해하지 않는다. 간단히 말해서, 쿨한 재즈 스타일은 내향적이고,' 초월' 이다. 이것이 팬들이' 쿨' 이라고 부르는 이유다.
열핵반응
70 년대에 이르러 융합 음악이 점차 발전하기 시작했는데, 그것의 초기 정의는 사실 재즈 즉흥과 록 리듬의 융합이었다. 전 세계적으로 음악, 팝 음악, 리듬 브루스, 다양한 형태의 음악이 점차 번영하고 있다. 그러나, 우리가 지금 알고 있는 융합음악은 사실상 재즈라는 칭호를 붙인 혼합음악으로 변했다.
등록 시간
유럽 클래식 음악과 군악의 특징이 융합되어 레지 시대 재즈가 탄생했다. 그는 엄격한 클래식 음악, 규칙적인 리듬을 흐트러뜨리고 느리게 연주했다. 음악은 보통 느리게 연주하기 때문에 음절을 강조하는데, 이런 스타일은 피아노 연주에서 흔히 볼 수 있다. 레그타임 재즈는 20 세기에 매우 유행했다 (15). 이런 스타일의 재즈는 매우 중요한 영향을 미치지만 브루스와 즉흥 창작이 부족하기 때문에 진정한 재즈라고 부를 수 없다.
피보프
BEBOP' 이라는 단어는 기악 멜로디를 만들어내거나 흥얼거리는 재즈 음악가가 내는 무의미한 음절 (또는 무의미한 함성) 이다. Bipo pop 문구는 갑자기 끝나는 경우가 많으며, 마지막에 매우 독특한' 짧고 긴' 목소리로 나오는데, 리듬은 종종 리보푸나 비포팝에 흥얼거린다. 이 단어는 1945 LP 제목' 짠 땅콩 BEBOP' 가 뉴욕에서 인쇄한 일련의 실리콘 벨트에 처음 등장했다.
베보프는 젊은 테너 색소폰 연주자 레스터, 피아니스트 타툼과 돈 비아스의 나트 콜, 트럼펫 연주자 로이 알드리치, 리듬 부분의 바 ·Xi· 보작, 찰리 파커 몽크, 길레스피, 마일스 데이비스, 버드 파웰이다.
Bibop 음악은 보통 3 ~ 6 개의 작은 재즈 밴드가 연주한다. 그들은 음악이 없다. 그들이 그네를 타기 위해 사용하는 개편 음악 기준이다. 이 방안에서 첫 번째 멜로디는 충분히 발휘되고 (12 절 블루스는 두 번 연주됨), 리듬 부분 (보통 피아노, 바이올린, 드럼 반주의 즉흥독주) 은 후곡의 멜로디를 반복하지 않고 전체 노래를 끝낸다. 전체 노래와 음형 (음형의 변화 포함) 을 관통하는 리듬조는 음악의 구조가 반복되는 것을 유지한다.
클래식 음악은 바로크 시대 (1600 ~ 1750 년) 부터 20 세기 초까지 유럽 문화 전통의 맥락에서 창작한 음악이다. 그것은 대중음악과 민간 음악과는 달리 영원한 의의를 가지고 있다.
약 1600 부터 바로크 시대라고 불렸습니다. 이탈리아에 있는 유럽 작곡가들은 충동, 과장, 제멋대로, 판타지, 판사 등을 지적했다. , 초기 음악 창작을 시작하는 것이 클래식 음악의 시작이다.
사실, 많은 서양 클래식 음악은 처음으로 종교 의식과 축제를 쓴 음악이다. -응?