구 19 세기 프랑스 작가 작품 소개

1: 우고전

저자: (법) 안드레아 몰로아

완료 시간: 1954.

빅토르 우고 (1802-1885) 는 19 세기 프랑스에서 가장 뛰어난 작가이자 정치 활동가이다. 그는' 파리 성모원',' 비참한 세계',' 1993' 등 유명한 문학 작품으로 세계 문단에 유명하지만, 그의 영향력은 문단을 훨씬 뛰어넘었다. 프랑스는 65438 년부터 09 세기까지 몇 차례의 혁명에서 사람들에게 사랑받는 지도자였다. 1885 년 우고가 사망한 후 프랑스 정부는 그를 위해 국장을 열었고 200 만 명이 자발적으로 장례식에 참석했다. 사람들은 당시의 성황을 묘사하기 위해' 빈 골목' 을 사용했다. 프랑스 역사에서 우고는 작가 중 유일하게 공식 가장 성대한 기념과 일반 민중의 가장 침통한 애도를 받은 사람이다. 현대까지 우고는 여전히 사람들이 존경하는 인물이다. 1952 년 우고 탄신 150 주년을 맞아 세계평화이사회는 그가 그해 전 세계에서 기념한 4 대 유명인 중 한 명이라고 발표했다. 65438 년부터 0985 년까지 유네스코는 그 해를' 우고의 해' 로 정했다. 우고의 명성은 거의 세계 곳곳에 퍼졌다.

빅토르 우고는 83 년을 살았고, 거의 전체 19 세기를 살았다. 그의 생활은 낭만과 전투의 분위기로 가득 차 있다. 현대 프랑스 작가 앙드레 모로아의 우고전은 우리에게 이 위인의 전모를 보여 주었다. 우고의 각 시기의 문학 창작 활동뿐만 아니라 그의 가정생활과 정서적 갈등, 보황파에서 자유주의와 사회주의자로의 전환을 대량의 필묵으로 묘사했다.

급진주의자, 민주주의자, * * * 평화파가 바뀌는 정치 과정. 독자들은 마치 19 세기 프랑스의 풍운이 변하는 가운데 우고와 함께 각 업종을 드나들며 우고의 강렬한 내면을 엿볼 수 있고 자신에 대해 더 진실한 인식을 가지고 있는 것 같다.

이 책의 저자인 안드레 몰로아는 프랑스의 유명한 전기 작가이다. 그는 소설과 역사적 사실을 교묘하게 결합하여 셰리, 샤도브리온, 발자크와 같은 일련의 정치가와 작가의 전기를 썼다. 우고전은 그가 가장 어렵고 성공적이라고 생각하는 전기이다. 현대 우고 전기에서 몰로아의 작품이 가장 눈에 띈다. 이 전기는 아속공유상의 특징을 가지고 있어 세상에 나온 지 얼마 되지 않아 전문가의 높은 평가를 받았다. 프랑시 학원 원사 한리오는 이 우고 전기를 읽고 한숨을 내쉬며 "모로아 감사합니다. 우고의 8 일 동안 마치 바다에 잠기는 것 같아요." 라고 한숨을 내쉬었습니다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 과학명언). " 우고의 연구자들에게는 책에서 이렇게 상세하고 상세한 배경 자료가 보기 드물다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 독서명언) 일반 독자조차도 그것의 강렬한 줄거리에 끌릴 것이다. 그래서 이 우고 전기는 읽을 만한 좋은 책이다.

요약

1802 년 2 월 26 일 빅토르 우고가 세상에 왔다. 아버지 레오폴드 우고는 프랑스 대혁명의 장교이고, 어머니 소피 트레보처는 대위의 딸이다. 우고는 태어날 때 매우 허약했다. 그는 머리가 크고 몸이 작아서 울음소리가 약하다. 조산사는 그가 살 수 없다고 생각한다. 그러나 소피의 고집으로 빅토르 우고는 기적적으로 살아남았다. 그는 집에서 막내이기 때문에 그의 부모는 그를 매우 사랑한다.

그를 보호하고 돌보다.

우고의 아버지는 일년 내내 외국에서 싸우며, 애교를 부리며 시시덕거린다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 전쟁명언) 그녀의 어머니 소피가 파리에 있을 때, 그녀는 젊었을 때의 친한 친구 올리와 심상치 않은 우정을 가졌다. 그들 부부 사이의 간극이 깊어지고 있다. 마지막으로 18 14 에서 두 사람의 관계는 완전히 깨졌다. 소피는 별거를 요구했고 레오폴드는 이혼을 원했다. 그는 가부장제를 이용하여 징계를 강화한다는 이름으로 아이를 집 밖으로 데리고 나와 코르디와 데코트의 기숙학교에 보냈다. 나는 또한 가디언지에게 아이들이 그들의 어머니를 만나는 것을 절대 금지한다고 말했다.

빅터와 그의 형제들은 어둡고 추운 학교에 살고 있다. 하지만 시에 대한 그의 깊은 관심은 일찍이 어머니에 의해 길러졌는데, 약해지지는 않았을뿐만 아니라 더욱 짙어졌다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 독서명언) 그는 여가 시간을 이용하여 상당한 수준의 시를 대량으로 썼다. 18 17 년 설날, 15 세의 빅토르가 프랑스 대학에서 열린 시 대회에 참가해 9 위를 차지했다. 이 천재는 시단에서 두각을 나타내기 시작했다. 그의 시는 3 회 연속 상을 받아 파리 대학 툴루즈 대학 청년원사로 초빙되었다. 당시의 유명한 시인 샤도브리앙조차도 빅터에 깊은 인상을 받았다.

그의 어머니가 폐렴에서 회복되었을 때 빅터는 아델 양에 대한 첫사랑을 시작했다. 아델러는 우고의 친구인 푸쉬와 그의 아내의 건품으로, 오래전에 빅터와 결혼했다. 빅터는 반 감금된 기숙학교를 졸업한 후. 나는 또 오랜만에 사랑하는 사람을 만났다. 두 사람은 몰래 랑데부했고, 사적으로 평생을 정했다. 이 일은 결국 빅토르의 어머니가 알게 되었는데, 그녀는 빅토르의 앞날이 밝다고 생각하여 이렇게 일찍 가족에게 얽매여서는 안 된다고 굳게 반대했다.

182 1 6 월 빅터의 강한 어머니가 돌아가셨다. 빅터는 어머니의 죽음에 깊은 슬픔을 느꼈지만 아델에 대한 추구를 포기하지 않았다. 빅토르는 결국 부쉬 씨와 그의 아버지의 동의를 얻어 1822+00 년 6 월 아델과 정식으로 결혼했다. 그러나 신혼의 우고는 문학 창작에서 태만한 적이 없다. 시집' 시 노래 및 기타' 와 소설' 아이슬란드의 악마' 가 있다. 루이 18 왕은 우고를 매우 높이 평가하며 2000 프랑의 연봉을 주기로 했다. 이렇게 하면 우고는 생계에 대해 걱정할 필요가 없다.

우고는 로맨틱 살롱의 단골손님이 되어 친구들에게 자신의 작품을 낭송하는 경우가 많다. 1827 년 우고는 드라마' 크롬웰' 을 썼는데, 이는 17 세기 영국 자산계급 지도자 크롬웰의 이야기를 다룬다. 그의 낭만주의 사상을 표현하기 위해 우고는 긴 서문을 썼다. 크롬웰서' 가 낭만주의자가 된 강령과 깃발은 당시 프랑스 낭만주의자와 고전주의자의 큰 논쟁을 불러일으켰다. 얼마 지나지 않아 우고의 유명한 시극' 에나니' 가 프랑스 극장에서 초연되었다. 이 작품은 고전파의 욕설과 공격을 불러일으켰지만, 낭만파는 전력을 다해 그를 변호했고, 두 파는 시극 공연 초기에 크게 싸웠다. 놀랍게도 연극이 진행됨에 따라 시끄러운 소리가 점점 작아지고 있다. 모두가 선정적인 줄거리에 깊은 충격을 받았기 때문이다. 아나니는 대성공을 거두어 40 ~ 50 회 공연을 했는데도 만석이었다.

1830 년, 파리 사람들은' 7 월 혁명' 의 우르릉거리는 포성에 시달렸다. 그러나 우고는 집에 있다가' 파리 성모원' 의 초고를 쓰는 데 몰두했다. 1 년의 노력 끝에 이 장편 대작이 마침내 출판되었다. 그것은 즉시 사회 각계의 광범위한 관심을 받았고, 사람들은 그것을' 셰익스피어의 작품',' 중세의 서사시' 라고 칭찬하며, 각종 찬사가 사방팔방에서 쏟아졌다.

1840 년 우고는 마침내 선거를 통해 그가 꿈꿔왔던 프랑스 학원 원사가 되었다. 그러나 우고는 창작과 가족의 이중적인 타격을 받았다. 그가 애인인 여배우 줄리엣을 위해 쓴 성 경비원은 완전히 망가졌다. 그의 큰딸인 레오 포티나는 남편과 주말을 보내다가 물에 빠져 죽었다. 사랑하는 딸의 죽음은 우고의 마음속에 영원히 아물지 못할 상처를 남겼다.

1844 년에 우고는 프랑스 학원장으로 임명되었다. 그는 그보다 65,438+08 살 어린 젊은 여자 레오니와 밀접한 관계가 있다. 얼마 지나지 않아 그들은 리옹니의 쓴 남편에게 붙잡혔는데, 이것은 파리에서 큰 파문을 일으켰다. 우고는 그의 옛 애인 줄리엣에게 숨어야 했다. 그곳에서 그는 소설' 비참한 세계' 를 구상하고 창작하기 시작했다.

1848 년 우고는 파리 인민의' 2 월 혁명' 에 참가하여 프랑스 제 2 공화국 국회의원으로 당선되었다. 이때 나폴레옹의 조카 루이 보나바는 기회를 틈타 중화민국 대통령 선거에 참가했다. 그의 감언이설은 우과를 포함한 대다수 의원의 지지를 얻어 결국 권력을 잡았다. 그러나 곧 군주제를 회복하려는 그의 야망이 드러났다. 우고는 보나바를 지지하는 우파에서 좌파로 바뀌었고, 그는 다른 의원들과 함께 파리의 민중을 동원하여 군주제를 반대했다. 그러나 그는 미처 행동하기도 전에 보나바의 군대에 의해 잔인하게 진압되었다.

우고는 벨기에 브뤼셀로 도망쳤다. 망명 기간에 그는 마침내 여러 해 동안 방치된' 비참한 세계' 를 완성했다. 이 소설이 나온 후, 유례없는 사회적 반향을 얻었고, 거리의 사람들은 모두 그것에 대해 이야기하고 있다. 주인공 아장과 방틴의 운명이 관심의 초점이 되었다. 우고도 이 소설이 그의 창작의 절정을 대표한다고 생각한다.

세월이 무정해서 우고가 늙었다. 그러나 그는 여전히 왕성한 창작 정력을 유지하고 있으며, 사상의 원천은 결코 고갈되지 않았으며, 그의 펜은 매일 천리를 헤매고 있다. 책상에 도착하자마자 우고는 또 청춘의 활력을 갖게 된 것 같다. "윌리엄 셰익스피어", "해양노동자" 등의 작품을 완성했습니다. 동시에, 그가 줄곧 사랑했던 아내 아델은 심장 마비로 그를 떠났다. 우고는 그해 아델과의 정을 회상하며 오장모두 불타고, 슬픔에서 비롯되었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 사랑명언) 그리고,

1870 년 조국을 떠난 지 여러 해 된 우고가 마침내 파리로 돌아왔다. 불행히도, 당시 파리의 민간 폭동과 정부군의 탄압은 여기저기서 일어났다. 우고는 파리 공사의 혁명 행동을 이해할 수 없었고, 프랑스 정부의 반란과 배신, 정부군의 봉기군에 대한 미친 학살을 참을 수 없었다. 그는 또 파리를 떠났다. 조용한 섬에서 우고는 정식으로 마지막 소설' 93' 을 쓰기 시작했다. 생명의 마지막 몇 년 동안 우고는 이미 늙었지만, 여전히 예계와 정계의 각종 활동에 늘 그렇듯이, 열정은 줄어들지 않았다.

1885 년 5 월 22 일, 우고가 드디어 세상을 떠났고, 프랑스 사람들은 그를 위해 성대한 장례식을 치렀다. 19 세기의 한 거성이 떨어졌지만, 그의 광채는 영원히 온 세상을 비출 것이다.

이 책은 Roman Roland 가 썼습니다.

누구의 전기' 는 일명' 거인전' 으로 65438 년 말부터 20 세기 초까지 프랑스의 유명한 현실주의 작가, 음악가, 소설가, 극작가, 사회활동가를 비판했다. 롤란드가 집필하여 베토벤, 톨스토이, 미켈란젤로 등 세 편의 영웅전기를 수록했다.

열전에 나오는 세 사람은 음악가이고, 한 명은 조각가 화가이고, 한 명은 소설가이지만, 각자 정원이 있다. 세 편의 전기는 모두 위대한 천재를 기록하는 데 중점을 두었다. 인생의 여정에서 그들은 진리와 정의를 추구하기 위해 일생을 바쳤고, 진선미를 표현할 수 있는 불후의 걸작을 창조하였다.

3: 대중마

대중마 (1824- 1895) 는 프랑스 소설가이자 극작가이다. 대표 작품으로는' 다화녀',' 세 장한',' 다이애나 드 리스',' 알폰스 씨',' 데니사' 등이 있다. 그는 작가 중마와 같은 재봉사의 사생아이다. 중마는 7 세가 되어서야 자신이 아들이라는 것을 인정했지만, 그는 여전히 자신의 어머니가 자신의 아내라는 것을 인정하지 않았다. 사생아의 인생 경험은 중마가 어린 시절과 청소년기에 세인들의 조롱을 받게 했다. 성인이 된 후, 나는 프랑스 자본주의 사회의 방탕이 그들의 모자처럼 모욕과 상처를 입은 많은 사람들을 초래하여 문학을 통해 사회 도덕을 바꾸기로 결정하였다. 그는 "어떤 문학도 도덕, 이상, 이익의 완벽을 목적으로 하지 않으면 모두 병적이고 건전하지 않다" 고 말했다. 이것은 그의 문학 창작의 기본 지도 사상이다. 자산계급 사회 도덕에 대한 논의는 그 문학 창작을 관통한다. 고통스러운 가정 환경은 대중마의 생활에 깊은 영향을 미쳤기 때문에, 그의 이후 문학 창작의 대부분은 사회와 도덕 문제를 토론하는 데 초점을 맞추었다. 1848 년, 다중마는' 다화녀' 를 발간해 일거에 유명해졌다. 1852 년, 그는 이를 동명 연극으로 개편하여 큰 성공을 거두어 그의 연극 창작을 시작했다. 。

내 최고의 작품은 너야. 이것은 프랑스의 유명한 작가 대중마가 아들 소중마에게 한 농담이다.

◆ 한 가지 이야기: 나는 아버지의 어깨에 앉아서 사과를 따고 싶지 않다.

처음에, 중마가 보낸 원고는 항상 벽에 부딪혔고, 그의 아버지는 중마에게 말했다. "만약 당신이 쉽게 편집자의 문자 메시지를 첨부하거나' 나는 중마의 아들' 이라고 말할 수 있다면, 상황이 훨씬 좋아질 것이다." 중마는 고집스럽게 말했다. "아니, 나는 너의 어깨에 앉아서 사과를 따고 싶지 않아. 이렇게 딴 사과는 맛이 없다. " 젊은 중마는 아버지의 명성을 사업의 발판으로 삼기를 거절했을 뿐만 아니라, 몰래 자신에게 십여 개의 다른 성의 가명을 지어 주었다. 그의 소설' 다화녀' 가 발간된 후, 마침내 그의 절묘한 창의력과 절묘한 문필로 한 선임 편집자를 놀라게 했다. 나중에 편집자는 저자가 대중마가 거의 알려지지 않은 막내아들 대중마라는 것을 알고서야 의아하게 물었다. "왜 원고에 당신의 본명을 붙이지 않습니까?" " 。 중마는 "나는 단지 진정한 높이를 갖고 싶다" 고 말했다.

◆ 두 가지 코멘트: 역사의 선택은 어떤 사람의 선택보다 더 엄격하고 공정하다.

2 월 2 1875, 2 1 일, 대중마는 22 표 다수로 프랑스 과학원에 선정돼' 불후의' 인물이 되었다. 프랑스 과학원원사의 칭호는 당시 최고의 영예였다. 중마는 이 점에서 그의 아버지와 발자크보다 훨씬 운이 좋다. 그들 두 사람은 평생을 분투하여 과학원의 문턱을 넘긴 적이 없다. 그러나 역사의 선택은 어떤 사람의 선택보다 더 엄격하고 공정하다. 지금은 아마 아무도 대중마와 소중마를 비교하지 않을 것이다. 발자크는 말할 것도 없다. 우고는 중마가 천재라고 생각하는데, 중마는 단지 재능이 있을 뿐이다. 이 평론은 정확하지만 완전하지는 않다.

자신의 작은 세상에 더 열중하고 있습니다.

중마의 이름은 동백녀와 밀접하게 연결되어 있다. 다화녀' 는 그의 대표작으로 소설과 극본이 모두 감동적이다. 유감스럽게도, 대중마는 이를 바탕으로 자신의 창작길을 넓히고 시야를 넓히지 않았다. 반대로, 그녀는' 다화녀' 를 표본으로 삼아 자신의 작은 세계를 쓰는 것에 열중하고 있다. 게다가 그는 사물의 본질을 꿰뚫어보지 못하고 도덕적 관점에서만 도덕적 문제를 쓴다. 이것은 그의 작품을 깊이와 폭이 부족하게 하는데, 특히 후기에는 더욱 그러하다.

그는' 다화녀' 외에도 평생 두 편의 소설과 십여 편의 연극을 썼다. 이 작품들은 거의 상류층이나 반상류 사회의 결혼 가정 문제에 관한 것이다. 이들 작품 중 일부는 분명히 자서전적 성격을 띠고 있다. 다화녀는 메리 두프레시와의 사랑을 재현했다. 구슬 아내 다이애나 드 리스와 크리몬소의 사업은 기본적으로 리디아에 대한 그의 추구에 기반을 두고 있다. 사생아' 는 자신의 생활에 대해 이야기하고 있다.

유명해진 후 도덕가가 되었다.

그의 작품의 또 다른 내용은 생활도덕의 부패를 비판하는 것이다. 속고 버림받은 여성들에게 동정을 표하다. 이것은 의심할 여지없이 그의 인생 경력과 관련이 있다. 중마와 카트리나의 투쟁에서 중마는 줄곧 어머니 편에 서 있었다. 그는 줄곧 그의 어머니의 불행에 대해 깊은 동정을 표했다. 이 사상들은 오브리 부인의 관점, 알폰스 씨, 대니사와 같은 연극에 반영되어 있다.

중마가 유명해진 후 도덕가가 되었다. 극 중 설교하는 캐릭터가 있다. 예를 들어' 여성의 친구' 에 나오는 데 레온은 모든 것을 알고 여성 생활의 감독이 되었다.

결론적으로 결국 대중마의 창작 주제는 편협하다. 이런' 진실고도' 는 결혼, 가족, 부당한 남녀 관계 등 도덕적 문제로 제한된다. 페르디난드 브루너스 티에가 지적한 바와 같이, "특정 나이나 더 정확히 말하자면, 많은 작가들이 어느 정도 성취한 후에 자신을 주변 세계와 격리시키고, 관찰을 멈추고, 자신만을 바라본다. 그들은 괴테의' 학습시대' 를 끝내고 환상에 빠졌다. 하지만 환상은 진공 속에서 날 수 없다. 무대 위의 패주가 성숙기에 들어서면 무엇을 알 수 있습니까? 문학계와 상류사회일 뿐이다. 이것은 파리의 보잘것없는 부분일 뿐, 죄악적이고' 우아한' 상류 사회일 뿐이다. 이 작은 세상에서 작가가 창작한 문학 작품은 다른 것이 될 수 없고, 단지 병적인 사건의 목록일 뿐. 진짜 건강하고 정말 간단한 문학은 있을 수 없다. " "진정한 감정"-Dazhong ma 와 동백녀

역사적으로 전해 내려오는 명기 이야기는 각국이 다 있는 것 같다. 중국의 항주 소소, 남경리, 프랑스에서는 다화녀를 세어야 한다.

◆ 다화녀는 영원한 사랑을 간직하고 있다.

1844 년 9 월, 중마는 파리의 유명한 매춘부 메리 뒤플레시와 사랑에 빠졌다. 메리는 빈한한 출신으로 파리에 살면서 매춘을 강요당했다. 그녀는 중마의 진지한 사랑을 소중히 여기지만, 생계를 위해 여전히 부유한 노인과 연락을 유지해야 한다. 중마는 단숨에 절교신 한 통을 써서 외국으로 여행을 갔다. 중마 1847 귀국하여 23 세의 메리가 이미 세상을 떠났다는 것을 알게 되었다. 그녀가 중병에 걸렸을 때, 그녀의 이전의 구혼자들은 모두 그녀를 버렸고, 그녀는 죽은 후에 두 사람만 장례를 치렀다! 그녀의 유물 경매 후, 그녀는 빚을 갚았고, 나머지는 가난한 조카에게 주었지만, 상속인이 결코 파리에 오지 않는 조건하에! 중마는 현실 생활의 비극에 깊은 충격을 받았다. 그는 아쉬움과 생각으로 교외에서 자신을 가두고 문을 닫고 창작 여행을 시작했다. 1 년 후, 영원한 사랑을 담은 이' 다화녀' 가 나왔다. 이때 대중마는 겨우 24 세였다.

다화녀' 는 한 소녀가 외모와 마음 모두 하얀 동백꽃처럼 순수하고 아름다운 이야기를 실감나게 묘사했다. 주인공 마가렛은 시골 아가씨로 예쁘게 생겼다. 그녀는 파리에 와서 생계를 꾸려 나갔고, 불행히도 창녀가 되었다. 부잣집 자제인 아망은 진심으로 그녀를 사랑하며, 그녀의 사랑 생활에 대한 동경을 불러일으켰다. 그러나 아만드의 아버지는 이 결혼에 반대하며 아만드를 떠나도록 강요했다. 아만드는 진실을 알지 못하고, 그녀를 모욕할 기회를 찾아 결국 그녀를 빈병으로 죽게 했다. 작품의 예술적 표현이 독특하고 참신하다. 줄거리를 구성할 때 서사 추적, 보충 서사, 역사 등의 수법을 운용하여 가지각색의 생동감 있는 이미지를 사용하였다. 서스펜스 설정이 너무 자극적이어서 차마 말릴 수가 없다. 특히 작품은 진한 서정적 색채와 비극적 분위기로 가득 차 있어 감동적인 예술적 매력을 지니고 있다.

다화녀' 의 성공은 의심할 여지 없이 크다.

"다화녀" 가 출판되자마자 전국을 떠들썩하게 했다고 한다. 상류층이 분노하며 창녀의 생활을 과장하는 것은 "음탕하고 타락하다", "저급하다" 고 비판했지만. 하지만 더 많은 사람들이 진실되고 감동적인 이야기에 정복당했다. 매춘부 마가렛의 비참한 운명, 영혼의 통곡, 주인공 알망은 마음속의 안타까움을 불러일으키며 독자의 심금을 강하게 감동시켜' 쏜살같이 지나가게' 했다.

중마는 일거에 유명해져서 소설을 극본으로 각색했다. 1852 년 5 막극' 다화녀' 를 상연했다. 극장이 꽉 차서 아무도 없다. 대중마가 벨기에의 아버지' 다화녀' 가 대성공을 거두었다고 말하자 전보에는 "공연 첫날의 성황은 사람들이 너의 작품으로 오인할 수 있을 만큼 충분하다" 고 적혀 있었다. 아버지는 즉시 회답을 하셨다. "내 최고의 작품은 바로 너야, 아들아!" ""

중마의 처녀작' 다화녀' 는 의심할 여지 없이 큰 성공이다. 중마는 나중에 수많은 우수한 문제극을 출간했지만, 지금도 팬이 거의 없지만, 이 작품은 그를 중마와 함께 이름을 짓기에 충분하다. 다화녀' 는 사회도덕적으로는 대중마에게 좋은 평가를 받지 못할 수도 있지만, 저자가 죽은 후에 명성을 얻게 하는 것은 사실이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 사람들이 흥미진진하게 말하는' 대중마' 는 프랑스 문학사, 심지어 세계문학사에서 보기 드문' 부자양벽' 의 경이로움을 구성한다.

차화녀' 는 나중에 오페라로 개편돼 이탈리아의 유명 뮤지션 윌디가 작곡해 큰 영향을 미쳤다. 곧 대본이든 소설이든 국경을 넘어 유럽 각국으로 전해졌다. 상류사회를 돌아다니는 창녀를 문학 작품 묘사의 중심으로 이끌고 프랑스 문학에서' 고통받는 소녀' 시리즈를 개척했다. 그러나 사랑의 타락이라는 사회문제에 대한 관심은 19 세기 후반 유럽 현실주의 소설의 출현과 현실주의 풍속극의 출현에 큰 영향을 미쳤다.

동백녀' 도 중국에 소개된 최초의 서양 문학 명작이다. 1897 년, 유명한 번역가 린슈가 우리나라에 소개했다. 당시' 다화녀 유사' 로 번역되어' 다화녀 한 권을 불쌍히 여기고 그 영혼을 파괴하라' 는 큰 반향을 일으켜 우리 국민의 사랑을 받았다. 1907 년 중국 유일학생단체' 춘류사' 가 소설을 극본으로 개편해 일본 도쿄에서 처음으로 공개됐다. 이 공연은 또한 중국 드라마의 시작을 상징한다.