바실리 칸딘스키 (1866) 칸딘스키는 피에르 몬드리안, 말레비치와 함께 추상 예술의 선구자로 여겨지지만 의심의 여지가 없다 그는 또한 다른 사람들과 함께 짧지만 영향력 있는 예술단체인' 블루 라이더' 를 설립했다. 칸딘스키의 그림은 거의 1500 만 달러에 팔렸다. 솔로몬 구겐하임 미술관은 칸딘스키 작품의 가장 큰 수집가 중 한 명이다.
바실리 칸딘스키는 현대 예술의 위대한 인물 중 하나이며 현대 추상 예술 이론과 실천의 창시자이다. 그가 19 1 1 에 쓴' 예술의 정신' 은 19 12 에 적혀 있다
중국어 이름: 바실리 칸딘스키.
Mbth: 네, 네, 네, 네, 네, 네, 네, 네, 네, 네, 네, 네, 네, 네.
국적: 러시아
출생지: 러시아
생년월일: 1866 65438+2 월 65438+6 월.
사망 날짜: 1944 65438+2 월 65438+3 월.
직업: 화가와 예술 이론가
대학원: 모스크바 대학교
주요 업적: 현대 예술의 위대한 인물 중 하나.
대표 작품:' 예술가의 자기 수양' 등.
성별: 남성
조기 경험
칸딘스키 이전 19 14
칸딘스키 1866 은 모스크바의 한 지식인 가정에서 태어나 좋은 가정 환경에서 완벽한 교육을 받았다. 중학교 때 그는 성적이 우수했을 뿐만 아니라 훌륭한 아마추어 첼로와 화가였다. 모스크바 대학에서 법과 경제학을 공부한 후에도 나는 여전히 그림에 대한 흥미를 유지하고 있다. 65438 년부터 0889 년까지 볼로그다에 가서 민족 역사와 민속을 조사하고 러시아 민간 회화와 장식 예술을 광범위하게 접하며 과장된 비현실적인 표현 수법과 강렬한 색채에 깊은 인상을 받았다. 1893 대학 졸업, 박사 학위 취득, 대학 교직. 서른 살 때 그는 그림을 배우기 위해 법학 교수의 직위를 포기했다. 뮌헨에 왔을 때, 그는 즉시 이 도시로 가득 찬 새로운 예술 운동의 분위기에 매료되었다. 1900 뮌헨 미술학원을 졸업하고 직업화가가 되었습니다. 65438 년부터 0903 년까지 그는 유럽과 북아프리카 여행을 시작하여 각국의 현대 예술 운동의 발전을 답사하여 4 년 동안 유럽 문화에 대한 전반적인 이해를 깊게했습니다. 65438 년부터 0908 년까지 칸딘스키는 헨에 정착하여 그의 직업 예술 생활을 시작했다.
65438-0909 년에 칸딘스키는 독일 표현주의 학회' 뮌헨 새 예술가 협회' 에 가입하여 첫 의장을 맡았다. 이듬해 그는 추상 예술에 관한 첫 번째 중요한 이론 저작인' 예술의 정신' 을 완성하고 첫 번째 추상 작품인' 즉흥 창작' 을 창작했다. 이 시기에 칸딘스키의 비전객적 물체에 대한 그림이나 실제 주제가 없는 그림이 싹트고 있다.
19 1 1 년, 칸딘스키와 마르크스는 뮌헨 신예술협회에서 탈퇴하여' 청년기사학파' 를 설립하고 자신의 간행물인' 청년기사 연감' 을 발간했다.
19 12 가 출간한' 예술의 정신' 이라는 책에서 칸딘스키는 러시아에서 유학할 때 맴도는 그의 생각을 정리했다. 진지한 학생은 항상 예술과 음악의 관계에 많은 시간을 보낸다. 모네의 그림에서, 그는 먼저 물체의 탈물질화를 알아차렸고, 끊임없이 그를 끌어들였다. 헨에서의 전시와 끊임없는 여행을 통해 그는 새로운 인상주의, 상징주의, 야수파, 입체파의 더욱 혁신적인 새로운 발견을 알게 되었다. 물리 과학의 진보는 유형물체의 세계에 대한 그의 신념을 산산조각 냈다. 동시에 예술은 물질적인 문제가 아니라 정신적인 문제에 관심을 가져야 한다는 자신감을 확고히 했다. 칸딘스키는 과학과 법에 깊은 관심을 가지고 있었지만, 그는 여전히 일반 신학, 신성, 형이상학에 매료되었다. 그의 사상 왕국에는 항상 신비한 커널이 있는데, 그는 때때로 그것을 러시아의 어떤 것으로 귀결한다. 그러므로 이런 신비주의, 이런 내면의 힘을 창조하는 느낌은 일종의 정신적 산물이지, 외적 장면이나 수공예의 산물이 아니다. 색상, 선, 관계만으로 주제를 구성하지 않는 한 전혀 주제가 없는 예술에 사람을 오게 한다. (존 F. 케네디, 예술명언) 그는 "색채와 형식의 조화는 엄밀히 말하면 인간의 영혼을 건드리는 원칙에 기반을 두어야 한다" 고 썼다. "
칸딘스키의 초기 그림은 인상파, 신예술 장식 등 여러 단계를 거쳤지만 모두 색채의 느낌을 특징으로 하고, 대부분 서사의 동화가 특징이다. 이 동화들은 그가 초창기에 흥미를 가졌던 러시아 민간 이야기와 신화 향수이다. 인상주의 이후, 우리는 새로운 인상주의의 도안과 색채를 만든 다음, 더욱 자유분방한 야성주의를 섭렵했다. 84 번 블루마운틴' 은 로맨틱한 점화작품이다. 그는 몇 개의 크고 평평한 산형과 나무 윤곽으로 색점을 조직했다. 기사의 윤곽이 뚜렷하고 정면이 감동적인 도안을 형성한다. 기술적 특징은 더 높은 색채공간과 수라의 점채주의로 거슬러 올라갈 수 있다. 그것의 장식 방안은 새로운 예술 운동을 생각나게 한다. 이 그림에서 구도에 이르기까지 2 번은 작은 발걸음에 불과하다. 구도 2 호에서 기수 등의 인물들은 모두 색색의 점이나 선의 패턴으로 변했다. 화면의 공간은 진동과 빠르게 움직이는 색블록에 어우러져 이야기가 이런 추상적인 패턴에 잠겼다. 이때 야수파 색채조직의 의미를 흡수한 칸딘스키는 음악에서 제목을 넣어' 작곡',' 즉흥',' 서정' 과 같은 의도를 표현하기 시작했다. 19 10 정도 그는 색채와 선 모양이 서로 산재 된 거칠고 거센 수채화를 그렸다. 이 그림부터 모든 설명적이고 연상적인 요소가 사라진 것 같은데, 이것은 아마도 추상적인 표현주의의 첫 번째 예일 것이다. 이 그림이 칸딘스키 그림의 첫 번째 완전 추상화인지, 이 질문은 영원히 대답할 수 없을 것 같다. 그러나, 그가 이런 유형의 그림에 동기를 부여했다는 것은 의심의 여지가 없다. 그는 음악과 같은 자연을 이용하여 추상적인 표현주의의 주제를 발견했다. 즉 예술가의 의도는 선과 색채, 공간, 운동을 통해 일종의 정신적 반응이나 결정을 보여야 한다는 것이다. 자연에서 볼 수 있는 어떤 것을 뜻하는 것이 아니다. (존 F. 케네디, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
칸딘스키는 처음으로 추상화에 발을 들여놓은 후에도 이 방향을 계속 고수했지만, 작품' 활과 블랙' 제 19 12 호에서 구체적인 주제와 시각적 연상이 사라졌다. 이 그림에 나타난 폭력적인 충돌과 긴장은 색채와 모양의 충돌과 긴장이다. 마치 어떤 스타워즈에서 선의 충돌과 긴장과 같다. 이 점에서 예술가는 일련의 추상적인 표현주의 회화 걸작을 계속 창작했다. 19 13 이후 1 차 세계대전의 억압 때문에 그는 가끔 돌아와서 즉흥 3 1, (대포)16/과 같은 객관적인 대상을 다시 도입하기도 한다 이런 포는 사실 화면이라는 추상적인 원소로 폭발 상해의 느낌을 표현할 필요가 없다. 여기에 그의 대형 계절 시리즈 작품' 가을' 과' 겨울' 19 14 를 소개합니다. 가을의 색깔이 더 진하고 잘 어울려요. 겨울' 은 작은 색깔의 가속 운동과 회전, 엇갈림, 튀는 선에서 더욱 활발하고 생동감 있게 보인다. 표현수법, 심지어 추상적인 수법의 묘사력을 통해 예술가는 이번 시즌의 몇 가지 특징을 밝혀냈다.
19 14 년, 전쟁으로 칸딘스키가 러시아로 돌아오도록 강요했고, 얼마 지나지 않아 또 다른 길고 다산의 경력이 시작되었다. 19 14 녹색기사파 다른 멤버들의 작품을 돌이켜보면 관계자들을 모으는 것은 같은 스타일 원칙이 아니라 젊은 예술가들이 새로운 탐구에 대한 열정과 통일된 대립 목표에서 형성된 느슨한 단체라는 것을 알 수 있다. 개인적인 우정 외에도 그들의 뿌리와 성숙한 마음, 그리고 칸딘스키의 개성은 이 조직에 응집력과 방향을 주었다. 칸딘스키와 마크 편집장의 연감' 그린라이더' 는 19 12 년에 출판되어 이런 관점의 포럼이 되었다. 연감은 피카소와 마티스의 파리 탐구를 상세히 논술하며 이 새로운 독일 예술단체의 목표와 충돌을 기록했다. 새로운 문화의 창조와 그림에 대한 새로운 태도에서 그 중요성은 각종 원시적이고 유치한 예술의 영향에 있다.
중년 활동
칸딘스키는 러시아 (1914-1921) 에 있다
칸딘스키가 러시아의 추상화와 구성에 대한 탐구를 서방으로 전파한 것이다. 전쟁이 발발하자 칸딘스키는 어쩔 수 없이 독일을 떠나 19 14 년 동안 러시아로 돌아왔다. 러시아 혁명 이후 19 18 은 모스크바 미술학원 교수로 임명되고 19 19 는 러시아 박물관 설립을 도왔다. 1920 년 모스크바 대학 교수로 초빙돼 모스크바에서 정부가 후원하는 개인작품 전시회를 열었다. 이듬해, 원래 현대예술을 탐구했던 좋은 기후가 변했다. 칸딘스키는 스타일링 예술가, 작가, 음악가의 협력을 통해 현대조형예술의 언어를 체계적으로 연구하여 각종 예술 창작에 적용할 수 있는 이론 원칙을 세우려고 시도했다. 그러나 그의 이론 탐구는 구성주의 진영에서 온' 생산 예술가' 의 저항을 받았다. 192 1 초 입헌파에서' 제작예술' 의 관점을 가진 예술가들이 마침내 우세했고, 그들은 새로운 창작단체인' 프로듀서연맹' 을 결성하고/Kloc-0 에 있었다 이런 상황에서 칸딘스키는 어쩔 수 없이 서유럽으로 돌아가 러시아로부터 멀리 떨어진 타국에서 자신의 추상 예술 연구와 창작을 계속해야 했다. 192 1 연말에 칸딘스키는 독일로 돌아와 얼마 지나지 않아 바이마르가 새로 설립한 바우하우스 교수로 임명되어 부총장이 되었다.
칸딘스키는 1920 년까지 약 19 10 년에 시작된 자유롭고 추상적인 방식으로 계속 그림을 그렸다. 그는 모스크바에서의 지난 세월로 거슬러 올라가 일부 그림들에서 규칙의 모양, 직선 또는 기하학 곡선을 만들기 시작했다. 192 1 년, 그는 계속 기하학 도안에 종사하며 인생의 또 다른 중대한 단계에 들어섰다. 콘딩스키가 말레비치와 로첸코의 기하학적 추상과 구성주의의 영향을 받았다는 것은 의심의 여지가 없다. 자유형에서 선 룰로 바뀌고 경직된 다채로운 모양으로 바뀌었지만, 칸딘스키의 그림은 여전히 강한 리듬감을 유지하고 추상적인 형태를 끊임없는 충돌 속에 유지하고 있다. 백선, 232 호' 는 과도작품으로 주색블록의 처리가 비교적 느슨하다. 이 색상 블록은 강한 직선 패턴과 규칙적인 곡선 색상 블록으로 강조되어 형상에 의해 제어되는 경쾌함을 작품에 부여합니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 원은 중심 주제이며, 1920 년대 중반 이래로 그는 줄곧 이 주제를 매우 좋아했다. 아마도 이것은 공간과 은하의 상호 작용을 표현하는 데 사용할 수 있는 주제이며, 오래도록 시들지 않는 매력이 있다.
노년 생활
192 1 년 후의 칸딘스키
192 1 년, 칸딘스키가 독일로 돌아와 1922 년 바우하우스 대학에 가입했다. 몇 년 전, 러시아 지상주의와 구성주의의 영향으로 그의 그림은 점차 자유 추상에서 추상적인 형태로 바뀌었다. 이런 변화는 세 폭의 그림에서 볼 수 있다: 19 19, 1920, 1923. 그레이, 222 호는 거의 완전히 자유롭고 비기하학적이다. 흰색 선, 232 호는 규칙적인 모양, 선, 가장자리가 선명한 곡선 모양을 보여줍니다. 247 호 강조 코너' 라는 그림에서 이 모든 것이 규칙적인 딱딱한 윤곽으로 대체되었다.
칸딘스키가 192 1 년 후에 그의 초기 풍격의 표현주의 기초를 버린 것은 아니다. 그의 시신론 사상은 여전히 존재한다. 기하학이 가장 경직된 시기에도 그의 그림은 구조적으로 동적이며 삼각형, 원, 선, 불안정한 대각선이 서로 깜박입니다. 계속해서 노이즈 블록을 사용하여 기하학적 선과 대조를 이룹니다. 간혹 마음이 평온해지기도 한다: 323 번 몇 개의 동그라미에서 투명한 동그란 덩어리가 검은 공간에서 조용히 스쳐 지나간다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 침묵명언) (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 침묵명언)
이 기간 동안 칸딘스키는 추상적 표현에 대한 그의 열정을 강조했다. 그는 여전히 그의 그림이 낭만적이라고 생각한다. 그는 이렇게 썼습니다. "예술의 목적과 내용은 낭만주의이다. 만약 우리가 고립되어 사론적으로 이 개념을 이해한다면, 우리는 원이 내 작품에서 대량으로 사용된다고 잘못 생각한다. 여기에 나타날 낭만주의는 얼음 한 덩어리인데, 이 얼음은 화염을 태우고 있다. "
칸딘스키는 바우하우스 대학에서 가장 영향력 있는 회원이다. 그는 위대한 예술가, 현대 추상주의의 선구자, 러시아 추상 예술 혁명의 직접적인 지식을 가져온 천재 교사일 뿐만 아니라, 그의 시각과 이론적 개념을 체계적이고 분명하고 정확하게 표현할 수 있기 때문이다. 1926 작문 자습서' 점선면' 출판. 이 책에서 칸딘스키는 예술 작품의 요소와 그 관계에 대한 절대적인 정의를 원한다. 이 관계는 한 요소와 다른 요소 사이의 관계, 그리고 전체 관계를 가리킨다. 그의 정교하고 로맨틱한 예술 기초는 여기서 매우 두드러진다.
칸딘스키와 바우하우스 대학의 관계는 1933 에서 끝났다. 그는 주제의 의미와 형식 사이의 충돌로 가득 찬 많은 그림을 창작했지만, 그는 추상적인 수단을 떠나지 않았다. 바우하우스 대학이 해체될 그 몇 년 동안 칸딘스키의 그림은 서정적이고 다채로운 면모로 건축 수법을 대체했다. "559 번 등실" 의 모양은 여전히 기하학이다. 그것들은 층층이 배열되어 있고, 종횡 스타일은 이전보다 더 많다. 부드러운 색상은 약화 된 색상 일뿐입니다. 정확하게 조각한 모양은 분산 빛과 색상의 광륜으로 둘러싸여 있다. 그래서 전체 효과는 조용하고 로맨틱한 취미로 가득 차 있다. 어떤 형태들은 이집트나 아메리칸 인디언의 상형문자를 떠올리게 하며 일종의 이국적인 분위기를 전달한다. 당시 칸딘스키는 이미 1920 년대의 초현실주의 활동을 알고 있었다. 이 그림과 그가 1933 년 프랑스로 이주한 후 창작한 그림에서 사람들은 추상적인 초현실주의와 비슷한 자연을 느꼈다. 색깔의 모양은 자신의 생명력을 드러내며 미생물이나 우주 괴물처럼 게임 같은 전투를 하고 있다.
1933 년 말 칸딘스키는 사망할 때까지 파리에 정착했다. 그에게 마지막 시기는 작품의 수량이든 사상과 형식의 발전이든 다채롭다. 요컨대, 그는 더 자유롭고, 더 생물적인 모양과 색채를 계속 추구하며, 간혹 생물형태의 근리를 만들지만, 이 근리는 그의 이전의 추상표현주의 작품의 근리보다 더욱 현란하고 다양하다. 모양은 여전히 날카롭지만 미시세계의 환상에서 나오는 것 같다. 626 번 구도 9 에서 그는 같은 삼각형 두 개, 한 개, 한 개, 한 개, 한 개, 한 개, 한 개, 한 개, 한 개, 한 개, 한 개, 한 개, 한 개, 한 개, 한 개 두 삼각형 사이의 평행사변형은 같은 크기의 더 작은 평행사변형 네 개로 나뉜다. 이 정의는 엄격하지만 색채가 풍부한 배경에서 그는 미친 듯이 춤을 추는 것처럼 보이는 작은 형체를 퍼뜨렸다. 동그란 모양, 바둑판 모양의 정사각형, 좁고 긴 직사각형, 아메바 패턴이 있었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 큰 기하학 도안에 작고 자유로운 모양을 배열하는 것은 줄곧 그의 그 해의 관심사였다. 때때로 배경은 몇 개의 큰 교대의 수직 직사각형이고, 때로는 흑백 바둑판이다. 그러나 이런 자유와 구속의 차이는 그의 일생의 직관적인 표현과 의도적인 추상적인 형식 관계에 대한 관심에서 비롯된 것이다.
개인 추상 환상은 그의 만년의 주요 출발점이다. 때때로 그는 균일한 색 배경에 작고 자유로운 모양을 마음대로 퍼뜨린다. 그러나 다른 때에 그는 가능한 한 적은 원소의 안배로 돌아갔는데, 마치 그의 기술을 정화하기 위해서였다. 칸딘스키의 마지막 그림들은 현대예술에서 가장 걸출하고 영향력 있는 인재 중 한 명이 이미 성숙했다는 것을 보여준다.
1944 는 프랑스 세나 강에서 잡혔다.
이론 저작
1909
노란 소리
19 12 년
예술의 정신
형식 문제 정보
무대 작곡
19 13 년
순수한 예술로서의 그림
1923
형식의 기본 요소
컬러 코스 및 연구 코스
추상 단계 합성 정보
1926
점, 선 및 면
댄스 곡선: 팔레가의 춤
회화 이론 과정의 가치
1928
그림의 기본 요소 분석
예술 교육
1938
구상예술을 논하다
그 중 현대예술의 대표작과 계시록' 예술가의 수양' 은' 예술의 정신' 과' 점선면' 을 포함한다.