첫째, 노래의 숨결
우리가 평소에 일상생활에서 쓰는 것은 자연호흡이다. 너무 얕아서 노래를 부를 수 없다. 노래식 호흡은 심복식 호흡법이다. 즉, 숨결은 허리 주변으로 빨아들이고, 숨을 내쉬는 근육과 숨쉬는 근육의 대립을 이용하여 발력 지점을 찾는 것이다. 노래를 부를 때는 항상 이런 상태를 유지해야 한다. 소리는 전적으로 호흡에 의해 통제된다. 이것이 사람들이 "소리는 공기전파" 이라고 부르는 것입니다.
다음은 호흡을 연습하는 효과적인 방법이다.
1. 흡입
아름다운 화원에서 꽃향기를 깊이 맡으려는 이국적인 분위기를 상상해 보세요. 이것이 바로 노래의 숨을 들이마시고 깊이 숨을 들이쉬는 것입니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 아름다움명언) 숨을 들이마신 후 재채기 전처럼 잠시 누르고 허리 주위의 팽창이 붓는 느낌을 경험한다. 이런 느낌을 찾는 것이 노래의 관건이다.
숨을 내쉬다
숨을 내쉬는 방식은 횡격막의 힘을 이용하여 허리 확장 느낌을 유지하는 것이다. 골고루 천천히 숨을 내쉬다. 너는 10 제곱센티미터 크기의 얇은 종이 한 장을 준비하여 벽에 붙이고, 그것으로부터 4-6cm 떨어져 입으로 불어서 그것이 땅에 떨어지는 것을 막을 수 있다. 30 분이 넘으면 합격이다. 불타는 촛불로 바꿔서 화염에' U' 소리를 낼 수도 있습니다. 정확한 호흡은 화염이 떨어지지만 꺼지지 않는 것이다.
횡격막의 힘을 훈련시키는 방법
횡격막의 강도는 호흡의 유지와 소리의 강약에 매우 중요하다. 전통적인 교육 방법은 다음과 같습니다.
(1). 수: 심호흡, 허리의 힘으로 참는다. 1 부터 60 까지 세어야 합격이다. 숫자의 균일하고 리드미컬하니, 숨을 훔치지 마라.
(2). 드라이어: 심호흡을 한 다음 앞으로 불어서 책상 위의 먼지를 날려버리는 것 같아요. 1, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2, 2.
(3) 윗몸 일으키기를 많이 하고 허리와 복부를 튼튼하게 한다.
둘째, * * * 의 노래
제대로 숨을 쉬면 노래를 시작할 수 있다. 노래가 부드럽고 듣기 좋게 하려면 * * * 로 불러야 한다. 우리는 주로 흉곽, 인후강, 비강, 입으로 노래를 부른다. 잘 들어, 높은, 중간, 낮은 음표를 부를 때는 반드시 흉곽 이상의 * * * 음, 즉 "소리의 높은 위치" 가 있어야 한다.
1. 노래의 기본 상태
고음 위치를 얻으려면 목을 풀고 턱을 움츠려야 한다. 이 두 기관은 노래에서 힘을 발휘할 수 없다. 대부분의 사람들이 고음을 부르는 것은 모두 목을 쥐어짜는 방식이다. 이것은 잘못된 발성 방식이며 아름다운 소리를 얻지 못한다. 목구멍은 긴장을 풀고 호흡의 통로로 만든 다음 부드러운 입천장과 웃는 근육 (즉, 미소를 유지함) 을 들어 콧구멍에 소리를 내도록 해야 한다.
2.* * * 사운드의 위치
일반적으로 노래를 부를 때 저음은 주로 가슴에 노래한다. 중음과 고음 이후, * * * 높은 자리에 노래하는 비율이 점차 증가하여 주로 비강과 두강에 집중되어 있다.
이것들은 모두 노래 발성의 기본 요령이다. 모든 피아노 친구들은 반드시 연습을 많이 해야 하고, 능숙하게 익혀야 아름답고 감동적인 노래를 부를 수 있다. 그에 더해, 전동음, 울음, 호흡, 목이 메는 등 유행가의 매력을 표현하는 많은 기술들이 있습니다. 앞으로 우리는 전문적으로 토론할 것이다.
질문 2: 어떻게 하면 노래 한 곡을 잘 연습할 수 있을까?
질문 3: 어떻게 노래를 잘 부를까요? 가장 먼저 주의해야 할 것은 어떻게 소리를 더 가득 채울 수 있는가입니다. 우렁찬 소리로 음성을 켤 수 없는 두 가지 이유가 있다: 1 ... 발성기를 충분히 이용하지 못했다 ... 2. 숨이 불안정하다 (방법): 1. 스킬 1. 가슴 체험 * * * 노래: 입을 살짝 벌려 .. 목을 풀어라. 목을 풀다. 3. 이를 악물다: 이를 악물면 위아래 큰 이를 여는 것이다. 입에 노래 부를 공간을 남기다. 귀 뿌리 앞에 있는 큰 치아의 위치를 손으로 만져서 열리는지 확인해 보세요. 그런 다음 A 와 같은 모음을 보냅니다. 자신의 목소리의 변화를 느껴보세요. 광대뼈 근육을 들어 올리십시오. 웃으며 말하다. 입가가 살짝 위로 올라가면서 코가 열리는 것을 느꼈다. 한번 해 보세요. 소리가 더 선명합니까? 5. 아주 부드럽습니다. 하품을 하는 김에 긴 휘파람을 불다. 주의: 큰 소리로 말할 때, 위의 조건에 주의하면 당신의 목소리가 높아질 수 있습니다. 자신을 긴장을 풀고, 지나치게 하지 말고, 발음의 형식만 주의하고 연설의 내용을 잊어서는 안 된다는 것을 명심하라. 2. 숨결문제 발음 * 진동 * 숨결, 자신의 목소리가 우렁차고 생기가 넘치게 하려면, 충만한 숨결이 있어야 한다. 심호흡을 하다. 수시로 일정한 호흡 압력을 유지하다. 평소 심호흡과 느린 호흡 연습을 많이 할 수 있다. 말하기 연습을 할 때 일어서는 것이 가장 좋다. 이렇게 하면 숨쉬는 상태를 쉽게 찾을 수 있다. 앉으려면 똑바로 앉아야 하고, 몸은 약간 앞으로 기울어야 한다. 숨을 사용할 때 낙담하지 말고, 위의 호흡압력에서 천천히 풀어주고, 잘 사용해야 가슴, 배, 입술 사이의 압력 균형을 유지할 수 있다. 휘파람 부는 것과 같이 쉽게 알아차리지 못하는 실이 하나 있는데, 소리가 크다. (윌리엄 셰익스피어, 휘파람, 휘파람, 휘파람, 휘파람, 휘파람, 휘파람) 호흡이 원활하고, 소리가 집중되고, 통로가 원활하기 때문이다. 말하는 것도 마찬가지다. 되도록 숨결이 관통되게 하라. 숨소리를 가급적 입의 세로선을 따라 통과하게 하다. 그래야만 소리가 집중될 수 있고, 우렁차다. 먼저 노래를 부르는 기본 방법: 자세 1. 몸은 직선이어야 한다. 무게 중심은 안정되어야 한다. 흉곽이 열려 있어야 합니다. 어깨가 느슨해야 한다. 얼굴은 자연스러워야 한다. 정신을 진작시켜야 한다. 호흡 .. 1. 쇄골 호흡 2. 가슴 호흡 3. 복식 호흡. 가슴복합호흡 (국내에서 흔히 쓰이는 미성 4 종: 가슴복합호흡 ... 비교적 캐주얼하다) 호흡을 연습하는 방법: (1) 무음 호흡 연습은 1 으로 나눌 수 있다. 호흡은 빨라야 하고, 호흡은 느려야 한다. 첫째, 성대가 너무 강한 호흡의 충격을 받지 않도록 해야 한다. 둘째, 성대가 너무 느슨해지는 것을 방지하고, 능동적으로 폐쇄하지 않고 공기를 막아야 한다. 셋째, 시동시 목구멍이 압착되고, 카드, 눌려 목구멍이 탄력을 잃지 않도록 해야 한다. 처음에는 자연스럽고, 부드럽게 숨을 쉬고, 목을 열고, 소리의 흐름을 안정시키고, 하품을 하고, 목을 내려놓고, 공기가 소리를 통과하게 해야 한다. 성대의 조화 속도. * * * 흥. 콧노래를 끄는 연습 방법: 1. 올바른 서 있는 노래 자세와 적극적이고 흥분된 노래 상태. 2. 입코로 수직으로 숨을 들이마시고 콧구멍을 신나게 벌리세요. 콧물을 흥얼거릴 때는 콧물을 느낄 수도 있고, 심지어는 콧물을 느낄 수도 있다. 너의 비강에서 가벼운 한숨을 내쉬면, 너는 반드시 한숨을 느낄 것이다. 매끄러운 느낌. 격막에는 각종 지지점이 있다. 3. 혀가 잇몸을 핥아 목구멍이 가라앉고 숨을 부드럽게 들어 올립니다. 4. 콧노래를 부를 때, 윗입 덮개 위에서 소리가 나고, 눈썹과 코 깊은 곳 사이에 약간의 진동이 있어, 각 음은 같은 위치에서 나오는 것이다. 마지막으로 대중창법: 대중창법도 대중창법이며 가수의 자연소음을 강조하는 것은 소리의 * * * 소리와 음량이 아니라 감정의 렌더링을 강조하는 것이다. 노래의 감정 표현을 매우 중시하다. 노래는 발음이 또렷하고, 음색이 부드럽고, 표정이 진실하다는 것을 요구한다. 때때로 영어 구어처럼 낮은 소리로 노래한다. 때로는 우렁차고 힘있게 노래한다. 그것은 강한 참회와 카타르시스의 말투, 강한 개성과 ... >> 를 가지고 있다
질문 4: 어떻게 자신에게 좋은 노래를 부르고, 그 느낌을 찾고, 숨쉬는 법을 배울 수 있을까?
질문 5: 어떻게 노래를 완성할 수 있습니까? 노래를 잘 부르고, 연습을 많이 하고, 대부분의 사람들은 목청으로만 노래를 부르고, 그들의 가수들은 모두 다단정신으로 노래를 부른다. 그렇지 않으면 콘서트가 내리면 벙어리가 되지 않을 것이다. 너는 반드시 이런 운을 겪어야 한다. KTV 연습에 많이 가서 가창력을 놓아라. 물론, 우리는 원창과 효과를 비교할 수 없다. 마음으로 노래를 부르고 자신의 특색을 부르면 된다. 특히 그녀의 고음 부분은 그녀 없이는 비상하기 어렵다. 따라서 고음을 준비해야합니다.
질문 6: 어떻게 노래를 극치로 부를 수 있습니까? 가수라도 극한까지 부를 수는 없다. 이렇게 욕심내지 마라.
질문 7: 어떻게 좋은 노래를 부를 수 있습니까? 노래 잘 불러요?
기본 기준은 음조가 정확해야 하고, 리듬이 맞아야 한다는 것이다.
가장 높은 기준은 감정을 포함하고 감화력이 있다는 것이다.
질문 8: 노래에 무슨 비결이 있습니까? 어떻게 노래를 잘 부를까요? 우선, 너는 숨을 들이마시는 것을 배워야 한다. 노래를 제대로 부르는 호흡은 그를 뱃속으로 빨아들이는 것이다. 어떤 사람들은 노래를 부를 때 배를 빨아서 움츠리는 것은 옳지 않다.
둘째. 고음을 부를 때 입을 크게 벌리기만 하면 고음이 올라간다. 고음을 부를 때는 목을 당기지 말고 어깨를 으쓱한다. 뱃속으로 힘껏 노래하다.
셋째, 음준의 문제다. 많은 사람들이 노래 곡조를 찾을 수 없기 때문이라고 말한다. 소련 내가 너에게 한 수 가르쳐 줄게.
예를 들어,' 같은 노래' 를 예로 들자면, 앞의 가사는 꽃은 일찍이 나에게 네가 어떻게 걸었는지 알려주었다. 생자의 병음은 신선이다. 너는 단지 정확하게 노래를 부르기만 하면 된다. 각 단어 뒤의 병음을 똑똑히 읽어라.
생화 Hua 는 조금 잘 노래 한다.
높음; 높은 곡이 노래를 잘 불렀다
가; Zou 는 종종 유럽 을 허용합니다
뒤에 있는 병음을 바르게 부르면 된다. 너는 천천히 연습하고, 천천히 궁리하고, 반드시 다정해야 한다! ! !
목소리: 발성의 기교 (즉, 그 동작으로 노래하는 것)
감정: 노래를 부를 때 표현해야 할 감정이나 분위기 (일반적으로 참여 여부, 가수의 기질이 있는지 여부)
성악 기교가 뛰어난 사람이라도 그의 목소리에는 여전히 결함이 있다. 성악 공연에서는 사람의 목소리가 항상 진보하고 있기 때문이다. 감정의 지지가 없다면, 그는 기껏해야 발성 기계여서 결함이 있는 것이다.
반면에, 일시적인 용기로 감정을 털어놓는다면, 노래방과 고함을 지르는 경우가 종종 있습니다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 용기명언)
오해: 목소리와 감정이 잘 결합될 수 없다. 맹목적인 훈련은 무감각한 발성도구로 이어지고, 과도한 열정은 거리에서 노래하는 숨결을 따라잡기 쉽고, 앞으로 바꾸기 어렵다! 이것들을 다시 보면 반드시 너에게 도움이 될 것이다. 노래하는 자세가 중요하다. 똑바로 서서 두 다리의 지지력으로 고르게 서 있다. 머리의 위치는 몸의 위치보다 더 중요하다. 어떤 사람들은 고음을 부를 때 고개를 들어 노래를 부를 때 에너지를 절약하기 위해서인 것 같지만, 사실은 그렇지 않다. 너의 머리를 들어라. 음높이가 매우 긴장되다. 목이 빡빡해서 느슨하지 않다. 올바른 방법은 머리가 약간 낮아야 하지만 너무 낮아서는 안 된다는 것이다. 머리에 많은 * * * 음이 있는데, 머리에 * * * 소리가 날 때 소리가 크다. 머리의 운동은 멜로디와 반대여야 한다. 머리가 높을수록 머리가 낮을수록 소리가 가슴까지 내려온 것 같다. 2. 노래를 부를 때는 노래와는 상관없는 근육 사용을 가급적 피하십시오. 횡격막을 조절하여 숨을 쉴 때, 가능한 다른 근육에 연루되지 말고, 너처럼 힘껏 물건을 움직이지 마라. 이렇게 하면 모든 구멍이 닫히고 소리가 꺼진다. 노래를 부를 때 긴장하지 말고, 자연스럽게 부르고, 어깨를 풀고, 작은 동작을 하지 말고, 노래를 부를 때 횡격막만 사용한다.
3. 목용을 틀다. 목청을 돋우는 것은 매우 간단하다. 졸리면 말을 하면서 하품을 하고 목이 열렸다. 입을 여는 것이 입을 여는 것보다 더 중요하다! 이렇게 부르는 소리는 입을 벌리고 목구멍을 열지 않는 소리보다 더 밝다. 그래서 입과 목을 함께 벌려야 하는데 뒤에서 좀 크게 하는 게 좋을 것 같아요! 깔때기를 붓는 것처럼 큰 입은 목과 목구멍에 있고 깔때기 끝은 마스크에 있다. 만약 사운드 위치가 이미 모두 마스크에 들어갔다면, 소리는 가장 가벼운 것부터 가장 강한 것까지 부를 수 있다.
참고: 입을 열면 목이 열리지 않는다: 앞입과 뒷입.
입은 크지 않지만 목구멍은 열려 있다: 앞입과 뒷입 (깔때기)
4. 집중하다. 노래를 부를 때 소리는 영화 같다. 소리가 커야지 마스크에 집중해야 한다. 너무 멀지도 않고 너무 가깝지도 않다. 사람마다 각자의 목소리의 초점이 있고, 초점이 맞춰지면, 소리는 점점 커진다. 초점이 없는 소리는 사라진다. 목소리가 커서 하루만 선반에 올려서는 안 된다. 처음에는 * * * * 아주 작아야 하고, 그 다음에는 커질수록 더 커진다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언) 이런 발성의 방법은 매우 조용하다. 마치 등불 뒤에 거울이 있는 것처럼 빛을 더 멀리 비출 수 있다. 이마, 부비동은 모두 빈 노래강이니 잘 이용해야 한다.
5. 심호흡을 합니다. 노래를 부를 때 ... >> 를 사용합니다
질문 9: 노래 한 곡을 어떻게 잘 부를 수 있습니까? 우선, 너무 많이 뛰지 않도록 확실히 해야 한다. 그리고, 내가 말했듯이, 당신 자신의 목소리로 노래하세요. 사람마다 목소리가 다르다. 어떤 가사의 처리 방식을 모방할 필요는 없다. 결국 고음, 저음, 미음을 부르는 것은 모두 연습한 것이니, 그래도 약간의 재능을 가지고 있어야 한다. 사실, 자신의 감정에 맞게 노래를 부르고 자신에게 맞는 것을 고르기만 하면 자신의 스타일을 부르고 무대에 오를 수 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언) 또한 듣는 사람도 중요하다. 왜냐하면 노래 한 곡을 열심히 해석하고 보여 줄 것인지의 여부와 관련이 있기 때문이다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언) 노래를 부르는 것은 즐거운 일이다. 사실 즐기는 마음가짐으로 대하기만 하면 천천히 노래를 잘 부를 수 있다. 네가 필요로 하는 것은 단지 견지일 뿐이다.