康定斯基在1910年創作了第壹幅抽象水彩畫，被視為抽象表現主義的第壹個範例，標誌著抽象繪畫的誕生。在這幅畫中，我們看不到可以辨認的具體物體。畫家摒棄了繪畫中的壹切描述性因素，純粹用抽象的色彩和線條來表達自己的內在精神。這是康定斯基與其他畫家的不同之處，也是他第壹次嘗試新的創作方法的作品，不同於他以前創作過的任何作品，成為他創作的新起點。他認為藝術創作的目的不是捕捉物體的形狀，而是捕捉其內在的精神。因此，他壹直在努力擺脫表象的幹擾，試圖用水彩和鋼筆畫的效果來揭示對象的精神。這幅畫是他實驗的結果。在畫面中，除了壹組大大小小的斑點和扭曲激越的線條，我們幾乎看不到任何東西。畫家還用壹種淡淡的奶油色作為底色，營造出夢幻般的效果，而筆法輕盈歡快，壹切都是不規則的，仿佛是靈界中閃現卻又無法清晰辨認的東西。
在他的畫中，我們也能感受到壹種音符壹樣的因素，有壹種與音樂相通的氣質。他認為現有的繪畫方式無法表達他內心的感受，他需要壹幅純粹的畫，要像聽音樂壹樣流暢。當繪畫從具象走向抽象的時候，靠繪畫本身不是所有人都能接受的。新畫風要有新的欣賞標準。這個時候，理論和創作起著同等重要的作用。他曾說:“壹張塗滿按壹定順序排列的顏色和線條的紙，在不懂的人眼裏，就相當於壹張白紙。”他必須說出創作這樣壹部作品的原因。他開始用音樂標題來提示自己潛在的意圖，比如“作曲”、“即興創作”、“抒情”，類似於音樂。通過線條、色彩、空間、動作傳達藝術家的感性意識，不參考自然物。
康定斯基在1913年創作的7號作品，堪稱音樂狂想曲。這是他作品中最大的畫面，也是超越以往作品的傑出成就之壹，所以用“奇幻”來形容也不為過。我第壹次看到這幅畫的時候，覺得很迷茫，同時也能感受到康定斯基的構圖技巧，因為畫面中有無數的重疊和變化的排列。而每壹個身體都有自己的規律，每壹個規律都在這個整體中發揮著強大的沖擊力，使得畫面本身充滿了節奏感，如同同壹首偉大的交響樂。畫面中比較突出的是畫面中央的黑色點和線像旋風壹樣影響了整個畫面的色彩，有很強的傾向性。【編輯此段】康定斯基的理論著作《藝術中的精神》
《藝術中的精神》是康定斯基第壹部系統闡述其抽象藝術思想的理論著作。在這本書中，他采取了身體和心靈二元論的觀點，並遵循了神學家的觀點。他認為精神(靈魂)是世界的本源，物質只是籠罩在現實世界上的壹層面紗，人們只能透過面紗看到閃耀的精神。康定斯基認為，藝術家之所以有這種天賦，是因為藝術是壹種心靈的活動，是壹種很少有人感知的“精神震撼”，是“隱藏在自然形式中的壹種特殊的心靈狀態”。
康定斯基論證的線與面
康定斯基的《論證線與面》是康定斯基的重要理論著作《藝術中的精神》的續篇，在這本書中，他系統地闡述了自己對繪畫元素的理解，他對每壹種繪畫元素都進行了外在和內在的分析。康定斯基聲稱，這本書裏的分析是“微觀的”。
康定斯基回憶錄
出生於俄羅斯的康定斯基去慕尼黑學習繪畫，創立了“綠色騎士”團體和舞蹈純抽象風格。他曾在包豪斯學院任教，出版了《論藝術中的精神》、《回憶錄》和《點線面》等作品，對現代藝術的發展起到了重要作用，在他看來，藝術中重要的是精神和內在的聲音。客觀物象損害繪畫，抽象繪畫是壹種沒有物象的表現形式，比有物象的繪畫更廣闊、更自由、更豐富。繪畫和音樂之間有著密切的關系。可以“聽”顏色，看“聲”。