"관심은 즐겁고 즐거운 교육 환경을 만드는 주요 방법 중 하나이다." 체코의 위대한 교육자 콰메누스 (1592- 1670) 의 명언이다. 그는 보급교육, 백과사전교육, 4 단 학제 (유아, 소, 중, 대) 를 제창하고 학기, 학년, 한여름, 반제, 직감, 의식, 체계성, 능력 등 교육원칙을 확립하고, 흥미 교육의 지혜를 제시하며 후세와 세계교육에 중대한 영향을 미쳤다. 이 글의 저자는 학생들의 흥미를 출발점과 진입점으로 교실 수업을 전개하여 학생들의 관심 있는 교학 환경을 조성함으로써, 학습 과정에서 학생의 주체적 역할을 충분히 동원하고, 학생의 내구동력을 자극하며, 동시에 교사의 주도적 역할을 충분히 발휘하여 학생의 학습 효과를 높인다.
중학교 교육에서 컴퓨터의 응용은' 컴퓨터 음악 창작 교육' 의 발전을 위한 좋은 토대를 마련했고, 음악 창작 소프트웨어의 개발과 활용은' 컴퓨터 음악 창작 교육' 발전의 보장이 되어 학생들의 미래 음악 발전을 위한 넓은 공간을 열었다.
컴퓨터 음악 창작 과정의 교육은 학생들의 음악 창작 능력을 키우고 발전시켜 음악에 대한 학생들의 흥미를 높이고 학생들의 기본적인 음악 소양을 공고히 하고 발전시켰다. 따라서, 컴퓨터 음악 창작 교육은 선진적인 신형 교육 모델이며, 그것의 보급은 반드시 우리나라 중학교, 심지어 각 단계의 음악 교육에 좋은 촉진 작용을 할 것이다.
자질교육을 전면적으로 실시하는 과정에서 지식경제 시대의 도전에 부응하기 위해서는 학생들의 혁신 의식, 혁신적 사고, 혁신 능력을 어떻게 키워야 하는지에 대한 연구와 해결에 주력해야 한다. 필자는 고등학교 음악 수업의 교학 실천에서 컴퓨터 음악 창작 시스템을 이용한 창의적 교수 과제를 탐구했다.
키워드: 혁신적인 품질 고등학교 컴퓨터 음악 창조 교육
이것은 고등학생의 음악 수업이다. 학생들은 그룹 단위로 토론을 통해 한 곡의' 창작' 을 점진적으로 완성한다. 주요 멜로디를 입력하고 작품에 대한 자신의 이해에 따라 그에 상응하는 반주음형과 선생님이 설정한' 드럼 바닥' (리듬형) 을 선택해 각 곡의 음색과 볼륨을 조절하며 끊임없이 재생하고 수정한다. 선생님은 전자교실 시스템을 이용하여 수시로 모니터링하고 문제에 대한 목표적인 지침을 제공한다. 음악 소프트웨어로 자신의 음악적 생각을 음악으로 바꿀 수 있고, 창작이 성공한 후의 성취감을 체험할 수 있고, 학생들의 공부가 즐겁고 적극적이며, 교실 분위기가 가볍고 조화롭기 때문이다.
우리는 뿐만 아니라 물어야 한다: 무엇이 이 고등학생들이 음악 수업에 대해 이렇게 강한 흥미를 가지게 했는가? (윌리엄 셰익스피어, 고등학생, 고등학생, 고등학생, 고등학생, 고등학생) 이런 교육 내용과 교수법이 하나의 교육 모델로 발전하여 보급될 수 있습니까? 앞으로 음악 수업의 발전을 위해 방향을 가리켰습니까? 필자는 자신의 교학 실천을 결합하여 이 문제들에 대해 일련의 탐구를 진행했다.
1. "음악 창작 교육" 의 타당성
1. 혁신 교육을 장려하는 것은 응시 교육에서 자질교육으로의 전환의 필연적인 결과이다.
혁신 교육이란 기초 단계에서 사람의 혁신 정신과 혁신 능력을 키우는 것을 기본 가치 지향으로 하는 교육 실천을 말한다. 응시 교육은 학생들의 지식에 대한 숙달 정도를 조사하는 데 중점을 두고 있으며, 자질교육은 학생의 개성과 지식의 혁신적인 조합을 자극하는 데 중점을 두고, 실천검증이나 책 지식의 창조를 실천하고, 학생의 특기를 발전시키고, 학생의 잠재력을 발휘하는 데 중점을 두고 있다. 교육은 더 이상 지식 학습을 교수 목적으로 하는 것이 아니라, 지식 학습을 사물의 본질을 이해하고, 사고능력을 훈련시키고, 과학적 방법을 익히는 수단으로 삼는다. 지식을' 발견' 하는 과정에서 학생들은 단순히 결과를 얻는 것이 아니라 창의적인 방법을 강조하고 탐구정신을 형성하는 것이다. 음악 창작은 음악 교육에 아주 좋은 창조적 교학 공간을 제공한다. 창의적 학습 과정에서 학생들은 교사가 세심하게 설계한 작문, 편곡 연습에서 문제를 감지하고, 문제를 발견하고, 문제를 해결하고, 교사의 도움으로 자율적 이해, 창의적 학습의 목적을 달성했다. 이런 교학의 효과는 이전의 어떤 전통 음악 수업도 달성할 수 없었던 것이다.
2.' 음악창작교육' 은 미래에 중점을 두고' 세 가지 측면' 의 요구에 부합한다.
학생들의 상상력을 자극하고 풍요롭게 하고, 학생들의 학습과 창조의 주동성을 장려하고 발휘하며, 학생들의 창의력과 상상력을 키우고 발전시키는 것은 학생들의 지능을 개발하는 중요한 내용이다. 음악 창작, 연주, 감상의 과정은 상상력과 창조성을 빼놓을 수 없다. 관련 연구에 따르면 지능 향상은 20 세 이전에 거의 선형적이었다. 인간의 뇌가 새로운 교육 활동에 자극을 받는다면 창조적 인재를 더 높은 수준으로 발전시킬 가능성이 충분히 있다. 음악 창작 교육은 교사의 지도하에 목적이 있고 계획적으로 학생들의 상상력과 창의력을 발전시켜 학생의 지능을 개발하고 발전시킨다. 창작 활동에서 학생들은 음악을 창작하고, 창작의 욕망과 용기를 늘리고, 창작의 신비한 사고를 깨뜨릴 수 있다.
3.' 음악 창작 교수' 는 학생들의 생활에 대한 관찰과 사고능력을 넓힐 수 있다.
객관적인 현실에 대한 의식적인 관찰과 이해를 통해 학생들이 배운 다양한 음악 언어와 표현 수단을 활용해 자신의 사상 감정을 표현하고, 학생들이 창작 과정에서 더 많은 생활 경험을 얻을 수 있도록 한다. 생활과 음악 창작의 관계에 대한 학생들의 사고를 강화시킨다. 학생들이 가장 익숙하고 관심 있는 것들과 감정을 관찰, 창조, 연기함으로써 학생들이 자신을 교육하고, 자신을 감염시키고, 동기를 부여할 수 있게 한다.
4.' 음악 창작 교수' 는 다른 교육 내용의 학습을 촉진하고 학생들이 실제 문제를 해결하는 능력을 향상시킬 수 있다.
전통적인 음악 수업에서는 음악 지식의 가르침이 매우 중요하지만, 그 내용은 파악하기 어렵고, 교육 효과를 검증할 효과적인 수단도 없다. 학생들의 음악적 능력을 훈련시키는 기타 연습 (예: 시창귀, 듣기, 악보법 등) 도 기존 음악수업에 배정되어 있지만 객관적인 조건의 제한으로 인해 교육 효과가 미미하다. 일부 음악적 재능이 좋은 학우를 제외하고, 다른 대부분의 학생들의 음악적 능력은 크게 향상될 수 없다. 크리에이티브 수업에서 이 내용은 모두 조작 소프트웨어의 필수조건이 되었다. 학생들은 이런' 기본기' 를 갖추어야만 컴퓨터 편곡을 조작할 수 있다. 악보를 편집하는 과정에서 우리는 관련 음악 지식을 습득, 운동, 공고히 할 수 있으며, 동시에 작품의 완성을 통해 학습 효과를 검증하고 학습-창작-재학습-재창작의 선순환을 형성할 수 있다.
둘째, 고등학교 컴퓨터 음악 창작 수업의 실천
1.' 음악 창작 교육' 의 깊이와 폭을 분명히 하다
① "음악 창조 교육" 의 깊이와 폭 정의
창의적 교육의 폭은 넓은 의미에서의 음악 창조적 교육 활동을 의미하며, 학생들의 창의적 사고를 발전시키는 데 도움이 되는 모든 음악 교육 활동 (예: 즉흥 한 곡 창작, 리듬 두드리기, 적절한 반주 악기 선택 등) 을 포함한다. 또한 익숙하지 않은 노래의 리듬, 멜로디, 가사, 표정 수정, 보충, 시정을 의식적으로 유도하는 것도 음악 창작 교육의 범주에 속한다.
음악 창작 교수의 깊이는 주로 학생들이 음악 표현 수단, 곡식 구조 등 음악 창작 상식에 대한 숙달을 가리킨다. 멜로디의 진전, 리듬의 변화와 주제의 발전, 곡식의 구조, 상속, 변환, 조합 등.
현재 음악 교육의 실제 수준에서 모든 학생에게 작곡과 녹음 능력을 요구할 수는 없다는 점을 지적해야 한다. 음악 교육이 발전함에 따라, 우리는 점차 학생들이 음악을 만들고 기록하는 능력을 키워야 한다.
② 창조적 인 가르침 계획
음악 교육에서 창의적 교육의 가치와 전망을 더 잘 이해하기 위해 필자는 학교에 30 명의 소반을 실험반으로 삼아 음악 창조교학 실천을 신청했다. 학급 각 학생의 음악적 소질을 파악한 뒤 학생의 실제 상황에 따라 교학계획 (연습시간은 한 학기) 을 지정해 노래 한 곡 제작을 멜로디, 리듬, 하모니, 가사, 음색 볼륨 설정으로 단순화하고 15 교시 가까운 교육을 통해 학생들이 컴퓨터 음악 제작 시스템의 운영을 파악할 수 있도록 했다 구체적인 방안은 다음과 같다.
주간 교육 내용
1 주는 음악리지식에 대한 누락을 조사하여 앞으로의 학습을 위한 좋은 기초를 마련했다.
둘째, 3 주 동안 음악 소프트웨어 조작을 배우다.
넷째 주에 한 곡의 편곡을 완성하는 방법을 선택하였다.
5-7 주 동안 한 곡의 편곡을 독립적으로 완성하다.
8 주와 9 주째에는 노래 창작을 위한 노래 경연 대회가 열렸다.
10 주 훈련
③ 교육 내용 범위 선택
학생의 개인차를 감안하여 저자는 교학 과정에서 서로 다른 수준의 학생에 대해 서로 다른 요구를 설정했다.
A. 음악 입력
학생들은 자신의 수준에 따라 음악 한 토막을 창작할 수도 있고, 자신이 좋아하는 멜로디를 입력하도록 선택할 수도 있다. 일부 멜로디는 리듬과 스타일에 어려움이 많다는 점을 감안하면 선생님은 학생들에게 리듬의 법칙을 선택하고 약간 느긋한 멜로디를 선택하라고 조언했다. 음악 소프트웨어에 악보를 입력하는 세 가지 방법이 있습니다. 키보드 악기를 할 줄 아는 학생은 컴퓨터 키보드의' 키보드' 기능을 이용하여 악보를 입력할 수 있습니다. 일반 학생들은 한 단계씩 녹음하고, 음표의 길이를 선택하고, 컴퓨터 키보드로 음표를 하나씩 연주할 수 있다. 마우스로 입력을 클릭하도록 선택할 수도 있습니다. 속도가 느리지만 조작이 가장 간단하고 직관적입니다.
B. 리듬의 선택과 배열
교사는 학생들에게 다양한 스타일의 리듬을 제공하며, 학생들은 음악의 특징에 따라 다른 스타일의 리듬을' 드럼 바닥' 으로 선택할 수 있다. 이것은 간단한 조작 방식이며, 업무에 따라 수정만 하면 리듬을 쉽게 안배할 수 있다. 스스로 드럼을 만들 수도 있습니다. 기본적인 디스코 리듬을 만들려면 세 개의 트랙으로 드럼 (××××××××××××××××××), 드럼 (×××××××××××××××××××× × × × × × × × × × × × × × × × × × × × × × × × × × × × × × × × × × ×
C. 하모니 배열
학생들은 선생님이 그들의 작품에 배정한 화음에서 선택할 수도 있고, 스스로 화음을 안배할 수도 있다. 독립제작을 한다면, 학생들은 반드시 화음의 기본 지식, 1, 4, 5 급 편곡과 반주 직체의 디자인을 파악해야 한다. 이를 바탕으로 각 학생은 자신의 화음 편성 능력과 청력 테스트에 따라 작품에 대한 화음을 편성하려고 한다.
D. 가사 쓰기
가사는 간단해 보이지만 실제로는 연결, 선 유창함, 역자 등 일련의 문제가 관련되어 있다. 학생의 실제 수준에서 보면, 이 코너는 그다지 많은 요구가 없고, 각 학생이 창작한 가사가 일반적인 심미적 관점에 부합할 수 있도록 요구한다.
학생들에게 "음악 창작" 을 준비하도록 지도하다
준비작업에는 학생들이 음악 지식을 습득할 수 있도록 하고, 독립적인 시창귀와 악보법, 음악을 느끼고 이해하고 표현할 수 있는 능력이 있다. 이것이 그들의 음악 창작의 기초이다. 짧은 두 시간의 수업 시간 동안, 음악 지식 교육의 내용은 주로 오선 스펙트럼의 악보법과 화음의 편곡이다. 오선 스펙트럼 지식의 복습과 공고함은 음악 소프트웨어의 조작과 학습을 결합할 수 있다. 현재 필자는 시중에서 가장 유행하는 Cakewalk 편곡 소프트웨어와 Encore 전문 음악 소프트웨어를 교육에 사용하고 있다. 학생들에게 정확한 규범의 개념을 주기 위해 악보의 입력과 수정은 모두 Encore 소프트웨어에서 진행된다. 프로페셔널 채점 소프트웨어의 표준화 기능은 학생들의 올바른 운영을 안내할 수 있다. 예를 들어, 이제 4/4 박자의 멜로디를 입력하라고 요청합니다. 총 입력 시간이 4 박자를 넘으면 컴퓨터는' 땡' 하는 소리를 내고, 시간을 초과하는 음표 입력을 거부합니다. 입력 시간이 4 박자 미만이면 악보에 음표 배열 오류나 연주 오류 (예: 연주가 갑자기 멈추는 경우) 가 나타납니다. 화성편곡 공부는 기본적인 1, 4, 5 급과 편곡 규칙만 알면 된다. 실제 운영에서 학생에 대한 요구는 적당히 완화될 수 있으며, 대략적인 화성 구조가 정확하다면 인정받을 것이다. 우리는 양성능력이 한 번에 이뤄질 수 없다는 것을 깨달아야 하지만, 오랜 시간 동안 평소의 교학 작업을 통해 조금씩 축적해야 하며, 장기적이고 고된 일을 통해서만 효과를 볼 수 있다는 것을 깨달아야 한다. (존 F. 케네디, 공부명언)
3. 교사에 대한 요구
자격을 갖춘 음악 교사로서, 당신이 포괄적이고 전문적인 음악 지식을 가지고 있어야 한다는 것은 의심의 여지가 없다. 그러나 컴퓨터 음악 창작 과정의 교육을 더 잘 마치기 위해서는 교사가 원래의 기초 위에서 더 많은 지식을 알아야 한다.
(1) 다양한 장르와 스타일의 음악을 광범위하게 다루고 있습니다.
음악학원이나 사범대학 음악교육학과를 졸업한 음악교사는 일반적으로 고전음악에 대해 어느 정도 섭렵을 하고, 현대 유행음악에 대해서는 거의 알지 못한다. 음악의이 부분은 정확 하 게 학생의 가장 관심사이 고, 창조에 있는 대 중 음악의 깊은 자취가 있을 것 이다. 만약 교사가 교학에서 사상이 충만하다면, 반드시 학생의 학습을 지도할 수 없을 것이다. 교사는 다양한 스타일의 음악, 특히 학생들이 가장 잘 아는 대중음악을 광범위하게 섭렵해야 컴퓨터 음악 창작 수업에서 자신이 주도적인 역할을 할 수 있다.
② 컴퓨터 음악 소프트웨어를 능숙하게 조작하고 사용하는 법을 배웁니다.
현재 시중에 나와 있는 컴퓨터 음악 제작 소프트웨어에는 주로 세 가지 주요 범주가 있습니다. Cakewalk, Sound forge 와 같은 편곡류는 편집 및 제작 미디 음악입니다. 예를 들어 현재 시중에서 가장 전문적인 점수 소프트웨어인 Encore 와 Finaly98 은 점수 편집 기능을 점수 조판 시스템과 완벽하게 일치시킬 수 있어 전문가에게 매우 간단합니다. 상자 속 밴드와 같은 자동 어댑터는 멜로디와 화음을 입력하고 작품 스타일을 선택하기만 하면 반주 음악을 자동으로 생성할 수 있어 비전문가를 위한 빠른 편곡 도구이다. 교사가 서로 다른 소프트웨어의 다양한 기능을 충분히 파악하면 교육 설계를 위한 시나리오를 더 잘 만들고, 학생들이 의문을 제기하고, 어려운 문제를 제기하도록 독려하고, 문제를 해결하기 위해 창의적 학습 동력을 탐구하고, 학생들이 이해 중 (조작 중) 에 어려움이나 곤혹을 일으키게 하여 창의적인 탐구를 하도록 격려할 수 있다. 이것은 또한 창의적 교육 성공의 기본 조건 중 하나이다.
셋. 교육에서 주의해야 할 문제
1. 하드웨어 문제
컴퓨터 음악 창작의 교육은 장비에 대한 요구가 높기 때문에 (최소 1 만 위안에 가까운 장비 세트) 일반 학교는 이런 하드웨어 구성을 완성할 수 없다. 만약 컴퓨터 음악 창작 교육이 현실이 되려면 음악 교육은 반드시 더 높은 당국의 중시를 받아야 한다.
2. 소프트웨어 문제
소프트웨어 문제는 교사와 학생을 포함한다. 컴퓨터 음악 창작 과정을 완성하는 것은 음악 교사에게 상당히 높은 요구를 했다. 교사가 음악 소프트웨어를 조작할 수 있는 능력은 창의적 과정의 교학 질을 직접적으로 결정한다. 동시에, 교사의 교수에서의 주도적 역할은 학생들의 창작 스타일과 심미를 결정한다. 일반 중학교의 경우, 학생들의 음악 기반은 현재 예상되는 요구와 어느 정도 거리가 있다. 이 모순을 해결하는 방법은 두 가지가 있다. 하나는 현재 학생의 실제 상황을 근거로 부족한 부분을 조사하는 것이다. 먼저 초기 교육 과정에서 학생에 대한 요구를 완화하고, 나중에 학생의 진도에 따라 점진적으로 향상한다.
넷. 결론
한 학기의 실천을 통해 학생들이 컴퓨터 음악에 참여하고 창작할 수 있는 충분한 흥미와 능력을 가지고 있음을 증명하다. 더욱 놀라운 것은 음악적 재능이 뛰어나고 컴퓨터 능력이 뛰어난 학생들이 학습 과정에서 적극적인 주도적 역할을 했기 때문에 10 주 정도의 교육 계획이 6 주 만에 완성될 것으로 예상되었고, 많은 학생들이 자신의 소프트웨어를 구입하여 수업 후 자신의 컴퓨터 음악 창작을 계속하기로 했다.
국가교위의 규정에 따르면 초등학교와 중학교 음악수업의 주요 임무는 음악 기초 지식을 배우는 것이다. 고등학교 음악 수업의 주요 임무는 다양한 스타일의 클래식 음악과 민족 음악을 감상하는 것이다. 컴퓨터 음악 창작을 연결고리로 삼으려면 적절한 시간을 선택해 적절한 시간 비율을 차지해야 한다. 동시에, 우리는 이런 창조계층과 전통계층의 관계에도 주의해야 한다. 전통 교육에는 몇 가지 폐단이 있지만, 그것이 가르치는 데 있어서의 많은 역할은 다른 교육 모델을 대체할 수 없는 것이다. (존 F. 케네디, 공부명언) 창의적 과정의 교육을 실시하기 위해서는 전통 과정의 교육 과정에서 관련 지식의 기반을 마련해야 한다. 창작 교육의 목적은 작곡가를 양성하는 것이 아니다. 작곡을 배우는 것은 교육의 최종 목적이 아니다. 이런 창의적 교육은 학생들의 음악에 대한 흥미를 높이고 학생들의 기본적인 음악적 자질을 공고히 하고 발전시키는 것을 목표로 한다. 더 나아가 이런 창의적 학습 과정에서 학생들의 혁신적인 자질을 길러 오늘날 사회의 발전 요구에 더 잘 적응하는 것이 요구된다.
컴퓨터의 멀티미디어 기능을 이용하여 음악 창작 교육을 실시하여 많은 아름다운 교학 구상을 현실로 만들고, 학생들의 학습 흥미를 높이며, 교육의 질과 효과에 새로운 도약을 하였다. 이런 관점에서 볼 때, 이런 교학 모델을 연구하고 보급하는 것은 일정한 가치가 있다. 필자는 이 미약한 힘을 통해 더 많은 식견 있는 사람들을 컴퓨터 음악 창작의 교육에 집중시켜 우리의 음악 교육을 더 빨리 업데이트하고 발전시킬 수 있기를 바란다. (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 음악명언)