도시 배경, 밤, 저조한 조명, 그림자, 특히 블라인드나 느린 선풍기가 던진 그림자, 비, 사설 탐정, 매력적인 (아름답고 위험한) 여주인공, 연기, 저렌즈 위치, 남자 주인공의 독백은 클래식 블랙 영화의 특징이다. 이런 기교들은 허무함, 비관, 퇴폐적인 분위기를 조성했다.
블랙영화는 갱단 영화, 경찰비 영화, 사회문제영화 등 다양한 장르로 전통과 비전통적인 시각 효과를 많이 활용하고 있다. 많은 영화평론가들은 영화 블랙 자체가 영화 장르라고 생각하는데, 이런 것이 전혀 없다고 생각하는 사람들도 많다. 검은 영화는 도시에서 자주 발생하지만, 때때로 검은 영화는 작은 마을, 교외, 황야, 심지어 고속도로를 배경으로 한다. 마치 서양 영화가 반드시 서쪽에서 일어나는 것은 아니다. 마찬가지로, 전통적으로 블랙 영화에는 남자 주인공과 치명적인 매력의 여주인공 (아름다움과 위험) 으로 사설 탐정이 있지만, 대부분의 블랙 영화에는 이 두 캐릭터가 없기 때문에 블랙 영화는 갱단 영화처럼 캐릭터로 정의될 수 없다.
검은 영화는 괴물이나 영이현상이 있는 공포영화, 시간이 날아오거나 역류하는 공상 과학 영화, 노래와 춤을 추는 뮤지컬만큼 쉽게 정의할 수 없다. 블랙 영화는 이미 널리 받아들여진 코미디 영화 장르에 더 가깝다. 그것의 정의는 단지 일반적인 특성일 뿐이지만, 몇 가지 요소가 있다. 이런 유형의 영화에서는 일부 요소를 찾을 수 있지만, 종종 모든 요소가 같은 영화에 나오는 것은 아니다.
하지만 오프라인 코미디보다 블랙 영화의 소재와 내용이 넓어 정의하기가 더 어렵다. 토마스와 같은 영화학자들도 있나요? 토마스 샤츠는 검은색 영화가 스타일이 아니라 스타일이라고 생각한다. 또 다른 애륜, 검은 영화 작품이 가장 많습니까? 알란 실버는 영화 블랙이 다른 영화와 마찬가지로 시각 효과와 주제 코드가 있다고 생각하지만, 그는 여전히 영화 블랙을 순환과 현상으로 여긴다. 다른 영화평론가들은 검은색 영화를' 감정',' 운동' 또는' 서열' 으로 보거나 일부 영화를' 시기' 로 분류해 지금까지 일치된 결론이 없다. 검은 영화는 초기 영화의 영향을 받았을 뿐만 아니라 바로크 예술과 스타일주의의 흑백 대비와' 약광' 그림의 영향을 받았다. 예를 들면 명암 대비와 테네브리주의가 있다. 영화예술에서 영화 블랙은 19 10 과 1920 년 독일 표현주의 영화에서 유래했다.
검은 영화는 범죄 소설과 추리소설의 영향을 받았다. 다세르 하메트와 제임스 켄의 초기 소설과' 블랙 마스크' 잡지가 이 추세를 이끌었다. 추리소설' 붉은 수확' (1929) 은 하미트의 첫 소설이다. 영화' 블랙 중학교' 194 1' 윈들 디킨슨의 부엉이 둥지 전쟁' 과 1942' 유리 열쇠' 는 모두 해미트의 작품이다. 쌍보험' 과' 우체부는 항상 두 번 벨을 누르며 켄의 소설을 각색했다. 레이몬드 들러는 소설' 잠' 으로 빠르게 유명해져 가장 유명한 냉강경한 추리소설 작가가 되었다. 그의 소설' 잠자기' 는 검은 영화로 개편되었을 뿐만 아니라 검은 영화' 쌍보험' 의 작가가 되었다. 해미트와 들러는 모두 사설 탐정에 집중하고, 켄은 덜 영웅적인 대사들의 심리에 집중한다. 켄의 스타일은 블랙 소설이라고 합니다. 1, 오리건 (194 1-1945) 은 일반적으로 존 휴스턴의 영화' 몰타 독수리' 에서 시작된 것으로 여겨진다
황금시대 (1946- 195 1) 도 (1946-/kloc-) 로 간주됩니다
3. 쇠퇴기 (195 1- 1958) 다음은 가장 유명한 블랙 영화일 뿐이다.
클래식 블랙 영화 (1940 부터 1959 까지)
윈들 디킨슨 전쟁의 부엉이 둥지',' 쌍보험',' 유리열쇠',' 우체부가 항상 벨을 두 번 누르다',' 북아프리카 첩보',' 가스등 아래',' 일몰길',' 나이아가라',' 광희'
다른 일본 흑택명의 들개 (잃어버린 개) 등등.
고전 서양 무협 영화 블랙
바로 정오입니다.
포스트 클래식 블랙 영화
미국 긴급 지명 수배령, 벼락탐정, 차이나타운 (영화), 택시 기사, 미국 흰 얼굴, 황소, 내무부, 우체부는 항상 벨을 두 번 누르고, 딱딱한 얼굴 특경대, 제6감 지명 수배령, 흑지명 수배령.
천국과 지옥',' 눈물',' 타락한 천사',' 강관의 소녀',' 총 찾기',' 무간도',' 맹정',' 색계' 등과 같은 다른 책들.
후고전 서양 무협 영화 블랙
살용
포스트 클래식 심리 영화 블랙
파이팅 클럽, 기억 퍼즐
포스트 클래식 공상 과학 영화 블랙
터미네이터, 판타지, 은익 킬러, 해커 임무, 소수파 보고서, 미래 이야기.
포스트 클래식 혼합 블랙 영화
배트맨 (1989 영화), 배트맨이 돌아온다, 배트맨: 전쟁시기와 V 족 원수.
블랙 영화 맛의 포스트 클래식 드라마
법망 회복, 마이애미 풍운, 영원히 패하지 않는다 (드라마), 흑도 가문, 6 피트 풍운, 쉴드 (드라마), 스타크래프트 2005.
블랙 영화 리뷰
검은 영화 리뷰: 60 년의 혼란
영화 장르의 기원으로' 블랙 영화' 라는 단어가 1946 칸 영화제에 처음 등장했다. 예리한 프랑스 영화평론가들은 새로운 유형의 출현을 보고 그 특징에 따라 이름을 지었다. 그 이후로' 블랙 영화' 라는 용어가 매우 유행하고 평론가들이 널리 채택하였다. 이 글은 블랙 영화 60 주년을 회고한 것이다.
영화 블랙' 은 주로 두 가지 측면을 가리킨다. 하나는 영화 테마의 대부분이 사회의 어두운면에서 나온 것입니다. 두 번째는 영화의 전반적인 관점이 어둡고 주인공이 인생에 대해 비관적이라는 것이다. 하지만 가장 중요한 것은 영화의 형식이다. 내용과 형식이 서로 결합되어 모두' 블랙' 인 경우에만 주제만으로 정의되는 것이 아니라 블랙 영화로 분류할 수 있다. 검은색 영화의 형식 특징은 사진과 조명 사이의 뚜렷한 대비이다. 그는 종종 그림자로 화면이나 배우의 얼굴 일부를 자르고, 명암 대비로 시각 효과를 왜곡하여 특별하게 보이게 하는데, 이는 독일 표현주의의 영향을 받은 것이 분명하다. 이런 촬영 형식의 특징은 사회와 도덕의 어두운 면을 반영하는 주제와 결합해' 블랙 영화' 라고 불린다. 또한 film noir 의 세트와 장소는 종종 실내 세트와 야경으로 어두운 효과를 높인다.
제 2 차 세계 대전 중 프랑스의 함락으로 할리우드 영화는 6 ~ 7 년 안에 프랑스에서 상영할 수 없게 되었다. 전후 1946 까지 프랑스 인재들은 미국의 할리우드 영화를 다시 보았다. 당시 미국은 칸 영화제에 네 편의 영화를 보냈고, 프랑스 문장 평론가 니노 프랭크는 제 2 차 세계대전 이후 미국 영화계에 새로운 영화 장르인' 블랙 영화' 가 등장했다고 발표했다. 이런 영화는 장마, 연기, 어렴풋한 장면이 많아 불빛이 어두워 영화 블랙으로 불리는데, 주로 전체적인 시각 효과가 어둡다는 뜻이다. 또 다른 프랑스 영화평론가 피에르 첼티에 (Pierre Chertier) 도 미국의 새 영화파' 블랙영화' 의 출현을 지적했다. 이 두 편의 문장 역시' 영화 블랙' 이라는 단어를 사용했기 때문에 네 편의 영화의 * * * 같은 인상이 고정됐다.
이 네 편의 영화는 존 헤스턴 감독의' 몰타의 독수리' 이다. 살인, 나의 연인) 1944+0944, 감독 에드워드 D 나의 시도 K.' 더블 보상' 1944 감독 빌리 와일더. 쇼윈도에 있는 여자' 1944, 프리츠 란 감독.
이 네 편 모두 야경과 내경을 위주로 사진등이 어둡다. 영화가 표현한 인간성과 사회제도는 어둡고 부패하며, 시각 효과든 내용이든 모두 어둡고 깊다. 당시 할리우드 탐정 영화의 주인공은 탐정, 사설 탐정, 보험 조사관이었다.
블랙 영화 속 탐정 이미지도 서양 영화의 개인 영웅과 비슷하며 서양 영화에서 물려받은 새로운 변종으로 볼 수 있다. 이 도시는 문명적이다. 오랜 도시화 끝에 흑인 영화 속 탐정들은 더 이상 황무지를 위해 싸우지 않고 대부분 개인 생활을 위해 악전을 벌이고 있다. 조수를 돌릴 수 없다는 것을 알면서도 개인의 생존과 영예를 유지하기 위해 힘써 노력해야 하며, 강한 좌절감과 절망감을 가지고 있다. 이 탐정들은 왕왕 세속적인 소극적이고 비관적이며 외로움이 넘친다.
파이오니아
영화' 블랙 선봉' 은 1930 년대 초의 조폭 영화로 미국 조폭 주위를 전개했다. 미국 건국 초기에 청교도는 금주를 입법했지만, 사람들은 여전히 예전처럼 술을 마시며 술을 빼놓을 수 없었다. 그 결과, 지하술, 술 판매 등 불법 사업이 생겨났고, 갱단은 폭리로 사주 판매를 계획하는 등 심각한 조직범죄를 계획하는 경우가 많다. 조폭 영화에는 주로 두 세트의 대표작품이 있는데, 하나는 윌리엄 웰먼 감독의' 공적' 193 1 이고, 다른 하나는 하워드 호크스 감독의' 스카페이스'1이다.
공적' 은 조폭 영화의 고전이자 원형으로, 제재가 미국 자연주의 소설에 가깝다. 그것은 사회 조건이 인간성과 직접적이고 유기적인 관계를 가지고 있다고 생각한다. 영화는 범죄자 범죄 심리 동기의 형성을 당시 사회의 빈곤과 직결시켜 미국 사회의 불공정을 간접적으로 비난했다. "냉면의 흉터" 라는 주제는 비교적 특별하다. 이 불량배는 사설 술 장사를 전문으로 하고 있다. 영화는 사주와 악을 결합하여 의도적으로 미국의 1930 년대 경기 침체에 배경을 설정했다. 당시 거의 모든 미국인들이 가난과 굶주림의 변두리에서 발버둥치며 방랑 구걸자들이 대거 쏟아져 나왔다. 영화는 실제 역사 시대에 의지하고 다큐멘터리와 같은 로케이션이나 내경을 이용해 진실한 느낌을 만들어 낸다. 놀란 얼굴' 의 결말은 주인공 악당을 공 의롭게 하지 않아 처음에는 영화 평론을 통과하지 못하고 개봉할 수 없었다. 2 년간의 괴롭힘 끝에 영화사는 영화의 결말을 수정하고 갱단의 두목을 목매달고 영화의 시작과 끝에 악에 대한 비난을 가한 후에야 개봉을 허가받았다. 오늘의 개정판은 원래의 모습을 복원하여 감독의 초심을 분명하게 알 수 있다. 영화평론가 마니 파버는 1930 년대부터 이 영화들을 알아차렸지만, 당시 그는 수정판만 볼 수 있었다. 이는 오늘의 개정판과는 다르다. 이 예에서 볼 수 있듯이 감독의 원래 의도는 매우 중요하다.
초심은 영화의 본문과 신기와 밀접한 관련이 있다. 과거 할리우드 스튜디오제 시절 감독은 최종 편집권이 없었고, 때로는 영화의 최종 모습이 감독의 예술적 의도와 크게 다를 수도 있다. 이런 경우는 드물지 않다. 영화는 예술이자 공상제품이기 때문에 관객과 상영 상황을 병행해야 하기 때문에 다방면으로 타협할 수밖에 없다. (PS:' b 사' 를 생각하는 새 ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~ ~)
국민 공적',' 공포얼굴 나쁜 별' 등 제재는 모두 사회의 어두운 면에 초점을 맞춰 영화 블랙 선봉장이라고 할 수 있다. 검은 영화가 범죄를 처리하는 방식은 갱스터 영화와는 다르다. 갱단 영화 속의 범죄자들은 모두 "남보다 강하다" 고 보인다. 집단은 조직화되고 규모화될 뿐만 아니라 대규모 범죄 활동도 실시한다. 블랙 영화 속 범죄는 소규모이며 대부분 탐정수사의 소규모다. 이 영화는 조사 과정에서 죄와 인간성의 타락을 건드릴 것이다. 조폭 영화와 블랙 영화 모두 범죄를 주제로 하지만 이들의 처리 방식과 태도는 달라 블랙 영화의 이야기가 영화 심사제도의 금기와 일반 관객의 기대를 깨는 경우가 많다.
터프한 탐정 추리소설의 영향.
미국에서 터프한 탐정소설의 등장은 영국 탐정소설의 전통을 뒤바꾸었을 뿐만 아니라 검은 영화에도 큰 영향을 미쳤다. 과거 탐정소설의 주인공은 에드가 엘렌 포부터 대부분 출신이 우월하여 세상사에 대해 무지했다. 그들은 자신의 호기심으로 사건을 조사하고 단서로 추리했다. 그들은 사회에 깊이 들어가 소재를 찾을 필요도 없고, 조사로 생활비를 벌 필요도 없다. 그의 후임자는 코난도일의' 셜록 홈즈' 시리즈로, 주인공 셜록 홈스는 영국의 상류 사회에서 왔다. 더 인기 있는 것은' 진찰리' (얼 델리 빈거스, 그는 항상 옷을 잘 차려입고 가지런히 빗었다. 또 다른 작가 아가사 크리스티가 쓴 탐정도 대부분 상류사회에서 왔다. 소설 구조는 퍼즐에 가깝고, 그들은 추적 과정에서 서스펜스를 유지해 독자를 끌어들이고, 결국 진범을 발견하였다.
1920 년대 말 30 년대 초에 터프한 탐정 소설이 미국에서 갑자기 튀어나와 영국 탐정소설의 전통을 완전히 뒤바꾸었다. 대표 작가는 다쉬 얼 하미트와 레이몬드 들러입니다. 그들의 소설은 대부분 대도시를 배경으로 로스앤젤레스 등 대도시의 범죄를 소재로 한다. 그들은 단지 살인범을 추적하는 미스터리 게임이 아니다. 인물의 대부분은 짓밟힌 하층 사회에 속하는데, 이는 과거 영국 탐정소설 이상 층 사회를 배경으로 한 설정과는 다르다. 터프한 탐정 소설 속의 주인공은 대부분 겉으로는 냉혹하고, 속으로는 좌절과 억압으로 가득 차 있다. 그들은 사건에서 멀리 떨어져 있었고, 그들은 냉소적이었고, 세상을 꿰뚫어 보았기 때문에 어쩔 수 없었다. 그들은 항상 담배를 너무 많이 피웠고, 그들의 옷은 결코 빛나지 않았고, 그들의 사무실은 엉망진창이었다. 어느 정도까지, 이 형사들은 거의 실존주의적 색채를 지닌 영웅이다. 그들은 조직체계의 죄악에 대해 깊은 인식을 가지고 있으며, 그들의 개인의 능력이 막연하고 제한되어 있으며, 그들은 전체 조직체계를 변경하거나 전복시킬 수 없다는 것을 알고 있다. 주인공의 인생관은 비교적 비관적이고 소극적이지만 양심은 아직 살아 있다. 그러나 수동적으로 여전히 양심이 있는 이런 탐정은 결국 인간성의 어두운 면을 다시 한 번 발견해 더욱 충격을 받게 한다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 그러나, 생계를 유지하기 위해서, 나는 어쩔 수 없이 나의 탐정생활을 계속해야 했다. 해미트와 들러의 작품은 영국의 퍼즐 탐정 소설을 도시의 어두운 면을 묘사한 흑막 소설로 바꾸었다.
1930 년대에 서방 문단은 현대주의의 내면화 작문을 추앙하여 점차 외부 현실 환경을 배척하였다. 하미트는' 몰타의 독수리' (1930), 들러는' 잠' (1939) 을 썼지만 19 세기 현실주의의 전통을 물려받았다 하미트는 좌익 자유의 입장을 고수하고 미국 자본주의 제도를 비판해 왔기 때문에 1950 년대 초에 극우의 비판을 받았고 심지어 일을 할 수도 없었다. 하미트의 1930 년대 소설은 좌익 색채가 짙지는 않았지만 대부분 사회의 어두운 면을 취재했고, 주인공들은 대부분 냉소적이지만 어쩔 수 없었다. 이는 작가의 개인적 입장도 반영한 것이다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
해미트와 들러의 30 년대 작품은 거의 30 년대와 40 년대에 영화로 제작되었다. 해미트 (193 1) 의' 유리 열쇠', 들러 (1932) 의' 마른 사람', 들러 (1932) 와 같은 들러는' 안녕, 나의 착한' (영화 이름' 살인, 나의 달콤함') 에서 20 세기 미국의 유명한 사립탐정 말로 (필립 말로우) 의 이미지를 형성했다. 하미트는' 몰타의 독수리' 에서 사립탐정 샘 스파드 (Sam Spade) 를 만들었습니다. 스페이드' 는' 삽' 을 의미한다. 사립탐정이 비밀을 삽질해야 한다는 뜻이다. 이중보험' 의 원작자인 제임스 M 케인도 터프한 탐정소설 작가로, 작가는 들러다. 케인의 가장 유명한 작품은' 우체부가 항상 종을 두 번 친다' 1946 으로 영화로 세 번 개편됐다. 당시 많은 영화 블랙은 모두 터프한 탐정 소설에서 각색된 것으로 보이며, 둘 사이에는 밀접한 관계가 있었다.
뜻밖에 나타나다
검은 영화는 1940 년대에 출현했는데, 그 이유는 다음과 같다. 첫째, 스튜디오 시스템의 문화 물질적 기초입니다. 당시 검은색 영화는 주로 대형 스튜디오에서 조립 라인 생산 방식으로 촬영됐다. 제작소는 운영을 유지하기 위해 끊임없이 영화를 생산해야 하는데, 때로는 규모가 작고 시간이 짧은 2 선 영화를 만들어 생산 라인의 공백을 메워야 하는 경우도 있다. 당시 할리우드는 8 개 영화사에 독점됐고, 모든 영화 제작자들은 영화사와 계약을 맺어야 했고, 영화사들은 배우나 프로듀서를 서로 교환할 수 있었다. 제작소는 영화 제작을 독점하는 것 외에도 미국의 영화 배급을 독점하고 영화실을 운영하며 자신의 영화를 방송한다. 미국 연방정부가' 반독점법' 으로 할리우드에 생산과 발행을 요구하기 전까지는 대형 제작소의 독점이 깨졌고, 마침내 70 년대 초 할리우드의 오래된 제작소 제도가 완전히 쇠퇴하기 전까지는 아무도 제작소 제도의' 포위' 에서 벗어날 수 없었다.
영화관은 자기 스튜디오에서 만든 영화만 상영하기가 어렵고, 영화관은 한 세트의 영화만 상영하는 것만으로는 충분하지 않아 더 짧은 연극을 상영해야 할 것 같다. 그 당시' 하룻밤에 두 번' 또는' 쌍포지티브 또는 더블 싱글' 이라고 불렸는데, 그 중 하나는 두 번째 포지티브 영화였다. 제작소 사장, 제작사, 제작사, 심지어 관객들도' 장편 영화' 에 초점을 맞춰 2 선 영화의 감독이나 작가가 더 많은 공간을 즐길 수 있도록 했다. 개입이 적기 때문에, 때로는 2 선 영화가 감독의 개인스타일, 작가의 개인견해, 심지어 기이한 사진예술까지 대부분 저비용, 내경 위주, 배우가 적다.
2 선 탐정 추리영화는 모두 촬영장에서 완성되었다. 살인광' 의 감독 로버트 위가 대량의 2 선 영화를 연출했지만, 그렇다고 모든 검은 영화가 2 선 영화라는 뜻은 아니다. 그 중 일부는 스튜디오의 중점 제작이기도 하다. 탐정소설을 예로 들다. 줄곧 통속적인 작품으로 여겨져 우아한 자리에 오르기가 어려웠지만, 스튜디오도 탐정소설의 판권을 사서 영화로 각색했다. 당시 해미트와 들러의 소설은 미국에서 인기가 많았고, 제작소는 인기 있는 작품이 관객을 끌어들일 수 있다고 생각했다. 이런 탐정소설이 우수 감독의 손에 넘어가면 영화의 검은 특성을 포착하고 개인의 관점과 시야에 침투하는 경우가 많다. 한 가지 예는 호크스 감독의' 수면' 으로, 들러의 원작을 각색한 것으로, 윌리엄 포크너 작가가 쓴 것이다. 험프리 보가는 사설 탐정 말로를 연기한다. 그는' 몰타의 독수리' 의 주인공 샘 스파드 역을 맡았고 사립탐정이기도 했다. 나중에 사람들은 해미트와 들러의 소설 속 사립탐정을 험프리 보가와 비교하는데, 그의 연기 스타일과 조형은 거의 검은 영화 속 탐정의 기본 패러다임이 되었다.
1950 년대가 되자 텔레비전이 점점 유행하고 있다. 텔레비전은 무료 오락이다. 영화업계는 중대한 위협에 직면해 있고, 영화는 더 이상 유일한 선택이 아니다. 1950 년대에 텔레비전은 영화를 방영하지 못했지만 연극이나 예능 프로그램을 생방송으로 방송할 수 있었다. 시청자들은 차라리 집에 있다가 텔레비전을 보는 것을 선호했다. 이로 인해 영화 관객이 유실되었다. 아직 입장하는 사람들은' 포지티브' 만 보고 2 선 영화는 보지 않는다. 이 같은 역사적 환경이 바뀌면서 영화운영자들은 더 이상 2 선 영화를 방송하지 않아 2 선 영화가 점차 몰락했다.
텔레비전이 등장하자 영화업계는' 대형 스크린' 으로 큰 국면을 돌렸고, 1950 년대에는 새로운 예술 종합체인 서피스 와이드스크린이 등장했다. 게다가, 경이로운 부름으로 20 세기에는 FOSS 가 클레오파트라의 거액의 투자로 파산하기도 했다. 대형 스크린 장면은 일시적일 뿐 스튜디오는 계속 끌어들이기 어렵다. 하지만 블랙 영화에서는 야극 내경이 많고 인물이 적으며 주로 사건 수사로, 화면이 매우 제한적으로 표현될 수 있다. 또 흑백촬영으로 색채감화력이 없어 컬러' 대형 스크린' 트렌드에 적합하지 않다. 블랙 영화는 당시 문화소비 패턴과 맞지 않아 1950 년대 말 쇠퇴했다. 마지막으로, 오슨 윌스의' 악의 터치' (1958) 는 한 유파의 종말을 상징한다.
검은 영화와 도시 악
미국 초기에는 정글자본주의 제도였다. 약육강식의 경제 모델에서는 노동력이 극도로 착취되어 사회복지가 전혀 없다. 완전 자유방임한 자본주의 제도 하에서 1930 년대 경기 침체로 도시에 난민이 대거 쏟아져 실업자가 급증해 사회인구의 거의 절반에 달했다. 당시 전체 사회 구조가 거의 붕괴되어 모두가 횡령과 뇌물에 참여한 것 같았다. 이 도시는 불안과 초조한 분위기로 가득 차 있다. 루즈벨트 대통령이 출범한 후 뉴딜을 실시하여 정부가 나서서 자본주의 위기를 구제했다. 새로 선출된 정부는 일자리 창출과 함께 금주령을 폐지하고 술 밀수 범죄를 단속하고, 정부 주류 판매세를 부과했다. 술을 파는 갱단의 범죄율이 낮아졌지만, 범죄 조직은 이미 다른 지역에 침투해 대도시의 범죄율이 여전히 높아 죄의 소굴이 되었다. 대도시 인구 집중은 아일랜드, 이탈리아, 동유럽, 독일, 북유럽 등지에서 온 이민자들이 뒤섞여 있는 여러 민족의 거주지이다. "살인자" 를 예로 들어보죠. 극중 주인공은 북유럽에서 왔고, 경찰은 이탈리아인이고, 후계자는 유럽 이민자이다. 도시는 민족별, 계급별, 종교별 거주지임을 알 수 있다.
이 도시는 악의 초점일 뿐만 아니라 미국의 용광로의 특징도 보여준다. 도시는 대량의 중요한 생산 활동의 집중지이다. 많은 실업자들이 도시로 몰려들고 있습니다. 정부도 대도시를 권력의 핵심으로 본다. 따라서 도시는 탐정소설의 배경으로 관상 결탁, 사회부패, 이익 교환, 다양한 계층의 복잡성을 탐구하는 데 가장 적합하다.
서양 영화의 기원
서부 개척은 새로운 세계, 새로운 변방을 열었다. 그 후 이 도시는 새로운 국경으로 또 다른 도시 경관이 되었다. 사설 탐정은 서구 영화의 백인과 원주민의 대항처럼 문명과 야만적인 이원대립으로 여겨지는 이' 새로운 변방' 에 법률을 가져왔다. 사설 탐정은 문명의 한 면을 대표해 문명과 야만적 사이의 중개자가 되어' 야만적' 도시의' 야만적' 범죄자와 맞서는 것 같다.
검은 영화와 서부 영화 모두 독립된 영웅이 있다. 서부 영화에서는 Shane) 1952, 주인공 애륜 라드가 단독으로 총을 쏘는 영웅, Liberty Valance 1962 를 쏜 사람, 그리고 일몰/수색자 (
새 영화 블랙
역사 문화 환경이 변화함에 따라 영화 블랙은 마침내 1958 에서 잠시 일단락되었다. 1960 년대에는 학생운동, 민운, 평권, 반월전, 히피운동이 급증하면서 미국의 제도에 큰 영향을 미쳤다. 1970 년대 초에 워터게이트 사건이 발발하자 정부가 믿을 수 없고 정부에 대한 의심과 환멸이 생겨 검은 영화의 부흥을 가져왔다. 블랙 영화는 강한 의심정신을 가지고 있고, 주요 탐정은 종종 세계에 대한 복잡한 통찰력을 가지고 있기 때문에 한 감독은 컬러풀한 블랙 영화를 찍고 싶어 한다. 이런 영화는' 새로운 블랙 영화' 라고 부를 수 있다. 그것은 컬러 촬영을 사용하지만 밝은 것은 원하지 않는다. 화면 불빛이 어두워서 감독은 대부분 외국인이다. 예를 들어 폴란드 감독 폴란스키의' 차이나타운' (1974) 이 검은 영화를 부활시키는 데 성공했다.
이 영화는 과거 검은 영화의 원소를 다시 배정하여 상당히 성공적으로 연기했다. 영화 noir 의 탐정주인공은 개인의 영웅으로서 종종 모호한 도덕세계를 마주하고 있다. 전통 서부영화의 개인영웅은 흑백이 분명하고 도덕적 가치 판단이 뚜렷한 세상을 마주하고 있다. 그의 개인적인 판단은 블랙 영화와 크게 다르다. 블랙영화 (film noir) 라는 현대범죄도시에서 주인공의 개인윤리 선택은 모호하고 애매할 뿐만 아니라 실제로 문제를 해결하지 못했다.
80 년대의 대표작품은 독일 영화 감독 벤데스의' 하미트' (1982) 로, 터프한 탐정 소설가 하메트가 자신의 창작 세계에 어떻게 휘말렸는지 다루고 있다. 뉴블랙 영화' 중 독특한 작품으로 1940 년대 영화 블랙 중 중요한 오리지널 작가를 영화 주인공으로 소설가가 처한 시대와 영화 블랙 세계를 결합해 논술했다. 하미트' 는 유럽에서 상당한 관심을 불러일으켰는데, 이는 프랑스와 독일의 영화평론가와 학술계가 미국 40-60 년대 흑영화에 대한 중시를 반영한 것이다. 프랑스 영화평론가들이 검은 영화를 발견한 후, 1950 년대 영화 필기파는 추앙을 받아 독일로 전해졌다. 독일 영화의 새로운 물결의 중견자로서 벤데스 감독의' 하미트' 가 대표적이다.
90 년대 미국 감독' 커티스 핸슨' 은 마침내' 로스앤젤레스의 비밀' (1997) 을 촬영해 클래식 블랙 영화와 견줄 만하다. 이 영화는 하미트 소설을 각색한 영화들을 삽입했는데, 오래된 영화들은 모두 베로니카 레이크를 여주인공으로 삼았다. 베로니카 레이크는 이 영화에서 이미지가 두드러져 미국 영화의 상징적인 인물 중 하나가 되었다. 강경면 특경대' 는 김 베싱거가 레무코와 같은 역할을 하도록 특별히 안배했고, 심지어 내실에서 레무코의 영화 한 토막을 방영하기도 했다. 이런 글은 매우 재미있고, 그들의 캐릭터도 호응한다. 김 베싱거 (Kim Bessinger) 는 성격이 세상 물정이지만 할리우드에 가서 꿈을 꾸다가 결국 고급 콜걸이가 되었다. 그녀가 더 이상 라이 우 (Lai Wu) 처럼 영화 배우처럼 보이지 않을 때, 다른 사람들은 그녀를 라이 우 (Lai Wu) 로 취급합니다. 하드면 특경대' 는 90 년대' 블랙 신영화' 의 대표작이라고 할 수 있다.