우선 노래 한 곡을 잘 부르려면 어느 정도의 음악적 기초와 음악적 소양이 필요하다. 여기에는 음악의 리듬, 조식, 화음에 대한 이해가 포함되며, 자신의 목소리와 기교를 통해 음악의 감정과 내포를 표현할 수 있다. 따라서 노래를 잘 부르려면 음악 이론과 실천을 배우면 악기를 배우거나 음악 학원에 참석하는 것과 같은 음악적 소양을 향상시킬 수 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 음악명언)
둘째, 노래 한 곡을 잘 부르려면 어느 정도의 가창력과 성악 훈련이 필요하다. 특히 여기에는 정확한 호흡 방법, 목구멍 발성 기술, 음고, 음색 제어 기술을 익히는 것이 포함된다. 이러한 기교와 훈련은 성악 훈련에 참가하여 전문적인 성악 감독을 찾아 실현할 수 있다. 또한 다른 가수의 노래 방법과 스타일을 모방하고 배우면 자신의 노래 기교를 향상시킬 수 있다.
셋째, 노래 한 곡을 잘 부르려면 노래의 감정 표현과 연역에 주의해야 한다. 노래의 음악 요소 외에도 노래에는 어느 정도의 감정적 함의와 스토리라인이 있다. 노래를 부를 때는 자신의 감정과 공연을 통해 노래의 감정과 의미를 전달해야 한다. 그래서 노래를 부를 때는 노래의 감정 표현과 연역을 주의하고 자신의 목소리와 연기를 통해 노래의 의미와 감정을 전달해야 한다.
마지막으로 노래 한 곡을 잘 부르려면 끊임없는 연습과 실천이 필요하다. 노래는 기술 활동이며, 지속적인 연습과 실천이 있어야 능숙한 수준에 도달할 수 있다. 그래서 노래를 부를 때는 연습과 반성에 주의를 기울이고, 끊임없는 연습을 통해 자신의 노래 기교와 능력을 높여야 한다.
요컨대, 노래를 잘 부르려면 어느 정도의 음악적 소양과 노래 기교, 노래의 감정 표현과 연역을 중시해야 하며, 끊임없는 연습과 실천이 필요하다. 그래야만 진정으로 노래 한 곡을 잘 부르고 관객들의 사랑과 감상을 얻을 수 있다.