1, 전체 설계 단계 (계획 단계), 세 부분 완료:

(1). 대본 제작 (2). 사진과 촬영표 (3). 촬영 계획

2. 디자인 제작 단계: (1). 디자인. 장면 수 캐릭터를 디자인하고 스타일당 몇 개를 그린다.

다른 애니메이터가 참조할 수 있는 다양한 각도의 표준 평면. (2). 소리.

3. 구체적인 창작 단계: (1). 원화 창작 (2). 애니메이션 (3). 명성과 그림 (4). 음영 처리.

4. 촬영 제작 단계: (1). 검사 (2). 촬영 (3). 편집 (4). 녹음。

중요한 원화: 원화 디자이너는 애니메이션 영화 그리기에서 매우 중요한 창작 임무를 맡고 있다. 그는 각 캐릭터 동작의 주요 디자이너이다. 원화 화가는 회화와 연기 능력을 갖추어야 할 뿐만 아니라, 더욱 중요한 것은 원화 창작의 기법과 이론을 숙달해야 이 복잡하고 어려운 일을 감당할 수 있다는 것이다.

원화 창작에서 원화를 장악하는 기본 기법은 원화를 잘 하는 핵심 임무로, 네 가지 측면에서 그 기본 특징을 보여준다.

1. 인물 조형에 익숙하고 인물에 익숙하고 다시 그림을 그린다. -응? 2. 렌즈 화면 디자인 원고를 마스터하다. 그리고,

의도를 이해하고 아이디어를 창출하십시오. 4. 동작 분석, 원화 초안 작성.

애니메이션 이야기: 훈련을 거쳐 원화의 화법을 파악할 수 있다. 하지만 훌륭한 애니메이터로서 우리는 애니메이션의 전체 개념에 대해 명확한 인식을 가져야 한다. 한 영화에서 관객들이 가장 먼저 주목하는 것은 이야기의 줄거리이고, 이야기 극본의 내용은 관중을 끌어들이는 첫 번째 조건이다.

요약: 기존 애니메이션은 체계적인 제작 과정을 따르고 표준화가 강합니다.