볼프강 아마데우스 모차르트
(볼프강 아마데우스 모차르트, 1756- 179 1)
모차르트는 오스트리아의 걸출한 작곡가로 잘츠부르크의 궁중 음악가 가정에서 태어났다. 그는 10 대 때부터 뛰어난 음악적 재능을 보여 평생 작품이 매우 풍부하다. 그가 창작하는 가장 중요한 분야는 오페라로, 22 곡, 또 다른 중요한 부분은 교향곡, 45 곡이다. 그의 음악 창작은 하이튼 등의 성과를 계승하고 발전시켰을 뿐만 아니라 나중에 베토벤 등의 창작에도 중요한 영향을 미쳤다.
모차르트는 아마도 가장 위대한 작곡가는 아닐지 모르지만, 그는 절대적으로 공인된 가장 위대한 음악 천재이다. 일생의 도도한 차이코프스키조차도 그를 음악의 그리스도라고 불렀다. 어떤 사람들은 "음악사에는 밝은 순간이 있다. 모든 상대가 화해하고, 모든 긴장이 해소된다. 그 밝은 순간은 모차르트다." 라고 말했다.
볼프강 모차르트는 1756 년에 잘츠부르크에서 태어났다. 그는 어려서부터 비길 데 없는 음악적 재능을 보였다. 3 살 때부터 피아노 연주, 6 살 때 작곡, 8 살 때 첫 교향곡 쓰기, 1 1 세 첫 오페라 완성, 14 세 지휘를 맡았다. 모차르트는 음악을 위해 태어났고, 그가 태어난 순간부터 음악과 하나가 되었다고 할 수 있다.
16 세 때 모차르트는 잘츠부르크 궁정의 오르간사로 임명되었다. 모차르트는 그동안 훌륭한 작품을 많이 만들었지만 잘츠부르크 대주교의 손가락질과 괴롭힘을 참을 수 없었다. 그곳에서 모차르트는 피아노를 칠 줄 아는 하인일 뿐이다. 그는 아버지에게 궁정 만찬의 동료를 이렇게 묘사했다. 두 남자 하인, 집사 한 명, 과자 주인 한 명, 요리사 두 명, 하인 두 명, 모짜르트가 요리사 위에 앉아 있었다. 결국 178 1 년, 모차르트는 대주교에 대한 의존에서 벗어나 역사상 최초의 자유작곡가가 되어 비엔나로 발전했다. 비엔나에서 모차르트는 개인학생을 가르치고 음악회를 열고 작품을 출판하여 생계를 꾸렸다. 이 기간 동안 모차르트는 바흐와 헨델의 작품을 접하고 하이든을 알게 되면서 그의 음악적 사상을 풍부하게 했다.
비엔나에서 모차르트의 음악적 업적은 놀랍다. 그는 자신의 음악 창작을 이렇게 묘사했다. "작품이 아무리 길어도 내 머릿속에서 완성되었다. 나는 기억에서 내가 이미 저장한 물건을 꺼냈다. 그래서 종이에 쓰는 속도는 여전히 빠르다. 모든 것이 완전하기 때문이다. 종이에 있는 모양은 내가 생각했던 것과 비슷하다. (알버트 아인슈타인, 독서명언) 그래서 일할 때 방해받는 것을 두려워하지 않는다. 무슨 일이 있어도 나는 글을 쓰고 말할 수 있다. " 아쉽게도 이런 천재였으나, 그가 한창 무성할 때 추워서 35 살이었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 지혜명언) 그의 삶의 마지막 날 (197 1 65438+9 2 월) 에도 그는 여전히 글을 쓰고 있다. 불행히도, 신은 인재를 질투한다. 모차르트는 미완성의 안혼곡과 세상을 떠나 음악사에서 가장 큰 아쉬움 중 하나가 되었다.
모차르트의 일생은 굴곡과 고난으로 가득 찼지만, 그의 음악은 항상 사람들에게 진정한 순수한 아름다움을 가져다 주었다. 유명한 음악평론가 로만 롤랜드는 모차르트를 이렇게 평가했다. "그의 음악은 삶의 묘사이지만, 이것은 미화된 삶이다. 멜로디는 정신의 반영이지만, 신체나 청각을 해치지 않고 정신을 기쁘게 해야 한다. 그래서 모차르트의 관점에서 볼 때, 음악은 생활 속의 조화로운 표현이다. 그의 오페라뿐만 아니라 그의 모든 작품도 있다. 그의 음악은 보기에 상관없이 항상 지능이 아니라 마음을 가리키고, 항상 감정이나 열정을 표현하지만, 불쾌하거나 갑작스러운 열정은 없다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 음악명언). "
물론, 모차르트의 음악에 대한 완전한 논평을 원한다면, 결코 천언만어가 표현할 수 있는 것은 아니다. 모차르트를 진정으로 이해하는 가장 중요한 것은 그의 작품을 듣는 것이다. 그의 천여 곡 중 거의 모든 수도는 비범한 고전이다.
주요 작품:
오페라' 피가로의 결혼식'
검협당
마적
E 메이저 교향곡 39 번' 황제' 를 낮추다
G 마이너 교향곡 40 번
C 메이저 4 1 교향곡' 큐피드'
D 메이저 4 바이올린 협주곡
B 메이저 5 번 바이올린 협주곡을 낮추다
C 메이저 2 1 피아노 협주곡
A 메이저 피아노 협주곡 23 번
기타 현악 사중주 사냥
프란츠 요제프 하이튼 (1732- 1809).
오스트리아의 유명한 작곡가 비엔나 클래식 음악파의 최초의 대표 인물. 나는 어려서부터 매우 어려운 조건에서 음악을 배웠다. 176 1 년, 그는 이스트하치 공작집에서 악사로 일했다. 그의 일은 매우 무겁지만, 그의 지위는 매우 낮다. 하지만 그는 어려운 환경에서 많은 작품을 창작했고, 90 년대 초에는 당시 손꼽히는 뮤지션이 되었다. 두 번의 런던 여행 후, 그는 12 곡의 런던 교향곡을 썼는데, 이것은 그의 일생에서 가장 좋은 작품으로, 유럽 전역으로 유명하다. 그의 창작은 관련 면이 매우 넓어서, 그중에서도 교향악과 현악 사중주로 가장 두드러진다. 그는 교향악을 네 악장의 형식에 고정시켜 배화기에 완전한 교향악단을 만들어 현대 교향악의 발전을 위한 토대를 마련했다.
그의 음악은 멜로디가 풍부해서 늘 순박하고 유쾌한 시골 분위기를 드러낸다. 사중주의 창작에서는' 말하는 원칙' 을 자주 사용한다. 즉, 각 성부의 주제는 대화처럼 서로 호응하며, 또렷한 멜로디와 복조미를 모두 갖추고 있다. 또한 그는 음악 발전에' 주제 유연성 원칙' 을 자주 적용해 베토벤의' 동기 발전' 에 직접적인 영감을 주었다. 하이든도 현재 독일 애국가의 저자이다.
주요 작품:
교향곡 "경악 교향곡"
로시니 (조아키노로시니, 1792 ~ 1868)
19 세기 상반기 이탈리아 3 대 걸출한 오페라 중 하나. 이탈리아 베살로에서 태어났습니다. 열 살 때, 그는 볼로냐 음악학원에서 티더에게 화성을 배우고 매튜로부터 대위법을 배웠다. 어머니가 오페라 가수로서의 영향으로 그는 열네 살 때 오페라를 배우기 시작했다. 10 년 후' 세비야의 커트미남' 은 생동감 있고, 형식이 자유롭고, 환상이 가득한 이탈리아 코미디 오페라의 걸작으로 이탈리아 코미디의 정수다. 그의 창작은 이탈리아의 멜로디와 미성창법의 전통을 계승하고, 음악은 눈부신 장식과 유머와 기쁨의 정신으로 가득 차 있으며, 동시대 작곡가 베토벤의 기법을 흡수하여 고대 피아노가 음고 힌트에만 쓰이는 반주를 오케스트라로 대체하고 풍부하게 했다. 윌리엄 티레, 1829 는 민족 독립의 소망을 반영하고 큰 오페라 장르의 형성을 촉진시켰다. 거의 40 년 후, 나는 희곡을 하지 않는다. 거의 40 편의 오페라에서' 신데렐라',' 까치 훔치기',' 오셀로',' 모세' 등이 있다.
대표 작품:
오페라 "세비야의 이발사" 와 "윌리엄 티레"
참고 자료:
/BBS/dispbs.asp? Boardid= 123 입니다. Id=5558
음악의 아버지 바흐 (독일)
음악 신동-모차르트 (독일)
베토벤 (독일)
노래의 왕 슈베르트 (독일)
음악의 신-헨델 (독일)
지휘자의 왕 카라얀 (독일)
오페라의 왕-윌디 (이탈리아)
음악의 왕-스칼라티 (이탈리아어)
바이올린의 왕-파가니니 (이탈리아)
3 월의 왕-소사 (미국)
팝송의 왕 포스터 (영국)
가든 댄스의 아버지-올드 존 스트라우스 (오스트리아)
왈츠의 왕-리틀 존 슈트라우스 (오스트리아)
교향곡의 왕-하이든 (오스트리아)
심포니 시인-베를리오즈 (프랑스)
인상파 마스터 드뷔시 (프랑스)
경오페라의 왕-오펜바흐 (프랑스)
관현악 색채 마스터 라웰 (프랑스)
피아노 시인 쇼팽 (볼론)
피아노의 왕 리스터 (헝가리)
발레 음악의 대가 차이코프스키 (러시아)
1 .. 볼프강 아마데우스 모차르트
볼프강 아마데우스 모차르트 (1756- 179 1)
오스트리아 작곡가 모차르트 (1756- 179 1) 는 음악사에서 얻을 수 없는 천재이다. 그는 음악 세가에서 태어났고, 아버지는 경험이 풍부한 바이올린 연주자였다. 모차르트는 세 살 때부터 피아노를 배우기 시작했다. 4 살 때, 그는 몇 번만 연주하면 일반 음악을 암송할 수 있었다. 다섯 살 때 그는 작곡을 시작했다. 여섯 살 때 그와 여동생은 아버지와 함께 유럽 각국을 여행하며 공연을 하며 유럽에서 센세이션을 일으켜' 음악 신동' 으로 불렸다. 이 조숙한 천재는 왕공귀족의 사랑과 감상을 많이 받았지만 귀족 사회의 인격에 대한 경멸과 모욕을 당하여 몸과 마음이 여러 차례 타격을 받았다. 나중에 모짜르트는 궁정에서 사직하고 노예 같은 신분에서 벗어나 오스트리아 최초의 귀족에 붙지 않는 자유작곡가가 되었다. 모차르트의 작품은 우아하고 상큼하며, 유쾌하고 서정적이며, 멜로디는 순진하고 부드럽고 달콤하며, 청춘의 활력이 넘친다. 불행히도, 그는 겨우 36 세까지 살았고, 죽은 후에 수도원의 허름한 묘지에 묻혀 묘비도 없었다. 그러나 그가 세상에 남긴 것은 거의 50 편의 교향곡, 22 편의 오페라, 50 편의 다양한 형태의 협주곡, 그리고 수많은 실내악, 독창, 합창작품으로 인류에게 큰 공헌을 하여 세계문화사에 영구적인 기념비를 세웠다. 65438 년부터 0986 년까지 8 개의 금메달을 따낸 미국 장편 영화' 신의 총아' 는 모차르트의 생애를 각색한 것이다.
2. 로버트 슈만 (18 10- 1856) 은 독일의 유명한 작곡가이자 음악 평론가이다. 그는 독일 츠비코의 한 서점 가정에서 태어나 어려서부터 음악과 문학을 사랑했다. 가정 편견 때문에, 그는 젊었을 때 대학에서 법을 배웠고, 방과 후에는 음악만 배울 수 있었다. 그가 우여곡절 분투를 통해 음악을 전공할 수 있을 때, 그는 성공을 갈망한다. 그는 기계로 피아노 곡을 연습하는 지법으로 손가락을 다쳐 피아노 연주자가 될 가능성을 잃었다. 그래서 그는 음악 창작과 음악 비평에 몸을 던졌다. 슈만은 천성이 예민하고 민주적 사상이 있다. 1834 년' 신음악' 잡지를 창설해 당시 진부한 음악 풍조를 바꾸고 낭만주의 예술의 발전을 촉진하는 데 중요한 역할을 했다. 쇼팽, 베를리오즈, 리스터, 브람스, 바그너 등 알려지지 않은 뮤지션을 배려하고 지지한다. 1838 년 비엔나 반동당국은 슈베르트의' C 장조 교향곡' 을 발견해 일을 강요했기 때문에 1839 년 라이프치히로 돌아와 당시 유명한 피아니스트 클라라와 결혼했다. 1843 년 라이프치히 음악학원에서 교직, 1856 년 정신병으로 사망한 슈만 대표작으로는 피아노' 나비',' 카니발',' 교향연습곡',' 환상곡' 이 있다 , 낭만주의 음악 스타일의 발전을 촉진시켰다. 1840 년 그는 138 곡을' 노래' 라고 부르며 교향곡 4 곡, A 단조 피아노 협주곡, 만프레드 서곡 등을 썼다.
3. 조셉 하이튼 (1732- 1809) 은 오스트리아의 유명한 작곡가로 비엔나 고전 묘지명 중 한 명이다. 그는 빈한한 출신으로 어려서부터 매우 어려운 조건에서 음악을 배웠고, 작곡은 주로 자신에게 의존했다. 그는 성인이 된 후 오랫동안 밴드 대장을 맡았고, 90 년대 초에 당시 수석 음악가가 되었다. 179 1 과 1794, 그는 영국에 두 번 가서 인기가 많다. 그는 주로 멜로디 음악의 창작에 종사한다. 그는' 현악 사중주' 와 고전' 교향악' 의 구조를 확립해 교향악을 4 악장으로 고정시켜 완전한 교향악단으로 편성해 현대 교향악의 발전을 위한 토대를 마련했다. 그는 평생 100 여 편의 교향곡을 창작했는데, 그중에서도 비교적 유명한 것은' 고별',' 종',' 사냥',' 경악',' 군대',' 런던',' 뉴턴' 등이다. 그래서 그는 "교향곡의 아버지" 라고 불립니다. 그의 음악 언어는 간단하고, 간결하며, 접근하기 쉽고, 감정이 분명하고, 낙관적이다. 작품은 깊은 서정적이고 극적인 묘사를 강조하지 않고, 주로 일반인의 일상생활에 초점을 맞추고, 종종' 말하기' 원칙으로 세계의 풍토와 인정을 표현한다. 주요 작품은 현악 사중주' 백령새', 청창극' 창세기',' 사계절', 일부 오페라, 노래 등 76 곡이다. 음악의 발전에서 그는 주제의 유연한 원칙을 자주 사용하는데, 이는 베토벤의' 동기 발전' 에 직접적으로 영감을 주었다.
4.' 바이올린 천재' 라는 칭호를 가진 파가니니는 바이올린 음악 역사상 가장 뛰어난 연주가이자 작곡가라고 할 수 있다.
1782 이탈리아에서 태어나 어려서부터 아버지와 함께 만돌린과 바이올린을 공부했고, 후사는 안토니오 체르베토, 작곡가 프란체스코 네코, 교회 뮤지션 자오모 코스타에서 나왔다. 16 살 때, 그는 그의 유명한' 24 수행곡', 36638.68686866661을 적었다.
그의 연주 기교는 종잡을 수 없고 현란하며, 음악이 아무리 어려워도 손으로 연주한다. 그의 보헤미안, 야한 공연은 관중을 미치게 한다. 그때 그는 이미 유럽 전체를 센세이션했다.
당시 그를 위해 반주한 것은' 대포' 라는 바이올린으로 과넬리 델 예수 1742 가 만들었다.
파가니니 (1782- 1840)
1782 10 월 이탈리아 제노아에서 태어났습니다.
65438 년부터 0787 년까지 그는 만돌린과 바이올린을 배우기 시작했다.
1793 공개 콘서트 개최.
1797 이탈리아 북부 투어.
180 1 년 루씨 궁중 밴드에 가입하다.
1805 작품 완성' 24 생각'
18 17 D 메이저 제 1 바이올린 협주곡 완성.
1828 세계 일주 시작.
1840 은 5 월에 사망했습니다.
쇼팽
-폴란드 작곡가, 프랑스 혈통의 절반. 그의 아버지는 프랑스에서 바르샤바로 이사를 가서 귀족 자제에게 프랑스어를 가르쳤다. 쇼팽은 어렸을 때 그의 음악적 재능을 과시하고 새로 설립된 바르샤바 음악학원에서 공부했다. 학교에서 그는 젊은 가수 콘스탄스 그라트코프스카를 사랑하게 되었다. 19 살 때 그는 F 단조 피아노 협주곡을 썼다. 이 젊은 소녀는 쇼팽의 창작을 자극했다고 한다. 9 월에 쇼팽은 파리에 왔고, 그의 여생은 이 도시의 예술 생활과 연결되어 있다. 20085 년에 쇼팽은 살롱의 많은 걸출한 예술가들과 연락을 유지했는데, 예를 들면 음악가 리스터와 베를리오즈, 작가 우고, 발자크, 조지 산, 하이네, 화가 드라클로바 등이 있다. 20085.8686863633 리스터를 통해 쇼팽은 세계적으로 유명한 소설가 오롤 두 왕드를 만났는데, 그의 이름은 조지 산이며 우울한 눈을 가졌다. 쇼팽은 그녀에 대한 첫인상은 좋지 않았지만, 곧 그녀의 매력에 정복되었다. 한 번도 경험해 본 적이 없는 열정의 통제 하에, 그의 음악적 상상력은 고도의 흥분에 이르렀다. 다음 8 년 동안 쇼팽은 매년 여름마다 조지 산의 별장에서 보냈다. 요 몇 년은 쇼팽의 창작이 가장 번영한 시기이기도 하다. 그러나 그의 건강 상태는 점점 악화되어 조지 산과의 관계도 깨졌다. 그의 마지막 편지에서 그는 외로움과 절망으로 가득 찼다. 1848 년 영국에서 공연을 하고 파리로 돌아온 지 몇 달 만에 39 세를 일기로 세상을 떠났다. 그의 장례식은 모차르트의 안혼곡과 그 자신의 장례식 행진곡에서 거행되었다. 그는 라체즈 공동묘지에 묻혔고, 한 친구가 그의 무덤에 폴란드토를 뿌렸다. 쇼팽은 낭만주의 시대의 가장 독창적인 예술가 중 한 명이었다. 그의 스타일은 완전히 자신의 것이었고, 결코 다른 사람과 혼동되지 않았다. 일류 예술가 중에서 쇼팽은 창작 생명을 피아노에 집중시킨 유일한 대가이다. 처음부터 그의 상상력은 키보드에 바쳐졌고, 그는 이 좁은 구조에서 세상을 창조했다. 그의 천재는 심지어 피아노의 한계를 아름다움의 원천으로 만들었다. 물론 어떤 길이도 연주할 수 없는 지속적인 음표는 피아노의 주요 제한이지만 쇼팽은 이러한 제한을 교묘하게 극복했다. 현대 피아노 스타일 형성에 대한 그의 공헌은 어느 음악가 못지않다. 쇼팽은 페달로 저음에서 멀리 떨어진 화음을 연속해서 멜로디의 매혹적인 음군을 형성했다. 그는 학생들에게 "모든 음표는 노래를 불러야 한다. 클릭합니다 그의 음악에서 정교한 장식, 즉 비브라토, 장식성 음표, 경쾌한 전환문은 신기하게 그 단음들을 연장했다. 이 모든 것들은 항상 순조롭게 안배되어 있다. 음악은 거의 자기가 연주한 것 같다. 쇼팽의 몸에서 어머니의 혈통이 주도적인 지위를 차지하고 있다. 그는 자신의 음악에서 슬라브 민족적 요인을 강하게 부각시킨 최초의 위대한 작곡가이다. 그 이후로 슬라브 민족 요인이 유럽 음악의 주류에 들어섰다. 쇼팽의' 전쟁 분위기의 폴로네즈' 에서 폴란드 민족의 피가 강하게 끓고 있다. 그들은 씩씩하고 용감하고 아치형 멜로디가 구부러진 철근과 같다. 기사 같은 마주카는 뜨겁고 휘황찬란한 자태를 반짝이고 있다. 달콤한 부드러움과 재치 있는 새롱거림이 왈츠를 관통한다. 쇼팽은 이러한 정신화된 춤 형식 외에도 환상곡, 희극곡, 서사곡, 즉흥곡, 전주곡, 소나타를 창작했다. 그의 감정은 때로는 악마처럼 신비로울 때도 있고, 때로는 물요처럼 매혹적일 때도 있지만, 항상 따뜻하고 친절하다. 영성, 그의 서정을 통해 보편적인 언어가 되고, 그의 휘황찬란한 연습곡에서 가장 큰 승리를 축하하며, 그 야상곡들은 고독의 꿈이며, 그는 조용한 밤에 한 사람의 가장 진실한 열망을 토로하고 있다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 희망명언) 겉으로는 운이 좋은 총아였지만, 사실 그의 동시대의 많은 로맨틱한 사람들처럼, 그도 생활에서 많은 고생을 한 사람이었다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 행운명언)
7. 베토벤
1787 년 4 월, 한 젊은이가 비엔나에 가서 당시 위대한 음악가 모차르트를 만났다. 이 사람은 못생기고 키가 작고 총명하여 모차르트 앞에서 자신의 피아노 기교를 자랑하며 신동으로 불리는 모차르트까지 감탄했다. 즉시 현장에 있던 친구에게 말했다. "이 젊은이는 반드시 음악계에 불을 붙일 것이다." 모차르트의 예언은 10 년도 채 안 되어 곧 현실이 되었다. 이 사람은 유명한 베토벤이다. 베토벤은 1770 년 12 월 16 일 독일 쾰른 인근 라인강변의 본에서 태어났다. 그의 아버지 존은 평범한 사람이고 술주정뱅이이다. 베토벤의 어린 시절은 행복하지 않았지만, 그는 채찍질을 당했다. 그의 아버지는 아들을 신동으로 만들고 싶어 부를 즐기라고 해서 피아노를 배우라고 강요했다. 만약 그가 실패한다면, 그는 패배할 것이다. 베토벤은 이런 비참하고 고통스러운 운명에서 어린 시절을 보냈다. 베토벤의 비범한 천부적인 재능과 모레의 각고의 훈련이 점점 높아지면서 그의 선생님조차도 아쉬움으로 가득 찼다. 열두 살 때 베토벤은 궁중 고대 피아노와 오르간 악사로 고용되었고, 그는 가족을 부양하는 책임을 맡았다. 베토벤은 궁정에서 점차 중시를 받았지만, 그는 야심차게 1787 년 비엔나로 가서 모차르트를 제사했다. 하지만 불행히도, 그의 어머니는 본에서 위독하여 귀국한 지 얼마 되지 않아 돌아가셨다. 이것은 베토벤에게 큰 타격이었고, 그는 본에서 또 5 년을 보냈다. 그의 이상을 이루기 위해 베토벤은 1792 년에 비엔나로 다시 갔다. 이번에 발스탄 백작은 많은 도움을 주었다. 보답으로 베토벤은 앞으로 피아노 소나타를 창작하여 발스탄에게 바쳤다. 비엔나에서 베토벤 사단은 하이튼에서 1 년을 보낸 후 셴크, 아브라이 즈베그, 살레리 등 명사들에게 가르침을 청했다. 특히 후자는 더욱 그러하다. 그가 10 년 동안 공부한 것은 속박에서 벗어나 자유를 추구하기 위해서이다. 베토벤은 1795 년 비엔나에서 그의 첫 콘서트를 열었는데, 당시 그는 직접 자신의' 제 2 피아노 협주곡' 을 연주하여 비엔나 시민들에게 깊은 인상을 남기고 그를 유명하게 했다. 그의' 제 1 교향곡' 창작은 비교적 늦었고, 같은 해 피아노 삼중주' 베토벤' 3 곡을 출간했고, 연주가와 작곡가의 이중 명성을 확립했다. 다음 5 년 동안 그는 1 번부터 11 번 피아노 소나타와 1 번부터 3 번 피아노 협주곡을 창작했다. 1799 년 베토벤은' 제 1 교향곡' 을 완성했다. 그는 신기한 상상력으로 음악계에 충격을 준 명작을 연달아 썼다. 이 작품들에는 생명의 기쁨과 열정이 넘쳐나고, 유례없는 자유의 경지를 드러내며, 모차르트까지 속박된 엄격한 형식을 돌파했다. 데브의 명성은 순조로웠을 때 정점에 이르렀지만, 불행히도 운명이 그에게 닥쳤다. 그는 농아병에 걸려 들리지 않는 거인이었다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 명예명언) 이것은 잔혹한 타격이다. 사람들이 그를 귀머거리로 들킬까 봐 베토벤은 점점 독거해 점점 괴팍해졌다. 이때 그는 17 세의 소녀 줄리엣 구찌 아디와 사랑에 빠졌다. 유명한 14 번 피아노 소나타' 달빛' 은 그들이 사랑하는 작품이다. 1802 년 베토벤은 비엔나에서 한 시간 거리에 있는 조용한 마을인 헬리킨으로 이사했고, 그곳에서 그는 두 번째 교향곡을 완성했다. 그러나 귀병의 악화로 그는 고통스러워했고, 하이리겐 슈타트의 유서를 써서 자신의 비참한 처지와 불행을 진술했다. 나중에 베토벤은 칸트의 철학 때문에 자신감을 재건했다. 불행을 잊는 가장 좋은 방법은 열심히 일하는 것이다. 이때 그는 비엔나로 돌아와 음악으로 가득 찼고 1803 년에 천둥의 세 번째 교향곡' 영웅' 을 썼다. 이 노래는 원래 나폴레옹에게 바치려고 했는데 나폴레옹이 황제로 대관했기 때문에 베토벤은 화가 나서 나폴레옹의 이름을 지우고' 영웅교향곡' 으로 이름을 바꿨다. 같은 해 베토벤은 훌륭한 아홉 번째 바이올린 소나타 크로지를 썼다. 1804 년 제 2 1 호 피아노 소나타' 발데스탄' 을 완성했다. 이듬해 그는 피아노 소나타 23 번' 열정' 과 독특한 오페라' 피델리오' 를 완성했다. 이 일련의 작품에서 그는' 워드스탄',' 열정' 과 같은 진정한 능력을 보여 세상을 매료시켰다. 1806 년에 그는 D 메이저 제 4 피아노 협주곡과 바이올린 협주곡도 창작했다. 1808 년 베토벤은 5 번 교향곡' 운명' 과 6 번 교향곡' 전원' 을 동시에 발표했다. 1809 년 제 5 피아노 협주곡' 황제' 를 완성했다. 이것들은 모두 불후의 걸작으로, 열정적인 화산이 있다. 베토벤의 마음에는 끝없는 감정, 섬세함, 비범함, 조화, 완벽함이 담겨 있다. 베토벤은 의도적으로 그의 생각을 음악에 녹였다. 예를 들어, 다섯 번째' 운명' 에서 시작의 주제 동기는 운명의 신이 힘껏 문을 두드리는 것이고, 여섯 번째' 전원' 에서는 베토벤이 자연을 묘사하려는 의도가 더욱 두드러진다. 제 1 악장에서 그는' 편안하고 유쾌한 나라' 라는 글자를 표기했다. 1809 년 나폴레옹이 비엔나를 점령하고 공손 친왕이 도망가고 베토벤 경제가 곤경에 처했다. 전쟁의 날, 그는 여전히 비엔나에 남아 열심히 창작했고, 그의' 황제' 협주곡은 우르릉거리는 포성 속에서 쓰여졌다. 운명' 과' 전원' 의 첫 공연이 비엔나 국민의 주목을 받지 못했기 때문에 베토벤은 독일로 출발하기로 결정했지만 루돌프 공작, 로버트 코비즈 왕자, 킹스키 공작의 노력으로 그는 머물렀다. 이후 베토벤은' 대공피아노 삼중주' 를 이 은인들에게 바쳤고, 음악은 일반인의 집으로 날아들었다. 프랑스 혁명 이후 유럽의 공기가 신선해지고 개인의 자유와 인권이 확정되었다. 베토벤은 또한 음악을 보급하여 귀족에서 온 국민에게 음악을 가져왔다. 베토벤의 업적은 불후의 것이다. 나폴레옹이 패한 후 비엔나는 다시 즐거운 분위기를 되찾았다. 18 12 년 베토벤은 장애인 구제 음악회에서' 7 번 교향곡' 과' 8 번 교향곡' 을 초연해 깜짝 놀랐다. 그는 비엔나 국민의 존경을 받았다. 베토벤은 1804 년부터 18 14 년 사이에 생리성 귀청을 앓았지만, 이 11 년 동안 그의 작품은 내용이 풍부하고 전례 없는 역사적 가치를 지녔다. 그는 인류 음악의 보고에서 휘황찬란한 한 획을 썼다. 그의' 7 번 교향곡' 에는 제목이 없다. 바그너는 이 곡이 춤의 상징, 특히 열정적인 마지막 악장이라고 생각한다. 8 번 교향곡' 은 그의 9 편의 교향곡 중 가장 선명하고 상쾌한 작품으로, 그는 철학적이고 초연한 태도로 인생을 훑어보았다. 베토벤의 세 번째 생명은 18 15 년에 시작되었다. 그때 그는 이미 장년이 되어 인생에 대해 더욱 투철한 이해를 갖게 되었다. 이후 9 번 교향곡' 합창' 과' 장엄한 미사' 를 제외하고 그가 쓴 음악은 모두 피아노 소나타와 현악 사중주로 내면적이고 깊은 정신적 분위기를 지니고 있다. 그의 동생 칼이 18 14 년에 사망하면서 베토벤은 조카를 간호하고 양육하는 책임을 맡았다. 그러나 입양 과정과 그의 조카가 사후에 초래한 문제로 그는 적지 않은 고통을 겪었다. 요컨대, 그는 그의 사랑을 그의 조카에게 옮길 수 없다. 베토벤의 다른 사람과 어떻게 지내는지에 대한 이론은 완전히 무너졌다. 음악 성투사 베토벤은 더욱 우울해졌고, 신체 상태는 더욱 심각해졌고, 경제는 매우 여의치 않았다. 당시 그는' 엄숙한 미사' 와' 9 번 교향곡' 이라는 두 가지 주요 작품을 창작하려고 노력하고 있었다. 특히 루돌프가 대주교로 임명되었을 때, 첫 번째 노래가 그를 위해 연주되었다. 책임이 중대하기 때문에, 그는 약 5 년이 걸려서 1823 년에 완성했다. 그의' 9 번 교향곡' 은 이듬해 5 월 7 일 초연해 그의 인기를 새로운 최고봉으로 끌어올렸다. 교향곡 9 번 중' 환락송' 의 합창 부분은 실러의 시' 환락송' 에서 따온 것이다. 그는 초창기부터 이런 생각을 가지고 있었고, 32 년 후에 마침내 소원을 이루었다. 교향곡 9 번' 의 성공은 그에게 일생에서 가장 큰 영광과 기쁨을 가져다 주었다. 베토벤은 9 번 교향곡의 리허설을 직접 지휘했지만, 귀먹고 질서가 혼란스러워서 우믈라프가 정식 공연을 지휘했다. 베토벤은 여전히 무대에 서서 관중을 등지고 있다. 전체 노래가 끝나자 관객들은 깊은 감동을 받아 큰 소리로 환호하며 박수를 쳤지만 베토벤은 이미 의식을 잃고 연주자의 일깨움을 받아 감동적인 장면을 보고 눈물을 머금고 대답했다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언) (윌리엄 셰익스피어, 윈스턴, 노래명언) 이것은 베토벤이 마지막으로 공개적으로 모습을 드러낸 것이다. 그는 자기도 모르는 사이에 간병에 걸려 생활이 나날이 좋지 않다. 그는 곧 세상을 떠날 마음이 평온해지는 경향이 있다. 이때 베토벤은 희박하고 순수한 하늘에 있는 듯 그가 떠나려는 세상을 내려다보았다. 그는 다섯 곡의 마지막 현악 사중주를 썼다. 이 실내악들은 그의 마지막 작품이자 베토벤이 세계에 남긴 유언장이다. 그것은 정신이 고통과 심지어 죽음을 이길 수 있다는 것을 전 세계에 증명했다. 마지막 봄천둥이 울리자 베토벤의 생명이 곧 끝날 것이다. 1826 년에만 그는 네 번의 수술을 했지만 그의 병세는 호전되지 않았다. 1827 년 3 월 26 일 오후 비엔나에서 갑자기 눈보라가 몰아쳐 귀청이 터질 듯한 봄천둥을 동반했다. 이때 베토벤은 오른쪽 주먹을 꽉 쥐고 마지막 숨을 삼켰다. 고대 기록에 따르면 베토벤의 장례식은 3 월 29 일 열렸고, 비엔나 시민 2 만여 명이 기념 미사를 거행하는 자스어 교회로 호송되었다. ...
8. 슈베르트
오스트리아 작곡가, 1797 65438+ 10 월 3 1, 비엔나 교외의 중산층 시민 가정에서 태어났습니다. 어린 시절 그는 가정음악생활에서 오르간, 피아노, 바이올린을 연주하는 법을 배웠고, 기본적인 작곡 방법과 합창 예술을 습득했고, 열한 살 때 무료 신학원에 입학했다. 학교에서 공부하다. 학교에서 그는 학생 밴드에 합류했고, 때로는 지휘를 맡았고, 비엔나 클래식 작곡가들의 작품에 익숙해졌다. 동시에 그는 열세 살 때부터 긴장된 창작 활동을 시작했다. 18 13, 16 세의 슈베르트는 신학교를 떠나 아버지의 학교에서 조교를 한다. 이때 그는 강의에 바빴지만 여전히 활기찬 작품을 많이 창작했다. 18 18 슈베르트는 의연히 교직을 그만두고 음악 창작에 뛰어들었다. 고정수입이 없어 그는 가난했고, 3 1 나이에 젊은 나이에 죽었다. 그의 유언에 따르면 사람들은 그가 숭배하는 베토벤 옆에 그를 안장했다. 슈베르트는 고전주의와 낭만주의의 과도기에 살았다. 그의 교향악 스타일은 고전주의의 전통을 계승했지만, 그의 예술 노래와 피아노 작품은 완전히 낭만주의적이었다. 그의 아름다운 서정성은 리스터로 하여금 그를' 역사상 가장 시적인 음악가' 라고 부르게 했다. 슈베르트는 전통 실내악에 자신의 정신적 자질을 주입했다. 그의 실내악 작품에는 모두 슈베르트의 흔적이 찍혀 비엔나 고전주의의 마지막 작품이다. 즉흥곡' 과' 음악의 순간' 에서 슈베르트는 피아노로 하여금 새로운 서정적 풍격을 노래하게 했다. 그들의 무작위성, 자발성, 예상치 못한 매력은 모두 낭만주의의 요소가 되었다. 슈베르트의 가장 인기 있는 노래는 그의 600 여 곡이다. 이 노래들은 모두 시의 내면적 감각에서 직접 나오는 것으로, 그의 넘친 재능과 풋풋한 느낌을 초월할 수 있는 사람은 아무도 없다. (윌리엄 셰익스피어, 햄릿, 노래명언) 피아노 반주도 특별한 효과를 냈다. 한두 개의 작은 바는 졸졸 흐르는 개울, 거리 연기자의 허름한 현악기, 또는 천국 앞의 종달새를 묘사한다. 슈베르트의 노래에 대해 말하자면, 우리는 슈만의' C 장조 교향곡' 에 대한 논평을 인용할 수 있다. "이런 음악은 우리를 하나의 상황으로 끌어들여 우리가 가지고 있던 것을 잊게 한다."
9. 휴가 오두막
바흐 (1685- 1750), 독일에서 가장 위대한 고전 작곡가 중 한 명이자 오르간 연주가이다. 그는 에센나흐의 한 음악 가정에서 태어나 18 세부터 여러 곳에서 교직을 시작했다.