아프리카계 미국인의 역사에서, 이런 긴장된 대립은 20 세기 전체를 관통했다. 랜스턴 휴스는 시골과 도시 사이의 이런 차이를 포착했다. 그는 제시 B 센푸르 (주 3) 를 주인공으로 한 시리즈 소설에서 한 남방인이 뉴욕 할렘구에 와서 천진한 눈으로 모든 것을 관찰하고 지혜와 어리석음이 이 대도시에 공존하는 것을 묘사했다. 1950 년대 즉흥 합창단이 부른 do-wop 스타일의 상투적인' 뉴욕시에서 온 소년' 은 뉴욕이 로고로 삼을 수 있는 쿨한 스타일을 대표한다. 뉴욕, 블루스, 재즈 뮤지션들은 뉴욕시의 DNA 에 낙인찍혔지만, 블루스 음악은 결코 포옹되지 않았다. 블루스는 너무 간단하고, 내용이 너무 농촌적이고, 표면이 너무 거칠고, 어쨌든 너무 촌스럽다.
같은 이원대립도 1970 년대에 나타났고, 당시 뉴욕주는 디스코 세계의 중심이었고, 흑인이 소유한 WBLS 방송국은 도나 서머, 비지스 등 뮤지션을 강력하게 지지했다. Bar-Kays, Maze (Frankie Beverly 를 보컬로 함), Cameo, Meters, Con Funk Shun 등 풀뿌리가 거친 대형 funk 밴드는 미국 내륙에 많은 지지자들이 있지만 뉴욕에 들어가기는 어렵다. P-Funk(Parliament-Funkadelic) 와 Bpptsy Collins 가 인기를 끌면서 뉴욕 방송국은 그들을 계속 무시할 수 없었지만, 뉴욕의 포옹은 워싱턴, 디트로이트, 로스앤젤레스의 열광과 비교할 수 없는 속도로 발견됐다. 뉴욕은 미국의 다른 곳처럼 삭제되지 않은 펑크 음악을 받아들일 수 없다. 이와 더불어 뉴욕의 각 방면의 우월감과 함께 일찌감치 힙합 음악에 영향을 미치는 품위와 태도가 형성되었다.
힙합 음악의 맥락에서 뉴요커들의' 비뉴욕 래퍼' 에 대한 경멸은 맨해튼인들의 뉴저지 당산당에 대한 경멸에서 비롯된다. 브라운의 Boogie Down Productions 와 퀸즈의 MC hang 은 힙합 음악의 발원지인' The Bridge' 와' The Brodge is Over' 에 대해 논쟁을 벌였다. 뉴욕은 필라델피아를 업신여기고, 필라델피아와 뉴욕은' 동북이 아닌' 랩 음악을 깔본다. 이런' 동북태도'-동로외 음악 열등' 도 1 세대 힙합 팬들의 보편적인 인상이다.
전국적으로 인지도가 높은 최초의 비신월 MCs 는 필라델피아, 폭력적인' 교소 어린이 D' 와 부드러운 재즈 제프 & 싱그러운 왕자, 무례한 록산 샹트 (Roxanne Shante) 가 필라델피아의 국경을 벗어나 일부 심야 라디오 프로그램의 선전으로 전국의 포옹을 받았다. (특히 어떤 방송국의 여주인 B 여사, 필라델피아에서의 지위는 뉴욕의 마지 씨와 같다.) (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 남녀명언)
1984 기간 동안 Fresh Fest 와 Run-D.M.C 는 전국투어를 통해 힙합 음악의 경계를 서방으로 밀었다. 이 대형 음악회들은 예술가들을 힙합 음악의 선교사로 변모시키고 전국 각지의 관객들을 배교하고 개종시켰다. 팝고고 음악이 유행하는 워싱턴 D.C., 문화가 풍부한 오클랜드, 디스코 춤이 성행하는 로스앤젤레스 등 퀸즈에서 온 랩 황제들은 많은 젊은이들을 끌어들였다. 이들 시청자들은 랩 팬으로 변신할 뿐만 아니라 힙합 연예인이 될 수 있다고 믿는다.
1988 나는' 시골의 소리' 잡지에' 남쪽에서 북쪽으로: 미국 랩이 돌아왔다' 라는 제목의 문장 한 편을 썼다. 나는 문장 중에 "랩 음악은 민족 음악이 된다" 고 제안했다. " 그것은 또한 점차 지역화로 나아가고 있다. 모순처럼 들릴지 모르지만 그 이유는 가위 때문이다. 라오의 음악은 뉴욕에서 전파되어 전국 각지의 충실한 청중을 끌어들였으며, 현재 미국 각지에서 모두 랩을 하고 있다. "나는 몇 가지 데이터를 열거했다. 클릭합니다 예를 들어 휴스턴의 Rap-A-Lot 음반은 Getoboys 마이애미의 Luke Skyyawlker (나중에 Luke Records 로 이름이 바뀜) 를 2 Live Crew 의 탄생지로 수상했다. 사실 달라스, 휴스턴, 클리블랜드, 디트로이트, 필라델피아, 마이애미, 로스앤젤레스 등지에서 일부 랩음반은 뉴욕보다 더 잘 팔리고 있어 지역 입맛이 점차 형성되고 있고, 각지에서도 랩 음악의 지지 체계를 점진적으로 구축하고 있다. 예를 들어 휴스턴에는 Rhinestine's 와 Spud 's； 와 같은 대형 랩 볼룸이 있습니다. 클리블랜드의 한 라디오 진행자인 린 톨리버는 방송에서도 매우 전위적이고 야심찬 랩 음악을 전통 리듬 브루스와 혼합했다.
가장 특별한 점은 현지 래퍼가 지역 특색을 표현할 수 있는 능력 (혹은 이런 능력이 부족하다는 것) 이다. 후자에 관해서는, Boston Goes Def 는 15 명의 래퍼의 작품을 소장하고 있는데, 그중 두 명만이 Beantown (주 5) 을 언급하고, 보스턴을 특별히 언급하는 것은 하나도 없고, 전체 제작 스타일은 뉴욕의 랩 음악과 같고, 보스턴도 별다른 점이 없다.
예를 들어, 로스앤젤레스에서 가장 유명한 래퍼는 뉴저지 주 뉴어크에서 태어난 테레시 모로입니다. 그는 호위를 잘하는 몽상가이다. 첫 앨범' 1987 의 압운지불' 은 Sire Records 에서 발간된 것으로, 옛 학교의 압운이 어우러진 교도소 창법이 어우러져 있다. 가사 스타일은 사기꾼의 행동을 전문적으로 묘사한 소설가' 마른 사람 얼음' 을 연상시킨다. 자신의 로스앤젤레스 암흑세계의 이야기와 함께, Rhyme Pays 는 화려한 미사여구와 인종적 색채로 30 만 권을 팔았다. 첫 앨범으로 볼 때, 이 성적은 그런대로 괜찮은 편이며, 뉴욕 래퍼 수백만 장의 판매량과는 큰 차이가 있다. 개인적으로, 이 작품이 오늘 소위' 로스앤젤레스 라오파' 에 침투하지 못한 것은 뉴욕과 너무 비슷하기 때문이다. ICE-T 의 좋은 친구 (Rhyme Pays) 는 줄루족 멤버 Afrika Islam 이 제작했고, 녹음장소는 뉴욕에 있다. 이에 따라 ICE-T 는 1 위 음반사가 발행한' LA 기계' 힙합 가수로 불리지만 지역 특색의 신뢰도는 크게 떨어진다. 그의 작품은 전국 힙합 팬들의 반뉴욕 정서를 자극하지 못했다.
마이애미 2 라이브 제작진은 1998 의' 2 라이브 우리' 출시로 신기록을 세우며 첫 앨범 판매량이 50 만 장 이상인 뉴욕이 아닌 그룹이 됐다. 그것이 성공한 이유는 뉴욕의 어리석은 음악처럼 들리지 않기 때문이다. 여전히 도전적인 태도의' 냄새' 이기 때문이다. (알버트 아인슈타인, 도전명언) 이 기록을 고려해 볼 때, 나는' 시골의 소리' 잡지에 다음과 같은 관찰을 발표했는데, 나의 논점은 여전히 성립되었다.
내가 아는 한, 이 작품은 모든면에서 매우 간단합니다. 가사는 기지가 부족하다 (예:' D 를 잃어버렸다'), 운율 대충함, 녹음 품질이 매우 좋지 않지만, 속도가 매우 빠르다 (분명히 마이애미 사람들의 디스코 음악에 대한 영원한 사랑 때문인 것 같다), 가사는 적나라하고 거칠고 향토속적인 기운이 있어 올봄 남방에서 가장 핫한 음반이 되었다. 어쩌면 그 게 요점이 야. 남부 (또는 중서부와 요르단 강 서안) 의 랩 음악은 그 발원지인 뉴욕주에 깊은 인상을 받지 못할 것이다. Hip-hop 음악이 DISCO 음악과 FUNK 음악을 경멸하는 것처럼, Newmoon 이 아닌 지역의 hip-hop 음악이 의미가 있으려면 자신의 목소리와 자신의 thunderboy 지혜가 있어야 한다.
서해안! 서해안!
뉴욕은 힙합 음악의 발원지이지만, 이 문화의 일부 뿌리는 분명히 로스앤젤레스에서 온 것이다. 1960 년대 말 로스앤젤레스 삼중주' 와츠 예언자' 는 시적인' 호출과 응답' 스타일로 많은 현지 팬들을 끌어들였다. 시를 사랑하는 많은 시인들에게 197 1 출판, 현재 구매하기 어려운 앨범' Rappin' Black in a While' 은 클래식이며 Last Poets, GIL 과 함께 할 수 있다 불행히도, 3 인조의 유일한 주류 노출은 쿤시 존스의 1975 앨범' 부드러운 광기' 를 위해 발라드를 부르는 것이다.
벼락춤은 정교하지만 잠금과 포핑 두 가지 춤 스타일의 영향을 많이 받는다. 두 춤 모두 로스앤젤레스에서 발전한 뒤 1970 년대' 영혼열차' 에서 전국의 관심을 받았다. 잠금과 팝업은 직립무용으로, 무용수는 팔, 다리, 몸통으로 각종 로봇과 비슷한 분리 동작을 한다. 이것은 강한 신체 통제력이 필요하다. 1980 년대 초의 벼락춤 열풍에서 이 두 가지 춤은 많은 캘리포니아에서 제작한 저가 영화에 등장했다. 당시 로스앤젤레스 도심의 일도 무도장에서 춤을 추던 것은 흑벽력 소년이었고, 자물쇠 춤과 poping 은 당시 유행했던 춤이었다. 볼룸의 DJ 는 뉴욕의 Afrika Islan,' Rockit' 으로 유명한 Grandmixer DST, 로스앤젤레스의 Evil E E 나중에 ICE-T 의 DJ 가 됨), 그리고 나중에 Motown Records 에서 싱글을 발표한 Chrrs 를 포함한 동서해안에서 왔다.
Roxy 보다 잼 아저씨의 군대가 더 풀뿌리다. DJ 와 댄스 주최자의 연합단체로, 16000 명을 수용할 수 있는 로스앤젤레스 경기장과 같은 대형 경기장에서 댄스 유골회를 자주 개최합니다. 하지만 제임스 아저씨군의 볼룸이든 라디오든 뉴욕의 예술가들은 모두 주인공이다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 현지 MC 공연에도 가사는 동해안의 공연에 근거한 것이다. 로스앤젤레스 최초의 진정한 힙합 소리는' Bambata Africa' 의 초기 작품의 영향을 받은' 전자 팝' 이다. Dr.dre 와 그의 첫 오케스트라인' 세계 일류 침몰선 클럽' 의 작품은 아프리카 Bambata 의' 행성 록' 처럼 들린다. 예를 들어 싱글' 외과 수술' 은 전자대중음악을 바탕으로 마찰음을 곁들인 음반이다. Dr.dre, DJ Yella (본명 아단 카라비) 와 멤버들의 옷조차도' 아프리카 반바타' 의 복제품인 가죽옷, 발목 코트, 얼굴 화장과 같다. 그러나, 이 스타일은 또한 지구, 바람 & 발사. 나중에, Eazy-E 와 Dr.dre 는 싸우기 시작했고, 심지어 그의 사진을 옷에 인쇄하여 조롱으로 삼았다.
80 년대 로스앤젤레스의 힙합 현장은 사실 뉴욕보다 조금 낫다. 당시, KSAY 는 붐비는 방송에서 자신의 특색을 세우고자 하는 AM 방송국으로, 총프로그램 매니저 Greg Mark 의 조타 하에 hip-hop 모드를 채택하였다. 뉴욕과 뉴욕에서 온 힙합 음악은 물론 대다수를 차지하지만 마이애미, 필라델피아, 시애틀, 오클랜드, 로스앤젤레스의 믹스에는 Dr.dre 와 그의 파트너인 DJ Yella 가 포함되어 있다. KDAY 의 프로그램을 듣고 미국 각지의 힙합 음악을 흡수하여 Dr.dre 의 제작 스타일에 영향을 미쳤다. 일찍이 그는 세계적인 침몰선 클럽과 함께 전자유행음악 (1984 년 가장 잘 팔리는 싱글' 불 끄기' (Turn Out the Light) 를 발간한 뒤 어둠과 복잡함, 방크 기반 음악으로 변했다.
이때 Dr.dre 와 DJ Yella 는 똑똑하고, 작고, 매우 작은 Eazy-E (본명 Erci Wright) 와 교제하기 시작했다. Eazy-E 의 엄마는 콤튼에 집을 가지고 있다. 그는 차고에 작은 스튜디오를 설치하고 자신의 음악 브랜드를 무정하게 설립했다. 이 기지 근처에 로렌조 패터슨 (나중에 예명 맥론) 이라는 아이가 호위 재능이 있다. 그의 형은 음반 대형이 되기를 갈망하는 Eazy-E 를 매우 잘 알고 있다. Eazy-E 는 그가 음반을 녹음했다고 약속했다. 또 다른 아이는 랩 베스트셀러 노래를 외설스러운 가사로 바꾸는 데 능하다. 그는 현지 밴드 CIA 에 가입하여 Dr.dre 와 친하게 지내며 자신의 작품을 위해 글을 쓰기 시작했다. 이 아이의 본명은 오셰 잭슨이고, 나중에 그의 예명은 얼음이었다. 이 핵심단 외에도 Eazy-e 기지에서 들락날락하는 익숙한 얼굴에는 D.O.C (본명 Tracy Curry), 텍사스에서 온 낮고 허스키한 작사가 포함되어 있다. MC Tarin 은 MC Ren 을 위해 DJ 를 만들었습니다 (그는 J.J Fad 를 위해 초음속 앨범을 출간한 후 Ice cube 를 위해 Wicked 앨범을 방송했습니다). 게다가,' 아이스큐브' 의 DJ 와 제작파트너가 된 김 경이 있다. 그리고 래퍼이자 프로듀서인 아라비아 프린스 (Arabian Prince) 가 밴드를 떠나 자신의 솔로 앨범을 발간했다.
그들은 Eazy-E 의 차고에 집중했다. Eazy-E 는 풍자적이고 왜곡된 유머러스한 맛으로 약 파는 돈을 랩의 새로운 트렌드에 투입할 의향이 있는 매력적인 사람이다. 그는 뉴욕 래퍼들이 웨스트 뱅크에서 자주 공연을 하며 뉴욕시 HBO 에서 특별히 한 단체를 구해 콤튼에서 음반을 녹음할 계획이라고 생각한다. HBO 가 서해안 풍미의 노래와 운율에 약간의 번거로움이 있을 줄은 생각지도 못했다. 마지막으로, Dr.dre 는 Eazy-E 가 스스로 놀도록 설득했습니다.
그래서 무정음반의 1988 venture 는' Boyz N the Hood' 라는 이름으로 Eazy-E 가 보컬을 맡고 있다. 이어 아이스큐브 작사, 에이지-E 가 부른' 도프만' 과' 8 볼' 두 작품이 발표됐다. 그 해 Eazy-E 와 Jerry Heller 가 인터넷에 접속했습니다. 헬러는 음반권의 베테랑으로' 영원한 직업' 이라고 할 수 있다
핑크 플로이드, 엘튼 존, 여행과 같은 70 년대의 많은 헤비급 예술가들과 함께 말이죠. 하지만 그가 로스앤젤레스에서 운영하는 랩은 운이 좋지 않은 것 같다. 1988, 헬러가 환적할 것이다.
갱단의 비틀즈
우리가 NWA 를 설립했을 때, 우리는 뉴욕에 이렇게 많은 슈퍼팀이 있다고 생각했는데, 이것은 높은 수준의 랩 분야에서 처음이다. 당시 제 생각은-저는 거짓말을 하지 않았습니다. 다른 회원들이 어떻게 말하든-우리도 로스앤젤레스를 두고 싶었습니다. 콤튼의 이름은 랩 지도에 있습니다. KRS-' 남브롱크스',' 공적',' 공적',' 그들의 고향 롱아일랜드',' 실행-D.M.C 는 황후구를 묘사하고, ICE-T 는 로스앤젤레스에 관한 노래를 부른다. 우리의 생각은 "맙소사, 젠장, 우린 콤프 턴 출신이야."
-맥론, 출처 잡지, 1994
1988 호르헤 이노호사는 나와 함께 Sire 음반회사의 사무실을 통과했다. 그는 웅변적인 음악회 주최자이자 ICE-T 의 첫 매니저이다. 나는 Billboard 잡지에서 ICE-T 와의 인터뷰를 한 적이 있지만, 지금 그는 새로운 단체에 대해 이야기하고 있는데, 나는 그의 새로운 고객인 것 같다. 그는 턴테이블에' 직선 콤프 턴' 을 두 번 연속으로 놓았다. 하나는 내가 그의 말투에 적응하게 하고, 다른 하나는 내가 정말 들을 수 있게 하는 것이다.
하지만 두 번 이상 듣고 나서야 NWA 가 무엇을 부르고 있는지 알 수 있었다. 처음에 나는 이 멍청한 놈들이 정말' 랩' 을 할 줄 모른다고 생각했다. 얼음 입방체라는 그 남자의 압운감은 비교적 유창할 수도 있고, MC 임도 괜찮지만, 그의 고음창법은 어떤 이상한 마이크로폰을 가지고 있는 것 같다. 즉, 원활하지 않고 리듬도 없고, 귀에 거슬리고 싫어할 뿐이다. 노래 자체는 괜찮습니다. 좀 극적입니다. 그러나 국민 공적이 물을 섞은 것처럼 들린다. 콤튼이 뭐죠?
내 귀는 뉴욕 힙합의 노파에 속한다. 나는' 공적' 이 신이라고 생각했다. 그때 나는 정말로 NWA 를 맛볼 수 없었다. 너무 신성을 모독하고 너무 급진적이다. 이것이 콤튼의 특징이라면, NWA 는 콤프 턴 (Compton 이 어느 대륙에 있든) 이 너무 큽니다. 하지만 얼마 지나지 않아 미국과 전 미국 (심지어 전 세계) 의 팬들은 이 곱슬곱슬한 알이 정말 존경할 만하다는 것을 알게 되었습니다. Eazy-E 의 초기 싱글이 차고 음반회사의 선구적인 박수라면' 직출 콤튼' 은 성숙한 목소리 혁명이다.
그들은 동해안 랩곡' 적극적 위로' 라는 가사를 벗기고 ICE-T 로 쓴 흑인 거리 강도 이야기를 대신해 어두운 로스앤젤레스를 휩쓸고 있는 마약악의 세력을 그려냈다. NWA 의 작품은 뉴질랜드 사회를 혼란에 빠뜨리고 5 년 동안 그것을 거부했다. 수년간의 도덕적 비난, 할리우드의 갱단 영화, 그리고 많은 졸렬한 패러디 덕분에 NWA 의 작품이 얼마나 신선한지 기억하기가 어렵다. (윌리엄 셰익스피어, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 할리우드) 그 자태가 거칠고 음운이 생동감 있고 (최고의 두 작사 인빙입방체 |) Dr.dre 의 제작기예도 점점 좋아지고 있다. (데이비드 아셀, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)
미국 바이어-Run-D.M.C 음악회에 참석한 혼합 시청자 도시 어린이들의 공동체는 코카인의 피해를 점점 더 많이 받고 있습니다. 랩을 록 반란으로 여기는 교외 소년-잇달아 NWA 를 껴안았다. 그의 성공은 젊은 흑인 가수의 어두운 상상력을 열어 거친 언어를 자유롭게 선택할 수 있게 해 이전 세대의 아프리카계 미국인들이 공개적으로 표현하지 못한 것을 그려냈다.
1988 년 가을 NWA 가 발매한 첫 앨범' 직출 콤프 턴' 부터 1990 말까지 요르단 강 서안의 주요 음반사들은' 현실주의' 랩 조합을 내놓았는데, 여기에는' 법 위',' 천' 이 포함된다 미국 남서부와 중서부에 있는 독립음반사들이 점점 더 심해지면서 뉴욕에 대한 적대감도 커지고 있다. 뉴욕의 예술가, 라디오, 라이브 음악회 관객들이 그들을 무시하는 것 같기 때문이다.
뉴욕의 불안은 Tim Dog 199 1 년 싱글' 콤프 턴' 에서 드러났다. 브라운구 지하 랩 밴드 Ultramagnttic MCs 멤버 Tim Dog 는 역사상 뛰어난' 토구' 노래를 내놓았다고 생각했지만, 실제로 힙합 발원지가 외지에서 온 침입자에 대한 질투와 공포로 가득 차 있음을 밝혀냈다.
NWA 는 마이애미의 Luther Campbell, 휴스턴의 Geto Boys, 오클랜드의 Too Short 와 함께' 좋은' 랩 음반의 정의를 다시 썼다. 뉴욕의 중재원은 더 이상 유일한 기준이 아니다. 지프와 휴대용 음향에서 흘러나오는 랩 노래는 더 이상 뉴욕 가수의 강한 콧소리뿐만 아니라 외지에서 온 억양도 아니다. 텍사스 주 루이지애나 주의 남방 콧소리와 롱비치 해안의 라라 노래, 시애틀 클리블랜드에서 보기 드문 절분음이 있다. 이 흑인 대도시의 음악가들은 그들만의 거리와 도시 이야기를 부르고 있다. 영혼의 절정기에 지역 기업과 현지 음악가들은 항상 그들의' 정통' 맛으로 음악 전통을 풍부하게 한다. 이제 랩 음악은 국유화 후의' 부작용' 을 맛보기 시작했다.
현재 콤프 턴 주연의 DJ Quick, Too Short, 오클랜드의' 성학자' 래퍼들은 뉴욕에서 장홍을 팔거나 뉴욕에서 콘서트를 열 필요가 없지만 여전히 플래티넘 음반을 만들 수 있다. 뉴욕에서 랩 구세주로 여겨지는 연예인 (예: 가난한 의사, 브랜드 누비아 등) 은 메이슨 딕슨 라인을 넘을 수 없어 뉴욕의 랩은 더욱 조심스럽고 방어적이다. 예를 들어, 토미 보이 음반사 사장 모니카 류치 (Monica Lyuch) 는 199 1 의' Break Beat' 잡지에' 뉴욕이 말라 침몰했다
하지만 뉴욕의 랩은 완전히 약화되지 않았다. Native Tongues 음반사의 보헤미아와 다채로운 벽력 소년 (예: De La Soul, A Tribe Call Quest, Jungle Brothers, Monie Love, Linkun Latifa) 은 그리니치 빌리지의 스타일을 빈민가와 융합시켜 랩 음악에 새로운 것을 주입했다. 대중음악의 테레시 채프먼과 록음악의 생색향처럼 고등교육을 받은 젊은 흑인들이 다양한 취향을 가지고 있음을 보여준다. 또한, 드라혼의 삽입과, Quest 라는 부족의 재즈 쿨은 당시 총상이 가득한 랩 음악에 새로운 아이디어를 불어넣었다. (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 독서명언) (윌리엄 셰익스피어, 템플린, 독서명언)
1988 년 NWA 가 분열하기 시작했고, 먼저 얼음이 스스로 고생을 사서 한 뒤 이듬해 dre 박사가 이직했다. 그들이 원망하는 가사에서 분열하다. NWA 는 100 마일과' in' 확장 방송에서 얼음을 토하며 사망증서 앨범에서' 바셀린 없음' 으로 보복했다. Eazy-E 는 앨범 It's on (de.dre)187umkilla 에서 같은 이름의 싱글 한 곡으로 Dr.dre 를 욕했다. 이 곡은 전체 앨범' 만성' 도 담았다. NWA 의 분열' 은 랩계에서 가장 재미있는 드라마다. 서로 욕하는 작품들은 마치 드라마와 같다.
업무상 NWA 가 랩계에 미치는 가장 큰 충격은 분열이 아니라 인재가 분산되는 것이 아니라 영향력이 더욱 분산되는 것이다. NWA 는 콤프 턴 성취의 절정이 아니라 시작일 뿐이다. 고전 앨범 아멜릭카의' 가장 원하는 얼음 1990' 부터 Dr.dre 1996 에 이르기까지' 여파' 에 이르기까지 이 전 NWA 멤버들은 힙합 역사상 유례없는 것을 얻었다. Dr.dre 의' 만성앨범' 은 300 만 장을 팔았습니다. Eazy-E 의 3 집 앨범, 5 150 Home 4 Tha Sick, Its On (Dr.dre) 187 unKilla, eazy-duz 얼음 입방체의 6 집 앨범 AmeriKKKa 의 최고 수배, 마음대로 살인, 사망 증명서, 약탈자, 밀수품 & amp；; B-Sides 와' 치명적인 무기 * * * * * 는 6 백만 장을 팔았습니다. 맥렌의 키즈 마이 블랙 아즈 앨범은 100 만 장을 팔았다. NWA 와 음반을 협력했지만 NWA 회원이 아닌 예술가들을 포함한다면, 결과는 더욱 놀라울 것이다. (조지 버나드 쇼, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언) 예를 들어,' 더 잘하는 사람은 없다' 는 앨범은 50 만 장을 팔았다. 또한 아이스큐브의 제자 다렌치 모부의 앨범' 안개 속 유격대' 가 골든디스크가 됐다. Dr.dre 의 작사 스누피 강아지의 Doggystyle 이 400 만 장을 팔았습니다. Eazy-E 가 발굴한 Bone Gosts-N-Harmony 와 선생님이 만든 Creepin' on ah Come Up 도 300 만 장을 팔았다. 분열과 혼란의 환상 속에서, 이것은 매우 놀라운 성과이다.
라일리는' 벼락부자 록' 을 창작했고, Dr.dre 는 블랙스트리트 랩을 제패했다. 비록 그가 음반을 성공적으로 내지 못하더라도, 그의 컴퓨터 샘플링 방향은 펑크 음악의 근심 걱정, 고음 키보드 악기의 배경음을 강조하는데, 이들은 서해안의 힙합 음악에서 흔히 볼 수 있다. Michel'le 1989 같은 동명 앨범은 영혼악으로 가득 차 있지만, Stright Outta Compton, 자신의 앨범 Chronic, Snoopy doggy 은 마지막 두 작품은 깨끗하고 깔끔하며 실제 사람이 연주하는 베이스와 키보드 악기, 그리고 Dr.dre 의 뛰어난 편곡 촉감으로 흑인 형제가 서로를 죽이는 거리 이야기를 담고 있다.
Dr.dre 의 뛰어난 음악감과 그의 음악이 지탱하는 음침하고 추한 매력이 진정한 랩 선언으로 천재, 고통, 갈등의 가치관으로 가득 차 있다. 그는 음악 테이프의 감독으로서 그의 예리한 재능을 보여 주었다. 비키니를 입은 파티 소녀, 캐딜락 승용차를 몰고 있는 고향의 유명 인사들, 즐거운 분위기가 가사의 폭력을 감추고 있다. 마치' 백사장 소년' (주 6) 이 노래에 나오는 캘리포니아인 것 같다.' 절름발이' (주 7) 가 횡포한 캘리포니아가 아닌 것 같다. 많은 금발 미녀와 대학 남자들이 Dr.dre 의 음악에 따라 춤을 추지만 가사를 전혀 이해하지 못한다.
모순적인 매력으로 가득 찬 얼음 입방체가 자유롭게 로밍하는 직업도로도 있다. 그의 최고의 앨범' AmeriKKKa's Most Wanted' 는 뉴욕에서 녹음되었고, 몇 년 후 그는' Source' 잡지와의 인터뷰에서 뉴욕을 통렬하게 비난했다. 그는 곱슬머리를 깎고' 이슬람 국가' 의 자존감에 충성을 맹세했지만 빈민가에 기대어 성덕맥아를 팔아 돈을 벌었다. 그는 할리우드에서 순조롭게 발전했지만, 그가 갈망하는 것은 하드코어 래퍼의 이미지이다. 결론적으로' 일관성' 은 얼음의 스타일이 아니다.
하지만 얼음 입방체는 역사상 가장 재미있는 래퍼 중 한 명이다. 그의 강력한 분석 능력, 소설가처럼 섬세한 서사 수법, 유창한 운율 능력 때문이다. 그의 창작 능력은 다양해서 그는 동결을 거절했다. 얼음은 활동가이다. 예를 들어, 그는 영화를 좋아하지 않지만 영화 감독, 대본 쓰기, 영화 제작을 배정한다. 금요일 (1995) 은 그의 연극이 처음으로 영화로 제작된 것으로, 재미있고 강경한 풍격을 잃지 않았다. 그의 후속 영화 작품의 자율적인 스타일을 강화했다. 그런 다음 그는 영화' 플레이어 클럽' 을 연출했는데, 이야기는 스트리퍼 클럽에서 일어났다. 신인을 찾는 것에 관해서는, 얼음 입방체의 안목은 Dr.dre 나 Eazy-E 만큼 날카롭지 않다. (비록 그가 여자 래퍼 Yo Yo-Yo 를 지지하는 것은 쿨하지만), 그는 음악 테이프 감독 F. Gary Gary 감독이' 금요일' 을 연출해 이 젊은 흑인 감독의 명성을 크게 높였다.
NWA 의 세 위인 중 Eazy-E 는 자신의 원래 의도에 가장 충실하다. 그는 자신의 자만심을 만족시키고, 돈을 벌고, 계집질하기 위해 힙합에 들어갔다고 말했다. 그는 해냈다. 탐욕은 그의 쇠퇴를 목격했다. 만약 그가 얼음 입방체와 Dr.dre 를 멀리하지 않고 브로커 헬러와 함께 처음 두 가지에 대항한다면, 그의 회사는 무자비하게 인기를 얻을 수 있을 것이다. 하지만 그는 여전히 세상에 자신의 안목을 증명해야 합니까? Dr.dre, Ice cube, D.O.C, MC Ren, Bonthy GS-N-Harmony 를 축하합니다. 그는 이미 자신이 힙합에서 가장 안목이 있는 사람이라는 것을 증명했다. 아마도 그가 흑가의 법칙을 잘 알고 있기 때문인지, 그는 그의 동료들이 곧 그를 착취할 것이라는 것을 알고 있는데, 왜 모든 것을 공유해야 하는가?
Eazy-E 의 왕국은 그보다 더 갱단 같은 증오인물의 손에 무너졌다. 전설에 따르면 Denth Row 음반사의 사장인 Knight 와 7 명의 큰 키가 야구로 Eazy-E 를 위협하고 거절할 수 없는 오퍼를 냈다고 한다. 회의가 끝난 후 Eazy-e 는 Dr.dre 와의 계약을 자동으로 포기했다. 이 공포 이야기가 폭로된 후에도, 사람들은 여전히 Eazy-E 나 Heller 를 동정하기 어렵다. 결국, 그들의 회사는 무정하다고 불렀기 때문에, 그는 음반에서 많은 형제들을 불쾌하게 하여, 그가 모든 잔혹한 장면을 포괄할 수 있다고 착각하게 했다. 결국 그보다 더 무정한 캐릭터가 위협적인 방식으로 그의 왕국을 무너뜨렸다. 1995 년 3 월 26 일, Eazy-E 는 에이즈로 사망했지만, 그에 대한 세상의 사랑은 2PAC 에 미치지 못했다. 많은 사람들에게 Eazy-E 는 열사가 아니라 경고 이야기일 뿐이다.
무대에서 내려와 허리를 굽혀 절하다.
1992 년, 네이트 변호사 (마약 밀매상) 데이비드 케너 (David Kenner) 와 인터스코프 음반사의 억만장자 사장 테드 필즈 (Ted Fields) 가 사형수 음반사와 합의했다. Def Jam 이 1986 에서 콜롬보 음반과 동맹을 맺은 이후 힙합 음악권 구도를 영원히 바꾸는 또 다른 큰 동작이다. Def Jam records 의 거래는 야심찬 힙합 홍보인 시몬스와 톱 프로듀서 루빈을 연결시켰다. 마찬가지로, 사형수와 인터스코프의 결혼은 강력한 기사와 걸출한 창작자인 Dr.dre 를 재력 있는 음반사와 연결시켜 Eazy-E 와 NWA 가 창설한 허무주의 정신을 찬양하는 낙성흑가를 순수한 유행음악으로 만들었다.
Knight 와 Ferdez 는 고가의 음악 동영상을 촬영하고 대규모 마케팅 및 광고 활동을 시작했습니다. 당시 인터스코프의 발행사가 대재단/워너 회사였든, 나중에 MCA-Universal 로 전출됐든, 그들의 전략은 일치한다. 갱단의 거만하고 매력적인 스타와 힙합 윤리에 부합하는' 세계 대항' 태도. 차이점은 Eazy-E 가 돈을 충분히 벌어서 품에 안고 몰래 웃는다는 것이다. 자랑스러운 기사는 폭력으로 왕국을 세우는 것에 만족한다.
미국 자본주의의 장점 중 하나는' 건망증' 이다. 미국 자본주의의 또 다른 장점은 대기업이 자회사나 파트너십에 투자하여 대중의' 싫어하는' 기업과 거리를 둘 수 있다는 점이다. 이는 대통령이 가장 좋아하는 부인 방식이다. 그래서 사형수는 어두운 거리에서 하고 싶은 대로 랩을 할 수 있고, 인터스코프는 외부의 엄한 비판을 피할 수 있다. 펠드즈는 민주당의 대부자이며 사형수 기록 수립에도 자금을 지원했다. 클린턴 대통령이 1992 에서 Souljah 수녀를 비판하고 인종차별주의 (주 8) 를 부추겼을 때, 그의 금융가는 hip-hop 의 가장 큰 블랙스트리트 음반사와 밀접한 연관이 있었다. 그 회사의 페소 판매 수녀는 과열된 것이 젊은이들에게 더 악랄한 영향을 미칠 것이라고 말했다.
동해안은 서해안에 대항한다
그림을 상상해 보세요. 권투장, 사형수 음반, 기사, 2PAC 는 빨간 스포츠 반바지를 입은 요르단 강 서안을 대표한다. 나쁜 소년 음반,' 허풍쟁이 아빠' 와' 악명 높은 대인물' 은 동해안을 대표하여 밴스 브랜드 반바지를 입고 있다. Vibe' 와' Source' 잡지 편집자가 그린 그림에 따르면, 1990 년대 중반 동서양의 대결은 결국 타이슨/홀리필드 권투 선수권 대회만큼 터무니없는 것으로 증명되었다. 내 판단에 따르면 우승 허리띠는' 허풍쟁이 아빠' 켐스에 속해야 한다. 그는 재고를 유지할 뿐만 아니라 믿을 수 없는 규모로 번창했지만 이런 동서양의 대립은 정말 피비린내 난다. 지금 돌이켜 보면, 그 분쟁은 전혀 진정한 다툼이 아니라 사형수 수용소의 편협한 마음의 허구의 산물이다. 하지만 꽤 오랫동안 힙합에 끼친 파괴력은 크랙 커크가 흑인 사회에 가져온 파괴력만큼이나 컸다. (윌리엄 셰익스피어, 힙합, 힙합, 힙합, 힙합, 힙합, 힙합)
1994165438+10 월 30 일, 2PAC 가 타임스퀘어 Quad studio hall 에서 촬영됐다. 이 소식은 모든 미디어에 게재됐다. 이것은 "소위" 동서양 대립의 결정적인 순간, 혹은 적어도 가장 상징적인 순간이다. 당시 2PAC 는 1993 에서 여성 팬 한 명을 성폭행한 혐의로 재판을 받고 있었다. 199 1 디지털 지하에서 부상하여 인터스코프의 거성이 되었다. 몇 년 후, 그는 무수한 형사소송에 직면했다. 총에 맞았을 때 스튜디오에 가서 uptown 가수 Littke Shawn 을 위해 객석 노래 한 곡을 공연하려고 하는데, 그는 쉽게 7000 달러를 벌 수 있었다. 그날 헬러,' 악명 높은 거물' 과' 허풍쟁이 아빠' 가 Quad 위층에 있는 세 녹음실에 모였다. 아래층의 엘리베이터 입구는 총을 든 두 명의 큰 남자를 기다리고 있다. 한 * * * 가 2PAC 에 5 발을 쏘아 4 만 달러의 보석을 빼앗아 2PAC 를 버리고 피바다에서 죽었다.
하지만 2PAC 는 죽지 않았습니다. 다음날, 그는 맨해튼 법정으로 추진되어 판결을 들었다. 그는 성폭행죄로 유죄 판결을 받고 1 년 반 내지 4 년 반 형을 선고받았다. 성폭행 보고가 의심스럽고 가까운 거리에서 총에 맞아 죽었다고 생각하는 사람들이 많기 때문에 2PAC 는 매력적인 가수에서 아이돌의 지위로 빠르게 올라갔다.
판결과 감금 사이에 2PAC 는 어찌 된 일인지' 허풍쟁이 아빠' 와' 악명 높은 거물' 이 다른 뉴욕 래퍼 (예: 헬러, 리틀 슈완, M.A.F.I.A 의 작은 카이사르) 와 공모하여 그를 향해 총을 쏘고 있다고 생각했다. 이런 근거 없는 환상은 원래 타블로이드에만 적합했지만, 네이트와 칸나는 감옥을 방문하여 보석금을 지불하고 항소하기 위해 140 만 달러를 모금했다. 그런 다음 인터스코프에서 자회사 Death Row 로 2PAC 를 이전하도록 마련했습니다. Dr.dre 사건의 재연과 마찬가지로, Knight 도 2PAC 의 결정적인 순간에 도움의 손길을 빌려 상대방의 충성심을 얻어 자신을' 잘못된 길로 빠진 검은 별' 의 구원자로 그려냈다.
클린트 이스트우드 (Clint Eastwood) 가 연기한' 무명씨' (주 9) 처럼 네이트도 자신을' 보안' 으로 내세워 마을의 안전을 위협하는 나쁜 배아를 진압하기로 결심했다. 문제는 이' 이름 없는 사람' 이 너의 위협을 해소할 때까지 그가 무엇을 원하는지 알게 되었다는 것이다. 2PAC 는 노래로 보복하는 데 급급했고, Knight 는 부채질했고, 두 사람은 과열된 서해안 쇼비니즘으로 놀라운 결과를 얻었다.
2PAC 는 사형수에 가입하기 전에 스타였다. 그의 전집' 나는 세계에 대항한다' 는 여성 우호싱글' 사랑하는 엄마' 두 곡과' 낙관적 유지' 로 시작해 200 만 장 팔렸다. 사형수와 연계되어 그의 이미지와 가사가 더욱 강경해지고, 복잡성이 줄어들며, 흑인 거리 래퍼로 분류될 가능성이 더 높거나, 악당이라고 불리기를 좋아하는 것처럼. 출소 후 그는 힙합 역사상 첫 CD All Eyez on Me 를 출시했고, * * * 400 만 장을 팔았다.
2PAC 는 사형수의 주요 기록이 되었다.