芦苇是多年生禾本科植物，它的的整个植株分为根、根状茎、地上茎、叶、花和种子六个部分，制作芦苇画主要是采用芦苇的地上茎。芦苇的地上茎向上直立生长，它的粗细、高矮因品种、土壤、养分、水分、盐分、气候条件的不同而有很大的差异。

选择芦苇

制作芦苇画要挑选高度在2米—6米之间，粗10至15厘米左右的芦苇，精选芦苇是一件仔细的工作，要选择那些直立、干净、洁白、干燥的优质芦苇，加工出来的苇蔑才能色泽洁白，质地柔韧，纤维纤细。

修剪芦苇

将一抱芦苇横在地上，取一把剪刀，先将芦苇修剪成段儿。芦苇上有许多硬结，这些硬结不能使用，要用剪刀将它们一一剪去，只留下中间均匀的苇秆儿。

芦苇的最外层包裹着干燥的叶片，在修剪的时候，顺手将这些干燥的叶子撸去，最后只剩下光滑而直立的圆筒儿。

烫平芦苇

在烫平芦苇之前，先取一桶干净的清水，把挑选好的芦苇在清水中浸泡三至五分钟，让芦苇软化，不至于在烫平的时候发生干裂。

烫平芦苇就是把芦苇秆破开，利用高温压成一张平整的芦苇片。

烫平芦苇使用的机器叫做芦苇定型机，它的前面装有刀片，芦苇秆向里续的时候，朝上的一面被切开一道裂缝，然后芦苇被平展开送入电热棒压制机构，苇片经过高温熨烫，由卷曲的圆筒，变成了平展的芦苇片。电热棒的温度保持在1000摄氏度，不可以超过这个温度来熨烫，以免破坏了芦苇纤维的组织结构，产生烫焦的现象。

打磨抛光

在苇秆儿的里面，有一层苇瓤，要用细砂纸把这一层苇瓤打磨干净，芦苇画粘贴的时候才能平整。到此为止，芦苇的初步处理已经完成。这些经过了精细处理的苇片不仅洁白,挺实,还有韧性,散发着天然的清香。 制作芦苇画的主要手法是修剪，不过修剪的方式不一样，其中最常用的是按图修剪。

按图修剪

首先，把芦苇片的边缘修剪整齐。在一个平整的小台子上，取一把直尺和一把小刀，沿着芦苇片的边缘竖切一刀，然后将芦苇片的另一边也按同样的方法处理好，这样做的目的是去掉边缘上参差不齐的部分，有利于粘贴的整齐。

用糨糊把修剪整齐的芦苇片粘贴在一起，粘贴的时候糨糊不能使得太多，否则会有印记渗透到苇片的正面。粘贴完每一片之后，都要检查是否平整，要求平整一致，不留缝隙。

芦苇粘贴好之后，晾晒一段时间，直到芦苇片干透。

在贴着白纸的一面，用铅笔画出一个个小零件，然后用剪刀沿着图案的轮廓剪下来，用来拼合整幅的芦苇画。这种沿着图案修剪的方法，最适合用来制作轮廓分明的物体，例如，岩石、人物或动物的身体、花朵等。

有时候，还可以根据图案需要的花纹，倾斜修剪。比如动物翎毛的修剪，就是先把芦苇片剪成45度角倾斜的苇片，然后对称的拼起来，再修剪出翎毛的形状，这样拼合的结果，不仅花纹美丽，还有立体感。

割水线

割水线的方法非常简单，就是用刀子把芦苇片切成几毫米宽的细丝。这种手法虽然简单，使用的地方却很多，比如芦苇画中的水线，帆船的拉绳等等。

剪穗

剪穗的手法，有些类似于理发师剪头发的方法。一只手捏住苇片的一端，另一只手持剪刀，用剪刀的刀尖进行修剪，剪刀垂直或略带斜角度，将芦苇片修剪成参差不齐的锯齿形，使苇片有自然蓬松和轻飘的感觉。

在芦苇画中，动物的毛、植物的蕊、人物的发都是用剪穗的手法一剪刀一剪刀剪出来，又一层一层的粘上去的。例如老虎、松鼠、爱猫、野鸭、爱不释手的小熊猫都是如此制作出来的，一只“小小的野鸭”要粘几十到几百层。 画图

随着年轻一代工作者加入到芦苇画的制作队伍，很多复杂而耗费时间的工序被现代的方法代替，绘图就是其中之一。

原来的老艺人们都是采用手绘，而年轻人则开始使用电脑绘图，电脑绘图的好处可多着呢，第一，它可以从网络上收集各种资料，丰富芦苇画的内容，第二，它可以随时修改，画的不理想，涂涂改改非常的方便。

图纸分解

画好了样图，下一步就是对图案进行分解，比如我们画好了小动物，要把它的头，身体，翅膀，腿，甚至眼睛，鼻子，嘴，都分解成一个个的零部件，做上编号，出一个零部件图，连同图案一起，交给下一道工序。

制作零部件

有了完整的图案和零部件图，我们这一步的操作就比较简单了，先分析一下，这幅图案中，哪些适合用按图修剪的手法，哪些适合用切丝的手法，哪些又需要采用剪穗的手法。

咱们以这幅《年年有鱼》为例，仔细看看芦苇画的制作工艺。

这一幅画的构图比较鲜明，结构也比较简单，主要有荷花，鲤鱼，儿童三个部分组成。

首先按照零部件分解图，用剪刀分别剪出荷花，鲤鱼和儿童的主体。

接下来最重要的一个环节就是烫色。

用烙铁沿着鲤鱼的边缘烫出一道痕迹，烫过之后的鲤鱼放在画上仿佛有阴影一样，增加立体的效果。

用烙铁烫画之前，先在一些碎芦苇片上实验烙铁的温度，看是否能够达到预想的颜色。

芦苇画的颜色都是用烙铁烙出来的，色泽轻重，全靠烙铁的温度和烙在芦苇表面上的力度、时间长短来调节。颜色要是想深一些，熨斗在芦苇上熨烫就要慢一点，如果需要某个部分的颜色浅一些，熨斗熨烫时快一点，这样就能得到所需要的色泽了。

就象这条鱼身上的鳞片，烙绘线条和芦苇的自然花纹结合起来，造就了一条活蹦乱跳的大鲤鱼。

烙画有勾、点、皴、染四种手法。勾，即用烙铁轻轻勾划画面；点，即用烙铁尖部触点；皴，即曲动烙铁，烙出物体的纹理和阴阳向背；染，即用烙铁扁头轻抹，制出云雾、远山等效果。

优秀的艺人，烙铁用得自如，可使色调产生五个层次：碳、焦、深、褐、淡。有的艺人还能再现轻云、流水、石头及人物或动物的眼睛等等。

使用烙铁是一种非常复杂的工艺，不仅要把握好烙铁的温度，而且要掌握好手上的力度，稍不留心就可能前功尽弃，随着烙铁在苇片上划过一道道或深或浅的痕迹，便构成一幅幅精美的图画。

有了生动的鲤鱼，有了可爱的儿童，接下来的工作就是按照图纸把它们拼和在一起。

拼和苇画

因为芦苇画的基础颜色是黄色，又有着晶莹的色泽，所以最适合用黑色的丝绒布做衬底。

为了使绒布在粘贴图案时保持平整，我们将它固定在三合板上。取一块比绒布略大的三合板，平铺在桌面上，然后涂抹白乳胶。把绒布伸展开，用手将其压平。掀开绒布的边和角，再抹上少许的乳胶，把绒布粘贴结实。

把制作好的零部件一一粘贴在绒布上，这幅栩栩如生的芦苇画便做成了。

这是以我国传统的年画为题材的芦苇画，有活泼的儿童，有象征着吉祥的鲤鱼，所以我们给它起名叫《年年有余》。

这幅名为《年年有余》的芦苇画，因为它的内容简单，所以仅仅使用了根据图案修剪零部件，然后上色，最后粘贴的手法。

装裱

一幅完整的芦苇画,需要使其更为美观,以及便于保存、流传和收藏,是高不开装裱的。

装裱的材料有画框，玻璃，挂鼻儿和卡纸。

芦苇画画框的选择是十分重要的，不能选用那些金碧辉煌的画框，而要选择古朴自然的木质画框，以搭配芦苇画质朴的本色。

把画框正面朝下放在桌子上，用毛刷将已经擦拭好玻璃再扫一遍，去掉杂质和尘土。

把玻璃平铺到画框的中央，上面铺上卡纸。

再用毛刷把制作完成的芦苇画扫干净，将画面朝下，三合板朝上与画框安装结实。

用专用的钉钉子的工具，把整幅芦苇画固定结实。

在三合板和画框之间，还用一点缝隙，为了防止进入灰尘，还要用胶带把四个边粘上。

最后在合适的位置固定芦苇画的挂鼻儿。

一幅精巧细致的芦苇画便全部完工了。