"할리우드" 를 정의하는 방법에는 여러 가지가 있습니다. 가장 넓은 의미는 미국 영화업계로, 다른 도시, 다양한 규모의 영화 제작 및 배급사를 포함한다. 좁은' 할리우드' 는' 7 대 금강' 회사 (타임 워너, 디즈니, 폭스, 파라몬, 글로벌, 고다, 미고메를 포함한' 주류 영화사' 로 통칭함) 를 가리킨다. 할리우드' 라는 지리 개념은 로스앤젤레스의 한 도시를 가리킨다. 산비탈에는 거대한' Hollywoodland' 라는 글자가 있지만, 파라마운트의 주류 스튜디오는 이 도시에 자리잡고 있다.

시간좌표에서 보면 1904 부터 서사형식 (연극) 이 영화업계에서 가장 두드러지고 중요한 형식이 되었다.

이때 할리우드는 세계 영화업계의 강력한 힘이 되기 시작했다.

1908- 1927 은 할리우드 고전 영화의 발전 단계이다.

19 10 즈음에 많은 영화회사들이 캘리포니아 로스앤젤레스의 작은 마을로 이사하기 시작했고 할리우드는 영화사의 주요 모임 장소가 되었다.

1920 년 10 기간 동안 많은 중소기업들이 점차 대기업으로 합병되었다.

이런 유행하는 제작제도 하에서 미국 영화는 완전히 서사적인 영화 제작을 형성하기 시작했다.

에디슨 (Edison Company) 의 감독 에드윈 포터 (Edwin Porter) 는 서사적 일관성과 발전원칙을 활용해 영화를 촬영한 최초의 감독이다.

포터의 영화' 미국 소방관의 삶' (1903) 에서 우리는 한 쌍의 모자가 소방관에게 두 번 구조된 것을 보았다.

이 영화에는 몇 가지 중요한 고전적인 내러티브 요소가 적용되었지만 (예: 소방관이 화재가 곧 발생할 것이라는 예감, 일련의 소방차가 경보를 끌고 현장으로 향하는 것), 포터는 당시 두 장면의 엇갈린 클립을 이용해 관객들에게 완전한 이야기와 줄거리를 전달하는 방법을 깨닫지 못했다.

포터의 또 다른 영화인' 기차 강도 사건' (1903) 은 할리우드 고전 영화의 원형이라고 할 수 있다.

극의 발전은 시간, 공간, 논리에 모두 명확한 단서를 가지고 있다. 강도 시작부터 소멸 끝까지 관중들은 한 걸음 한 걸음 한 걸음 더 나아가는 것을 분명히 볼 수 있다.

그리피스의 영화' 한 나라의 탄생' (19 15)' 다른 그룹과의 충돌' (19 16)

이 두 영화는 한 장면을 여러 장면으로 나누어 비전과 클로즈업을 교차시켜 이러한 기교에 강한 동기나 이유를 부여했다.

줄거리 처리에서 구조자와 피해자 간의 구조작전에 대한 간단한 설명이자 고전적인' 마지막 고비의 구조' 다.

그리피스는 편집 구문의 기본 요소를 정확하고 강력한 언어로 바꾸어 영화학자들이' 클래식 편집' 이라고 부른다.

클래식 클립은 단순한 표면 목적을 달성하는 것이 아니라 클립을 사용하여 극적인 효과를 향상시킵니다.

동작을 일련의 렌즈로 나누고, 원경 렌즈, 중경 렌즈, 근거리 렌즈를 세심하게 선택하고 배열하며, 관객의 관점을 끊임없이 바꾸는 것이 바로 주관적인 연속성, 즉 연결된 렌즈에 포함된 연상이다.

예를 들어, 오늘날까지 자동차 한 대에는 앞바퀴와 뒷바퀴 4 개, 스티어링 휠 1 개, 운전실 1 개 및 기타 기본 부품이 있습니다.

그리피스의 영화 서사 영화, 특히 고전적인 할리우드 영화는 네 바퀴와 스티어링 휠입니다.

소리 없는 영화의 말기, 즉 1920 년대 말, 고전 할리우드 영화는 상당히 복잡한 형식을 개발했으며, 소리, 색채 등 새로운 영화 기술의 출현도 고전 할리우드 영화의 서사에 큰 영향을 미쳤다.

고전적인 할리우드 서사 영화는 1930 년대와 1940 년대에 절정에 이르렀고, 빠르게 전 세계를 휩쓸었다.

60 ~ 70 년대의 장기 불황을 겪은 후 할리우드 영화업계는 새로운 할리우드로의 전환을 마치고 번영을 맞았다.

영화계의 젊은이' 라고 불리는 젊은 감독들이 쏟아져 나왔다. 그들은 고전적인 할리우드 서사 전통에 감탄으로 가득 차 있다. 그들은 고전적인 영화 장르를 답습했지만, 그들은 많은 개인화된 풍격을 더했다.

첨단 기술의 응용도 할리우드 영화의 서사 수단을 풍부하게 했다.

프란시스코 코폴라의 대부 (1972); 조지 루카스의 스타워즈 (1977); 스티븐 스필버그의 백상어 (1975); 마틴 스코세스의' 택시 기사' (1976) 가 이 시기의 대표다.

흥미롭게도, 마틴 스코세스는 할리우드 영화를 보면서 자란 전형적인 세대이다. 그는 할리우드 영화 문화의 영향을 받아 할리우드 통치하에 있는 미국 영화계에 살고 있다. 그는 할리우드 고전 영화의 서사 방식을 자신의 작품에 교묘하게 적용해 고전적인 할리우드 영화' 좋은 이야기' 를 들려줄 수 있다. 동시에 그는 이야기에 생각과 사상을 담았다.

먼저 관객을 만족시키는 이야기가 있다. 그러면 관객들은 감독이 표현하고자 하는 사상, 즉 감성에서 이성까지 받아들이는 것을 고려할 것이다. 스토리텔링은 줄곧 그가 감정과 사상을 전달하는 강력한 무기였다.

스코세스의 영화는 또한 많은 과감한 신기술, 대량의 점프, 갑작스러운 격식, 그리고 많은 대담한 스턴트를 사용했는데, 이것들은 모두 전통적인 할리우드에서는 찾아볼 수 없는 것들이다. (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

하지만 이 기교들은 관객의 인식에 기반을 두고 있고, 바찬이 말하는' 논리' 를 가지고 있어 여전히 관객의 착각을 유지하고 있다.

많은 유럽 감독들과는 달리, 그의 영화는 여전히 관객의 시각이다. 그는 관객의 각도와 감독의 각도 사이에서 좋은 균형을 찾았다.

그들은' 보이지 않는' 서사와' 부정적인' 고전적인 관영 원칙을 부정하고, 개인화된 예술 창작을 대대적으로 제창한다. 아마도 스코세스의 탐구는 현대 영화의 발전 방향이자 할리우드 고전 영화의 미래 방향일 것이다.

로버트 애륜 (Robert Allen) 과 미국의 유명한 영화사 전문가인 더글라스 고멜리 (Douglas Gomery) 가 공동 저술한' 영화사: 이론과 실천' (film history: theory and practice)

이 용어는 영화 요소의 특정 직물 패러다임을 가리키며, 전체 기능은 특정 방식으로 특정 유형의 이야기를 전하는 것이다.

할리우드 고전 영화의 서사에는 캐릭터에 대한 욕망이나 욕구가 동기가 되는 연속적인 인과사슬이 포함되어 있다.

일반적인 해결책은 그 특정한 욕망이나 요구를 만족시키는 것이다 ... 고전 할리우드 스타일의 역사적 중요성은 1920 년대 말까지 할리우드 스타일이 서사 영화 창작의 전속 스타일로 이미 세계 대다수 사람들에게 받아들여졌다는 것이다. (윌리엄 셰익스피어, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 할리우드)

다른 스타일은 할리우드 스타일의 그늘에 가려져 할리우드 스타일이 세운 기준 앞에서 평가된다.

영화 역사가들에게 할리우드 스타일은 역사적으로 정의할 수 있는 기준과 심미 참조 체계를 제공한다.

다른 스타일도 이 참조 프레임에서 평가될 것이며, 참조 시스템의 영화와 영화 제작자들도 각자의 입장을 확정할 것이다.

분명히 할리우드 클래식 영화의' 전체 기능' 은 특정 방식으로 특정 유형의 이야기를 하는 것이다.

이런' 특정 방식' 은 1930 년대와 1940 년대에 유행했던 연극 스타일로 할리우드 전성기 독특한 장르의 영화를 더욱 형성하여 할리우드 영화를' 특정 유형' 으로 분류할 수 있게 했다.

그래서 할리우드 클래식 영화는 한때' 연극 영화' 라고 불렸다.

둘째, 고전 할리우드 영화의 서사 구조 전략

서양 연극은 수천 년 동안 무대에서 이야기를 해 왔으며, 일찍이 고대 그리스 연극에서 이미 완전한 5 막 연극 구조 (서곡, 소개, 전개, 해석, 끝) 를 형성하기 시작했다.

고전적인 할리우드 영화는' 위압적' 으로 이런 구조적 풍격을 빌려 이야기를 하는 영화 구조 방법을 자신의 이름으로 두었다.

물론, 연극은 충돌법에 따라 만들어졌으며, 영화 대본의 구조에도 적용되지만, "영화는 이 법을 적용할 때 몇 가지 중요한 특수한 상황에 주의를 기울여야 한다" 고 말했다.

"(미국 영화 연극 이론가 로슨)

고전적인 할리우드 서사 구조에는 서곡, 주제, 제 1 주제 변주곡, 제 2 주제 변주곡, 주제 재현, 결말의 교향악을 바탕으로 한' 영화 교향악 구조' 가 있다. 이 글은 펼쳐지지 않는다.

1, 전주곡과 막바지.

고대 그리스 연극은 대부분 광장 시장에서 상연되고, 사람들이 오가고, 환경이 시끄럽다. 서곡의 역할은 관중을 기다리며 그들이 진정할 수 있도록 돕는 것이다.

서곡은 왕왕 이야기도 없고 인물도 없고 음악만 있다.

후기의 역할은 관중을 냉정하게 현실로 돌아오게 하는 것이다.

1960 년대와 1980 년대에 할리우드 영화가 차였을 때, 영화가 개봉되기 얼마 전에 광고를 내보냈기 때문에 영화는 종종 첫 장면부터 이야기에 들어간다. (윌리엄 셰익스피어, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 영화명언)

중국 감독 장이머우 영화' 홍등롱이 높이 걸려 있다' 는 궁리 첫 화면에서 말을 시작한 것이 그 예이다.

결말은 이야기가 끝났기 때문에 관객을 등잔하게 하는 캐릭터도 많은 극작가와 감독에게 버림받았다.

초기의 고전 할리우드 영화는 모두 엄격하게 5 막에 따라 조직되었다. 1980 년대 이후 서사 구조는 서곡과 결말이 없는 주류가 되었으며, 오프닝, 발전, 해결 3 막만 있었다.

이런 진화는 심미적 요인이 아니라 환경으로 인한 것이다.

2. "시작, 베어링, 회전, 결합".

우리나라 고전 학파는 문장 구조에서' 시작, 승승, 회전, 합' 이라는 개념을 가지고 있다.

이 구조적인 이야기의 총결산은 할리우드 고전 영화 서사 구조의 개방, 발전, * * * * 및 해결과 비슷하다.

서론, 감독의 이 부분의 주된 목적은' 파제' 다. 즉 극중 스타캐릭터와 그의 상대를 소개하고 갈등이나 위기를 설정하는 것이다.

개장 요구는' 단도직입적' 으로 행동 지향적 충돌로 진행된다.

어떤 서사예술이든 모두 작가 중심이며, 이런' 충돌' 은 왕왕 인격의 충돌로 드러난다.

첫 번째 부분은 중요한 인물 간의 성격 차이를 중점적으로 설명하고 서사의 중점과 기본 상황도 지적해야 한다.

전형적인 방법은 처음부터 연속적인 줄거리 동작으로 관객의 호기심을 끌어들이고 관람을 계속하는 것이다.

이런 상황은' 관객을 극에 가두다' 로 묘사할 수 있다.

관객은 제시된 사건에서 가능한 원인을 추측할 것이다.

예를 들어 할리우드 클래식 영화' 파란교' 의 시작은 액션 중심의 충돌로 펼쳐졌다.

남자 주인공 로이와 여주인공 마라가 1 차 세계대전의 혼란스러운 공습경보에서 만나 장면이 매우 컸다.

로이는 곧 전선으로 달려가는 병사이고, 마라는 규율이 엄격한 발레단의 배우이다. 이것은 작은 장면입니다.

이런 기본적인 상황들은 그들이 연애를 하는 것을 허락하지 않는다.

로이는 로맨틱한 귀족 집안 출신의 군인이고, 마라는 서민 가정 출신의 실용 소녀이다.

로이는 마라의 작은 부적을 들고 사장의 연회에 참석하지 않고 마라의 공연을 보러 가서 사적으로 그녀에게 데이트 신청을 했다. 그들은 촛불 클럽에서 데이트를 했다.

하나는 주동적이고, 하나는 수동적이며, 그리고 영국 전통사회에서 전통적 등급 관념의 분량이다.

이 오프닝 부분은 성격 충돌을 불붙게 하고, 앞으로의 충돌을 위한 토대를 마련하고, 비극적인 결말을 위한 합리적이고 믿을 수 있는 토대를 마련했다.

발전, 일명' 얽힘' 은 갈등과 갈등으로 극 중 주인공의 곤경과 위기를 강화하는 방법에 초점을 맞추고 있다.

극 중 주인공의 에너지와 목적을 표현해야 할 뿐만 아니라 극 중 인물이 직면한 험악한 환경을 부각시켜야 한다.

영화' 파란교' 의 발전 부분에는 다섯 개의 장면이 있어 고립되어 여러 단락으로 나뉜다.

자세히 분석해 보면, 이전 단락은 다음 단락의 시작이고, 다음 단락은 이전 단락의 필연적인 연속이다.

또 다른 설법은, 마지막은 다음 준비이고, 다음은 이전 * * * 입니다.

충돌의 법칙에 따르면' 영혼' 의 저자는 갈등을 심화시키기 위해 모든 부분을 세심하게 설계하고 배치했다.

갈등의 심화로 연극 예술이 갖추어야 할 그런 긴장감도 생겼다.

이 "장력" 은 점차 강화되어야하며 긴장을 풀 수 없습니다.

어려운 점이 점점 더 어려워졌다.

언니가 반대한 후, 어머니는 반대하셨고, 아버지는 또 반대하셨다. 이것은 qiongyao 드라마의 일반적인 문제입니다. 같은 성질의 대립 장력은 같기 때문에 진보 장력이 아니다.

아처는' 연극의 법칙' 이라는 책에서 "연극의 가장 큰 비밀은' 긴장' 이라는 단어다.

극작가 기교의 주요 내용은 생성, 유지, 중단, 격화, 긴장 완화이다. ""

이러한 장력을 지속적으로 강화하기 위해 고전적인 발전 구조는 종종 한 가지 원칙을 따른다. 줄거리 발전의 논리에 따라 맥락을 순서대로 분명하게 설명하고 줄거리를 차근차근 발전 동력으로 나아가게 하는 것이다.

인과 관계, 세그먼트 및 세그먼트, 필드 및 필드, 점진적이고, 계승되고, 합리적으로 연결되어야합니다.

대부분의 줄거리 발전 모델은 인과 관계가 인물의 처지를 다른 방식으로 바꾸는 것이다.

가장 흔한 것은 알려진 정보의 변화이다.

종종 캐릭터들은 줄거리 발전 과정에서 정보를 얻는 경향이 있는데, 그 중 일부는 줄거리 전환에 중요한 역할을 한다.

또한 대상 지향 모델, 파생된 검색 모델 및 조사 모델도 있습니다.

시간과 공간도 서로 다른 줄거리 발전 모델을 제공한다.

고전적인 발전 모델은 연극의 정체성, 겉으로는 합리적인 동기와 각 구성 요소의 일관성을 강조한다.

각 렌즈는 흔적도 없이 다음 렌즈로 넘어가 동작이 순조롭게 진행되도록 하여 피할 수 없는 느낌을 만들어 낸다. (윌리엄 셰익스피어, 템페스트, 희망명언)

갈등의 긴박감을 높이기 위해, 어떤 기한을 더해 감정을 강화하기도 한다.

특히 초기의 고전적인 할리우드 영화에서는 고전적인 발전 모델에 종종 두 가지 줄거리 단서가 있다. 로맨틱한 사랑 이야기와 주요 액션 단서가 동시에 펼쳐진다.

사랑 이야기 속에는 한 쌍의 미성년 연인과 한 쌍의 소령 연인이 동시에 나타났다.

*** (HighestPoint), 영화 서사에서 * * * 는 연극 진척의 최고점 (감정, 줄거리, 강도) 을 가리킨다.

고전 할리우드 영화의 서사가 반드시 격렬한 장면은 아니지만, 단지 격렬한 감정일 뿐이다.

히치콕의 전형적인 샤워살인 장면 (제 1 막 끝) 에는 지하실에서 어머니의 시체를 발견한 것보다 훨씬 더 흉악하고 피비린내 나는 공연이 있었다.

* * * 반드시 극적인 돌연변이는 아니다.

반대로, * * * 는 기대와 기대의 대립이 될 수 있다.

예를 들어 고전 영화 속 서부영화와 탐정영화, 주인공과 상대가 공개적으로 접촉해 정면으로 맞붙는다.

한쪽이 이기고 다른 쪽이 졌다.

고전 할리우드 서사 구조의 * * * 는 종종 구조의 정점이며, 충돌이 양에서 질적으로 변하는 순간이다.

파란교' 에서 발전부분이 양변화의 과정일 뿐이라면 복선으로 여겨지는' 학년 격차' 라는 새로운 갈등이 갑자기 나타날 때 원래의 갈등이 질적으로 변해 전극의 * * *: 마라가 최종 선택을 하자 그녀는 로이의 어머니의 방으로 달려가 로이의 어머니에게 자신의 불행을 고백했다

* * * 말라의 현재 성격은 눈에 띈다. 그녀는 정통 관념에 깊이 얽매여 있는 여자이고, 몸은 모욕을 당하고, 마음은 순수하고 아름다운 여자이다.

이 순간, 전체 충돌에 반영된 두 가지 힘은 누가 이기고 누가 지고 누가 지는 것이 이미 결정되었다. 순애와 전통 관념의 대결에서 마라는 결국 실패했다.

서양 회화는 항상 가장 중심적인 초점을 가지고 있다.

서양화는 자연스럽게 관람자의 시선을 시각적인 초점으로 끌어들일 수 있는데, 이것은 그 기교의 필연적인 결과이다.

그에 상응하여, 고전적인 할리우드 서사 영화는 두 시간 동안, 종종 그 시간의 중간점에 중요한 전환점이 있다: 한 시간, 즉' 1ST 문화'.

결의안, * * * 이후 부분은 갈등 갈등의 끝이다.

원칙적으로, 어떤 서사든 끝을 향해 나아가고, 끝은 종종 이야기에서 드러난 갈등과 충돌이 해결되었다는 것을 의미한다.

대부분의 고전적인 할리우드 서사 영화는 미해결 문제 없이 폐쇄적인 결말을 내걸고, 최종 결과를 찾아 인과사슬을 완성한다. (윌리엄 셰익스피어, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 영화명언)

관객들은 보통 각 캐릭터의 운명, 모든 비밀 답안, 충돌의 결과를 알고 있다. 더 중요한 것은, 이러한 특징들이 서사 형식에 필요한 것이 아니라는 것이다.

고전적인 전통에 따르면 희극에서는 결혼식이나 무도회, 비극, 죽음, 일반 연극, 재결합, 정상적인 삶으로 돌아가는 것이 끝이다.

위치가 특수하기 때문에, 마지막 렌즈는 종종 철학 총결산으로, 앞의 재료의 의미를 요약한다.

할리우드의 최신 작문 이념-다리를 놓다.

미국 학자 토마스 샤츠 (Thomas Schatz) 는' 올드 할리우드/뉴 할리우드: 의식, 예술, 산업' 이라는 책에서 "할리우드 영화사는 사실상 영화 제작의 모든 단계를 내러티브의 구상에서 영화의 최종 상영에 이르기까지 점차 규제하고 있다" 고 지적했다.

할리우드의 표준화 제작은 할리우드 관객과의 긴밀한 접촉과 조화의 결과이며, 관객의 집단적 가치관과 신앙에 대한 반응이다.

시장의 성공은 필연적으로 반복을 장려할 것이다. 어떤 서사 패턴이라도 영화 서사의 일반 문법에서 어떤 고립된 수법의 진화도 프로듀서와 관객의 끊임없는 교류의 결과다.

관객들의 반응은 결국 한 이야기의 서사 패러다임이나 기교가 반복되거나 바뀌어야 하는지 여부를 결정하고, 결국 영화 제작체계에서 규범화될 것이다.

먼저 할리우드 고전 영화 제작의 수십 가지 과정을 간단히 살펴보자. 먼저 제작측이 영화 제작 의도를 제시하고, 작가부서에 이야기를 지어내고, 줄거리를 확정한 다음' 익살부서' 가 웃음거리를 더해 코믹한 장면과 부차적인 줄거리를 보완한 뒤 대사를 위해 특별히 설계된 부서에 대사를 작성한다.

극본이 마무리된 후 총감독이 각 장면을 담당하는 감독에게 배정해 조율과 일정을 잡는다 ...

따라서 고전적인 할리우드 서사극의 창작과 완성은 그림이나 소설과는 달리 한 사람이 혼자 구상하고 창작하는 것이 아니라 집단 프로젝트라는 것을 알 수 있다.

예를 들어 소설의 구조는 중요하지 않다. 소설가가 많이 썼기 때문에 독자들은 함부로 읽어도 이해할 수 있다.

영화, 특히 고전적인 할리우드 영화는 모두 선형 서술이며, 이야기 구조는 매우 엄격해야 한다.

할리우드의 각기 다른 프로세스의 시나리오 작가는 무엇으로 서사 틀을 구축하는 것입니까? 다음 그림을 보면, 할리우드의 작가들은 다리를 짓고 있는 건축 엔지니어들과 더 비슷하다는 답을 얻을 수 있습니다.

그들이 새로 개발한 놀이는' 브리지' 라고 불린다.

이야기의 중점 * * * * * *

ⅰ ⅱ ⅲ

서막, 개장, 발전, 결말.

제 1 부두와 제 2 부두

(동기 부여) (목표)

우리는 다리를 건설하는 것은 강의 한쪽에서 다른 쪽으로 짓는 것이 아니라, 먼저 중간의 내력 부두를 건설한 다음 양쪽의 교량판을 건설하는 것을 알고 있다.

할리우드' 엔지니어' 의 구조극본도 처음부터 끝까지 쓰는 것이 아니라 그림에 나와 있는' 동기' 와' 목표' 두 교각을 먼저 찾는다.

여기서부터 전극의 서사 구조가 세워졌다.

첫 번째 부두는 이야기의 진입점이고,' 엔지니어' 는 도대체 어떤' 사고' 가 이야기를 들여오는지 고민한다.

첫 번째 부두에서 그들이 가장 먼저 해결해야 할 것은 주인공의 동기이다.

할리우드 고전 영화의 서사에서 주로 심리적 요인으로 인한 줄거리 인과사슬은 거의 모든 서사사건의 동기다.

두 번째 부두는 전극의 * * * 에서 남자 주인공의 목표이다.

이 두 부분을 철저히 이해하고 견고하게 세워야 교각을 펼칠 수 있다.

이것은' 교량법' 의 핵심이다.

이 방법은 매우 교묘하지만, 고전적인 할리우드 서사 영화를 만드는 매우 실용적인 방법이다.

이전 영화의 영화 길이는 10 분, 120 분 할리우드 영화는 12 대 영화였고, 한 영화는 12 개 사건으로 구성되었다 기계적인 습관이자 관객의 머리 속에 숨어 있는 습관인 10 분 후 다음 경기를 기대하고 있다.

다리를 만드는 엔지니어는 다리 제작 재료를 선택할 때 길이, 크기, 무게를 따져 보아야 한다.

할리우드의 "엔지니어" 는 제때에 소재를 편집했다. 완료 시간이 65,438+00 분을 초과하는 이벤트의 경우 65,438+05 분에서 5 분을 빼면 됩니다. 빈칸을 채워도 됩니다.

시대가 발전함에 따라 현재 영화 관객들의 감상 리듬이 빨라져 작은 사건을 완성하는 데 6-8 분이 걸린다. 이런 120 분짜리 영화는 16 개의 작은 사건이 필요합니다.

엔지니어는 항상 작은 사건을 줄여 수정 스크립트를 수정한 다음 큰 구조를 분석하여 대칭을 좋은 기준으로 삼는다.

이것은 할리우드 드라마' 엔지니어' 가 리듬을 파악하는 가장 간단하고 효과적인 방법이다.

셋째, 고전 할리우드 영화의 서사 기술과 전략

1, 몽타주 기교: 미국 영화감독 그리피스는' 한 나라의 탄생' 등 영화에서 창조적으로 많은 장면을 전환하고 연극 공간을 직접 해체한 다음 관객의 사고와 감정 참여에 맞게 재조합해 할리우드 고전 서사가 된 촬영과 편집 문법을 개발했다. 메인 렌즈나 고백 렌즈로 이야기의 위치를 정하고

분명히, 이런 서사몽타주는 관객이 사물에 대해 인식하는 심리적 논리에 기반을 두고 있다.

그래서 관객이 쉽게 이해하고 받아들일 수 있다. 관객들이 자기도 모르는 사이에 영화의 서사를 받아들였지만 몽타주의 서사수법은 무시했다는 얘기다.

이것은 자신을 숨기는 이른바' 투명' 서사이다.

이런 서술방식은 관객들에게 할리우드의 전설을 믿게 하는 착각을 불러일으켰다.

2. 관점의 선택: 고전적인 할리우드 관점은 주관적, 객관적, 절대적 객관적, 전지지식, 저자, 다원적, 이원적 관점을 포함한다.

할리우드 고전 영화의 서사 수법 중 가장 두드러진 경향은' 객관화' 를 채택하는 것, 즉 기본적인 객관적 이야기를 제시하고 이를 바탕으로 인물의' 감성 주체성' 과' 심리적 주체성' 관점을 삽입하는 것이다.

따라서 고전적인 할리우드 서사 영화는 보통 무제한의 서사 수법을 사용한다.

관객이 한 인물에만 집중하더라도 극중 사람들이 이해하지 못하거나 들을 수 없는 메시지를 줄거리를 통해 얻을 수 있다. ('북서북' 과' 도로전사' 가 이런 경향의 좋은 예이다.) (윌리엄 셰익스피어, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

이런 수법은 주로 신비한 장르에 의존하는 영화 (예: 탐정영화) 에서만 버려진다.

고전적인 할리우드 내러티브는 관객이 영화 속 주인공에 대해 절대적으로 인정하도록 맹목적으로 격려하는 것이 아니라 본질적으로 "영화의 궁극적인 힘, 특히 고전 할리우드 전통의 힘은 주관적인 정체성과 객관적인 초탈, 참여와 관찰 사이의 긴장에 있다" 고 말했다.

할리우드 클래식 영화는 시청자들이 자신의 주관적인 신분을 자진적으로 의식하고 줄거리에 참여하게 하기 위해 심혈을 기울였으며, 동시에 세심한 안배를 통해 시청자들을 이 중심 인물들 밖에 두고, 일정한 심미 거리로 극중 사람들의 공연을 관람할 수 있게 했다. (윌리엄 셰익스피어, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 할리우드, 영화명언)

이는 카메라의 앞/뒤 촬영 (주체) 렌즈 서사 모드와 전지서사 모드의 상호 운용에 두드러진다.

한편, 포핸드/백핸드에서 영화는 극중 사람들이 직접 관객을 위해 연극 공간을 조직할 수 있도록 했다. 극중 사람들이 보고 있을 때만 관객이 연극에서 본 물리적 공간을 직관적으로 볼 수 있어 관객과 극중 인물들이 강한 정체성을 갖게 되고, 어떤 의미에서 관객도 극 행동의 참가자가 될 수 있다.

한편, 카메라가 전지서사 모드를 채택할 때, 극의 사람들에 대한 관객의 이해는 극중 인물보다 훨씬 더 컸다. 관객들은 실제로 감독과 의도하지 않은 공모에 들어갔다. 즉, 관객과 감독이 모두 극중 사람들 위에' 무시' 하고, 하느님처럼 극중 인물의 곤경을 내려다보았다.

이때 극중 인물에 대한 시청자의 인정은 감독에 대한 인정으로 옮겨갔고, 관객은 극의 참가자들에서 방관자로 옮겨갔다.

3. 역할 구조 스펙트럼: 할리우드 클래식 영화의 역할은 종종 정면, 부정적, 조연, 능동, 수동적, 고정판, 붉은 줄, 동그란 평이다.

러시아 학자 블라디미르 프로프 (Vladimir propp) 는 러시아 민간 이야기에 대한 연구에서 이야기의 많은 신분과 각기 다른 인물들이 7 가지 역할을 하고 있으며, 프로프는 이를 7 가지' 행동 범주' 라고 부른다.

① 나쁜 사람, ② 은인, ③ 도우미, 공주 ④, 또는 당신이 찾고 있는 사람과 일, ⑤ 파견자나 발동자, ⑤ 영웅이나 피해자, ⑤ 가짜 영웅.

서사영화든 민간 이야기든 유형화된 인물들은 모두 공통된 서사의 기초라고 말해야 한다.

고전 할리우드 영화는 종종 캐릭터 유형학을 추구한다.

소위 유형 인물은 영국 문학 이론가 포스터가 말했듯이 단일 인격 구조를 가진 인물이다. 즉, 고유 명사나 명사로 요약할 수 있는 인물이다.

포스터는 문예 작품 속 장르 인물들의 가장 큰 장점은 독자나 관객이 쉽게 구분하고 기억할 수 있다는 점이다. 이 유파 인물은 선악이 뚜렷하고, 정면인물과 이면인물의 경계는 매우 뚜렷하다.

물론 이런 인물들의 가장 큰 약점은 성격이 너무 얕고 풍부한 인격 내포가 부족하다는 것이다.

할리우드에서 제작한 대량의 서부 영화에서 거의 모든 주인공은 선악이 뚜렷한 경향이 있으며, 거의 모든 영웅, 카우보이, 인디언, 경찰서장, 악당들은 유형학으로 분류할 수 있다.

4. 대화 기교: 클래식 할리우드 영화 대화에는 다음과 같은 기능이 있습니다: 스토리라인을 이끌어줍니다. 인물의 속마음을 표현하다. 기원, 배경, 과거를 소개하다. 고정 하향 조정.

작가가 대사를 쓸 때 주의해야 할 몇 가지 일을 이야기하다.

진술을 하지 않고 좋은 문장을 조심하세요. 혼자 보기만 하면 되고, 캐릭터 입에 넣으면 안 된다.

흥분할 때 백어를 설명하지 마세요.

남의 말을 너무 온전하게 하지 마라.

"깨진 내가 어떻게 깨진 너를 구할 수 있을까? ,,, "이것은 일상 구어에서 말할 수 없는 말이다. 대화를 쓰는 것은 실패했다.

무대에는 긴 대사가 많으니 영화 속 조심해야 한다.

소피의 선택' 과' 텍사스 파리' 는 모두 10 여 분 동안 멋진 긴 대화를 나누는데, 우선 배우가 필요하다. 그리고 그 이야기는 그 경지와 경지에 쌓여야 한다. (알버트 아인슈타인, Northern Exposure (미국 TV 드라마), 예술명언)

대화는 전환과 소통에도 사용될 수 있다.

대화는 시각과 반복해서는 안 되지만 시각과 보완할 수 있다.

할리우드 작가의 가장 오래된 대화의 신념: 마지막 말이 가장 강력하다.

5, 리듬 제어: 문장 작가는 단락을 통해 문장 리듬을 통제한다.

영화 한 편의 리듬을 조절하는 방식이 매우 비슷하다. 영화 한 편은 시작과 끝의 시각적 구두점인 렌즈로 나뉜다.

빈 거울, 흔들림 거울, 페이드 인 등. 단락 쉼표와 마침표 역할을 할 수 있습니다.

할리우드 클래식 영화의 전환에는 시간 전환, 공간 전환, 감정 전환, 빈 거울 전환, 메아리극 전환 등이 포함됩니다.

6. 할리우드 대본 작성 절차: 보통 구상 (idea), 기교 (synopsis), 캐릭터연구 (character)

스케치), 이야기 처리, 풍경별 출선, 대본.